真的看哭了,无限心疼片中的小男孩,不管这是不是希亚·拉博夫的真实经历,没有人会看到这样一个12岁的孩子在父亲打骂和负面影响下成长而不难过的。
如果这真的是希亚·拉博夫的真实经历,只能说,看完本片,你可能会理解和深深同情他。
也了解他为何当初会从成名后就各种负面新闻缠身。
无数电影告诉我们,很多人长大后的悲剧人生都是与童年的不幸有关,他们不是有混蛋父母,就是根本没父母。
父母,对一个人的成长影响之大,简直没有办法用语言形容。
不仅是言谈身教,还有基因遗传。
基本上,一对不优秀的父母,别想养出一个优秀的孩子。
这样说,有些人可能会说:“哼,凡事没绝对。
” 可是,现实就是如此。
不信你试试。
有些人觉得自己的人生不好是运气不好,生的孩子说不定会比自己幸运,希亚·拉博夫用亲身经历告诉你:这真的是妄想。
你的人生决定了你后代的人生。
你的悲剧将会成为你后代的悲剧。
片中的小男孩名为Otis,但其实是希亚·拉博夫的化身。
虽然他具有表演天赋和可爱的样貌也是父母给的,但父亲的酗酒、吸毒,坏脾气,犯罪前科和不上进等等这些负面的内容,显然不可能不影响到他。
所以他后来也成为了一个酗酒、暴躁的人也不足为奇了。
整部电影就是在说,他的父亲是他成为现在这样的主要原因,是不可避免的。
但最后,他依然希望能在多年后谅解父亲,这虽然很感人,但作为旁观者,真心难以被感动,反而觉得:“这样的爸爸没因为虐待孩子被抓走已经很不错了。
”影片在主角的童年和成年之间不断切换,有时是有点乱,但三位男主角的表演实在太精彩,掩盖了缺陷,让人觉得每个段落都不浪费。
看好本片在颁奖季表演类别有所斩获。
卢卡斯·赫奇斯出道以来还没演过烂片,这次演技再上一层楼。
虽然他长得不像 希亚·拉博夫 ,但却把声音、动作,特别是说话的语速和暴躁个性学得特别像,甚至很多时候你都能从他身上看到希亚·拉博夫年轻时的样子。
诺亚·尤佩实在太可爱,而且演得特别好,无时无刻不让人心疼。
看着这么小的孩子在父亲的怂恿下开始吸烟,真的已经足够我为他大哭一场了。
(悄悄说,如果金翅雀让他去演男主小时候,影片的评价肯定不会这么低。
)诺亚·尤佩在另一部《福特与法拉利》中就显然没有机会展示这样的演技,但他依然是不得多得的潜力新星。
希亚·拉博夫在本片中也是他最杰出的一次表演,有时很难分清他是在演出还是“作自己” 。
大部分明星都是死后或晚年才有机会把自己的人生搬上银幕,但他这么年轻就可以把这个故事拍成电影,正是因为这样的Child abuse无时无刻不发生在任何地方,真的是一个相当严肃和值得关注的话题。
就算他不是一个为人熟悉的演员,这样的故事也值得一讲。
以前的《月光男孩》(Moonlight)和《The Florida Project》其实都有涉及这类内容,都曾塑造出类似的““糟糕父母”,特别是《The Florida Project》与本片很类似,这类话题的电影往往都容易获得好评,因为大家都不希望有任何孩子再被这样对待。
不负责的父母是电影中永恒的反派。
生一个孩子不好好养,就等于是给这个人间带来了一个新的恶魔或牺牲品。
作者: Eric Kohn译文首发于《虹膜》《宝贝男孩》是希亚·拉博夫担任编剧的一部半自传性电影。
这部影片关于他备受困扰的少年时代,以及在施虐父亲的魔爪下艰难度过青春期——父亲这一性格丰满的角色由拉博夫自己饰演,有着令人不安的大男子气概,但这只是电影里些许的错位和巧合之一。
