不止不休

01《不止不休》是一部难得的现实题材电影。

听不少朋友讲过，它很可能是下一部药神，但看过之后，我并不这样觉得。

诚然，两部电影都改编自真实故事，也都部分触及了社会隐痛，且都内含有小人物的奋斗历程。

但细看之下，两者气质截然不同。

药神显然要更为癫狂，类型化更为坚决；而《不止不休》更加收敛，纪实感也更强。

更准确说，《不止不休》是把类型藏在了底下。

虽然全片紧咬类型公式，激励事件、虚假胜利、灵魂黑夜、反败为胜，一个不缺，但这些节点更像暗流，而非巨浪。

也正因如此，《不止不休》最终把人推向了潮头。

它拍的是逆境中的新闻工作者，并且隐约道出了何为真正的新闻理想。

02影片的故事发生在2003年——整整二十年前。

二十年并不算长，但放进一个日新月异的社会里，就有恍如隔世之感。

那时还是纸媒和博客的天下，以微博为首的自媒体要等到6年后才登上舞台；而对中国来说，那又是狂飙突进的年代，大干快上之余，难免生出乱象。

于是，新闻赶上了它的“好”年头儿，有了十足的用武之地。

影片主角韩东（白客饰演）是个有着新闻理想的高中肄业生，因为一篇文章，受到知名记者黄江（张颂文饰演）的赏识，被报社破格录用，成了一名实习生。

单看这一套“英雄不问出处”的叙事，对今天的人而言，已然十分陌生。

但在二十年前，却并不算罕见。

那其实是一个朝气蓬勃的、阶层尚未固化的社会，才会涌现出的可能性。

而这样的社会，也正是理想主义者得以存身的土壤。

因为所谓理想主义，就是相信个人的力量可以去撼动不公的规则。

它有一种深入骨髓的乐观，相信世界一定会变得更好。

也正是有这份信念，新闻理想——这个理想主义的分支，才有了闪光的可能。

03《不止不休》讲了两件事，一是山西黑煤窑垮塌事件，二是针对乙肝病毒携带者的系统性歧视。

前者让韩东认识了记者这份职业；后者令其对于新闻使命有了进一步反思。

这其中又有另一重陌生，就是记者曾经无比强大的“在场感”。

无论是化妆成矿工潜入煤窑调查，还是混进卖血的人群里，揭底非法代检，曾几何时，记者们试图用一支笔改变世界之前，最先磨练和倚赖的其实是一双脚。

正如黄江所说：“要想做个好记者，起码先跑烂三双鞋。

”而这些记者的基本素养，在今天看来，已是一种久违的奇观。

毕竟，在这个互联网已过分发达的时代，对众多自媒体而言，在场不再是一种必须，敲敲键盘就能解决的事儿，又何必远行。

然而，《不止不休》想要重申的，正是在场的必要。

它告诉我们，冲破阻拦、深入一线，仍然是不可替代的接近真相的方式。

因为，只有在如此迫近的距离里，我们才能看清那些在矿难中失去儿子的母亲的眼睛，也才能看到隐蔽在血液待检背后的一个个倍感无力、只得犯险的个体。

这是只能用肉身去兑现的使命，也是新闻人最有力的武器。

04当然，《不止不休》最触动我的部分，还是主人公对于新闻理想的执着。

尽管我不是个新闻人，但我始终觉得，新闻媒体对每个人来说，都无比重要。

它不仅在定义着每一个今天，使得这世上一切遥远的发生，成了众人目力可及的身边事；它更在维护着每个人的知情权，使得一切被遮蔽、被弱化、被曲解的人或事，得到平等的注视时间。

《不止不休》中，韩东与黄江之间爆发的矛盾，恰恰是对于媒体之使命的最好注释。

黄江认为，新闻最该关注的是事实。

若新闻人怀有过分的同情心，很可能会影响对于事实的判断。

这当然没有错，而且在我看来，“尊重事实”恰恰是今天的社会最为缺失的常识。

而现在人最擅长的正是基于立场、偏见或某种价值先行的判断，来罔顾事实，甚至于曲解事实。

但另一方面，仅仅止步于冷眼旁观，就足够了吗？

影片中，韩东用他的经历和选择提醒我们，过分的客观也可能导致冷漠，进而让我们忽视掉那些更隐蔽的真相。

正如影片中那些备受歧视的乙肝病毒携带者，为了学业、工作和一份正常的生活，他们不惜铤而走险，去找违法机构做血液代检。

没错，他们的行为确实触犯了法律，但背后却有着深深的无奈。

而作为一个新闻人，揭露违法代检，是在陈述事实；指出乙肝病毒携带者们所遭受的不公、所面临的困境，同样也是在陈述事实。

区别在于，报道前者只需要冷静和缜密就够了，而报道后者，还需要一点点温度。

而现场、事实、温度，加起来，正是一个新闻人的理想主义。

他们所追求的，正是第一时间冲到现场，找出事实，最终让那些不被看见的人和事，重见天日。

05《不止不休》显然是一部过于理想主义的电影了。

它带有着浓浓的怀旧情绪，在抚今追昔的同时，也难免矫枉过正、用力过猛。

且由于众所周知的原因，现实题材电影的反派最不好确立，影片也只好绕过更尖锐的矛盾，去呈现一种更安全的怀恋。

但作为一个经历过媒体黄金期的人，我还是被它结结实实地打动了。

我想，虽然它拍的是过去，但又与当下密切相关。

特别是，它适合今天的人去看，去温故，去反思，并一起重新确认媒体的价值。

影片中，韩东看着电视屏幕上神舟五号宇航员手中的笔，悠悠地飞向了空中，他想象着，记者手中的笔也能够自由地飞舞，给人带去希望和力量。

然而，载人航空的梦已成了现实，记者的梦却仍然遥远。

正如科技的迅猛与人文的停滞，从来都在酿造此间最深刻的矛盾。

于是不止不休，也就成了唯一的坚持。

继续地拍下去，写下去，坚持下去，新闻人如是，电影人也如是。

作者： NoNoNos 如果本届威尼斯电影节的片单中，只能选一部电影推荐给国内观众，我不会选择久负盛名的大师之作，也不会选择巨星云集的大制作影片，不顾展映单元的区别，想也不想就会推荐一部处女作电影——青年导演王晶的《不止不休》。

