蜘蛛侠：纵横宇宙

继上一集初闻平行宇宙后，这一次迈尔斯·莫拉莱斯正式踏入蜘蛛侠联盟的大本营，遇上不同版本的小蜘蛛。

本文将盘点介绍影片中出现的每一个蜘蛛侠，以及他们所在的宇宙和漫画起源故事。

迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales）所在世界：地球-1610初次登场：Ultimate Fallout #4（2011）角色本名：Miles Morales“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯作为当仁不让的主角在续集中回归。

作为漫画中最经典的蜘蛛侠之一，迈尔斯除了拥有与彼得·帕克基本相同的技能外，还获得了隐身和放电的特殊能力。

漫画中，迈尔斯在发现自己的超能力后，本来并没有当蜘蛛侠行侠仗义的意愿。

但当目击彼得·帕克为了阻止反派而牺牲的一幕，迈尔斯对自己没有做出任何行动感到愧疚，开始意识到应该用自己的能力去做好事。

Ultimate Spider-Man Vol. 3 #4 (2011)影片揭示了迈尔斯被来自地球-42的蜘蛛咬了得到超能力。

而在漫画里，42号蜘蛛由诺曼·奥斯研发的血清改造，在徘徊者（迈尔斯的叔叔）潜入奥斯本实验室偷窃时，一只变异蜘蛛溜进了他的提包。

当迈尔斯造访叔叔的公寓，意外被这只蜘蛛咬了一口，因此获得了蜘蛛能力。

漫画里这一幕出现在蜘蛛侠2099向迈尔斯展示蜘蛛宇宙的画面中。

Ultimate Spider-Man Vol. 3 #1 (2011)格温·斯黛西（Gwen Stacy）所在世界：地球-65初次登场：Edge of Spider-Verse #2（2014）角色本名：Gwen Stacy

来自地球-65的格温意外被一只放射性蜘蛛咬伤，从此得到蜘蛛力量，成为纽约市的义警女侠“蜘蛛女侠”（Spider-Woman），后来又名“蜘蛛格温”（Spider-Gwen）和“幽灵蜘蛛”（Ghost-Spider）。

在这个宇宙里，长期受欺凌的彼得·帕克渴望要变得想蜘蛛女一样，于是在自己身上进行基因实验，结果变成了蜥蜴人。

最终失控的彼得在与格温的战斗中负伤死亡。

Edge of Spider-Verse #2 (2014)主宇宙的格温·史黛西早在1965年的《神奇蜘蛛侠》第31期就登场了，是彼得·帕克的前女友之一。

在蜘蛛侠与绿魔的战斗中，格温从高处坠落，帕克急忙发射蛛丝救她，结果由于惯性的作用，导致格温不幸摔断脖子而亡。

The Amazing Spider-Man Vol. 1 #121 (1973)蜘蛛侠2099（Spider-Man 2099）所在世界：地球-928初次登场：Spider-Man 2099 #1（1992）角色本名：Miguel O'Hara

米圭尔·奥哈拉曾经是炼金术公司（Alchemax）的顶尖科学家，主要研究人与蜘蛛DNA结合的技术，在实验中意外获得了超能力，从此以蜘蛛侠2099的身份与邪恶的炼金术公司对抗。

Spider-Man 2099 Vol. 1 #1 (1992)由于时间连续体意外遭到破坏，米圭尔自身的存在岌岌可危，于是他回到了2013年的纽约修复时间裂缝。

然而他遇到了被章鱼博士占据身体的蜘蛛侠，二人在街头大打一架后，联手解决了时间线危机。

Superior Spider-Man Vol. 1 #17 (2013)但传送信号被破坏，米圭尔被迫留在了过去，因此他伪装新的身份，进入早期创立的炼金术公司当卧底。

Superior Spider-Man Vol. 1 #19 (2013)蜘蛛女侠（Spider-Woman）所在世界：地球-404（漫画版本来自地球-616）初次登场：Marvel Spotlight #32（1976）角色本名：Jessica Drew

杰西卡·德鲁是漫画中的第一代，也是最为经典的蜘蛛女侠。

她在孩童时期因辐射中毒，科学家父亲为她注射了一种蜘蛛血清。

那种混合物拯救了她，同时也让她得到了蜘蛛能力，速度和敏捷力得以提升，还能发射生物动力的“毒液轰炸波”。

Spider-Woman Vol. 1 #1 (1978)她曾当过九头蛇特工，政府超级间谍，后来更加入了美国队长带领的新复仇者。

New Avengers Vol. 1 #50 (2009)漫画中，蜘蛛女侠多为白人形象，而《纵横宇宙》里则采用了黑人的设定，并且留有一头蓬松的头发。

这个造型参考了1974年的短篇漫画Spidey Super Stories #11中的黑人少女Valerie（非正式的第一位”蜘蛛女侠”）。

Val只是一个普通女性，因一次偶然的机会捡到了蜘蛛侠的服装，于是回家装上吸盘后，便出门去试着爬墙。

彼得发现了她，大方地让她继续穿着制服体验飞檐走壁的生活，还在她的帮助下一同制服了秃鹰。

Spidey Super Stories #11 (1975)影片里的蜘蛛女侠还参考了2016年漫画《蜘蛛女侠V6》（Spider-Woman Vol.6）中单亲怀孕妈妈的设定。

漫画中杰西卡身怀有孕，但仍然继续着打击犯罪的生活。

在与斯克鲁人交战期间，杰西卡竟突然要分娩。

在一个紧急的剖腹产后，杰西卡抱着她的孩子从病床上起来，接着又生龙活虎地解决了最后一波斯库鲁人。

Spider-Woman Vol. 6 #4 (2016)印度蜘蛛侠（Spider-Man India）所在世界：地球-50101初次登场：Spider-Man: India #1（2005）角色本名：Pavitr Prabhakar

帕维特·普拉巴卡尔是一个来自边远农村的印度男孩，因出身贫寒，经常受到同学嘲笑，只有一个叫Meera Jain的女生愿意和他交往。

有一天他遇见了一位神秘的古代术士，被赋予了蜘蛛之力来保护世界免受邪恶侵害。

但在目睹一个妇女被妇女袭击时，拥有超能力的帕维特选择坐视不管。

他的叔叔却挺身而出，结果被歹徒杀害。

帕维特因此终于明白“能力越大，责任越大”的道理，从此开始了作为蜘蛛侠的英雄旅程。

Spider-Man: India #1（2005）朋克蜘蛛侠（Spider-Punk）所在世界：地球-138初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #10（2014）角色本名：Hobart Brown

霍比·布朗是一个信仰无政府主义的热血少年，被一只因有毒废料变异的蜘蛛咬伤后变成了蜘蛛侠，他的能力与主宇宙蜘蛛侠一样，只不过他身穿朋克装扮，手持吉他。

Spider-Verse Vol. 1 #2 (2015)除了弹吉他，也擅长用吉他砸人，曾经用15000瓦的朋克摇滚击败了诺曼·奥斯本的军队。

Spider-Verse Vol. 1 #2 (2015)彼得·B·帕克（Peter B. Parker）所在世界：地球-616B角色本名：Peter B. Parker彼得B的起源与正史蜘蛛侠几乎一样，与纽约市的犯罪斗争多年后，彼得难以平衡英雄和个人生活，逐渐变成一个抑郁、体胖的中年，直到他遇到平行宇宙的迈尔斯。

梅·帕克（May Parker）所在世界：地球-616B角色本名：Mayday Parker

漫画中较活跃的梅·帕克来自地球982，首次登场于1997年的《如果》（What If?）第105期。

梅黛·帕克（Mayday Parker）是彼得·帕克和玛丽·简的第一个孩子，为纪念梅伯母，又名梅·帕克（May Parker）。

What If...? #105 (1997)地球-928中的彼得·帕克早已退隐江湖，而且不希望女儿继承他的衣钵。

但在梅15岁时，她逐渐展现出与父亲一样的蜘蛛能力，并开始穿上蜘蛛战衣不断参与打击犯罪活动。

尽管父母最终烧毁了战衣，她依然秘密缝制了一套服装，并给自己取名为“蜘蛛女孩”（Spider Girl）。

当梅·帕克救人被彼得·帕克看到后，彼得决定将自己的衣钵传承给女儿。

本·莱利（Ben Reilly）所在世界：地球-94初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #9（2014）角色本名：Ben Reilly

漫画里，来自地球-94的本·莱利与616本·莱利不同，他没有死于绿魔之手，在彼得退隐后继任成为蜘蛛侠。

在蜘蛛宇宙事件中加入蜘蛛军团对抗继承者家族。

Amazing Spider-Man Vol. 3 #9（2014）616本·莱利（Ben Reilly）所在世界：地球-616初次登场：Amazing Spider-Man #149（1975）角色本名：Ben Reilly官方画稿中的红黑配色蜘蛛侠，可能会让人联想到究极蜘蛛侠章帕克，但实际上该造型为本·莱利的蜘蛛侠战衣。

主宇宙（地球-616）的本·莱利是反派迈尔斯·沃伦教授（又称胡狼）利用蜘蛛侠的基因创造的克隆体。

在得知自己不是真正的彼得·帕克后，他选择了离开纽约，以本叔的名字和梅婶的姓给自己取名本·莱利，并开始寻找自己的人生。

后来以猩红蜘蛛（Scarlet Spider）的身份与彼得·帕克并肩作战，更一度接替了蜘蛛侠的身份。

为了开展自己的生活，本·莱利把头发染成了金黄色，以此与彼得·帕克区分，两人以表兄弟互称，并最终发展出比亲兄弟更加深厚的情谊。

The Spectacular Spider-Man Vol. 1 #240 (1996)凯恩·帕克（Kaine Parker）所在世界：地球-616初次登场：Web of Spider-Man #119（1994）角色本名：Kaine Parker

凯恩·帕克与本·莱利一样，都是胡狼创造的蜘蛛侠克隆人，但他们却走上了不同的极端。

凯恩在诞生不久后身体开始慢慢崩坏，使他变得畸形和精神不稳定。

胡狼对创造出来的失败克隆体感到厌恶，便计划杀死凯恩。

然而凯恩得知后逃跑了，并对本·莱利产生了极大的仇恨，甚至把犯下的罪行嫁祸给他。

Spider-Man #60 (1995)在蜘蛛岛事件中，凯恩被蜘蛛侠扔进了一个装满“治疗药水”的水池中，这使得凯恩的基因稳定下来，成为了彼得·帕克的完美克隆体。