《宝贝男孩》是表现主义纪录片导演阿尔玛·哈勒的剧情片首秀,影片得益于她敏锐的观察力,即使是将真实生活中的创伤转化为传统的叙事情节。
然而,纵然《宝贝男孩》选取了传统的伤痛童年式的叙事结构,它仍然在第一个镜头就表达了更深的解读意味:2005年的希亚·拉博夫——片中角色更名为奥蒂斯(卢卡斯·赫奇斯 饰)——在一部好莱坞大制作中拍摄一些爆炸特效的戏,这部戏想当然就是《变形金刚》。
一组密集的蒙太奇中,我们看到奥蒂斯的行程爆满,沉溺于喝酒和搭讪,整个过程他一言未发,然后就发生了事故、被扭送进警察局、进行康复治疗。
此时,治疗师劳拉·圣吉亚科莫敦促他回顾自己的往昔,影片的闪回就此开始:回到1995年,青春期前的奥蒂斯(诺亚·尤佩 饰)发现自己正处在另一个看似虚幻的片场,而被遗弃孩子的形象告诉我们,这部戏只能是《史蒂芬一家》。
从这里开始,《宝贝男孩》进入了双线时空的叙事,两者之间由拉博夫父亲串联(影片中的名字是詹姆斯,实际生活中的名字应该是杰弗里),潦倒的父亲推使着拉博夫艰难度过一系列的糟糕决定,并由此导致了拉博夫崎岖的生活轨迹。
随后,被诊断为创伤后压力综合征,20岁左右的奥蒂斯开始诉诸回忆,以弄明白自己破碎的家庭。
虽然赫奇斯赋予了这个人物躲躲闪闪的眼神和时刻会爆发的脾气,但影片的大部分戏份都属于更为年轻的奥蒂斯。
幸运的是,尤佩是整部电影的闪光点,他曾在《寂静之地》中有过惊艳的表现,此次在《宝贝男孩》中可以说是爆发了小宇宙,很好地塑造了一个易怒且自信的男孩形象,一直受到父亲暴戾行为的影响。
尤佩细微的变化与拉博夫夸张的转变形成了鲜明的对比,后者带着假发套、长发及肩、侧须杂生、腆着啤酒肚——然而,带着鼻音的南方口音让人有些难以接受,不论他跟真实人物有多接近。
不过,拉博夫略显夸张的表演渐入佳境,我们得以通过一系列事件更全面地认识詹姆斯:一位性犯罪者、越战退伍老兵、跟老婆离婚、贩毒,詹姆斯几乎符合「二流子父亲」形象的每一条特质。
唯一取材自真实生活却不引人反感的一点是,他以当小丑为生。
接下来的情节有很多程式化的桥段,一个比一个笨拙:重复提示詹姆斯拒绝牵住儿子的手;奥蒂斯和汽车旅馆社区的邻家姐姐的温暖关系(小枝女孩 饰),这也是他生活中唯一的一丁点儿温暖;在廉价商店进行的康复会议的心理分析,都或多或少呈现了处女作剧本的生涩。
拉博夫的自我剖析太过直白,用了太多自我反省。
「我是一个自卑的成年人!
」赫奇斯早早宣称。
幸运的是,在这些场景的递进下,更早的桥段给了我们一个饶有兴味的基础,去发掘拉博夫面临的各种正当挑战,以及一个彻头彻尾的面子工程。
这很大程度上要归功于才华横溢的导演:哈勒的视觉风格在她抒情的纪录片《孟买海滩》和《真·爱》(拉博夫担任监制)里得到了充分的发挥,两部影片都混合了非虚构和编排的场景,也使得她是执导这部高概念的、自传式的电影的不二人选。
《宝贝男孩》最棒的点是奥蒂斯年轻时的一些可爱片段,伴以亚历克斯·萨默斯勾起人回忆的配乐。
奥蒂斯在明亮的不同场所和灰暗的肮脏酒店之间流连,在两个相对的世界之间挣扎,以寻求安稳。
随着影片逐渐呈现主角对于情感宣泄的探索,它也成功地在此种挣扎中激起了观众的同情。
当然,理解《宝贝男孩》需要对每个场景有更为宏观的把握。
当成年的奥蒂斯闯入治疗师的办公室,宣告自己的顿悟时,他说,「你对我是真诚的,还是在揶揄我?