在电影节看电影是一种奇特的经历，密集的观影体验，激烈的批评和赞美，大量的咖啡因，永远不够的睡眠时间，会让人不断回到原点思考：电影人们在为什么创作？

我们在为什么看电影？

在《不止不休》首映礼现场，放映结束以后，在全场观众热烈的掌声中，看着导演王晶起立致谢，随着Joyside演唱的片尾曲《If There Is Tomorrow》轻轻摇摆着身体。

即使他戴着口罩、即使所有人为了疫情期间电影节能够顺利举办戴着口罩，我都能察觉到空气中那种激动情绪的磁场，是某种久违的回答：拍电影当然是为了改变这个世界，看电影当然是为了改变这个世界，让这个世界变得更好，让这个世界成为人的世界；为了让这种改变发生，我们的努力，不止不休。

就像导演王晶自己形容的那样，《不止不休》是一部关于理想主义者的新闻电影。

白客饰演的本片主角韩东是一位北漂青年，他放弃在东北老家牡丹江的铁饭碗，带着女朋友小竹（苗苗 饰）来到北京追逐自己的新闻梦。

因为患有眼疾，他不得不高中肄业。

在北京没有本科文凭想找一份文化相关的工作几乎是不可能，更别说连高中文凭也没有。

但是他在好友张博（宋洋 饰）的鼓励下，没有轻易放弃自己的梦想，通过勤奋投稿、在网络论坛上发表长篇社论，终于获得了资深记者黄江（张颂文 饰）的赏识，在《京城时报》获得了一份实习生岗位。

他和黄江一起深度报道了一起矿难，相当成功，也让他有望转正。

他在一次暗访血牛非法卖血的卧底调查中，无意中发现了医院周边的另一个灰色产业：乙肝代检。

在当时的社会，由于医疗知识科普不够、法规陈旧，人们视乙肝患者或乙肝携带者为洪水猛兽。

一旦被周围人得知你是乙肝或者或者乙肝病毒携带者，就业和求学都会变得无比艰难，即使乙肝的传染途径只有母婴、血液和性传播三种。

因此，许多人会非法找黄牛体检代检，期望能过上正常的生活。

在调查中韩东逐渐掌握了重要证据，但是他也发现乙肝患者/携带者受到的歧视是不合理、不科学的，他揭露真相的决心被动摇了。

在付印前夕的最后一刻，他决定撤稿，为此和恩师黄江大吵一架，失去了作品登上头版头条的机会，甚至丢掉了工作。

但是在其他媒体的爆料下，警方还是发现了乙肝代检群体，并迅速展开打击行动。

这时候韩东才发现，原来自己最好的朋友、高材生张博也是乙肝病毒携带者、代检服务的受益者。

眼看张博走投无路，失去研究生入学资格，不得不回到老家，韩东对于决定用行动去帮助乙肝受歧视群体。

他在网络上广泛征集案例，终于写出了长篇雄文《一亿人的反歧视主张》。

在黄江的帮助下，这篇文章登上了《京城时报》的头版，而韩东和乙肝战友们的战斗才才刚刚打响。

这部改编自真实事件的电影，几乎每一个角色、每一个事件都取材现实。

导演王晶为了加强本片和原型人物、时间的联系，甚至让白客去采访了大量乙肝患者，将采访的纪实素材，通过交叉剪辑的方式融入叙事，让现实生活中的乙肝战友而非演员，在大银幕上讲述他们在现实生活中遭遇歧视、或忍辱负重或重新开始生活的经历。

这些人有的背井离乡，有的人努力隐瞒一辈子，有的人努力保护自己的孩子，有些人放弃了工作……这个边缘人群体关于苦难的自白，让许多观众潸然泪下。

但影片更大的力度放在塑造以韩东、黄江为首的新闻人形象身上。

在那个纸媒为王的年代，调查记者们有着当下读者、互联网碎片信息成瘾者所不能理解的职业使命感和新闻责任感。

他们的笔、他们的声音，为人们带来真相，带来观点，带来改变观念和现实的火种和力量。

但导演王晶并没有过分浪漫化记者们的英雄形象，而是将他们还原为寻梦的北漂青年、疲惫的中年人、在编辑室随时为了理念争吵起来、面对选择也会犹豫不决的普通人。

韩东这一角色是以曾经的《南都周刊》著名记者为原型塑造的，在大量调研之后，融合许许多多新闻人的经历，才有了银幕上这个从不放弃希望的理想主义者。

他那句“这世上的事，有哪件事跟我们一点关系都没有呢？

”被放在影片开头，又在末尾高潮时由白客之口说出，成为了全片的点睛之笔：不止不休地与偏见、愚昧和无知抗争，并不是某个少数群体，某个职业的事情，而是我们每一个平凡人在日常生活中作出选择时候都应该扪心自问的问题。

