鹦鹉杀

太好看了吧。

首先我是章宇的粉丝，好久没看到宇哥了，周冬雨现在怎么这么有女人味啊，真的是欲。

周冬雨问章宇你此刻在想什么？

别骗我，那一刻我大脑中想的台词是：跟你上床。

因为黑化后的周冬雨真的好会撩啊！

这片最不满足的就是亲密戏了，竟然只有出租车上借位的亲吻。

亲密戏拍的好一点，我觉得真的无敌了。

男二女二确实戏份可有可无。

李梦我觉得挺漂亮一女孩，在这电影里面真的毫无魅力。

说实话，就冲着宇哥的魅力，还有周冬雨的演技，这片让我二刷我都愿意。

从此我真的就是周冬雨的脑残粉了。

太美了。

太会演了。

好吧，没说到杀猪盘的事，这事确实挺残忍的。

怪不得那么多高学历高颜值有钱的女孩被骗，这种量身定制的诈骗太可怕了。

总有一款适合你。

或者说，其实我们每个人内心深处也都渴望被骗，只要你开的筹码足够高足够吸引人，从本质上说，我们每个人都是赌徒。

人不可能永远理性，我们渴望最极致最美好的爱，所以我们也渴望被骗。

就像那句，我们就把这十五分钟当做我们的永远。

你明知是假的，但某一瞬间其实也被打动过。

几年前有天和同事吃工作餐，提起了有次被人邀请去参加某个已经被禁的充值平台宣讲会的事儿，同事一脸惊讶：：“没想到你这么缺乏社会经验”，五官移位的程度让我至今都记忆如新。

说实话这种靠诗意和浪漫就可以让人立即转账55万的电影看起来多少有那么点儿魔幻主义。

一线和超一线城市的打工人们啥没见过？

“睡我可以，骗我的钱那是万万不能的！

”这才是一线打工人工作面具下的真实心声，电影里面出现的这些，还是过于浪漫化了，完全避开了杀猪盘背后的资本本质，让其变成了一个来来回回拉拉扯扯的甜腻故事。

相对杀猪盘这种步步为营层层设计的流程化产物，舔狗必然比不上，尤其是舔狗有信必回毫无尊严底线的全天候覆盖的感受自然就不如杀猪盘因为多线程操作留白的想象空间，所以杀猪盘大多在受害者心目中仍然还是C位，是首选，而舔狗永远是在备胎位。

至于那些直男老实人，根本入不了受害者的法眼，他们只是同事，朋友，甚至毫不相干的人。

反过来所谓“缺乏社会经验”这个事儿就不是那么离谱了，而是在第一批就被筛选、刷掉，打上“因成本太高不值得投入”的标签。

整个电影当中的犯罪者和受害者，有一个算一个，都是因为贪婪，都越出了资本可以重复运行的规则，一个不仅仅想要钱还惦记着人，一个则执着于情感上复仇。

实际上无论是这两者其中的哪一边，作出超越规则的动作，都意味着危险。

越是贪婪，失去的就会越多，物质上是，情感上也是。

至于“反诈”，本质上还是个噱头，主线逻辑虽然清晰，但导演的笔墨更多还是在情情爱爱相互拉扯上面，对潜在受害者这并不能起到警示的作用。

将中国当代都市女性刻画成电影中的样子，一面在大城市享受成功，另一方面内心对浪漫爱情的饥渴让她们愿意给出自己的奋斗的果实，而且女主还是一个高翻，这就有点矛盾了。

从这个角度出发，就能感觉到编导们对中国男性的隐隐的恶意了。

演员李梦主演的电影《鹦鹉杀》正在全国院线公映，由她主演的《雪云》《短片故事》也是在今年相继入围柏林和威尼斯国际电影节，本期我们带来她的专访长文，一起走进她多部新作的幕后故事。

问：今年HKFF香港国际电影节您在《雪云》里面的表演特别灵动，从您的个人经历出发，您与电影之间的关系是什么样的，对电影或者表演本身的看法和理解有什么样的变化吗，以及如何去理解和看待目前演员的身份。