」一个反打,回答是「两者皆有。
」经过许多年对假面的应付,他终于得到了一个肯定的回应,但不过也仅仅是打开了门,而没有凝视门里面的东西。
鉴于影片的故事是根据名人的真实事件改编的,《宝贝男孩》也因其场外的消息而热度颇高。
但影片并没有任何关于拉博夫在新奥尔良被逮捕后,对警官发表的种族言论。
也没有他在百老汇剧院里酒后捣乱的事迹。
没有审视他2011年那部被指剽窃的离奇短片,以及他雇了一架飞机在洛杉矶上空画出「对不起」的字样。
反之,通过将焦点放在父亲身上,《宝贝男孩》更像是在艰难环境下成长的老套故事。
然而,影片的魅力跟拉博夫独特的演员生涯牢牢挂钩,因此前述事件未能呈现令人颇觉遗憾。
抛开这些缺点,《宝贝男孩》仍然是一部迷人的影片,它还为那些极度关心演员的花边新闻的人提供了必要的视角。
作为他的自传性故事,《宝贝男孩》也选取了拉博夫其他的自我指涉式的项目,包括有趣的「#ALLMYMOVIES」(拉博夫在纽约一家影院连续观看自己主演的电影,同时进行不间断的直播),令人不安的公共展览「#IAMSORRY」(邀请任何愿意排队的人坐下来,而他自己戴着一个写有「对不起」字样的纸袋)。
当然还有他戴着面具走上红毯那次,上面写着「我已经过气了。
」虽然这些噱头注定会使拉博夫更加迷失以及惹恼许多观众,《宝贝男孩》实际上已经抛出了橄榄枝。
影片更应被看作忏悔录而不是单纯的电影,拉博夫利用了他最熟悉的媒介探索情感发泄的渠道。
总的来说,虽然《宝贝男孩》仍然是一个熟悉的成长故事,但它也做出了令人欣喜的变奏——一位难以捉摸的影星用真诚的尝试将明星神话拉下凡尘。
我特别喜欢亲情电影。
蛮奇怪的,明明我的价值排序是友情,爱情,亲情。
可能总是感觉有所亏欠。
很多人拿这部电影和《佛罗里达乐园》比较,而我特别讨厌《佛罗里达乐园》。
我觉得导演试图做一个冷静的旁观者,却模糊了同情和批判的界限。
而拉博夫自己写下的剧本尽管青涩,但亲身经历的情感浓度是不一样的。
而他自己饰演父亲的角色,就是试图带领观众和他自己,去走入父亲的内心,重新整理自己的记忆。
不知道为什么,我从中感觉到一丝更广大的悲悯。
心理医生绝不是帮助你遗忘的最好人选,她总是逼着你一遍遍回忆,是什么让你愤怒,是什么让你痛苦。
然而如果人愿意主动思索自己的痛苦,可能就不会有人憋出病来。
全片最动人的部分,就是青年的otis哭着对心理医生说:“痛苦是我父亲留给我的唯一的东西,而你连这个都要夺走。
”明知道什么是痛苦的源泉,却还是紧紧抓住不撒手。
拉博夫少年成名,和隔壁丁日一样也经历过迷失和全网黑的时刻。
然而我却始终讨厌不起来他。
我对人的喜好很依靠本能,而我的本能特别擅长捕捉着他人的求救信号。
《变形金刚》后我再一次看到他,是在《女性瘾者》里真人真屌出演。
就很玄幻的,他的痛苦扑面而来。
就像rick的戏谑的口头禅那样,在无声地呼救。
电影的最后,otis在梦里走近了父亲。
他说,我要拍一部关于你的电影,拉博夫饰演的父亲笑着回答:“是吗?