是每一个人观念的改变给乙肝战友们生存的空间，是每一个人的关注让国家取消了乙肝五项的强制体检项目，是每一个人的微小善意汇成暖流，让理想主义存活，让世界还存在着变好的希望。

《不止不休》拍摄了一桩过往的胜利，意在启发今日的观众：还要继续斗争，还要继续寻找真相，还要继续关注那些距离我们或远或近的少数、弱势群体。

大概就像本片的英文片名所展现的态度一样，“The best is yet to come”，更好的未来会为你我而来。

希望电影院的春天快些到来，希望《不止不休》能顺利在国内的院线上映，和更广大的观众见面。

银幕上下的求索，不止不休。

人是渺小的，无论在生物界，在自然界都不能算是庞然大物。

但人又是伟大的，因为有的人靠一支笔一篇报道就改变了一亿人的处境。

其实人的伟大在于敢想敢做，也在于渺小敢为。

而“渺小敢为”正是电影《不止不休》最新一期预告片的名字。

电影《不止不休》讲述了一位涉世未深的报社实习记者韩东试图通过一篇新闻报道，去改变一亿人的命运的故事。

韩东本是一个从小城市里出来的青年，因为眼疾，不得不高中肄业。

没有学历的支撑，他生活的无比艰难，可正因如此他比任何人都更加坚韧。

因为一次暗访，他关注并且正视到乙肝携带者。

在韩东想要为他们做点什么的过程中，无数的迷茫，纠结缠绕着他。

领导的不看好，好友的绝望哭诉，让韩东深陷两难的境地。

进退维谷之间，一句“这世上的事儿，有哪件是跟我们一点儿关系都没有的呢？

”彻底坚定了韩东的信念。

一次次真实的暗访，一段段刻骨铭心的文字，终于通过他的不懈努力，一篇报导改变了一亿人的命运。

银幕外，韩东只是一个缩影，正因为我们身边有无数个韩东，我们的社会文明才会不断的进步。

作为当年的媒体民工——03年虽然还在上学，但是已经在给一些媒体撰稿了，看这部片有种若即若离的亲近感。

毕竟没有在社会部或者经济部之类的地方呆过，一般全年比较鸡血的时段不过是各种奖项颁发。

唯一一次感觉离“刀山血海”最近的一次，是跟摄影同事去帮忙跑娱乐内容，娱记摄影大哥们都是真大哥，一胳膊肘挥过来，我们这些平时在各种展览里不忘社交距离的社恐们望风而逃。

也是说实话没有太受过罪，太娇气，连为了抢文化名人的死讯去蹲各大医院这种活儿都没干过。

后来对那些报纸要害部门的印象最深的事情，是某同事被判刑了，个中曲直到现在我也没搞明白，是他真的收钱办事了？

还是被报复了？

还是兼而有之？

在世纪初那个年代，似乎皆有可能。

那个年代的记者们，很像是某种法外狂徒，当然有很多英雄，不过泥沙俱下的也不少，印象里有好多特别复杂的人物。

不过这些肯定是另外的故事，不知道什么时候能讲出来了。

那些当年探究真相的英雄，如今也有不少投入另外的阵营，摇身一变成为资本大鳄或者其他什么不能说的巨物的影子，还有一些则已经流徙他乡。

有些时候，我感觉自己好像经历了本雅明描述的那个世俗媒体发达的时代，也受益良多，用胡子的话来说，写报屁股文章也能混点银子。

但是那个时代很快就消失了，现在想起来，可能也就比那一年的大脚印烟花持续的时间多了没多少吧。

回头来看，还是会为之感动，那是似乎什么都有可能的年代，可能是迄今最贴近“中国梦”的时候吧。

那个野蛮但生机勃勃的年代，像一片什么都有可能出产的土壤，种出来活下来到今天的产物，有好有坏，但多多少少都受到影响。

但毫无疑问，那个年代也有各种问题，包括电影里被诟病的镶边女角色，也是那个年代的常态。

“你在西祠的文章，是我置顶的”。

张颂文台词里所说的那个版，大概是西祠的“记者之家”，有朋友是那边的版主，后来也是某大刊的头面人物，也不是名校毕业。

作为那个靠网名和名下的文章就能行走江湖的年代的亲历者，回想起来，可能还是因为网速没有大跃进，拍照手机还没有出现，视频还不是主流网络生态，大家才能可以靠文章走天下吧。