李梦：最开始还是因为看了《乱世佳人》，然后决定要当演员。

那会儿还很小，才十一岁的样子，这部影片当时对我的影响很大，看完以后就特别想做电影，但是当时对这个事情也没什么太大的概念。

十五六岁中考的时候，跟父母说我挺想读艺术类专业的，希望将来能在一个艺术类院校读大学。

我父母其实非常不理解我的这个选择，我们家里也没有人从事这个行业，但我就很坚持，觉得读艺术这个专业能有所作为吧，我就不顾父母的反对，决定去考艺校了。

刚开始是一种对于电影的懵懂的认知，在成长的过程中因为想要了解与电影、电视剧的相关知识而去学习，这其实是一个日积月累的过程。

我在表演上很多的经验是来自于生活本身，我所认为的成就不一定是要拿很多那种特别大的奖项，当然奖项是也是一种非常珍贵的认可。

以前我对电影的理解纯粹是站在一个观众的角度去看电影。

小时候很爱看电影和电视剧，也喜欢看艺术展览之类的，这是我的一个兴趣爱好，后来是把我的兴趣爱好变成了我的事业。

把它变成事业以后，更多的我想影视应该是一个大众通俗的传播。

最开始我也是出演文艺片出道，会关注一些比较小众的题材，近几年会越来越多地参与到一些商业影视的制作当中，会更希望我所演的角色也好，或者这个项目也好，能够更多地被观众所接受所认可，能被更多的人所看到。

关于表演，我也是表演系科班出来的学生；作为演员，很难说在哪一个电影里或者影视文化作品里的表演一定是最好的，或者说是没有遗憾的，我觉得永远还是有遗憾存在的。

表演也是一个跟年龄很有关系的专业，随着人的阅历和年龄的增长，每个阶段的心境和处境完全不一样，个人对于表演的理解肯定也会不一样，所以同时表演也是很难毕业的一门专业，是需要处于一直在学习的一个状态。

依旧是要感谢电影，它记录了我人生的每个阶段。

我不会评价自己的表演好或者坏，我很少去看我自己的电影和作品。

因为我已经演完它了，如果再回过头去看的话，又会发现有很多的瑕疵需要去、想要去改善，觉得还可以做得更好，这可能也没有一个具体的标准，都是在成长中慢慢理解和变化。

问：最近电影《鹦鹉杀》上映，您是如何与这部电影结缘的，在合作参演的过程中，是什么样的感受。

李梦：说起来也得跟《雪云》有关，因为两部影片是同一个制片人顿河老师。

当时《雪云》他看完我演完的素材后，他觉得我可以去参演《鹦鹉杀》中“庞宁”的角色，在角色气质上可能多多少少会有一些相似的地方。

所以是通过《雪云》，然后有了一个机会能去参演《鹦鹉杀》。

《鹦鹉杀》的拍摄过程非常愉快，从制作团队到演员，和大家相处得非常开心，是一个非常愉悦的创作过程，但就是时间太短了（笑）。

我们是去年疫情的时候拍的，当时在福建东山岛，感觉那个小岛就像没有疫情一样，是一个特别特别漂亮的地方，在那里会觉得很放松的，人的状态会变得特别好。

我们当时的拍摄时间非常紧迫且非常艰辛，又加上有疫情的影响，海边和海里部分的戏都是一天拍摄完的，当时拍的时候我并没有感觉到我完成的多好，但是当一切拍摄结束后，现在看到大银幕所呈现的时候，会觉得说还好没有辜负大家对我的种种信任，希望最后还是交了一个不错的答卷吧（笑）。

问：在当时演绎的时候，对“庞宁”这个角色有什么样的理解。

同时您相继出演了这么多的角色，是怎么去联结和处理自己与电影角色之间的关系，最后呈现出在大屏幕上我们看到的想要展现的那个角色呢。

李梦：我第一次跟《鹦鹉杀》的导演见面的时候是在北京，当时导演希望我能跟冬雨饰演的“周冉”有点区别，影片主要是从“周冉”的视角出发，所以这个人物会更复杂，更厚重一些，“庞宁”这个角色主要是其中的一个亮点，又需要和“周冉”形成一种反差。