后来，凯恩在各地流浪，为了保护一个小女孩，身穿猩红战衣与敌人战斗，被当地人称为英雄，从此得到了猩红蜘蛛（Scarlet Spider）的名号。

Scarlet Spider Vol. 2 #2 (2012)终极狼蛛（Tarantula）所在世界：地球-1610首次登场：Ultimate Spider-Man #100（2006）角色本名：无终极宇宙（地球-1610）中彼得·帕克的克隆体之一，全身黑色，拥有六只手臂。

不同于正史宇宙（地球-616）中杀戮成性的反派狼蛛，终极宇宙里的狼蛛是个好人，但出场不多，在与章鱼博士的战斗中被杀。

二代蜘蛛女侠（Spider-Woman）所在世界：地球-616初次登场：Marvel Super Heroes Secret Wars #6（1984）角色本名：Julia Carpenter

茱莉亚·卡彭特是继杰西卡·德鲁后的第二任蜘蛛女侠，首次登场于1984年的秘密战争中，也就是蜘蛛侠被共生体附身的事件。

茱莉亚曾加入鹰眼领导的西海岸复仇者联盟，之后为了照顾女儿而选择退休。

不过她在内战中再次复出，代号更名为“阿拉克尼”（Arachne），并玩了一把双面间谍，表面上支持钢铁侠，实际上在帮助美国队长的阵营，结果被惊奇队长逮捕。

后来在克莱文家族猎杀蜘蛛能力者的危机中，蜘蛛夫人受了重伤，在她生命的最后时刻，她把自己的能力转移到茱莉亚身上，从此茱莉亚成为了新的蜘蛛夫人（Madame Web）。

The Amazing Spider-Man #637 (2010)终极蜘蛛女侠（Ultimate Spider-Woman）所在世界：地球-1610初次登场：Ultimate Spider-Man #98（2006）角色本名：Jessica Drew在终极宇宙中，杰西卡·德鲁是基于彼得·帕克的血样克隆出来的五名实验体之一，也是唯一一名女性克隆体。

在终极克隆传说事件后，其余四名克隆体悉数故去，只有杰西卡独自一人存活了下来。

她化名“蜘蛛女侠”，与蜘蛛侠一样打击犯罪。

终极毁灭事件前后，杰西卡先后加入了终极战队与神盾局，成为第三代黑寡妇。

后来，她又接受上级指派，与迈尔斯·莫拉莱斯联络，指导他成为第二任蜘蛛侠。

Ultimate Comics Spider-Man #4 (2011)灭蛛（Spidercide）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #399（1995）角色本名：无灭蛛是正史宇宙中彼得·帕克的其中一个克隆人，但他认为自己才是真正的彼得，所以想杀掉所有的蜘蛛侠。

分身（Doppelganger）所在世界：地球-616初次登场：Infinity War #1（1992）角色本名：未知分身是纯粹邪恶、近乎无意识的蜘蛛侠复制品，有六只手臂，来自反派马格斯（Magus）创造的邪恶复制品军队。

分身在漫画中多次以反派身份出场，也曾在蜘蛛宇宙大事件中支援过蜘蛛军团，共同对抗继承者家族。

蜘猪侠（Spider-Ham）所在世界：地球-8311初次登场：Marvel Tails Starring Peter Porker the Spectacular Spider-Ham #1 (1983)角色本名：Peter Porker

彼得本来是疯狂科学猪梅·波克（May Porker）养的小蜘蛛，因受到实验影响而变得暴躁的梅咬了彼得一口，使他也变成一只猪，但同时保留了蜘蛛的能力，从此成为超凡的蜘猪侠。

Marvel Tails Starring Peter Porker the Spectacular Spider-Ham #1 (1983)暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir）所在世界：地球-90214初次登场：Spider-Man Noir #1 (2008)角色本名：Peter Parker

漫画里这个世界的时间线被设定为1933年美国经济大萧条时期，当时的美国被各大势力和财团掌控，底层人民长期受到压迫。

在本叔叔被诺曼·奥斯本（绿魔）的暴徒残忍杀死后，年轻热血的彼得选择投身于新闻，并将此当作打击罪恶和保护弱小的武器。

Spider-Man Noir #1 (2008)后来当彼得被一只从废旧雕像中冒出的剧毒蜘蛛咬了一口后，他陷入了昏迷并梦见了蜘蛛之神——安纳西。

当他从梦中醒来，他发现自己获得神秘的蜘蛛力量。

从此彼得以左轮手枪作为制暴武器，成为了罪犯闻风丧胆的暗影蜘蛛侠。

Spider-Man Noir #2 (2008)佩妮·帕克（Peni Parker）所在世界：地球-14512初次登场：Edge of Spider-Verse #5（2014）角色本名：Peni Parker佩妮·帕克是一个日美混血儿，她的蜘蛛侠机甲名叫SP//dr（蜘//蛛）。

佩妮在9岁时父亲因驾驶SP//dr死去，在本叔叔和梅姨两位科学家的帮忙下，佩妮继承了父亲的机甲成为保护纽约市的新英雄。

数位蜘蛛（Spider-Byte）所在世界：地球-22191初次登场：Vault of Spiders #1（2018）角色本名：Margo Kess地球-22191是一个类似《头号玩家》的世界，那里的人们大部分时间都沉浸在虚拟现实游戏中。

少女玛尔戈是科技学院的一名学生，经常趁着课余时间在游戏里以“数位蜘蛛”的身份，阻止网络犯罪的发生。

神奇蜘蛛侠（Spectacular Spider-Man）所在世界：地球-26496初次登场：2008年动画《神奇蜘蛛侠》（Spectacular Spider-Man）角色本名：Peter Parker2008年动画版《神奇蜘蛛侠》聚焦彼得·帕克的高中生活，在播出期间漫威被迪士尼收购，第三季被迫停止制作，令众多粉丝感到遗憾。

这个版本的彼得因眼角有一颗痣，被国内粉丝昵称为“泪痣虫”。

动画版终极蜘蛛侠（Ultimate Spider-Man）所在世界：地球-12041初次登场：2012年动画《终极蜘蛛侠》（Ultimate Spider-Man）角色本名：Peter Parker出现在迈尔斯从蜘蛛侠联盟逃走后的画面背景中，可以看到标志性的大眼睛。

由于不可能是地球-1610漫画终极宇宙的蜘蛛侠，因此大概率是动画版的终极虫。

神掷手（Web-Slinger）所在世界：地球-31913初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #9（2014）角色本名：Patrick O'Hara帕特里克·奥哈拉原本是一个在西部巡回演出的抢手，被辐射蜘蛛咬伤后得到了超能力，后来受小黑蛛招募加入蛛网勇士，到地球-001上对抗继承者家族。

Spider-Verse Vol. 3 #4 (2020)此外，在动画《终极蜘蛛侠》S4E17中，彼得和迈尔斯穿越到了一个西部平行世界，那里的彼得·帕克在以Web-Slinger的名义打击罪恶。

蜘蛛马（Spider-Horse）所在世界：地球-31913初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #12（2015）角色本名：WidowWidow是Web-Slinger的坐骑，被同一只蜘蛛咬伤后得到了超能力，与Web-Slinger通过心灵感应互相联系。

Spider-Verse Vol. 3 #4 (2020)蜘蛛猫（Spider-Cat）所在世界：地球-999初次登场：Spider-Island: I Love New York City #1（2011）角色本名：未知

在地球-999的世界中，曼哈顿被释放了一种害虫，使很多普通民众得到了蜘蛛能力，其中包括一只猫。

这只猫经常会做噩梦，在梦中与名叫“毒液”的鸽子战斗。

后来在蜘蛛宇宙事件中，蜘蛛猫被继承者博拉（Bora）杀害。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #7 (2014)在游戏《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》中，也出现过一只头戴面具的猫咪，它的小名实际上就叫做“蜘蛛侠”（Spider-Man），是杂货店老板养的普通家猫。

蜘蛛霸王龙（Spider-Rex）所在世界：地球-66初次登场：Edge of Spider-Verse (Vol. 2) #1（2022）角色本名：Pter Ptarker（取自“翼龙”Pteranodon）在史前地球上，霸王龙“诺曼”正在追捕一只弱小的翼龙“彼得”，这时天上掉下了一颗含有外星蜘蛛的陨石，两头龙发现他们互换了身体。

变成霸王龙的彼得用新得到的蜘蛛能力击败了诺曼和他的手下，并得意地自称“恐龙之王”。

但当他转身离开时，蛛丝附着的树枝折断了，彼得摔了下来，把诺曼和两只路过的小恐龙压死了。

彼得被自己鲁莽的行为吓坏了，因此领悟“能力越大，责任越大”的道理。

蜘蛛侠2211（Spider-Man 2211）所在世界：地球-9500初次登场：Spider-Man 2099 Meets Spider-Man #1（1995）角色本名：Max Borne为了修复时空混乱，马克斯·伯恩从2211年的地球9500来到了主宇宙，帮助蜘蛛侠击败了来自未来的恶鬼（Hobgoblin），也就是他的女儿。

蜘蛛侠2211拥有一套高科技战衣，可以通过意念控制背后的四个机械手臂，还能查阅平行时间线，预测可能发生的未来事件。

太阳蜘蛛侠（Sun-Spider）所在世界：地球-20023初次登场：Spider-Verse (Vol. 3) #3角色本名：Charlotte Webber，取自以蜘蛛为主角的童话故事《夏洛的网》（Charlotte's Web）太阳蜘蛛侠的作者本身是一名残障人士，由于很少能在漫画里看到身体有残缺的超级英雄，所以创作了这个手持拐杖并使用轮椅的蜘蛛侠角色。

Edge of Spider-Verse Vol. 2 #4 (2022)漫威蜘蛛侠（Marvel's Spider-Man）所在世界：地球-1048主要登场：游戏《漫威蜘蛛侠》（2018）角色本名：Peter Parker