我还记得早年给老六交稿子，为了节约流量，所有稿子都存成txt格式，如今很难理解这种数码抠门，当时如果有豆瓣抠组的话，甚至都可以去投稿。

在电影的主创名单里看到了很多熟悉的名字，也都是网友，可能线下见过，也可能只见过照片？

有一种重温20年前的网络生态的感觉。

其实电影里白客完成的每一项任务，都能拍一部长片。

矿难就不说了，乙肝在那个年代确实让很多人谈之色变。

胡子也得过乙肝，他颇写过一些和他的肝有关的诗。

我还记得当时他告之我他是携带者之后，作为一个非常谨慎小心的人，我学习了很多相关知识，然后去医院注射了乙肝疫苗。

我当时还在上学，校医院的医生听说我要打乙肝疫苗之后，有点惊讶，问我是哪个系的，然后扭头问同事，xx系是有乙肝的么？

确认了没有，大夫说那还好。

打好之后，在医院碰到认识的老师，聊天问我哪里不舒服，我回答来打个乙肝疫苗，老师满脸震惊，说为什么要打这个！

有谁得了乙肝了么？

我都忘记了我有没有把胡子的情况告诉我父母，不过我和他结婚也就是头一天给他们打了一个电话，大概率 是根本没有告诉他们吧。

胡子还在的话，我猜他会喜欢这样一部电影吧？

我还记得他为之苦恼的时候，虽然似乎某大没有为此事难为他。

不过歧视与疾病的污名总是在那里的，不是这个病也是其他的病，印鉴不远。

电影里得乙肝的同学本人就是法律生，却不愿意去改变现状，这是电影里没有说可能也不太方便说的那个年代的另外一面。

除了新闻，法律也曾经是那个年代的热门专业，人们似乎都愿意相信，世界的不公总可以改变。

真实的情况也不是结尾那样，法律诉讼在整件事当中居功至伟，与媒体工作者的努力不相上下。

但是要是这么拍的话，是不是就立项都没戏了呢？

不管怎么说，发生过的事情，能记录下来，哪怕不够全面，也好过遗忘。

《不止不休》这部电影可以说是来唤醒关于「反歧视」和「记者曾有过的力量」的。

电影的主线是讲一个初中毕业的北漂韩东，求职被歧视，在机缘巧合之下进入报社当实习生，接触报道「乙肝」病人代检，最后牵扯出关于那个时代的乙肝病人的就业、读书等等全方位的社会封锁和歧视的困局。

这是一个基于现实背景的故事，而且让我们回忆起那个谈乙肝色变的年代，也同时凝视到当中人的困苦和悲怆。

而不要忘了，这一切的背后都得益于「新闻报道」和「调查记者」。

那是一个有「新闻理想」的时代，而时代又恰好给了记者和新闻反馈和回音。

蓦然回首，「调查记者」近乎绝迹。

「新闻理想」几乎消散。

但请我们不要忘记勇敢，“真相、追问、反思”依然值得我们追求。

想起我大学毕业的时候，我曾经想当一名记者。

实质上也去了广州《羊城晚报》面试了6轮，最终倒在了最后一轮。

那份表达带来的责任感源于高中开始读《南方周末》，还有还在大学跟一群好朋友主编过自己的报纸，过了一把主编瘾和记者瘾，写作能力、观察能力和表达能力就在那时候积累下来的。

虽然，我现在不是一名记者。

但每每想起，那些用笔和良心凝视和拷问着社会的勇士，想起他们用脚步和文字搭建起社会进步的砖瓦，就让人肃然起敬。

随着《不止不休》超前观影的开始，对现实主义题材渴求已久的观众，将得到一次久违的心灵沐浴。

整个影片将我们拉回到二十年前纸媒鼎盛的那个年代，用一桩桩新闻报道背后的故事，让现在的我们重新回想，记者这个职业，它最大的意义。

我愿意用我所看见的十个小切口，来诠释我所看见的《不止不休》。

1、西祠胡同：白客饰演的实习记者韩东，以高中肄业学历意外获得老记者黄江（张颂文 饰）的赏识，缘起前者在西祠胡同上的发帖，而后者正是当时他发帖版块的版主，还把他的帖子置顶了。

“西祠胡同”这个对当代年轻人来说或许已经非常陌生的词语，曾经是中文互联网第一个大型综合社区网站，电影设定里的2003年，现实里的“西祠胡同”于同年入围《新周刊》评选的年度新锐媒体。

2、韩东的鼻涕：张颂文曾在他的经典电影赏析课《光影中的演技派》里说过，演员演哭戏，是可以有很多物理催泪手段，但真正的演员，是要在共情共感人物命运之后，自然地流泪。

而什么是真实的哭戏呢？

其实恰恰不是看流出多少眼泪，而是和所有真正悲伤的人一样，鼻涕先流出来，那才是哭泣。

片中，韩东因为不同的境遇，有过两到三场哭戏，其中以他回脸转身，鼻涕先于眼泪落下那一场最令人印象深刻，可能原因也在于此吧。

3、黄江粘住嘴唇的烟：最近由于各类影视账号都很关注张颂文，所以我也看了大量对他演技的解析。

简单来说，他是一个斯坦尼派的演员，他设计的细节都来源于真实生活里那些普通人的正常反应，因为太真实，而容易错过。

片中，他和韩东一起去调查山西矿难，在回程的车上，因为思考事情太入神，他一直叼着的香烟，有那么几秒钟是粘在他的上嘴唇上，他是费了点劲才拿下来的。

但就是这么一个几乎可以忽略不计的细节，足以表现出这个人物对记者职责极度认真和专注的态度。

4、韩东和黄江的方便食品：韩东在故事刚开始就很落魄，即便如此，他也有在好好吃小餐馆里的面条等正餐，而老记者黄江一出场，就是一边在讲自己追踪的水污染案子，一边对付着吃两口饼干（如果没看错的话，还是千禧年左右的广东流行牌子“康元”）。