那要把我拍的帅一点。
”那一刻,我感到拉博夫终于通过扮演自己的父亲,在自己身上找到了和解。
记住导演阿尔玛哈勒的名字是2016年在FAMU念书时看了一部名字叫Normal Autistic Film,是一部很有力量的电影,影片去了karlovy vary film festival和柏林,但是没得奖。
和这部影片竞争获得大奖的是阿尔玛哈勒的 True Love. 《宝贝男孩》口碑大大好于其票房倒是没让我感到惊讶,这种疼痛书写向来不是主流商业影院的宠儿,而这部电影在Rotten Tomato上94%的好评绝不过誉。
好故事的基本要素之一是真诚,在这个基础上剧情片达成的是纪录片无法完成的时空穿梭。
父子的互动中作者没有放过其中的任何一个敏感神经。
儿子期待父亲的无保留支持却总落空,演员儿子付给有前科没正经工作的父亲薪水,在被触及底线之后儿子讨价还价,要求“雇员”有恰当的对“老板”的尊重,只迎来“雇员”更猛烈的报复。
结尾父亲带着儿子去高速公路附近看他种的大麻又带着儿子吸大麻,镜头在此时展现了真正的父子之爱。
这父爱毒害深重,却又真实得很。
人间很多不幸的家庭关系皆可从中找到相似之处。
脚本作者兼演员希亚·拉博夫决定自己演父亲,从我个人角度看,是选择了对父亲的理解,这是和残酷的成人世界和解的关键一步。
Every Family is Dysfunctional in a Certain Way.上周终于去看了 Honey Boy. 我对 Shia LaBeouf 的印象还停留在《变形金刚》的年代,没想到当年爆米花大片的男主竟然交出了这样一部充满自传意味的长片。
过不好自己生活的父亲,在面对儿子的试图反抗时只能以更暴力的手段来对付。
他带给儿子的只有痛苦。
但这个世界上没有绝对恶的父亲,他只是没有学会、也没有能力成为 Otis 想要的样子。
故事的结尾,Otis 回到曾经和父亲一起居住的汽车旅馆,拥抱了父亲,也拥抱了自己。
影片之外,终于有勇气写下这个故事的 LaBeouf,在落笔的刹那,想必也觉得,这一段人生,终于可以翻篇了。
看这部电影的时候,我脑海中一直盘旋着那句话,Every Family is Dysfunctional in a Certain Way. 我想到我的父母,想到我曾经历过的那些讽刺、滑稽和突然长大的瞬间。
我爸妈在我很小的时候就离婚了。
我判给我妈,不过我一直跟爷爷奶奶生活。
小时候为数不多和我妈相处的日子也总是火药味浓烈。
我妈脾气一直比较火爆。
小时候我不小心摔坏一个杯子,一顿骂劈头盖脸就砸了过来;我在学校不开心了,她也会说我太不够坚强,只会哭哭啼啼,被欺负也是活该。
我从小就很胖。
我妈妈一直揪着这个事不放:在家碎碎念,出门当她朋友的面数落,过年吃年夜饭的时候都忘不了……各种场合总能想起来说一嘴。
有一次我很生气地跟她说你能不能别说了,她说,我开玩笑呢,你怎么这么玻璃心,这点玩笑都开不起。
我其实特别想说,只有当当事人能一笑而过的时候,这件事才能真正成为玩笑。
这些无心的嘲讽与贬低像一根根绵细的针扎向我,乍看之下毫无异常,其实已经千疮百孔。
我印象最深的一件事在我高考之后。
虽然我爸妈很早离婚,我爸也再婚很久,但是高考之后我才第一次见到了我后妈。
很讽刺的是,我爸甚至都不觉得需要提前向我正式介绍一下她,就直接召集七大姑八大姨给我一起来了个毕业“庆功宴”。
你能体会那种饭桌上所有人都认识她,只有我是最后知道的那种讽刺吗?