影片中迈尔斯跳进宿舍时，可以看到甘克在玩一款Playstation游戏，这款游戏正是即将推出的《漫威蜘蛛侠2》！

（片尾字幕可以证实）

游戏版超凡蜘蛛侠（The Amazing Spider-Man）所在世界：Earth-TRN376初次登场：游戏《超凡蜘蛛侠》（2012）角色本名：Peter Parker在命运之网中除了能看到托比版和泪痣虫版本的本叔之死，还能看到2014年游戏《超凡蜘蛛侠2》的画面。

乐高蜘蛛侠（LEGO Spider-Man）所在世界：地球-13122主要登场：游戏《乐高漫威超级英雄》（2013）角色本名：Peter Parker

蜘蛛车（Spider-Mobile）所在世界：地球-53931初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #12（2015）角色本名：Peter Parkedcar这不是一辆普通的蜘蛛车，而是有生命和名字（彼得）的英雄角色，在漫画曾加入蛛网勇士对抗继承者家族。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #12 (2015)动画蜘蛛侠（Spider-Man - 1967 Animated Series）所在世界：地球-67初次登场：60年代动画版《蜘蛛侠》角色本名：Peter Parker来自蜘蛛侠的第一版动画，画风相当魔性欢乐，经典的片头曲和蜘蛛侠互指的名场景正是来自这部动画。

英国蜘蛛侠（Spider-UK）所在世界：地球-835角色本名：Malala WindsorMalala Windsor是她所在宇宙的英国蜘蛛侠，也是英国队长军团的一员。

漫画里的英国蜘蛛侠主要有两位，分别是来自地球-833的William Braddock，和来自地球-834的Zarina Zahari。

超级蜘蛛侠（Spider-Man Unlimited）所在世界：地球-751263首次登场：1999年动画《超级蜘蛛侠》（Spider-Man Unlimited）角色本名：Peter Parker这个红黑造型，背后带有斗篷的蜘蛛侠造型来自1999年的动画《超级蜘蛛侠》（Spider-Man Unlimited）。

这部动画是94年版蜘蛛侠动画的外传，讲述蜘蛛侠前往“反地球”的故事。

托比版蜘蛛侠（Spider-Man - Tobey Maguire）所在世界：地球-96283初次登场：电影《蜘蛛侠》（2002）角色本名：Peter Parker在蜘蛛侠2099向迈尔斯介绍蜘蛛宇宙时，可以看到蜘蛛咬手、本叔死亡、倒挂之吻等托比版蜘蛛侠的经典片段出现在命运之网中。

加菲版蜘蛛侠（Spider-Man - Andrew Garfield）所在世界：地球-120703初次登场：电影《超凡蜘蛛侠》（2012）角色本名：Peter Parker在向迈尔斯解释每个蜘蛛侠宇宙的警长必有一死时，出现了加菲版蜘蛛侠的全息影像，来自《超凡蜘蛛侠》中格温爸爸去世的画面。

蜘蛛侠（Spider-Man）所在世界：地球-616初次登场：Amazing Fantasy #15（1962）角色本名：Peter Parker影片中出现了正史蜘蛛侠漫画的片段，例如彼得被蜘蛛咬伤的画面。

蜘蛛侠2099讲述每个蜘蛛侠都无法拯救警长之死时，提到了一个例子，其中的画面来自漫画Amazing Spider-Man第90期。

The Amazing Spider-Man #90 (1970)劲爆纸袋人战衣（Bombastic Bag-Man's Suit）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #258（1984）拥有人：Peter Parker在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第一卷第258期中，遭到共生体附身的蜘蛛侠察觉到新的战衣不对劲，便去找神奇先生帮忙检查。

神奇先生将共生体从彼得身上分离后，霹雳火为了不让好基友赤身裸体，于是给他准备了一身新的行头：一套旧的神奇四侠制服，没有鞋子，一个超市纸袋作为面具。

（霹雳火还恶作剧地给他背后贴了一张写着“踢我”的纸条。

）

蜘蛛装甲马克1号（Spider-Armor MK I）所在世界：地球-616首次登场：Web of Spider-Man #100（1993）拥有人：Peter ParkerMK I战衣由彼得研发的金属化合物所打造，拥有防弹的功能，但动作会变得迟钝。

蜘蛛装甲马克2号（Spider-Armor MK II）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #656（2011）拥有人：Peter Parker漫画中彼得短暂失去蜘蛛感应，变得容易被子弹所伤，于是制造了这套防弹战衣来弥补这个弱点。

蜘蛛装甲马克3号（Spider-Armor MK III）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #682（2012）拥有人：Peter Parker为了阻止邪恶六人组的末日阴谋，彼得利用地平线实验室的设备升级了自己的战衣，以此助他攻破六人组的弱点。

花网（Spinneret）所在世界：地球-18119首次登场：Amazing Spider-Man: Renew Your Vows #1（2015）角色本名：Mary Jane Watson

在反派摄政王（Regent）的统治被推翻后，蜘蛛侠利用摄政王的科技制造了一件可以吸收蜘蛛力量的战衣，以此将自己的能力分享给妻子玛丽·简，让她成为了与自己并肩作战的超级英雄“花网”。

花网曾一拳撂倒万磁王和白皇后，直接终结了一场变种人大战。

Amazing Spider-Man: Renew Your Vows Vol. 2 #7 (2017)蜘蛛仔/幼蛛（Spiderling）所在世界：地球-18119首次登场：Amazing Spider-Man: Renew Your Vows #1（2015）角色本名：Anna-May Parker

地球-18119中彼得和玛丽的孩子，继承了老爸的蜘蛛能力。

虽然彼得和玛丽都不愿意让安妮跟随自己行侠仗义的脚步，但鉴于安妮的能力在一次击败鼹鼠人的战斗中起到了关键作用，他们最终还是妥协了。

彼得给安妮起了“蜘蛛仔”（Spiderling）这个绰号，让她加了超级英雄的队伍，从此打击犯罪事件成了一家三口的日常活动。

Amazing Spider-Man: Renew Your Vows Vol. 2 #4 (2017)日漫蜘蛛侠（Mangaverse Spider-Man）所在世界：地球-2301首次登场：Marvel Mangaverse: Spider-Man #1（2002）角色本名：Peter Parker这个宇宙中的彼得是蜘蛛氏族（Spider-Clan）的一个忍者，当敌人首领金并派出手下——绰号毒液的忍者杀死他的本叔叔后，彼得成为了氏族的最后一人。

彼得为了复仇进行修炼，并开始跟其他漫威角色接触，最后遇到了女友玛丽·简，并把她训练为女忍者“蜘蛛女侠”。

在这个名为Mangaverse的平行宇宙（地球-2301）中，人物都是以70-90年代日本动漫画风设计的。

蜘蛛警察（Spider-Cop）所在世界：地球-19119首次登场：Spider-Geddon #4（2018）角色本名：未知这个宇宙的蜘蛛侠利用他的超能力，成为了纽约警察局一名经验丰富的警官。

后来他被格温招募进了蜘蛛军团，协助击败了继承者一族。

PS4游戏版的蜘蛛侠在行动时经常自称为“蜘蛛警察”，当他发现别的宇宙存在蜘蛛警察的时候，表示“还真有这玩意？

”。

蜘蛛女士（Lady Spider）所在世界：地球-803首次登场：Spider-Verse #1（2014）角色本名：May Reilly19世纪蒸汽时代的纽约是一个男权盛行的社会，女性只能当家庭主妇，但梅·莱利天生就渴望飞翔，于是她利用汽车零件制造了她的战衣，并与邪恶六人组作斗争。

蜘蛛队长（Captain Spider）Spider-Jock所在世界：地球-78127首次登场：What If? #7（1977）角色本名：Eugene Thompson出自“假如”系列漫画，该篇中蜘蛛咬伤的人的不是彼得·帕克，而是闪电·汤普森，于是他受漫画书的启发，称自己为“蜘蛛队长”。

但汤普森为人相当冲动，只会以暴制暴，最终在与秃鹰的打斗中被摔下而亡。

后来蜘蛛队长再次出现（可能来自不同宇宙），加入到对抗继承者一族的蜘蛛军团中，但还是被秒杀了。

蜘蛛狼人（Spider-Wolf）所在世界：地球-7085首次登场：Marvel Zombies/Army of Darkness #5（2007）角色本名：Peter Parker当《鬼玩人》的主角艾什从漫威丧尸宇宙逃走后，却来到了地球-7085这个狼人宇宙，他遭遇了几个狼人的袭击，而蜘蛛狼人是这个团伙的一员。

蜘蛛猴（Spider-Monkey）所在世界：地球-8101首次登场：Amazing Spider-Man Family #1（2008）角色本名：Peter Parker来自地球-8101的猴子版蜘蛛侠，在蜘蛛宇宙危机中与蜘蛛军团并肩作战，最终被继承者杰尼克斯所杀。

地球X蜘蛛侠（Earth X Spider-Man）所在世界：地球-9997首次登场：Earth X #0（1999）角色本名：Peter Parker在主打英雄迟暮的X系列世界中（地球-9997），彼得从英雄身份退休，活成为一个长着大肚腩的中年男子。

后来他接受卢克·凯奇的邀请，在纽约当了一名警察。

最后一战蜘蛛侠（Last Stand Spider-Man）所在世界：地球-312500初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 2) #58（2003）角色本名：Peter Parker

这个版本的彼得在杀死猎人克莱文后，变得更加黑暗和极端，最终杀害了更多敌人，伤害了亲人和朋友，被复仇者联盟开除。

多年以后，已是暮年的彼得与纽约警方发生冲突，尽管他可以投降并承认自己的罪行，但他拒绝了，最终被击毙在冷冷的冰雨中。

地球-312500的彼得在他的最后一战中身穿着一件高领制服。

而在地球-4的世界里，彼得·帕克被魔伦杀害后，Ezekiel Sims以他的名义成为了新的蜘蛛侠，他在加入蜘蛛军团时穿的也是同款的衣服。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #9 (2014)未来基金会战衣（Future Foundation Suit）所在世界：地球-616首次登场：FF #1（2011）拥有人：Peter Parker印度蜘蛛侠事件结束后，蜘蛛女侠带着一支小队前来分析现场，其中有一个穿着白大褂的女蜘蛛侠，可以看到她的外衣下是未来基金会战衣。