等到韩东跟随黄江做事，他也开始熬夜，并对付着吃两口真空包装的面包。

这种“不良生活习惯”细节的“传承”，使得背后的师徒情，马上直观了起来。

5、免费咖啡：再说一点吃喝的事儿。

黄江想以学历为门槛，试探韩东做记者的决心时，提了一句报社的咖啡可以随便喝，免费的。

彼时韩东听见这句，可能五味杂陈，因为他尚不确定自己是否够格做记者，配不配喝上这口免费咖啡。

等到他变成黄江得力的左膀右臂时，深夜的报社里，他叼着咖啡搅拌勺写着稿，那一刻，他值得。

6、韩东和小竹的两次拥抱：韩东和他的女友小竹（苗苗 饰），一路共患难，片子里有两次展现了他们在困苦的时候和衣而眠的场景。

第一次是租住的房子漏水，韩东一度想放弃记者梦去电子城打工，小竹劝他，来大城市奋斗，不是为了改变梦想；第二次是两人几乎真的要放弃梦想离开北京，在网吧的窄榻上凑合过夜时相拥而眠，这次小竹没有说什么，只是用手掌轻轻拍着韩东的臂膀，这种润物无声的支持，是这份爱情让人特别动容的时刻。

7、关于七喜：片中帮助乙肝群体代检的彪哥，自己也有个身为携带者的女儿。

七喜这个小女孩，戏份不多，却也折射出这个群体的不易。

她在下雪天伸舌头吃雪、和爸爸玩憋气游戏、十岁了还在学习较为简单的五言古诗，几场戏就勾勒出一个外地来的，缺少玩伴的，因为特殊原因不断延误上学的小女孩形象。

如果再留心些还会发现，几场戏里她那身蓝色的滑雪衫也不曾换过，可见这家人绝不是暴利集团，而是自己也过得艰难。

8、关于撤稿：一般来说，一部有质感的电影，有暗线有伏笔都很正常，但还是有些前后呼应让我觉得特别感叹。

在韩东刚进报社时，带教这批实习记者的一位前辈就提醒过他们：每天的报纸一旦定版，就难以撤稿。

当时韩东听来可能只是一个知识点，但“撤稿”二字在影片中后段将成为一个关键爆发点，牵动多位人物的命运，也顺带引出他们的性格。

9、记者的笔：既然是聚焦记者的电影，对“笔杆子”这个意象就特别留意。

片中，不太清楚记者工作内容的房屋中介，会说韩东是“耍笔杆子的”；前辈记者会告诫韩东，笔下写的东西，可能救人，也可能害人，一定要有自己的判断；2003年也恰逢神舟五号上天，我国第一位飞向太空的航天员杨利伟，向我们展示了如何在太空中使用一支笔，这也牵连出片中韩东一段如梦似幻的遐想……但最终，韩东握好了这杆笔，用对了这杆笔，观众也完全相信，这样的记者会继续为民众的利益写下去，不止，不休。

10、彩蛋：片中有部分段落，是一种纪录片质感的人物采访，所用画幅及呈现质感也与正片不同。

这些片段最终将成为构成全片高潮的“彩蛋”，前面如果有观众错愕交叉剪辑有些轻微跳戏，最终都会感受到这些片段的良苦用心。

其实细究起来，片中还有一些亮点可以再展开探究，包括这部电影的幕后人员，也有很多让人意外之处，像曾经以影评人身份为大家所知的卫西谛，如今是这部电影的策划，还有当下最火的文学APP小鸟文学的主理人李静睿，是这部电影的编剧及文学顾问之一等等。

那么，就让我的影评暂时休止，期待更多更智慧的影迷，去影院里跟着这部佳作一起探询，一起，不止，不休。

歌舞片、谍战片、西部片、体育片，不论什么片子，用在一段时间内在一个地区会火一阵子，就像港台流行过赌神、也流行过僵尸片。

我们不一定知道下一个会火的片子是什么样子，但是现在在做的是什么还能看到的。

从《我不是药神》开始，我们大概是发现了一种类型片不仅在韩国、印度有成功先例，在中国它也是有市场的，就让我们把它称作社会题材片吧。

于是天下的作文一旦成了固定主题，就有了固定套路：选一个不太得志的主角，选一群破落的社会弱势群体，选几个善恶两难的问题，选一个唤醒天真的小孩。

一片故事大抵就这么促成了。

先摆正姿态，这片子好不好？

坏不坏？

我的答案是都谈不上，中等而已，如果真的评分的话，6.5到7.2之间吧。

不过对于有期待的观众来说这部片子是不是令人失望的？

我觉得是的。

你要是问我为什么有失望，那没办法，我关注啊，哪怕我不关注，你别在网上放推广啊，你低调点啊倒是！

结果变成了，贾导演戏，逼真，我看到了，挺好；宋洋爆发，激烈，我看到了，挺好；白客在车上帮助他人，反对歧视，我也看到了，也挺好；我觉得你这片子这几个片段整的都挺好，我就去电影院看了，结果合着你这里面好片段也就这么几个啊？

这就是类型片的伤痛，不论你是搞社会题材还是做动作大片，你预告里放出来的东西哪怕是你整个片子里最好的，那都无所谓，但是你放出来的东西是你仅有的，你这一整部动作片的子弹都打在预告片这五十秒里了，那特么我这票价就有点不值得了。

而且说个真的，贾导玩票很帅很有范，但是不论大世界扭蛋机还是不止不休，导演咱真觉得自己演的好么？

占那么大的戏有必要么？

做一个天注定里嫖客不好么？

再说伤痛中的伤痛，就是剧本不对，太多的争论都让人感觉不对。

我也不知道是不是我价值观差太多，我就不明白了为啥白客要撤稿，一个前面说了自己机会不多就这一次的，一个高中肄业在社会上摸爬滚打了也小十年的，更重要的是一个明明已经知道了哪怕自己不发出来同行也会把报道发出来的，为什么非要把稿子扯掉？

