一直游到海水变蓝
一直游到海水变蓝,一个村庄的文学,Swimming out till the Sea Turns Blue,So Close to My Land
导演:贾樟柯
主演:贾平凹,余华,梁鸿,贾樟柯,莫言,苏童,段慧芳
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2020
简介:2019年5月,几十位作家来到山西汾阳的一个小村庄,他们在这里谈论乡村与城市,文学与现实。影片以此为序曲,交响乐般地以18个章节讲述出1949年以来的中国往事。出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位作家贾平凹、余华和梁鸿成为影片最重要的叙述者,他们与已故作家马烽的女儿一起,重新注视了社会变迁中的个人与家庭..详细 >
梁鸿的经历确实是一种缩影,其实只拍余华就可以了。脸部特写在大银幕上看晕眩感太强,应该谨慎使用
余华老师有说脱口秀的天赋😂 贾樟柯的“乡愁”。NYFF映后:https://youtu.be/ynHQHJAlKfM
余华的段落好笑精彩如脱口秀,但那是表演,与整个电影其他部分不太合拍;章节无论内容和节奏都很随意,只是字面上的“交响”;书签式的诗句断章朗读想法还不错,但又嫌刻意;梁鸿儿子还是自然有趣的,除了跟读河南话那一段的设计感之外总算是电影中自然的人。
作家们的自述蛮有趣的,尤其是余华。大家都是真正地通过了知识改变命运,而失去了苦痛土壤的我们这一代及下一代,很难再有这样的时代了。
贾平凹太重,梁鸿太轻,只有余华轻盈地游动
对普通人面孔的景观化,对比在莫言脸上停留的那几秒,让我觉得它很恶心。
虽说原定名叫《一座村庄的文学》,但其实里面并没有太多村庄,更没有文学,只是几个作家口头回忆自己少时的农村生活而已,无论从历史层面还是情感上都没法给人太多触动,整体更像是为了完成某个任务指标凑合交上去的作品,导演名字一换最多上个卫视。另外贾平凹的发型也太好笑了【三撮头发搭成桥,桥上是空气,桥下是秃瓢,桥的这头是左耳,桥的那头是右耳。——沈从文】
非常奇怪的一部纪录片。三星全给余华,和一闪而过的苏童。
Berlinale Special 非常敷衍,结构诡异,开头30分钟跟后面的采访严重脱节,看来是资本影响。也就余华还比较有趣,但讲的也是万年老段子。摆拍读书和强行给汾阳安上肖斯塔科维奇拉赫玛尼诺夫和烂大街歌剧唱段也是毫无品位可言的故作姿态。假优衣库logo高亮。
全满场了!虽然坐第一排,但仍然看得津津有味。一个个作家的脸在我眼里都变形了,成了梯形、方形,像大风筝。因为科长用了很多的大特写。他们说的内容,有的很掏心,有的也很油滑,有的四平八稳并不暴露什么心事。但在内容之外,用镜头的方式、拍的那些各类普通人、配乐的方式、拍摄的地点等等各种小细节都能反映出导演一些想法。纪录片拍得很有电影感,我真的不懂他们是用怎么样的技术把这么平凡的东西拍出电影感。摄影指导牛啊。贾导仍然很文艺,不管是说话还是他拍片子的方式,这点让年龄增大的我越来越不习惯。期待他将来能拿出更多厚重的或者踏实的或者更耐看的电影。
我喜欢那些尴尬的诗朗诵,因为这正是文学落入现实的真实反应,矫情,做作,还有些生硬,但是却带给普通人美好的幻想。海水不会变蓝,就像生活永远不是诗,可文学却永远存在。
《他们在乡村写作》,从作家口述个人史出发,试图描绘当代中国文学的一张张面孔。每次转场都极尽花哨,段落间提炼的词句又与故土凝结成隽永深情。最感慨的是结尾梁鸿儿子说不出口的乡音,把所有温柔的回溯拉回到不可逆的时代流转里。心心念念的《小武》修复版,终于在本片中得以一见。
通过对四位作家的采访(马烽女儿回忆父亲),贾樟柯用18个篇章来审视新中国70年社会变迁中的个人与家庭。四位作家代表四个省份,方言、戏曲,以及那个地方许多不知名的个体。用他们最真实的状态来展现现实,画面过于真实,才有强烈的冲击感。采访的地点从纪念馆、家里、小吃店到裁缝店,带来的感觉不尽相同。所以,才最喜欢余华那段。贾平凹在《带灯》里写,“你生在那里,其实你的一半就死在那里,所以故乡也叫血地。”余华在《细雨中的呼唤》中写,“回首往事或者怀念故乡,其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静。”而梁鸿则说,“虽然常年不在家,在外打工的也是梁庄的一份子”。个体生命的记忆与故乡紧紧绑在一起,无论是谁,都绕不开这个牵绊,作家更是如此。“小时候,海是黄色的,书上说是蓝色的,那我就一直游一直游,游到海水变蓝……”
挺失望的,浪费了绝佳的片名和海报。
历史是长河,文学就是潜流,这部片子是关于潜流如何坚持不被长河淹没的。余力为的摄影太厉害,把食堂排队打饭的老人拍出了圣光,最后梁鸿教儿子河南话的运镜也是大师级的。
林志玲有客串喔。
余华也太有趣了吧
“现实海水是黄色的,书本里说海是蓝色的,我想一直游到海水变蓝。”散文体纪录片,贾樟柯也想成为他们之一。
一直游到海水變藍還是會想念家鄉黃色的海
喜欢余华那段。(20210921和🐷一起👀的