漫画里，蜘蛛侠遵循霹雳火的遗愿，加入了由神奇先生组建的“未来基金会”，并得到了新的战衣。

这套黑白双色战衣由第三代不稳定分子制成，可以自我修复，且能随意变换外观。

FF #1（2011）人型蜘蛛（Man-Spider）所在世界：地球-92131初次登场：1994年动画版《蜘蛛侠》角色本名：Peter Parker

在94版蜘蛛侠动画中，彼得·帕克被辐射蜘蛛咬伤后基因发生突变，继而得到了蜘蛛力量，但实际上他的基因并不稳定，最终会失控变异成长有六只手臂的人型蜘蛛怪。

后来蜘蛛侠通过康纳斯博士的帮助，才终于掌控了超能力，不再为变异困扰。

在漫画主宇宙中，彼得曾一度长出过六只手臂，但没有变成半人半蜘蛛的模样，最终在康纳斯博士的帮助下恢复正常。

神盾局蜘蛛侠（Shield Spider-Man）所在世界：地球-18466初次登场：Marvel 2-In-One #5（2018）角色本名：Peter Parker这个版本的蜘蛛侠是神盾局的一员，身穿红黑战衣，肩上有神盾局的标志。

骑士蜘蛛侠（Prince of Arachne）所在世界：地球-71004初次登场：Spider-Man: Fairy Tales #4角色本名：Peter Parker《纵横宇宙》中的骑士蜘蛛侠似乎是一个女性角色，但漫画中则是地球-71004的彼得·帕克，其背后还有一段可歌可泣的童话故事。

很久很久以前，在一个遥远的地方，奥斯本家族的仆人彼得·帕克从女佣玛丽·简口中得知，乔治国王将要举办一场舞会，为格温公主寻找一位合适的骑士做丈夫。

为了赢得公主的青睐和家族的荣誉，彼得以蜘蛛为灵感给自己打造了一副红色盔甲。

舞会当天，格温公主对“蜘蛛王子”一见钟情，两人跳舞跳了几个小时，直到午夜钟声响起，彼得意识到他必须回家了，但格温仍未见过盔甲下彼得的脸。

当彼得转身跑开，格温哀求着挽留，却只能扯下他的一个护腕甲，在空荡荡的城堡里独自哭泣。

诺曼·奥斯本得知彼得的所作所为后怒不可遏，决定让儿子哈利冒充蜘蛛王子的身份。

但当他们来到格温公主的城堡时，却发现彼得已经被选为王子了。

诺曼暴跳如雷，向彼得发起攻击。

这时，格温公主为了保护彼得，被坠落的吊灯砸死。

愤怒的彼得击败了诺曼，被国王封为骑士。

但是，再没有什么能填补他内心失去格温的空虚了。

蜘蛛玩偶（Universal Studios Japan Spider-Plush）有推特网友指出，这是日本环球影城售卖的蜘蛛侠玩偶。

电影版蜘蛛侠（概念）来自由Alex Ross为山姆·雷米版《蜘蛛侠》电影设计的概念稿。

本·莱利蜘蛛侠（想象）漫画里，本·莱利想象中的蜘蛛侠形象之一。

梅特罗·布明（Metro Spider-Man）迈尔斯被蜘蛛侠们包围时，一个倒吊在天花上的蜘蛛侠说他已经无路可逃。

这个蜘蛛侠是由Metro Boomin配音的，他是本片原声带的音乐制作人。

蜘蛛侠治疗师（Spider-Man Therapist）这个蜘蛛侠的身份是Ezekiel Sims，漫画里这个角色在地球-616是一个拥有蜘蛛能力的富豪，而在地球-4里则是上文提到的高领蜘蛛侠。

杀手蜘蛛侠我愿称之为John Wick蜘蛛侠。

武士蜘蛛侠我愿称之为半蔵蜘蛛侠。

生化蜘蛛女侠（Cyborg Spider-Woman）电影的原创角色。

漫画中曾出现过类似的生化蜘蛛（Spider-Cyborg），来自地球-2818，与电影中的造型并不相同。

The Superior Spider-Man #33 (2014)曲棍球蜘蛛侠这个出现在海报上的蜘蛛侠在影片中还挺容易辨认的，但目前没有相对应的漫画版本。

不知名蜘蛛侠这个相当酷炫的蜘蛛侠，官方没有给予相关介绍，但这个形象看起来像游戏《蜘蛛侠：破碎维度》概念画中的形象。

荷兰弟版蜘蛛侠（Spider-Man - Tom Holland）所在世界：地球-199999初次登场：电影《美国队长3》（2016）角色本名：Peter Parker荷兰虫没有在本片中现身，而是从蜘蛛侠2099的口中被提及。

作为现役的真人版蜘蛛侠，相信漫威对这个角色在作品中的出现有更多的考虑和安排，或许在下一部《超越宇宙》荷兰虫会以更惊喜的方式客串登场！

此外，唐纳德·格洛弗以徘徊者的形象登场。

他曾在《蜘蛛侠：英雄归来》中扮演迈尔斯的叔叔，虽然是同一个角色，但目前不能确定两人是否来自同一个宇宙。

尽管如此，唐纳德·格洛弗的出现依然有更为重大的意义，因为他是动画版《终极蜘蛛侠》中迈尔斯·莫拉莱斯的配音演员，也是当年呼声最高的真人版迈尔斯扮演者候选。

影片中迈尔斯和唐纳德同框的一幕，实际上是两代小黑蛛的世纪相遇！

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持续更新中，欢迎补充。

喜欢的点个“有用”拓展阅读：《蜘蛛侠：平行宇宙》中的彩蛋和致敬聊聊《蜘蛛侠：英雄无归》中的彩蛋与细节聊聊《蜘蛛侠：英雄远征》中的彩蛋与细节聊聊《蜘蛛侠：英雄归来》中的彩蛋与细节

按照2099蜘蛛侠米格尔·奥哈拉最后对1610号迈尔斯·拉莫莱斯的说法，1610号宇宙的蜘蛛侠在神圣时间线中一直都会是1610号的金发彼得帕克，在1610号神圣时间线中，迈尔斯·拉莫莱斯只会是一名平平无奇的高中生，而且根据片尾42号宇宙在没有了蜘蛛侠后，迈尔斯在督察父亲死后变成了反派徘徊者来看，1610号宇宙原本神圣时间线中的迈尔斯非但无法成为蜘蛛侠，反而会在金发彼得帕克蜘蛛侠害死他的叔叔徘徊者后大概率继承叔叔的衣钵成为二代徘徊者。

至于什么是什么是神圣时间线，可以在同为MCU宇宙中的美剧《洛基》中结尾男女洛基和时间管理局康对话与复联三中绿巨人跟古一法师借时间宝石的那段中一窥究竟。

简单来说就是每个平行宇宙都会有一条神圣时间线，时间管理局康和古一法师都算是维护神圣时间线的人，如果神圣时间线不断被破坏那么将会使得整个多元宇宙最后都走向彻底崩坏。

那么42号宇宙神圣时间线中的蜘蛛侠到底是谁呢？

其实答案已经很明显了。

不是随便某个人被蜘蛛咬了就能变成蜘蛛侠的，在原古版蜘蛛侠漫画中就明确提出，只有对应之人拥有合适的DNA被咬后才能拥有蜘蛛感应等一系列能力的。

而从42号宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610号宇宙咬了迈尔斯，1610号的迈尔斯就能变成蜘蛛侠来看，原本42号宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42号宇宙的迈尔斯，42号宇宙无论存不存在彼得帕克都不影响原本神圣时间线中42号宇宙的蜘蛛侠就是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯。

还有一个间接证明就是迈尔斯要变成真正的蜘蛛侠，其亲生督察父亲就必然会为了救人而身故，而42号宇宙迈尔斯的督察父亲确实身故了。

但很可惜的是，42号宇宙的放射蜘蛛被斑点给带到了1610号，无意间把1610号的迈尔斯·拉莫莱斯变成了蜘蛛侠。

所以42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯永远失去了变成蜘蛛侠的机会。

也就是说，1610号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯事实上窃取了42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯的身份，并且导致了42号宇宙没有了蜘蛛侠，42号宇宙的迈尔斯在没有放射蜘蛛可以帮他变成了蜘蛛侠的情况下，在亲生父亲死后变成了徘徊者（是否为反派存疑）。

所以这也说明为什么2099蜘蛛侠不愿带1610号的迈尔斯蜘蛛侠玩。

甚至不允许格温蜘蛛侠去找这个错误时间线上的蜘蛛侠。

因为1610号的迈尔斯·拉莫莱斯并不是神圣时间线上的蜘蛛侠，如果是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯当上了蜘蛛侠，那么2099蜘蛛侠是会邀请其进蜘蛛联盟的。

但2099并没有如康或者古一法师的能力去修复神圣时间线，所以只能任由1610号的非神圣时间线上的迈尔斯一个人在错误时间线上当一个蜘蛛侠。

下一部不知道会不会就神圣时间线这个话题展开，如果就神圣时间线展开话题的话，那么我预测1610号和42号的迈尔斯·拉莫莱斯都会看到原本神圣时间线上的自己。

即1610号错误时间线蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯会看到神圣时间线上原本自己会成为的徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯。

而42号错误时间线徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯将会看到神圣时间线上被原本会成为这个宇宙的蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯。

那这必将是MCU在引入了多元宇宙与神圣时间线后在探讨人性方面最为深入的作品了。

在《蜘蛛侠：平行宇宙》之后，相信大部分影迷，都已经把这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》视为“年度必看电影”，会怀着很高的期待入场。

而在看完后，只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠，这是今年最好的院线片之一！

本片延续并精良化了首部的视觉风格，持续打破拼贴的界限。

大银幕的视听体验，几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。

待你没缓过神，下一个点就又炸了开来。

其次，本片在设定、剧情上也超越了首部。

《蜘蛛侠：平行宇宙》中所体现的，是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感，把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄（It always fits）”主题，以反套路的方式诠释而出。

而《蜘蛛侠：纵横宇宙》则在此基础上，奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性，深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题，因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。

上千蜘蛛侠新出场，画风小盘点《蜘蛛侠：纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯，几年过去，他已从男孩长成15岁的少年，到了选大学专业的年纪。

由于前作的金并超级对撞机事故，科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力，成为本次的大反派“斑点”。

起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”，观众容易当他只是道“前菜”。

没想到随着剧情的发展，他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。

他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危，甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。

与格温重聚后，追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。

在“蜘蛛联盟大本营”，他打开了全新的视野。

首部的几位配角，“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克，仍是本片的重要角色，在大本营中继续支持着迈尔斯。