如果是我的话我更愿意在这件事上做好，做成在这件事上说什么都令人信服的媒体，然后再想发表什么言论再说呗？

有啥本质问题么？

是我太复杂么？

我不懂还有，为啥宋洋要突然那么生气啊？

就为了诉那几分钟不诉不激烈的苦？

这个爆发就在剧情上让人觉得离谱啊。

明明自己朋友都回来帮你了，报道也没写，造假的文件也还给你了，你还想要啥啊？

是我生活过的太顺遂么？

我不懂还有还有，这都不是我觉得这是我女朋友说的，那彪哥有什么可站在道德制高点的啊，那你造假代检你还把人家医生给坑了，问题是你不是收钱了么，人家医生不是没收钱么，那为啥给你整的那么仗义啊。

不过这一段我还是宁愿相信是因为太多原因被改掉了，我宁愿是医生收钱帮忙，要不然实在是太奇怪了。

总之就是，太多的剧情的爆发点，都没有足够的剧情铺垫做推进，太多的人物都没有足够的剧情让他们变完整，不是片子不能好，是编剧上太奇怪了。

我倒是更愿意相信是因为这两年半的延期，让这部片子变得奇怪，让很多本要说的东西因为怕刺痛太多人而说不出来。

因为片子还是让人有想看的想法的。

再说演员，张颂文实在是不需要提了，好，从一个观众的角度，很好，除了要亲秦海璐那一寸镜头的眼神有点奇怪，剩下的都好。

尤其在现在的整个媒体对他戏痴的运营下，让他在以记者身份去现场时那些故意的细节表现在观众眼里建立的特别快，大概是做一个卧底的记者要掌握的技能和演员有相同之处吧。

喜欢张颂文老师有一段时间了，大概是从《演技派》那个节目里对他大有好感的，看了许多他的表演，但是讲真的，演的有点多了似乎，像是刻意安排了细节的学生作业，拳套里的烟，把烟灰缸拿到身后，这种细节有点占镜头了，反而不像他出场的一刻，风尘仆仆里有细节却不占人眼球。

白客倒是没什么可说的，相比起小鲜肉，演的很好，哪怕与张颂文对戏也表现的不落下风，白客的戏是让人感觉不错的，为了脱掉喜剧外衣，有他重要戏份的电影几乎总是一副不言语的狠人模样，有些重复但还算耐看，只可惜他似乎是个标准的有资源却又资源都一般的资源咖，对于我这种有王大锤陪伴过童年的人看过来多少是有些可惜的。

最后说一句吧，第二天又去看了新海诚的铃芽之旅，女朋友看完了说看吧，这就是好歹剧情合理。

我深以为然，两个人都认为哪怕有不太合理的地方，在一个动画世界里也相对合理了。

这也告诉我们，一部电影合理很重要，就好比你让圆珠笔飞起来可能很梦幻，但是你让报纸在飞起来，就真的很恶心了。

最后希望是删减太多了吧，希望是这样的，毕竟导演感觉还挺好的，哪怕不是因为删减原因，也是及格的。

害，观众嘛，期待太大了。

仅针对院线成片。

在当下选择这个题材无疑是一种可敬的勇气，而观众也因此看到了勇士的惨状：被拖延、改写，甚至去接受一些原本违背原则的东西。

可以从某种程度上发现本片与《药神》的相似性：存在一个相同的一个边缘人群（病患）共同体、一个为这个人群奋斗的孤胆英雄式人物，人物为此作出牺牲，最终改变了体制。

与之不同的是，《药神》的人物是灰色的，承担的是违法犯罪的代价，做的是贩药救人的实事，因而作为一个健康人，徐峥能够自然而然的自洽于这个共同体中，与他们命运与共。

而白客，一个记者，撤销了一开始揭露乙肝代检的稿件，转而希望（或者说要求）乙肝患者们向他坦白自身受到歧视的遭遇，自己将这种情绪（甚至不是受歧视的客观事实：受到了何种歧视、怎样的歧视，而是一种极易引起人同情和忽略重点的情绪）扩散出去，凭此就能改变患者的处境。

这不能说是一种天真，而是近乎一种残忍；而他所受的代价，仅仅是失去了在体制内报刊工作的大好机会。

记者在本片中最终被定义为某种底层结社的二手意识领袖，逼迫着边缘人群站出来，而毋顾他们站出来的代价。

本片选择“反歧视”作为中心任务，实际上是一种极其险恶的诡计：一方面，电影中所有的被歧视困境基本都是体制与法律层面上对乙肝患者的不准入政策，但记者所要对抗的，却被统统偷换成了普通人对于一种不甚了解的疾病的恶意。

因此，记者本身成为了底层压迫底层的工具：他不对准造成矛盾的核心问题，不要求改变一系列不合理的规定，不要求社会提供对于乙肝疾病应有的知识普及；而是要禁止这种因为教育缺位、政策不公、管理缺失引发的大众对于疾病的恐惧和恶意，乃至取消人们为自身安全担忧的权利；把恶的产生和扩散、以及最终解决策略，统统锁定在了受害者和潜在受害者——也就是普通人当中，并且要求他们自己自发改变，以及承担后果。

另一方面，记者因而失去了他应有的锐度和尊严，一个严守事实的态度是被贬低和不尊重的，甚至会沦为多数人恶意的帮凶。

因此，这种职业操守的缺位和被替换，使得本片所描述的记者的核心行动欲望，或者说，记者的本质，不得不从属于一种朴素的、无处发泄的同情，从而近乎煽情和虚假。

最后，记者最终成为了某种煽动者——而这正是互联网时代人们对于舆论、意见领袖的样貌的基本理解：抛去事实而直抵共情，不问来处而肆意发泄，不问具体的人，具体的处境，却要改变天地。