当时我看完剧本就对这个角色有一定的想象，原剧本中“庞宁”的人物设定会写得更“狠”一点，但是我们拍的话其实会有所收敛，一些原定设计也会根据情况而变化。

《隐秘的角落》中“王瑶”的角色我背后花的时间比较长。

当时我并没有想要演这个角色，是最后制片方的一个决定，觉得我适合演这个人物，演的时候我其实内心是很胆怯的，因为我不知道自己能不能胜任这样一个超越我自身年龄的角色。

所以演之前我和我的团队沟通，万一我演不好的话怎么办，我团队给了我两个小时让我做决定，需要我去承担自己的选择。

如果我决定出演了，无论有多难那肯定是要坚持下来。

我在拍的时候每个人都在告诉我应该怎么样去演一个后妈，怎么样去呈现，一条一条的过，一遍一遍的来。

在这个过程中很感谢张颂文老师和刘琳老师对我的信任，当时给了我很多的经验，比如一个母亲的状态，包括失去孩子的状态是什么样的；也很感谢导演给了我很多的空间，让我去尽可能地发挥，把这个人物演到极致。

如果没有大家共同的努力，我很难去把一个角色演到最后让观众觉得是满意的，是被大众所认可的。

我想中国的电影，发展到现在，观众的水平可能是远高于电影人的水平的，这是一个很客观的现实。

观众或者说大众的反馈，我觉得更多的是一种鼓励和鞭策。

问：您这么多年来出演了许多大大小小的角色，和许多经验特别丰富的前辈老师合作过，也会和一些青年新锐演员们合作，您如何去看待与其他人物角色演员的对手戏或者搭戏的配合，可以分享一下吗。

李梦：像第一部戏《白鹿原》，然后到《天注定》，都是和很多经验丰富的演员老师合作，包括素人也经常交流合作。

其实心态上没有太大的区别，很多时候素人演的也非常好，比如《天注定》里面的那个男孩儿，他演得非常好，并且你很难想象他是素人演员，他是非常适合那个角色的；《雪云》里面的那个小女孩儿也是素人，也演得很好；《隐秘的角落》里有三个影帝，那都是非常厉害的演员，在这个接触的过程中就是你去跟各种个样不同经历、背景的演员去交流，相互都有学习。

问：有没有对自己未来的一个规划和想法，以及怎么去平衡自身生活和演员这个职业李梦：挑战更多不一样的角色，走出自己的舒适圈，跟自己以往所演的角色不一样的挑战，去突破大家对我的一个惯有认知吧。

很多观众可能认为我是一个超越年龄很成熟的女演员，演的角色也很成熟，这是一个纵向（年龄）的比较。

我不想局限在某一种惯性认知里面，比如说别人觉得我演的角色都是爱憎分明的，那我可不可以演一个不那么爱憎分明的人？

甚至可以是一个优柔寡断，畏手畏脚的人，我也可以演边缘人物，这是一个横向的拓展，想要跟以往不一样。

这个是目前对工作上的一种期望，做演员最重要的事情就是好好生活。

那天我和冬雨也这么交流，她觉得她自己就是因为有在好好地生活，才能够在演角色的时候让这个角色更加地可信服。

回归生活本身，只有好好生活，才能好好演戏。

做一些真正意义上和生活息息相关的一些东西，比如买菜做饭、跟人砍价、买哪个APP的机票更便宜……这些很细节的东西都需要去生活，去经历，要去自己去做，才能够理解别人很多的事物。

记者：邓景文编辑：多鱼

电影《鹦鹉杀》从上映到上线都有很多差评，一星五星的两极评论像极了它的难兄难弟《燃冬》，此处心疼小黄鸭两秒钟。

其实《鹦鹉杀》并不难看，只是不够商业，辜负了观众对于【源自大量真实案例、首部杀猪盘女性反杀电影】的期待，以为是《误杀》《消失的她》《孤注一掷》，结果却是《燃冬plus》抛开夸张跑偏的宣传语，我们来聊聊它作为一部披着诈骗外衣的爱情文艺片的看点：1️⃣奇奇怪怪的片名大有寓意『鹦鹉最善学舌你欺骗了我的全部积蓄和感情我就模仿你的手段进行反杀你大可不必觉得委屈我不过是其人之道还治其人之身』影片的重点不在林致光如何处心积虑欺骗周冉、周冉如何步步为营查案寻人；重点在于周冉鲨人诛心的反杀手段，她本可以直接报J，但她冒着对方逃跑的风险选择了会心一击的情感报复。