故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世，格温与警长父亲结下误会的过往。

前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历，产生了带娃的想法，有了一个女儿梅黛（蜘蛛宝宝）。

千蛛互指名场面而新登场的蜘蛛侠们，则进一步占据了我们的目光。

毕竟在这部的设定里，存在一座“蜘蛛联盟大本营”，成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。

首部的“六蛛同框”，直接进化到了“千蛛同框”。

为了超越首部的视觉效果，每个蜘蛛侠及他们的宇宙，都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……

格温的65号宇宙，采用了情绪化的水彩处理。

她的世界被颜料所包裹，完全由自身的心理感受，组成周遭的颜色变化。

印象特别深的，就是她与父亲从争吵到和解，不同的颜色流动着、溶解在她的背景中，达成视觉的通感。

印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙，融合了印度本土的文化。

这里拥有大量的曼陀罗纹饰，挤满了人流车流。

色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起，仿佛一个万花筒式的大都市。

主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”，充斥着狂野而又未来的设计。

他们从七十年代的印度漫画中寻找风格，融汇了多元化的印度本土文化，并再现了那种古早印刷感。

帕维塔的印式口音，更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。

928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉，可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。

他曾经一次想挑战命运的决定，改变了多元宇宙的戒律，并导致了一个世界的消失。

在极大的痛苦中，他创建了蜘蛛联盟组织，下定决心不再让类似的悲剧事件出现。

他所处的未来纽约，像一个蜘蛛侠的乌托邦。

蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中，干净、明亮、一丝不苟，甚至还有太空电梯可以直通月球。

但在其地表之下，却隐藏着一个黑暗的地下城。

这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗，应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。

他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。

挥舞着一把电吉他，梳着典型的朋克头，身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次，一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。

之前评论《蜘蛛侠：平行宇宙》时，我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风，不断拼贴和融合，并保留下对话框、漫画分格、字幕特效，再加上炸裂的分镜，让人看得目不暇接。

那么《蜘蛛侠：纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。

上述这些世界观纵横交错、互相穿越，让影片在视听层面的轰炸效应飙升。

织网事件：蜘蛛侠的“必然命运”下面再以不剧透的形式，聊聊本片的另一个优点。

我认为它的情节深度、主题表达，不输画风的呈现，宏大而又戳心。

《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事，在我看来都有共通的元素，那就是思考哀伤的成长，思考死亡，思考悲剧下的英雄主义。

托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版，版本各不相同，但关键情绪点是相似的。

蜘蛛侠的魅力，源于他与观众的情感联结。

他是超级英雄，同时还是个普通人。

围绕后者展开的情节，能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。

因为平凡，才是我们的真实写照。

本片中，上述母题被进一步放大。

视听的欢闹，反而突显出内核的严肃。

迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚，直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗，传递出了浓重的情绪震慑力。

“斑点”的出场，让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。

片中引入了“织网事件”的概念，是个相当残酷的设定。

在每一个蜘蛛侠的故事中，都有关键性的节点：死亡，或是至亲之死，或是爱人之死，本片则是警长的牺牲。

这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。

一旦死亡没有发生，那么相应宇宙的故事就会被改写，相应的世界也会因此崩塌。

直面死亡，成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。

蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人，鱼和熊掌不可兼得。

“拯救一个人，还是拯救一个世界？

”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题，他选择了最少年意气的解法：不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠，挣脱上千同类的束缚，去寻找属于自己的答案，成为那个唯一的自己。

在米格尔眼中，迈尔斯是异次元体的源头。

本不该是蜘蛛侠的他，被42号宇宙的蜘蛛咬了，成为了蜘蛛侠，才导致“织网事件”发生变数。

但实际上，蜘蛛侠并非命定。

蜘蛛侠真正的英雄之处，在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。

《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大，责任越大”。

这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐，也是我的诅咒。

”每一任蜘蛛侠的命运，都像是在与世界进行一场不公平的交易。

在迈尔斯身上，更是把“诅咒”体现到了极致。

如果你知道成为蜘蛛侠，父亲就会必然去世，而一旦救他，就有可能让自己所处的世界崩塌，该做何抉择？

这种两难的困境，以及后续出人意料的情节设计，让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。

电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集，他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手，回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点：那些成长里的哀伤与痛楚，对父母难以言说的秘密，必然面对的岔路选择，亲人与朋友的一个个离去……我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”，内心深处的原因，或多或少是因为他鼓舞过、安慰过，曾在黑夜里迷茫的自己。

这是《纵横宇宙》最令人动容的地方：在“必然命运”的跟前，选择不顺从，追随内心，岔开原有的轨迹，才能书写新的故事。

迈尔斯就是迈尔斯，他不是彼得，也不是其他人。

他是全新意义的蜘蛛侠。

感觉朋克蜘蛛侠就是在致敬巴斯奎特啊风格太像了，一对比就能发现迈尔斯的设定也很像他街头涂鸦的反叛艺术家

一大早看完了，只能说艺术品!画面比第一部还进步了，不可思议，开头格温那段太好了，串联一的剧情，塑造格温人物故事，视听享受第一部比较多波普和漫画感，这部更像大杂烩，每个蜘蛛侠有各自的色调和画风，不仅仅是人物改变，整个场景随着角色变化。

比如格温的粉色宇宙，用来描绘她和父亲心境变化的色调做的太好了，几次的色调转变背景变化，从黑色的排斥到粉白的接纳。

类似的视觉元素还有很多。

开场的博物馆打斗真的太好了，刷几遍都不过分。

从格温优雅身姿开始，到2099双开门冰箱救场（标志bgm出来真的疯掉了）短短几分钟通过一场协作，展现了三个蜘蛛侠的能力和个性。

蜘蛛侠就是要反抗，反抗命运反抗强权，像朋克蜘蛛侠一样，太喜欢他了。

他的出场艺术感也很强非常喜欢。

斑点黑白那段表现力也好强，像梦的场景一样，画面非常夸张张狂。

有一个绿外套小青年，无意中被一只异时空的能量蜘蛛咬了一口，成了一个编外的蜘蛛侠--高大上的蜘蛛侠联盟里没有他的席位。

被咬了之后，他所在的时空线立即产生了分叉：没有蜘蛛侠的时空和有他这个蜘蛛侠的时空，他在这个新时空里行公义，成了一个坏博士的挡路人。

这个坏博士的超能力能穿梭各时空宇宙，让它们不断产生黑洞，可以瞬间坍塌瞬间重构，让世界非常不稳定。

因为绿外套小青年意外成了蜘蛛侠，虽然蜘蛛侠联盟不承认他，但不得不面对他这个新时空已连到织网成为“命运共同体”一个织点的事实，蜘蛛侠联盟的算法认为世界的平衡需要局部的既定牺牲，小青年与坏博士的斗争已经穿透时空线，所有的宇宙都陷入崩溃的边缘，尤其坏博士能够使他们的能源枯竭。

因此他们要求小青年不要再听从公义的召唤，甚至不要解救”命定被害“的亲人。

但问题是，谁可以证明蜘蛛侠联盟的算法？

为了维系这个未经证明的算法而放弃蜘蛛侠世界秉持的基本价值，哪个的代价更大？

放弃解救就可以停止坏博士不断失控的野心吗？

不！

感召和集结吧！

未来的战斗也许很艰难，既要局部解救也要从根本上遏制坏博士的做法，现实的答案远未揭晓！

截至说话间，本片已经成为了诺兰蝙蝠侠之后在大陆口碑最好的超级英雄电影，甚至看到了很多认为其可以比肩《守望者》，后疫情时代最佳院线电影的评价。

而我会称这种口碑盛况的现象为动画电影彻底死亡的墓碑，以及本年度继《流浪地球2》口碑盛况之后最大的大众审美耻辱。

既然本片已经被捧到了影史留名的殿堂级别，那我也不会只是轻佻地否认关于它的一切，会给予它一部所谓的“影史佳片”的礼遇。

我认为评价本片的优缺点时，恰好代表了两种观众类型，两种审美视角。

本片最为突出的特点，也是它目前最为人所称道的优点，即为它无比花俏的美术风格，吸引和蒙蔽的是短视频观众；而本片最令我感到厌恶的缺点，在于它叙事的无力甚至是无能，全片孱弱的叙事动机无时不刻给我一种主创已经失去了叙事欲望的既视感，因此其甚至很难被称之为电影，所以本片排斥的是电影观众.一部短视频创作逻辑的影像素材堂而皇之地出现在大银幕上伪装成电影播放，这也应该是《满江红》后抖音审美对影像艺术最傲慢的一次羞辱。

那么首先来谈本片的视听语言。

我简单概括一下其实就是更适合中国宝宝体质的《深海》，说来也很讽刺，同样是色彩堆砌与毫无章法的图层拼贴，水墨风格的《深海》居然被痛批彩色答辩而美漫画风的《纵横宇宙》却幸免于难。

每到这时候才是检证那些天天让50岁以上出列的人心里到底崇的内还是媚的外。

当然二者这种提高视觉冲击力的方式我认为都极其愚蠢，这和丁太升每期视频的保留节目——讽刺张杰时所一直阐述的概念是一样的，无节制的炫技其实才是创作无能的体现。

就结果而言，我相信大多数人对于他们口口声声吹捧的本片的艺术风格在观影结束之后的印象，具体到到细节上其实是十分模糊的，根本不能说出任何一个“名场面”来为自己的称赞背书。

最近传播最为广泛的一张剧照是迈尔斯和格温倒挂在天台眺望城市的一幕，请问这个镜头有任何炫技的成分吗？

有几百个蜘蛛侠倾巢出动吗？

有色彩线条无序飞舞吗？

很显然都没有。

画面最清澈朴素的一幕，和全片主调最格格不入的一幕才是传播热门，多么讽刺的一件事。

国画讲究“战术留白”，是因为在适当的留白后画面的主体才反而会被凸显，在《纵横宇宙》的密恐美学中，角色像饺子下锅一样倾巢而出，色彩像屏幕故障一样频闪乱跳，无比聒噪的视觉体验之后观众实际上什么都没有收获。

因为只有当在某一场景中原本应该被衬托，被突出的主体不够突出，或者说创作者没有足够的能力将它突出时，才会通过将一草一木全部渲染的无比华丽的方式来营造一种虚假繁荣，将观众的视觉注意力分散在画面中的每个物体上，以此逃避这个问题。