所有人都有种不用再保守秘密的如释重负感,然后笑嘻嘻地跟我说,哎呀,以后你就有两个“妈妈”,两份爱了。
这是我人生中吃过最恶心的一顿饭,没有之一。
父母很神奇,他们希望某个时间段的你什么都不知道,却又希望下一个时间区间里的你能迅速地接受他们带来的一切变化。
吃完饭之后没几天高考就出分了。
有一个上外的宣讲会我本来想去,但是我跟朋友出门逛街,逛 high 了就忘记了这件事情。
傍晚的时候我妈突然想起来,问我为啥没去。
我说我给忘了。
接下来就是一场暴风骤雨。
我妈先是说我除了玩什么都不会;然后说都是因为那个阿姨来了,我连自己的未来都不管了;最后跟我说我跟我爸一个样,干脆别去读书了……那天除了没真的动手,我感觉我妈把什么难听的话都说了。
今天我敲下这段话的时候,觉得这段指责当中的逻辑,真的是让人黑人问号脸。
这件事过去七年了。
我念完了大学、出国读了研、经历了一段亲密关系,在离家一万公里的地方开启了新的生活。
某天我正在洛杉矶 Freeway 上飞驰的时候想起这一段故事,突然理解了我爸和我妈。
我妈害怕我和我爸以及阿姨走得太近,她害怕失去我,于是把自己的不安全感和无力转化成了愤怒,转嫁给了我;而我爸则是鸵鸟心态,他以为什么都不说白,日子就可以这样粉饰太平地过下去。
某种意义上,他们和 LaBeouf 的父亲一样,都是没有勇气面对自己人生的人。
小时候我是标准的讨好型人格,希望有很多很多的爱,有很多很多的关怀。
所以我很努力地学习,很努力的 behave well,希望成为所有人眼中的“好孩子”。
现在不会了。
我终于可以在我妈质问我“为什么什么都做不好”的时候告诉自己,我只是在她那单一的评判体系中没有达到她认为的“优秀”,但她囿于的那一方世界,并不是世界的全貌。
而人们无法理解,超越他们想象的生活。
更幸运的是,我不再会因为他人的失望,而对自己感到失望了。
我不再想要去扭曲自己成为别人喜欢的样子。
人是过去的总和。
现在的我,是过去这些年岁里,最好的我。
我没能成为我父母心目中完美女儿的样子,当然他们也没能成为我理想中的父母。
写到这里,我突然觉得这一段人生,终于可以翻篇了。
前两天我不小心摔碎一个很贵的玻璃杯,耳边终于没有面红耳赤的责骂声了。
我把玻璃渣捡起来扔进垃圾桶,然后就转身干别的去了。
这样的生活挺好的。
在纽约看了场晃荡的电影。
躺在第二排,其实有些地方我没大听懂,而且因为离屏幕太近,好多地方晃的我眼睛疼。
但里面的感情要把把我的心揉碎了。
而这开始于当父亲说让我们开始新的生活,然后猝不及防打了小男孩一巴掌。
当小男孩亲吻女生的眼睛,和女生一起在月夜下一起模拟打球,这些无关爱情,只是一份成年后涌在心中的美好回忆,而这个字眼与他的父亲无关。
所以就算当他长大,当他不需要再听父亲的话,不再因为父亲想要体验演喜剧的感觉而陪他彻夜对词排练,不需要再体验you stay just because I pay you。
他依然无法走出那个悲伤的世界,选择用酒精将自己麻醉。
当他可以选择自由时,他用过去囚禁了自己。
终于他来到rehab。
在rehab里,他清理鸡的粪便,晒太阳,看着小虫子在自己的手臂上爬行飞走,他学着用手臂抱住自己,他在森林中怒吼,释放自己。
他开始回忆自己的童年,回忆那个小男孩的一切,回忆他的父亲。
当长大后的他想象着跟随着那只鸡找到他的父亲,当他们拥抱,当他说,我要写一部关于你的电影。
其实,父亲也只是被伤害的不自由的孩子。
It's a circle人生要与自己和解。
原本想给4星,因为感觉影片不太完整,从小有这么一个坑人的爹地,带着抽大麻,还施暴,被小姐开包。
就这样孩子竟然没有长歪真是太神奇了,如果再多加入一些平时的工作情节,和别人帮助其成长的情节更好,但感觉那样又脱离了他父亲的角度,看来他父亲对他的影响其实还是有限。