2️⃣不是剧情漏洞，而是剧作手法周冉和林致光、庞宁和许照的重新相遇，全靠偶然，而非线索。

进一步印证了本片不是现实题材的悬疑犯罪片，经过逻辑缜密的布局和雷厉风行的抓捕将罪犯绳之以法；而是从被骗女性视角出发的文艺情感片，周冉和庞宁不约而同地自行寻人，是因为对部分女性来说，被诈骗的钱款没有被诈骗的感情重要，释怀情感的错付比释怀经济的损失更难所以她们跟着真假掺半的聊天记录，探寻一个满口谎言的人，钱大概率是找不回了，为的是亲眼看到手机背后的脸；所以周冉见到林致光的面孔会做出情感报复的选择，庞宁听到许照的声音会萌生亲手鲨人的冲动；所以他们四人才会在海边有一场阴差阳错的激烈冲突：庞宁以周冉的名义约许照去海边，试图淹s替许照赴约的林致光，刚学会游泳的周冉又救回了林致光，交给了匆匆赶来的许照；所以影片最后两幕都是从被骗女性的视角观察诈骗者的下场：庞宁穿着高跟鞋走近许照的车祸现场，俯瞰他生命的流逝；周冉坐着火车远离林致光的被捕现场，漠视他情感的崩塌……3️⃣情感细腻厚重，人物饱满丰盈周冉对林致光的陷落太深，明知对方是诈骗犯还试图去拆解他每句话是假是真庞宁对许照的信任太深，海边反复播放熟悉的语音，是在嘲讽自己不堪的曾经许照对林致光的隐藏太深，那些告白的台词，我只对着你练习的时候说的最真林致光对情感的压抑太深，好不容易被周冉成功撬开了缝隙，很快又再度封印

《鹦鹉杀》属于爱情中的成长故事主题，但这次电影把“成长”的包装外露了，主题极其明确一一“你在热恋，他在诈骗”，噱头够足。

“一个人只要付出感情和信任，就有可能被骗。

” 试想在男女关系里，充实着虚与委蛇、真真假假、你来我往的爱情游戏，谁骗谁都是说不清道不明的。

但导演讲故事的技巧很在线，通过“鹦鹉学舌”这一意象特点，点明了故事的成长要旨。

男主在女主最爱他的时候，骗走了她十年的存款。

而女主步步为营，让男主一点一点爱上了她，在他最爱她的时候，给了她一刀，她是鹦鹉，她学会了，也成功了，“没有骗不了的人，只要你演得足够真。

” 看过电影才会明白为什么电影名叫“鹦鹉杀”，很棒。

节奏不复杂虛幻，都是日常的看电影、逛街、喝酒聊天，但是却很有质感，情绪克制氛围到位，上演了几场成年人间的情感较量，推荐。

最后，在出租车里，周冬雨说：“ 我永远爱你，说的是程度，不是长度。

所以此时此刻，我永远爱你。

” 像是过去的周冉在对他诉说曾经的情谊，而此时她变成了鹦鹉的反面，说的话是在骗他。

而在火车车厢里，章宇说：“离下一站还有15分钟，这15分钟，就是我们的永远。

” 两人相视而望，窗外是蔚蓝色的光景，也为他们记录着此刻的永恒。

成年人要学会面临一个真相，爱只有当下，没有永远。

离开的人，就要当他是上辈子来过的一样。

不知道怎么吐槽了，实在是太tm难看了，两个男的演的像gay一样，一直在那念台词，张宥浩一看到女的就两眼放光痴汉笑，完全就是精虫上脑表情，出车祸之前骑车都不忘一副意淫的表情，演变态您真是敬业的。