就拿和《纵横宇宙》同一档期的《天空之城》做对比，宫崎骏何时在自己作品的一帧画面里试图使用过这种色彩杂糅，元素堆砌的方式呢？

《天空之城》叙述的主题不比《纵横宇宙》这“我和我要死不死的爹不得不说的故事”宏大？

但是宏大一定意味着视觉休克式美学吗？

诺兰曾经在《信条》中做的就是文本层面的休克美学，在单位时间交代严重过载的信息量营造一种“伪烧脑”，如今《纵横宇宙》真不愧是被誉为超越诺兰的作品，也是青出于蓝，通过视觉层面的信息休克营造一种“伪宏大”。

那么归根结底呢我会简单的把这种审美统称为“土”，其实最适合展示它们的介质是B站短视频或者流媒体短剧，五分钟的展示时间也就是能给予它们最大的宽恕。

《星战：幻境2》的第一集就是和《纵横宇宙》非常类似的做画风格，甚至它还把这种美学概念融入到了情节中，是绝对的高配版，我当时就十分认可。

我们喜欢《爱死机》类似创作模式的短片合集，是因为其中的创作者从来不把对自己“电影大师”的身份的标榜融在创作中，他们只占用你不到十分钟时间来将某种独特的影像艺术风格玩到极致，这时我们可以说文本是次要的，因为它首先形式上不是电影，其次动机上不对标电影。

而《纵横宇宙》甚至《深海》，我都认为是社会资源错误分配给自我优越感极高的电影艺术庸才后产出的畸形儿，只有浮夸的画风先声夺人，但凡定睛细看简直不堪入目。

由此我们也来谈谈它不堪入目的故事。

本片名曰“纵横宇宙”，但实际纵横交错的是几位主角的命运，后来蜘蛛侠2099提出的“织网事件”就是把这种宿命感具象化的表达。

迈尔斯因为忙于当城市英雄，而逐渐和父母产生了隔阂，他对家庭的归属感也逐日降低，一直迫切地想要认同自己作为蜘蛛侠的身份而回避作为思想保守的父母的儿子的身份，于是拼命地想要加入2099的联盟逃离家庭，甚至逃离自己所在的宇宙；格温则是因为不得不杀死自己的彼得使得人生坠入了低谷，父亲对于自己的英雄身份也百般不解，于是她也要逃离家庭，加入2099的联盟。

所以男女主角实际上都是需要完成和家庭重新互相接纳的成长。

而他们要面临的宿命则是——蜘蛛侠必须失去至亲的宇宙定律，而2099曾经蛮拧式的扭转宿命的方式又以失败告终，于是他们迅速面临了如何通过带给家人自然的情感转变的方式来让至亲避开他们的“织网事件”。

因此男女主角完成个人弧光应该分为两步，首先是家庭和解，其次是对抗宿命。

然而这个基本的叙事框架搭建以后，紧接着发展的每一步都无比荒谬。

首先本片对于第一步家庭和解的完成几乎是一笔带过，格温这条线中她先是和父亲由于彼得之死的误会在自己承认身份证之后变为了敌人，而后当她离家几天后父亲突然又想开了，甚至为了规避职业伦理的冲突要为女儿辞去警察的工作，这都哪跟哪啊！

为什么转变，不知道；如何转变，不知道。

格温更是虚伪地令人咋舌，几天前还请求２０９９收养她，现在居然转脸又可以投入生父的怀抱，游刃有余是让她玩明白了。

迈尔斯的家庭线到了结局为了给第三部铺设悬念干脆没交代，不过凭借对主创的了解，到了第三部必然又是反派一死抵万难的写法，必然会以同样生硬无理由的方式作结。

再来是宿命对抗这条线中，宿命之所以被称之为宿命，是因为只有某一“宿命性事件”才能导致某一必然发生的结果，简而言之就是浪漫化的祖父悖论。

而影片中对于“织网”这一宿命事件的阐释是，只有当蜘蛛侠失去至亲之后他才会拥有成为蜘蛛侠的使命感和责任感，进而才能保护自己的世界。

但是迈尔斯在第一部已经失去了叔叔，而且这一至亲的死亡也确实导致了他英雄意志的觉醒，帮助他完成了成为蜘蛛侠的关键一环，如今为什么又必须再死一个爹？

叔叔算是白死了？

而且失去至亲才能成为英雄的逻辑难道不是“伤痛造就伟人”之类的理论吗？

迈尔斯自始至终都是和叔叔的关系更好，第二部在叔叔去世后他和父亲的交流肉眼可见的稀少且无效，那为什么失去一个不那么至亲的至亲反而比失去一个最珍重的家人更能造就英雄呢？

况且既然第二部已经把如此多漫画宇宙的蜘蛛侠纳入版图了，那么我们知道在漫画中彼得又失去梅姨的时候直接黑化成为了超级罪犯，连续失去至亲并不会使英雄更伟大反而会逼良为娼这难道不是事实吗？

为什么主创又规避了这层矛盾？

格温这边也是同样的可笑，她在彼得死亡之前就已经是蜘蛛侠了，失去至亲反而导致了她意志的消沉，这又是哪门子情况啊？

如果宿命不导致有价值的结果那宿命就不能称之为宿命，因为宿命是一个极致的理想化概念，在现实中理论上是不存在的，是为了服务于艺术作品浪漫化的，是为了将文本中的AB故事更好地与核心表达结合的，而《纵横宇宙》的两段宿命都明显是为了宿命而宿命，为了死人而死人，这只可能是主创的思维的愚蠢创作的笨拙导致的。

所以这就使得２０９９后来提到的尝试逆转命运导致宇宙崩溃毫无压迫感，逻辑链上的第一环就充满了槽点，又让人如何相信最后一环的危机感呢？

其实单说２０９９本人的故事线反而是有一定说服力的，他逃避宿命的方式是直接逃离宿命发生的宇宙，进入到自己死去的宇宙代替世另我继续生活，达成了一种自己扮演自己的微妙状态，但是这种畸形的生活必然会迎来坍塌，所以他寄居的宇宙最终灭亡。

这本质诉说的是英雄首先需要迈出的第一步是自我接纳，接纳自己作为一个人的平庸与不足，接纳自己不得不承受的责任与劫难，如果连这样的生活最基本的组成元素都要逃避，你也不能称之为英雄，后来２０９９逐渐丑恶的嘴脸也佐证了这一点。

可是如此回归到对于超级英雄这个宏观话题讨论的表达被离谱的剧作逻辑毁掉了，淹没了。

由此就不得不提到影片文本上冗余的部分实在太多，开篇４０分钟全部在铺垫男女主的当下的生活状态，实际完全没有进入到主线的叙述；影片整个第二幕花费了将近一个小时展现下饺子一样的成百上千的蜘蛛侠，剧作层面而言毫无信息量可言，剧情推动几乎为零。

前者是为了美术风格能够充分炫技而做出的让度，后者是为了埋彩蛋做出的妥协，为了两个脱离电影创作本质的要素牺牲了电影艺术最应该重视的剧作，这是何等可笑的创作观念。

很多在前期提出的情节支线在进入无穷无尽的画风炫技、彩蛋陈列之后根本就没有时间详细展开。

比如格温父亲在中途观念上巨大的转变是如何发生，迈尔斯和格温两个缺乏归属感的角色在互相之间找到依靠后朦胧的情感是如何进展，２０９９控制全多元宇宙的蜘蛛侠到底是依靠什么，通通都被一笔带过。

本片真正的大反派斑点更是出场时间少得可怜，出场的十来分钟里也是在进行一些意义不明的行为，最终成为在大结局拉出来为下一部铺设悬念的工具人。

２０９９在影片中段忽然就成为了一个大反派平替，既然原本的大反派被写丢了，就由他来接过这口黑锅，这种写法放在任何年代都是相当炸裂的存在。

可见主创就没有完整的创作思路，根本是东一榔头西一棒子地写剧本，两个毫不相干的大反派为了两个毫不相干的目标共存在一个剧本里存在感互相打架，比我小学一年级写的作文思路还混乱。

影片的结尾是我最反感的戛然而止式结尾。

我向来不反对商业大片编织宇宙，或者拍摄连绵的续集，因为仅仅以娱乐化为导向的商业产品利用切中受众心理的方式提高娱乐属性这无可厚非，但是既然你使用的是电影这种媒介，最起码需要拍的是个电影吧。

如果一段两个半小时的影像素材连一个完整的故事都不能交代和讲述，甚至很多故事线都只讲了个开端，整段长视频里不能找到任何一段完整的故事的话，这就不能称之为电影。

铺设续集悬念，没有明确结尾和讲述了一个完整的故事之间完全不冲突，而《纵横宇宙》是直接放弃了讲述完整故事这件事，以电视剧单集之间断章的方式做电影，在我看来这就是亵渎银幕，侮辱观众。

每一个观众进入电影院，他接下来要接受的这部影片都绝对背负着讲述一个完整故事的义务，除非现在索尼出面说买了第二部电影票的观众可以免费看第三部。

这是最基本的创作伦理的沦丧，现在却在流行电影市场愈发盛行，从《指环王》系列开始，到如今《速激》和《蜘蛛侠》连续出场接力把这种无耻的创作方式发扬光大，还引起了甘愿被侮辱的一众短视频观众高潮，何等可悲。

再宏大的多元宇宙故事终要归于家长里短，儿女情长似乎已经成了此类题材的定论，这或许才是某种打不破的怪圈宿命；超级英雄的故事讲到词穷之际只能搬出宿命这样放弃了人类思考、大而无当的命题来讨论，这个表达之下如今也见证了太多超英IP的消亡，甚至是某些电影宇宙的覆灭。

这使得我如今在评价这些作品时，我的创作过程在我看来都有些索然无味，好比国足和退钱哥之间的关系一样，你年年摆烂，我辱骂依旧。

《闪电侠》目前的提前场口碑倒是意外的不错，大量常年对DCEU怨声载道的DC博主甚至都美誉有加。

其实《闪电侠》和《纵横宇宙》还真是有颇多相似，主角同样面临必须失去至亲的宿命，同样要和多元宇宙中的若干个自己做对抗，同样有情怀老角色回归，反正期待值我已经拉高了，如果拍砸了那就和《纵横宇宙》一起埋了！