最后还是给了5星,主要是感觉影片渲染力很不错,温情而又坚强。
俗套里带着真实,小演员演的很好,好像他演了好几个片子了。
前途无量啊。
每个人本应是可爱的小孩,不要为了苦痛放弃自己可爱。
尤佩小卷发真可爱,可惜有一个混蛋父亲,喜怒无常、偏执疯狂,拒绝与儿子的情感,又不断PUA儿子、贬低母亲,让儿子离不开自己。
或许父亲的不安、狂躁和暴力,归因于他的更混蛋的父亲(爷爷)和糟糕的家庭,让他生命和情感遭受缺失和痛苦,或许他也想要当一个好父亲,但他并没有掌握适当的方法,反而在自卑和恐惧中走向更坏的结果。
所幸的是,儿子虽然受到“原生家庭”的影响,但他还是努力做出改变,同过去和解,改除恶习,学习如何自我完善。
社会化最初和最重要的群体和场所就是家庭,生命早期在家庭中建构而成,而社会化中越早的部分持久力越强对个人的决定性也强。
所以有原生家庭的说法,但这往往是将自己的当下的所有问题归咎于父母的不良习惯或错误教育方式,这并不适当。
家庭对人的影响不仅在于父母和其他长辈,还有社会环境、同辈群体和个人境遇等多方面因素影响,而且个人随着成长是逐步脱离原初家庭影响的,在所有影响因素中自我占据了绝大多数的位置,可以说从统计学上来说,自致因素是主导个人生命历程的主要因素。
更何况一味埋怨也已成为定局的过去毫无意义,若要改变命运的惯性,还要靠从此刻出发的切实的努力。
个人的所有回忆就是个人的全部历史,那些时不时翻涌上来的过去就是让我之所以为我的深层记忆,那些或好或坏的、或故意或意外的、不加选择的记忆共同塑造了个人的底色,过去已然发生,回忆无法遗忘,但当下可以改变,未来可以重写。
HONEY BOY
刚开始只是因为看到Vimeo上的短片《Love me like you hate me》,对Shia LaBeuf产生了好奇,在里面他与Margaret Qualley在一起演绎一对恋人,用动作和肢体表现了一对恋人相爱的状态,那种拧巴着害怕失去的亲密关系像一个循环,他们交织在一起,渴望分离又渴望FORVER,像极了任何一段Relationship。
于是想了解他更多,我去看了HONEY BOY,哭的我停不下来,看这部电影的时候我就像是陷入了从人在孩童时期有意识的时:1999-2014,When I Was Fifteen的时候的循环,我回到以前,看着以前那时候的自己,那个幼稚不懂事的小女孩,那些过去留下的伤疤,I found my peace.
Love Me Like You Hate Me (2020)暂无评分2020 / 美国 / 爱情 短片 音乐 / 希亚·拉博夫 玛格丽特·库里我喜欢HONEY BOY:小男孩坐在爸爸的摩托车上 落日照在他们的身上 他张开手臂,拥抱爸爸的腰,身边掠过的是荒凉的景色,爸爸对他有着很多期待,
但他只是电影中的小丑,像全片贯穿的公鸡,爸爸讲的那些Stupid Jokes,表现父亲是一个失败者,而儿子却在Holleywood大放光彩的童星,爸爸试图掌控着他的一切,教着他那些自认为正确的世界观,当时我只是觉得父亲虽然爱着Honeyboy,但他又忍不住嫉妒着他,因为没任何人喜欢他,女人看不上他,他是酒鬼,还是Rapist,对儿子来说,父亲是他仰望的对象,他学着抽烟。
父亲保护过度了,愤世嫉俗地把那些资产阶级代表的那一类:TOM,世人眼里成功的人推入了泳池,也代表着他对这一切的反抗。
渐渐代入的是这一段:1.父亲在和电话中的母亲争吵,大骂自己每天拼死拼活,就是为了这个男孩,还有也揭示了他差点强奸她母亲使她不得不从移动的车中跳出来的旧事,于是男孩在废弃的停车场砸车,我觉得那时候他应该感觉到自己是多余的人吧,他是那个罪魁祸首,如果他没有存活也就没有这些痛苦发生。
Otis独自抽烟2.他在游泳池遇到的邻家女孩,抱住他,温暖着他,他是她唯一的温暖。