另外此片贡献了目前在今年院线看到过最离谱费解的剧情，一个骗了别人情感和50万的职业骗子遇到曾经被骗的人，第一反应不是快点溜走居然tm是约会看电影，更是去同行家里带着受害者喝酒玩游戏！

wtf玩纯爱是吧，还指望两眼一对就原谅？

把观众当鹦鹉耍呢啊这是。

加一星给这片是因为真的很有教育意义，以身作责告诉观众，别再看到几个关键词就去电影院里啦！

这是杀猪盘啊！！

1、偷渡还有人迟到。

全篇就这句话，我给三块，剩余16.9，还我！

2、预售的时候19.9买的电影票，我真该4。

3、黑袋子里的鱼兜了一天了，会臭的，就别捡回来了。

4、看用户画像这部电影的受众有将近80%的女生。

女生们真惨，被国产彩妆骗完还要被国产电影骗。

我就不一样，我只会被国产电影骗。

5、章宇要是把头发剪短点，他和张宥浩的戏份，我能磕6.9的份，剩下的10块，还我！

6、女一去找骗子男一的路上碰上男二，被男二喜欢上，发现男一是男二的朋友。

女二作为女一的受害者联盟队友，来找女一的时候发现了骗自己的男二。

这概率我觉得去买两张彩票说不定中的奖是被骗金额的十倍。

7、跨年夜跨的是2017到2018元旦。

2018年1月1日农历十一月十五。

片子里的月亮是上弦月，应该是初七的月亮。

故事发生的跨度应该没这么长。

牛逼，一部杀猪盘诈骗，导演竟然给拍成了文艺爱情片。

各种荒唐的巧合。

没看到女主反杀到哪里了。

真是荒谬。

有一种故事编不下去硬编的感觉。

要不是周冬雨和章宇演得好，只会让人觉得更加恶心。

要是让我写这个故事，我就写成：女主被骗后痛不欲生，后调整心态，决定反杀。

但她知道这种骗子她不可能找到真人，于是她和姐妹在各种交友网站（以及她交友被骗的那个平台），决定伪装白富美碰碰运气。

最终在听了多个骗子的声音后，又一次遇到了那个骗子。

她们用姐妹照片背景作饵，终于把骗子钓住了。

姐妹背后还有一群智商不低的专业人士帮她们分析骗子的话术漏洞，一句句拆解，环中环套中套，以彼之道还施彼身，她们在你来我往的话术中攻心理战。

用一次又一次的小饵让骗子上钩，以为她们是无脑的大鱼。

后用家里逼着结婚后继承一大笔财产等等的理由，使骗子为了贪念决定铤而走险选择真人见面。

而骗子那边呢，也不是啥优质男，而是恶心的抠脚低质贱男。

为了骗到这笔钱，骗子也是几个人伪装，他们推出了一个长相还可以的男的和女主姐妹见面，后面几个狗头军师出谋划策，打算快速骗到女子这笔巨款后，甚至再骗色后闪人。

结果骗子没想到这次中了女主姐妹们的圈套，被一网打尽了。

这个过程中，女主对自己被骗感情被骗钱，内心十分复杂痛苦。

后来见到真人，才得知之前和自己一直聊天深爱的对方原来是这么一个恶心丑陋的抠脚大汉。

更是多重的恶心愤恨呕吐🤮。

女主疯狂之下，决定执行私刑，把这伙骗子来个大卸八块啥的。

反正是把骗子整的求生不得求死不能。

本来想弄死骗子来个同归于尽算了。

后来姐妹不断劝告，不要把自己赔进去。

自己的未来还很美好，她还有很多爱她的人，不应该为了这些垃圾毁了自己。

如此吧啦吧啦吧啦吧。

所以故事最后，她们把这伙骗子和收集到的证据全部交给了警方。

这才叫反杀！！！

反杀！！！

反杀啊！！！！

而不是特喵的演什么爱情。

爱你嘛！！！

-我个人的观点是，现实生活中已经有那么多痛苦的杀猪盘了，痛苦的骗局了，没必要再在电影中重现一遍，显示出受害者的无能为力，以及受害者对骗子感情上的眷恋。

真不必如此，真实的杀猪盘背后的骗子都是恶心丑陋的贱男。

既然现实已经这么痛苦了，电影何不制造一些爽点呢？

让受害者疯狂反杀，有力的反杀。

这也许也是在现实中对受害人的一种安慰。

今年看了不少电影，年度第一烂片毫无疑问属于周冬雨女士的《鹦鹉杀》，麻赢心导演我觉得该进入中国影视黑名单，以后她的作品建议都不准上映，能拍出这种玩意的麻女士智商不会很高，我也真的很担心麻女士的精神状态。