刚看完电影，有些话不吐不快。

说实话，我一开始是抱着很高的期待去看这部作品的，因为第一部优美的视觉效果和不错的剧情让我对这一部有了比较高的期待，但是看完之后我发现我错了。

这这部剧的剧情可以说是言之无物，非常粉丝向的一部作品，对于剧中出现的第一部的人物，如果没看过第一部的人很难带入他们之间的感情，因为几乎没有介绍，小黑蛛和格温他们两个之间发生过的事情基本上都没有提及，对于第一次观影的观众来说十分的不友好，而我第一部也忘得差不多了，就跟新观众也没什么区别，对于他们之间的感情很难代入，包括后面抱着孩子的彼得，我只觉得他很摆烂并且不明白为啥他说他生女儿想让她像小黑蛛一样的原因是什么，而前面也没回顾小黑蛛区别于其他蜘蛛侠的特质，感情首先就很难代入，关于这一点粉丝向味道就很浓重。

对于新观众来说主线的话更是扯淡，就是就有一种感觉，编剧有很多的任务，其中包括这部必须出现这么多个蜘蛛侠、蜘蛛侠之间必须产生内斗等，这是他写这个剧本的前提，也是这个这个电影的很大一个卖点。

但是对于路人观众来说，他们看到的剧情就是一群蜘蛛侠逼迫小黑蛛去接受他父亲必须死的这个命运，然而小黑蛛父亲现在还没有死，就因为其他的蜘蛛侠告诉他这是必须要发生的事情，不发生的话蜘蛛宇宙就要毁灭，可是重点是他父亲现在还没有死，他还没有死啊！！！

你要让他们都袖手旁观？

这是一个英雄该做的事情吗？

这是要毁了其他蜘蛛侠的人设去衬托主角小黑蛛？

说句不好听的，就算是一个普通的正常人，他也不可能知道他父亲要死了而袖手旁观！！

而不去救他！！！

我就想问问编剧，你是没有父母吗？

拿别人的父母来开这种玩笑？

还是你想说要成为蜘蛛侠，就必须要死这些人才能获得成长是吗？

你是想说成为一位英雄，必须要达成这个成就是吗？

所以一位英雄的父母的死在编剧你眼里就是一个成就罢了是不是？

没有这个成就游戏就没办法进行下去？

我只能说这是编剧无能的体现，没有办法去写一个更加让人信服、更加合理的一个理由，让蜘蛛侠发生内斗，让所有的多元宇宙的蜘蛛侠汇聚到一起，而随便写了这样一个剧本，这怎么能服众呢。

这一部真的让人很高血压，谁看到这样的剧情能够接受呢？

我去的这一场有观众直接大声说这个剧情怎么这样，怎么怎么不合理，并且非常言辞非常激烈，其实我的内心也是这样想的。

为什么就不能好好打磨一下剧本？

这个剧情真的不值得、也浪费了这么好的特效，去陪编剧讲一个如此荒唐的故事。

这次画了《纵横宇宙》。

片子在美术上已经登峰造极，鬼知道这么多风格怎么能毫无违和的融合在一起。

不过花哨的画面也并没喧宾夺主，故事也足够有趣和出彩（虽然没人喜欢在最高潮阶段嘎然而止）。

观影感受及其良好，毕竟没有一处无聊，动画作为载体带来的好处是，即便是角色们开始大唠家常和老生常谈的成长故事，也能用画面补足张力。

留下的结局虽然让人更期待下一部，但是在电影院里可就只想骂娘了。

从剧情，表演，美术，音乐，技术，主题，情感，文化角度分别谈谈我对这部电影的感受。

剧情方面，武戏表现快塞得溢出来了，文戏却如此干瘪，观影体验截然分割成静和动两部分，静则昏昏欲睡，动则目不暇接，堪称节奏崩盘。

结构是比较严重的瘸腿，轻轻重重捉摸不透，作为叙事保险绳的家庭情节和感情线却让整个观影体验直接烂掉。

处理种族议题和多元主义野心很大，但浅尝辄止，只是扯了些纸面上的设定，没有从情节深入挖掘。

少数族裔社群party这么好的讲故事场景，又落回到青春期遇上更年期的主题。

缺乏胆量切中要害。

开篇的文戏和几乎全部文戏的质量都令人失望，我在电影院里坐着，频频听到其他观众打哈欠的声音，如果音乐再调小点说不定真睡过去了。

剧本的问题不只是等了两年进电影院只看了个连续剧第一集，而是核心戏剧主题没有立住。

表演方面，迈尔斯的形象依然令人惊喜，尤其是表情很灵动，正因是黑色的战衣，所以在如此复杂的彩色场景里才能看得清楚迈尔斯每一个动作。

肢体的行动莫名有舞台剧表演的节奏感，蛮考究的。

美国漫画相较于日漫，总在试图捕捉角色动态最有戏剧性也最夸张的那个关键帧，于是在电影里形成了一种独特的漫画风格。

作为z世代新英雄，角色的成长发展使他离开了kid形象所带有的cute感，失去了我个人最喜欢的那部分魅力。

从青春故事进入了成人世界边缘，迈尔斯的挣扎也愈成人。

这也是没办法的事。

格温的问题留到下一部再谈。

俗套的坏小子配乖乖女设定这里做了反转，有望上名牌大学的迈尔斯的父母很警惕叛逆的格温。。

徘徊者的定位在编剧理论里就是心魔，这心魔的出场位置就很奇怪，根本不是照着一个完整的剧目去做的嘛。

视觉效果和美术方面，动作场面和特效仍然在水准之上，但美术设计有些飘忽，失去了前作的确定性。

美术似乎有心思通过插画史、漫画史串联美国历史的不同时代元素，却失去了上一部Alberto Mielgo带来的确定性。

我认为第一部的画风是确定和连贯的，风格化是考究的。

美术的主要问题仍然是上文提到的，丰富庞杂却浅尝辄止，在台词里提几句莎士比亚达芬奇手稿和嘲讽现代艺术根本没什么意义，还累赘。

视觉特效中有利的部分是模仿丝网印刷的偏位。

技术与平行宇宙的主题形成有利的、有价值的关联性（尽管我还是觉得太花哨了）。

再然后，当导演确定了要立足于超级拼贴的多元风格，似乎就能理解反派为什么定了如此简洁的黑白奶牛草图人。

迈尔斯的每个表情在屏幕上都能看得清楚，是花了心思的，因为很多电影做不到这一点。

配乐方面，上一部的配乐给人留下了深刻的印象，而这一部的配乐尽管没有带来初见的惊艳，仍在水准之上。

有几处惊喜，比如父亲下楼那一段。

这一部配乐好像还是丹尼尔·彭伯顿，这个人很擅长营造氛围。

我很喜欢他《亚瑟王：斗兽争霸》里那一段喘气口哨采样的配乐，《坏蛋联盟》中的爵士元素也很到位。

他的音乐的戏剧性很足，看完出影院之后，突然get到了为什么在纵横宇宙里，铺垫危险的「音乐动机」似乎在延续上一部徘徊者叔叔的那个狼嚎声效。

在后半程解开谜底——因为确实是一回事——危险就来自于迈尔斯自己。

在上一部中，狼嚎是很频繁出现的动机，仿佛嗜血的猎手在黑暗之处伺机而动，给氛围塑造出的压迫感很强，和小蜘蛛的危险预兆配合起来就像一种有趣的警笛声。

导演风格和技术方面，采用了超频繁的剪切和特效处理，高速剪切可能想通过类似杂耍蒙太奇的东西，表达出和平行宇宙穿越相关的破碎意象、潮流感，尽管我个人不买账。

长镜头的运用很有效，堪称惊艳，无可指摘，是华彩。

再说一遍，我真的很喜欢第一部的Alberto Mielgo。

所以存在个人偏见。

从主题和深度的角度看，尝试探讨多元主义和种族议题，用到了大量z时代元素和植入广告（迈尔斯第一次亮相是在2011年的漫画）。

我对主流电影更多探讨多元化的价值乐见其成。

遗憾的是主题整体上缺乏统一和确定性。

人物线索众多而缺乏侧重点，比例失调。

最大的问题在于核心戏剧命题的混乱，不知道导演到底想抓哪个点，家庭亲情友情爱情自我成长生小孩还有一堆别的，实在太多了。

对我而言，迈尔斯和彼得的不同之处除了种族，就是他更处于一个孩子的挣扎中。

上一部中，这个点挖掘的很不错。

在各版本设定里，迈尔斯往往都是作为彼得的后辈，（彼得15岁迈尔斯13岁），这一部中，迈尔斯来到了15岁，也就是彼得当上蜘蛛侠的时候。

蜘蛛侠们阻挡迈尔斯行动的理由似乎完全是为了彩蛋合照画面服务的。

观影体验和情感方面，平行宇宙的设置做到了最后那个很有趣的叙事诡计，但整体观影体验不好还是蒙太奇的问题。

人物边缘闪光特效和光污染问题，尽管闪光戏份我都用手捂眼睛了，回到家里仍觉得眼睛闪得有些不舒服。

比《瞬息全宇宙》和传说中的印度运镜还难受，观影体验逼近3D龙。

情感戏份，为了照顾蜘蛛小队，每个角色的都分薄了观众的情感额度。

我觉得观众的心灵能量是一个比较窄小的额度，格温、迈尔斯、2099、印度侠都有相对详细的背景描绘，迈尔斯和格温冗长的家庭戏份真的不应该。

最后从文化价值上来谈。

电影对于多元文化的探索似乎只是表面的套用，缺乏深入和精确度。

影片试图涉及多个文化和社会议题，但在整合和处理上存在困难。

比之《吉巴罗》那样气场坚定的硬核影像，这部就是假朋克（这样讲可能有点苛刻，毕竟只是爆米花片。

但好莱坞体系下也有能做好这一点的电影）从头就开始铺垫的父子关系，让我以为在片尾能看到小迈尔斯和父亲坦白身份。

并没有。

平行宇宙那段母亲的戏弄的好像出柜失败，电影院里很多人笑出来了，不过仔细想想，道理上来讲超级英雄揭露身份也算一种出柜了吧。

（最后一次补充，看到豆瓣另一篇影评说格温的房间中出现了很多跨性别元素，再次印证了上面的观点。

）整部电影就像一座印度的达罗毗荼大塔门（如图 米纳克希神庙），乍看表面装饰华丽纷繁，其实结构很简单。

以下是私人的碎碎念。

请原谅。

蜘蛛侠是美漫里我唯一喜欢的角色，包括彼得和迈尔斯。

我没看过其他漫威漫画，但迈尔斯的部分都找来看了。

也算死忠粉了吧。

动画中最喜欢的就是平行宇宙和漫威新动画蜘蛛侠剧集（喜欢这部剧集是因为里面的角色都是小孩子，从而避免了蜘蛛侠电影里累赘的情情爱爱，果不其然，纵横宇宙的爱情线成了败笔。