而底层人，无论是“病患”还是“正常人”，则都是无望的和盲目的，不得不寄希望于这样的领袖身上，希望他们挺身而出，用某种温柔话语，去感动那个above us。

这不能不让人毛骨悚然。

尤其在一种社会重大疾病行将结束的当口，去攻击一种对于疾病的朴素的、来源于无知的恐惧，无疑是要驱赶人们，赶紧忘记这种疾病，忘记因此遭受的不公和痛苦，乃至以上的东西。

对于一个价值观最大的侮辱和损害和侮辱，不是忽视、封禁和污名化，而是偷换概念，再加以歌颂。

不止不休，本应是一种双关：一方面简洁地代表人文精神的某种操守、持续性和生命力；一方面某种暗指什么“不止”，什么便不能“休”。

而本片所呈现的，正是英文译名The Best is Yet to Come，一个虚假而造作的幻想，哄人入睡，而让你忘记那双推动摇篮的手。

“法律规定的一定都是对的么？

”这本身是个严肃但又追求社会进步的问题，同药神推动了制度改变的内核没有区别。

同样议题的还有韩国的《熔炉》。

一个人振聋发聩也好，一群人抱团取暖也罢，力量足够大时，对的永远是对的，真相浮出水面。

让我们产生一定疏离感的可能是「乙肝」这个遥远又陌生议题，它不像药神的“穷-病-死”那么宏大，某种意义上是因为这些人连呐喊的机会都没有，他们蜷缩在阴影中，比起无法直面死亡的绝望，这种没人理解的压抑，不可不谓心酸。

电影精准传达了这种压抑，笼罩在我们身上的阴影可能不是乙肝，可能不是某种可以被定义的那么清楚的歧视，但背后共同的，是一种扭曲，一种错误。

“我们凭什么要接受一个错误，不能试着改变它”揭示错误的勇敢，与试图改变的赤诚，构成了电影的全部视角。

而这一视角似乎比「乙肝」更加让此时的我们陌生，关于一个记者，调查记者。

当我们看到黄江穿着皮夹克风尘仆仆的赶来，他那么的生动形象，心中很难不勾起对这份职业的肃然起敬，但联想现世，总觉得对于新闻理想这份讴歌却又实在荒唐。

这构成了某种对电影的遗憾，甚至延伸出了一些“带着镣铐跳舞”的惋惜。

可碰巧前几天我看到一则新闻，未满14岁的男孩强奸了一名幼女无罪释放。

那时我看到大家的愤怒是相同的，态度也是一致的，甚至恐惧都是想通的，“如果那是我的女儿，我该怎么办？

”很多网民、大V在口诛笔伐，某种意义上，他们短暂的拾起过韩东飞起的那支笔。

只是当愤怒达不到顶点时，你我皆为沉默的大多数。

可惜当事不关己时，我们早已习惯了熟视无睹。

是该好好想想，“这世上的事，有哪件事和我们一点关系都没有呢？

”希望我们不再只是蜷缩在围墙里等待韩东的人。

无论怎样，“一亿人的反歧视主张”呐喊也好，一张白纸的无声也罢。

都希望有更多人能看到。

这让我想起去年的某一天，某个地方，寒风中，你我皆韩东。

说实话，进电影院之前，我是有期待的。

打开豆瓣，刷到了这部电影，“ 越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影 ”，“ 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, ”，“ 年度华语电影预警 ”；首页的诸多好评让我眼前一亮。

有关新闻记者题材的电影在国内是少之又少，我匆匆瞥了一眼简介和主演，看见张颂文与苗苗，心想莫非沉寂了许久的国内电影又会出一匹黑马？

二话没说，坐标深圳的我立马去看了点映。

然而，我的那颗满怀期待的心，只坚持到了电影的一半，就泄了气，尤其是在最后的二十分钟，我看了好几眼手表，一直在想就剩20分钟了，导演要如何收尾，如何把电影的高潮引出，如何将新闻记者的理想表现出来；如何将白客主演的主角的个人形象立起来；以及如何将电影当中那个新闻事件本身的故事讲好，讲完。

可惜，我没有等到心目中的答案。

我在想，终于有了一部国内的电影触碰到了新闻记者这个题材，然而戴着镣铐跳舞的同时，也给作为观众的我留下来太多的遗憾。

首先，作为类型片，这部电影在讲故事这件事，我认为就是有一些问题的，它不像《我不是药神》那样围绕着一个话题展开，所有的画面与旁白都是为了人物服务，开篇不到十分钟，就通过与邻居的对话，陪儿子搓澡，与前妻的争执，照顾父亲等画面，恰如其分地塑造了程勇的市侩，展现了其生活上的困境，甚至没有一句话一个画面是多余的；然而《不止不休》整部电影除了为了表现新闻记者的理想追求，还刻画了白客主演的小人物的成长，其在北京与女友的困顿漂泊在电影当中就占了大量的篇幅，电影呈现了好几处北京城市夜景的空镜，配合着忧郁的bgm，我承认我很喜欢这样的画面，但是这样一来，留给主线故事的内容就不剩多少了。

同时，整部电影在仅有的两个小时内，在主线上安排了两个有关新闻报道的故事，我不太满意的是第一个有关煤矿新闻的报道，似乎就是简单地陈述了这么一件事，我以为会发生什么，结果就是白客碰巧遇到了一个正在签字接受赔偿的家属，自然而然地完成了采访，结束了。