图片这部电影讲的是一个杀猪盘的故事，看完我发现，原来观众是猪。

电影是艺术，艺术可以适当偏离现实进行创作，但不能完全没有基本逻辑，有的电影，我会就某个细节分析为什么有问题，但这部电影我拒绝讨论，因为它从始至终都是狗屁不通，娇柔做作，故弄玄虚，我不愿意回忆它的任何点滴，2023年，能拍出这种烂片简直就是麻女士在践踏所有人的智商。

我合理的怀疑这部电影在骗钱，因为现在一般大学里搞的宣传片比赛，获奖作品都这强的多。

是此类题材不好拍？

《孤注一掷》拍得就比麻女士作品强一万倍。

虽然一千个读者有一千个哈姆雷特，但是凡是说这部电影好看的或者说有值得一看的地方的，我都建议都无条件拉黑，因为这些人要么审美太低，不，是根本没有审美！

要么就是完全收钱说黑话。

其实我对于不好吃的馆子和电影会有种直觉，一向很准。

这次也不例外，我预感到了这是部烂片，来看主要是因为女朋友喜欢周冬雨，我是陪她一起看的。

我期望其实很低，本就是抱着凑合的心态来电影院的，但能这么烂是我没想到的，我已经感觉麻女士一边数钱，一边看着我说“看，这个猪又买票了”，这就是我为何如此生气的原因。

要文艺不文艺，要商业不商业。

纯文艺片也有拍得很好看的，这部导演真得功力不到位。

对比同样题材的商业片《孤注一掷》，虽然多倍诟病像反诈宣传片、有诸多情节bug，但比起来《孤注一掷》好太多了，最重要的就是好在：清楚完整地讲一个故事。

周冬雨和章宇之间对戏的张力还是很强的，他俩单纯拍部简单俗套的爱情片都比现在这部四不像好太多。

男二张宥浩不知是哪里来的资源咖，颜值演技一样没有，却还能在多部大制作中刷脸担任重要角色。

整部电影里他的演技和他的角色一样突兀。

每当男一女一二人对手戏火花四溅自成结界的时候，男二不知从哪里突然跳出来，带着尴尬的演技、尴尬的人设左右横跳。

可能这个角色就是主打一个尬吧。

每个角色的感情都有点过于泛滥了，无法理解。

男二作为骗子不忠于职业操守专心赚钱，爱上前同事并慷慨解囊给赌徒施予援手；女二沉迷于网恋对象的甜言蜜语和高共情高敏感来缓解孤独寂寞，反复跳入网聊陷阱；男一作为资深骗子最后被女主打动，决定回老家过踏实日子；女一闭口不谈被骗的几十万积蓄，只在情感上对男一实行报复。

对工薪阶层的打工人女一来说，被骗了十年积蓄后，最迫切的反映一定是报警、千方百计找回钱，相信相比于几十万积蓄来说，这点被骗的感情显得太廉价了，孰轻孰重是一瞬间毫不犹豫就可以做好的权衡。

而女主的报复方式是骗男主让其受到感情伤害，但实际上这点感情欺骗别说对油嘴滑舌的男一骗子，即使是对普通男性可能也根本构不成任何伤害。

情节特别特别的不合逻辑，不接地气，从导演到编剧在空中飘得太久，臆想出每个角色的行为逻辑。

所有角色天天就是围绕着感情那点破事，把都市职业女性弱智化，让她们把“共情”作为生活的中最高的需求，被情感绑架；把骗子弱智化，在穷凶极恶的缅北杀猪盘圈子里企图揭示反面角色之间的那点真情和真心，或许在现实中的确有，但从观众的视角里看就是有给骗子洗白嫌疑。

观众对骗子之间的“你爱我我爱他”“男男恋”“吊桥效应”“救赎感”等等感情碎屑并不感兴趣，而这点情感和杀猪盘骗局本身的现实危害比起来如此不得一提。

在连更宏观的主要矛盾都无法把握时，还要妄图刻画不重要的细枝末节，是导演的舍本逐末和对于自身能力的过高评估。

这部片子唯一的优点是，导演的镜头、打光把周冬雨拍得太好看了，造型加大分，几套风衣、鸡心领毛衫搭配得特别漂亮，红外套，绿针织、绿衬衣，光线也把皮肤拍得白净透亮。

不愧是吃大银幕这碗饭的电影脸。