个人看法）。

蜘蛛侠这个角色的设计可能属于神经喜剧(Screwball comedy)的影响，一种高速密集对白的喜剧类型。

（所以说下一部能不能找艾伦索金当编剧*）（毕竟配乐和芝加哥七君子是同一位*）迈尔斯是非裔和拉丁混血（父亲是非裔美国人，母亲是波多黎各人）而且用到了语言这个点，在民族主义批评中总是谈到这个玩意，但愿下一部能好好挖下去吧。

本来很期待他们能用这个题材讲好一个少数族裔故事的，但看到最后也仅仅止于开头女老师的难民笑话（第一部在叔叔的身份上挖的不错，叔叔好像是罪犯来着），这和迈尔斯的家境也有关系。

迈尔斯是中产阶级好学生，父母都有教养，从这个设定来看，编剧又有意淡化了刻板印象。

也行吧。

这部的美术太飘了。

努力想告诉观众我才气四溢，并没有做到。

如此挥霍无度的视效就像青春期少年的创作，那种自我极度膨胀的状态。。

甚至不如穿靴子的猫2。

我不知道立项的时候制片人找编剧说了什么，但猜测编剧在竭尽全力串联那些要求：要一百个蜘蛛侠同框，要玩一些经典的蜘蛛侠烂梗，要有大场面，要有爆炸，有飙车，要有最后一分钟救援（不觉得一分钟救援用的太多吗），要有亲情爱情友情师生情要有萌娃萌宠（那个蜘蛛马？

），还有种族问题，社群族群，甚至还有点想从反文化的角度切入迈尔斯作为z世代英雄这个定位。

在编剧的清单上或许还有对多元种族的出场数目的要求，朋克蜘蛛侠那十几秒就参入了一大堆乱七八糟的拼贴。

我实在是觉得，集中非拉裔一点深入挖掘就够了，这样松散不像话。

因为想要探讨的东西不是一部电影能安放的，为了出续集每一个点都犹如蜻蜓点水。

看起来是复联完结后想要打造新系列。

剧本就像脆弱的蛛丝，根本拉不住这么重这么多的主题。

总说美国历史短，但也不是这么一个电影就能全串联的，更别提还有如此繁多的时代命题，一张蜘蛛网真的能兜住吗。

这部电影最值得注意的就是那个无政府蜘蛛侠，因为整部电影就和他一样，展现出被招安的伪朋克的姿态。

所有花花绿绿的多元视角落到纸上只是一个套着各式文化外皮的纸片人，却没有展现出真正的反叛和多元性，就像什么东西丢进咖喱锅里煮出来都是咖喱味。

好莱坞总是在迎合庸俗的中产阶级趣味。

我们知道好莱坞编剧的工作一般是串联那些点，这套体系对点和点中间的过程向来不太重视。

但电影里找的那些价值太牵强和粗糙，人物仿佛在为不存在的问题而挣扎，为什么格温老爸对女儿举枪？

为什么蜘蛛侠大军非得和迈尔斯站到对立面？

还有很多类似的难以成立的地方，我从电影院出来已经想不起来了（每次这种让人无语的地方往往就是要进到文戏了）。

价值的不确定让各位角色的定位都显得模糊，尤其是吸血鬼蜘蛛侠，看不懂。

其实第一部的剧本弱点也挺大的，但第一部的弱点我能忍受，这一部有点遭不住。

迈尔斯和母亲告别那段戏，堪称灾难，彻底的Impossible，母亲到底是在怎样的力量的驱使下念出那种哈姆雷特腔调的寓言式句子的？

——是编剧在上她的身，借她之口说话。

还有，电影里出现了不少的格言式句子。

但每一句「金句」的抛出都没做到掷地有声。

最后的核心戏剧命题果然落回到了你是谁（挺莫名其妙），和后现代主义的命题相互对应。

字节黑人女孩的心软是否是BLM的对应？

印度蜘蛛侠蛮酷的，我本来也想在自己的故事里写一个有关馕就是面包的设定，没想到在这里已经被吐槽了。

无政府朋克蜘蛛侠分量好像还蛮重要（ps:他长得好像巴斯奎特啊www），下一部估计会着重描写吧。

好像是叫霍比·布朗，就是徘徊者嘛。

出场部分着重在描写六十年代的反文化浪潮。

中文翻译似乎模糊处理了石墙运动之类的东西，我不确定因为那段剪切很快没看清楚，或许是给未来引入性少数留的扣子（草）白人的帕克老师的存在到底是什么意义？

开篇那十分钟的格温的拉胯文戏害得我专门带去电影院的炸鸡都吃不香了。

第一部里格温还蛮有神秘感的，这一部深入挖掘反而有点无趣了。

电影院里的人不停打哈欠就能证明这文戏有多糟糕。

格格温世界采取的类似女性杂志的油彩效果在银幕上看效果不太好。

信息量有点少。

喜欢类人蜘多元宇宙那个词。

42的梗美国人还没玩吐吗。

蜘蛛织茧和虫巢意象也用上了，挺喜欢的。。

朋友说原神的角色设计像潮流球鞋，我觉得这个ip的设计也有潮流球鞋化的趋势。

去的电影院有点老了，喇叭似乎有问题，配音感觉隔了一层距离。

看到最后两分钟蹦出来个未完待续，心都咯噔一声。

哪有这样拍电影的啊，这是下礼拜就能看到的网飞连续剧吗？

蜘蛛侠2纵横宇宙的剧情的完整度恐怕只是三幕剧的第一幕的程度，且不是完整的一幕，想不明白好莱坞的工业体系怎么允许这样的片子上映的。

最后免责声明：批评他并非表示我上我也行，只是觉得他本能做得更好。

《敢问路在何方：纵横宇宙》拍摄思路：把六小龄童、周星驰、张卫健、《西游记后传》的鬼畜三连踢版斗战胜佛、吴樾、黄渤、甄子丹、郭富城、林更新、万籁鸣《大闹天宫》动画电影版孙悟空、央视动画版（“白龙马蹄朝西”）猴哥、《大圣归来》大圣这些真人和动画版的孙悟空全都汇聚到一部电影里。

但是！

电影的主角是……《西游ABC》的美国华裔中学生。

是的，甚至不是《西游ABC》的吴彦祖。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是这么一部电影。

在电影里面找彩蛋是一种乐趣，在彩蛋里面找电影则不是。

梗铺得再密、视觉效果再炸裂，也无法掩盖稀碎的故事、毫无魅力的主角带给观众的疲惫感。

更可怕的是这个稀碎的故事演了将近两个半小时，只是开了个头。

这部片在美国等市场获得高口碑大概是因为其中有种族议题，毕竟主角的书包上就有BLM的徽章。

主角受到其他一众蜘蛛侠排挤的经历，也会让饱受歧视的少数族裔产生共鸣。

还有结尾处42号宇宙中误入歧途的迈尔斯分身，也在呼应现实中黑人的生存状况。

甚至主角遭受的指责，称他本就不该作为蜘蛛侠存在，更是让人立刻想到迈尔斯版蜘蛛侠漫画最早推出时引起的争议。

可以看出本片主创是想要再次为小黑蛛正名，但很明显用力过猛了。

2018年的前作其实已经让相当一部分电影观众接受了迈尔斯版的蜘蛛侠，可惜主创不懂得见好就收。

会看这部电影的人，大部分都是看过前作的，从来也没觉得迈尔斯的肤色是个问题，现在突然来拿种族议题说事，就有点强行树立一个靶子的感觉，很像最近被群嘲的周震南那段关于自己黑不黑怕的激情宣言，谁在乎呢？

（有趣的是，周震南因为口齿不清，他说的黑怕被很多人空耳成了“黑豹”，而本片就是一部想要接过《黑豹》大旗的片子。

）参照《黑豹1》在豆瓣上平庸的分数，我觉得本片在国内能有这么高的评价，肯定不会是因为种族议题的设置。

更大的可能性也许是很多观众出于一种错失《英雄无归》之后的报复性消费。

当时没机会在影院体会到的集体狂欢和仪式感，在《纵横宇宙》这里得到了补偿。

当然，还有一种可能，就是豆瓣对于好莱坞大片在开分时直接把IMDB的分数扒过来作为基础分，后续评分人数多了再慢慢回归真实评分。

这已经不是第一次好莱坞大片在豆瓣一开分与IMDB评分完全一致或差异十分微小了。

把今天上午写的短评内容补在这里，凑个1000字：这部电影让我想起了当年被《超凡蜘蛛侠2》支配的恐惧，一样的又炫又大又乱。

但是《超凡蜘蛛侠2》至少两个真人版的主演比较讨喜，而且当时两位演员正在热恋中，对手戏也充满火花。

而本片大概是蜘蛛格温一语成谶：任何宇宙的格温只要爱上蜘蛛侠，就没好事。

本片跟《瞬息全宇宙》中间差了一百个《奇异博士2》。

2018年的前作非常了不起，直接启发了《英雄无归》的三虫同框，甚至帮这个十年的MCU找到了新的发展方向——拓展平行宇宙。

只不过现阶段这个新思路到底是福是祸还不好说，已经上映的几部带有平行宇宙元素的MCU真人电影都显得杂乱和喧闹，或许要到复仇者再次集结的阶段收官节点，合力的正向效果才能体现出来。

在此之前，作为MCU编外产品的索尼蜘蛛侠动画系列，也同样开始展现出这种杂乱和喧闹的特点来了，只不过“蜘蛛侠”的金字招牌暂时还能晃一晃观众的眼睛。

回到最开始的话题，很庆幸我最近看的一部西游题材的电影不是《敢问路在何方：纵横宇宙》，而是《宇宙探索编辑部》。