我甚至被迫理解导演的难处，不得不点到为止，甚至陷入了一种到底是不能拍还是拍不出来的疑惑当中。

煤矿新闻报道回来，张颂文对白客说，做记者，同情心只会影响你的判断力；这句话可能就是这个故事存在的唯一意义吧。

第二，几个主演所扮演的角色，人物略显扁平，且不说配角，就连主角也缺乏该有的人物弧光。

白客所饰演的小青年一上来就是一个极其有新闻理想的人，一个类似《狂飙》中安欣一般极其“轴”的人。

尽管我能接受剧本上这么一个高中肄业便能在京城报纸实习，与北大复旦等高校毕业生同台竞争，的戏剧设定；但是电影当中白客整个人物成长还是稍有欠缺，尤其是对于他得知乙肝携带者不应该被歧视的时候，驱使他坚持撤稿的到底是一登场就被赋予的同情心和正义感，还是自己同为弱者初中毕业不被接纳的同理心呢？

还是皆有之呢？

我认为这种不确定带给观众的就是说服力的欠缺。

白客个人的表演，虽然可圈可点，但比起《我不是药神》当中的徐峥，还是有些差距，给我一种略显呆板的感觉。

而徐峥在一出场就立住了自身贫穷、生活陷入困境但同时又有些市侩的形象。

紧接着，儿子要出国、父亲又入院，经济上的双重压力，导致他不得不开始卖印度仿制药；赚了钱之后，人物精神上的变化，那种暴发户趾高气扬的样子，通过撒钱让酒吧经理跳舞这一事件，得以充分展现，并且与前面没钱时的市侩一脉相承；与此同时，去谭卓所饰演的思慧家看见她女儿，便良心发现，这也点出了人物深藏内心的善，为后面的转变埋下伏笔。

电影《不止不休》当中的几个配角，宋洋的表现不错，他所扮演的主角的朋友，几场对手戏都极具戏剧冲突，也为主角内心的转变做了铺垫。

同样是配角，张颂文的表现自然没得说，但是苗苗所饰演的主角的女友，就稍显单薄，仅作为衬托主角穷困潦倒的作用，却给了我一种俩人是在演北漂奋斗爱情故事的感觉，这样一来，让我误以为是有关新闻记者的话题能说的就这么多，导演已经尽力了，只能来几个其他人物丰富一下故事。

苗苗和白客

宋洋和白客第三，剧本对主旨的表现不够明确，短短的两个小时塞进去了太多东西；同时，在主角如何用自己记者的力量来帮助这些乙肝携带者这一中心事件上，剧情过于简单。

我先简单地分享电影中几句台词：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。

”“有些事，我想做完。

”“这世上的事，有哪一件事跟我们一点关系没有呢？

”“我们凭什么，我们明明有别的选择，凭什么要因为别人贴在我们身上的标签就抬不起头来，凭什么呀，凭什么要接受一个错误，就不能面对它，改变它吗？

”从这些台词，我们可以读出：青春向上、理想主义、执着、坚持、同情、对正义的追求、自尊自爱、甚至还有一种偏执！

真的太多主题而难以顾全。

最后20分钟，我一直在想导演如何收尾，结果是主角跑到乙肝携带者那里争执了一番，唯一的戏剧点就是先被哄了出来，然后又锲而不舍地对着门喊出了前面的这段“我们凭什么”的台词，于是就有一个先前被主角帮助过的小伙站了出来，带着主角到处采访，一段段蒙太奇之后，主角完成了对乙肝携带者的新闻纪录，发给他的老师后，新闻见报，电影结束，实在是过于仓促。

最后吐槽一下那段与乙肝携带者的对话，镜头语言也不好，我甚至有些出戏，白客好像在演一出话剧，门外的他在嘶吼，结果镜头转到门内，几个人默默相视，是被触动了？

还是感到无奈？

；结果镜头再给到白客，他刚说完，门开了。

我一直觉得社会题材类电影的语言，最好是贴近生活，可以有戏剧化的表达，但是如果主旨完完全全通过对话来表现，我只能归于导演的问题。

同样是长篇处女作，我们来看文牧野的《我不是药神》，在徐峥决定重新卖印度仿制药之前，他去看已经去世的老吕，从老吕家出来，无数的白血病患者戴着口罩站在门前注视着他，我们作为观众同样感受那份对于徐峥扮演的程勇的灵魂上的拷问，镜头一转我们从无数病人的身后，望见正处在中间的程勇的脸，那份自责，那份对内心善的拷问，直接就写在了他的脸上，直到他走过人群，镜头缓缓给到坐在楼梯上的黄毛，黄毛在吃橘子，悲痛再次揪人心弦。

在程勇再去找黄毛，想让他帮自己再卖起仿制药时，黄毛啥也没说，直接让程勇让开，我以为程勇会直接告诉黄毛，我这次只卖500块，结果电影没说；而正是此处留白，后面黄毛直接过来帮程勇搬货，让俩人的和解显得自然顺畅得多。

写完这篇稿子，已经是看完电影的第二天，如今是2023年，距离电影当中的2003年已经过去了20年，十年前我曾有过记者的梦想，那时候最爱看的就是南方周末，那时候似乎纸媒就已经日渐式微。

当我走进电影院，似乎从这部电影里面找寻当初理想的蛛丝马迹，殊不知没有人能再给我一个答案。

我不哀叹这样的变化，没有人，没有事物能逃得脱时代的变化，没有人知道下一个十年会发生什么变化，但我希望能有好的电影带给我从未有关的梦。

《不止不休》综合评分：7分。