他们两个相处模式就是不讲话,只是玩着那些手指游戏,没有倾诉没有抱怨,他们互相感知着对方,FKA演的角色我太喜欢了,带着自己酷酷的小性格,神秘却又充满温暖
结尾处:爸爸对儿子说:Nobody’s mad at me其实最后大家都Find 属于自己的PeaceOtis最后载着爸爸开着摩托车行驶在公路上3.喜欢的电影台词:just give me a fucking cigarette,dad
YOU这一段的音效处理太棒The only thing my father gave me that was of any value is pain我爸爸给我留下唯一的东西就是痛苦一粒种子必须完全摧毁自己才能变成一朵花虽然暴力却有意义
I’m gonna make a movie for U,dad.4.那些细节:开头爸爸在种植植物,在铲土,后面发现原来是在种植大麻 这也就是为什么在他参加治疗小组,面对一个演讲的人说的那番话:Man,I thought if god was real,he built me with a only question I can answer, and that’s what you got to do,you got to answer that question,you got ultimately save yourself,突然发怒咒骂着离开。
他不愿意去Save Himself。
儿子与他拉手,他拉了一会就瞬间放开长大之后的儿子在Rehab中遇到的黑人朋友其实无意间起着治愈着他的作用,他觉得目前的这一切就是wasting his fucking time,he was stuck there.但是他无意间讲的自己的表哥在监狱里度过了整整八年,看似不经意,其实是在告诉他你并不是在浪费时间。
一部揭露演员早年生活的自传体电影。
自传正在流行。
《痛苦与荣耀》,《纪念品》,现在是《宝贝男孩》:所有这些都是关于帮助塑造成年人生活的年轻的折磨和创伤。
希亚·拉博夫正在成为好莱坞最有天赋的叛逆天才。
他脱光了衣服。
他在拉斯·冯·提尔的《色情狂》中表现得淋漓尽致,在安德里亚·阿诺德的《美国甜心》中表现得游刃有余。
现在,在自编的《宝贝男孩》中,他重新演绎了自己的童年。
拉博夫不演自己,甚至20多岁的“奥蒂斯”(《被抹去的男孩》中的卢卡斯·赫奇斯饰)也没有,他在加州康复中心的大量闪回构成了叙事。
他扮演奥蒂斯/希亚的虐待父亲,一个有前科的罪犯和曾经的牛仔小丑,被他自己的儿子雇佣来陪伴他作为一个冉冉升起的童星。
拉博夫和英国男演员诺亚·朱佩在美国电影中成为固定搭档(《奇迹》、《寂静之地》),这对爱恨交加的二人组表现得非常出色。
“爸爸老板”桑尼,但是桑尼的工资让爸爸活了下来,继续工作。
爸爸不会打电话给疏远的妈妈(从未见过),所以桑尼以演员的表现力,通过传递双方的谈话来扮演电话的角色。
这是一部狂躁的悲喜剧,由阿尔玛·哈勒执导。
这里有争斗和大喊大叫,有眼泪,也有和平条约的尝试。
当父亲殴打这位温文尔雅的导师时,奥蒂斯抗议地喊道:“你是性犯罪者,他是联邦雇员。
”(我们认为,所谓的“性侵犯”,或者说唯一被提及的,是把一个女孩从行驶中的汽车上推下来。
)作为演员、编剧和自画像家,拉博夫把事情安排得井井有条,瞄得很准。
这是一个无情的故事,对富于机智、同情和洞察力的观众有着电影般的仁慈。
By:Danny Leigh
19.12.15【8/10】让人心碎的电影,我这种喜欢小孩儿的妈妈心更是看不得。每一句吵闹的粗口都像打在了我心尖上,难以描述的焦躁。唉,全程只想把Noah抱住揉进怀里轻轻拍他说阿姨爱你QAQ片尾放出真人照片的时候,才认出是康斯坦丁的小跟班。猛然意识到这是他的真实经历而且居然就是他演的父亲(完全没有认出来!)……无法想象这是一种什么心情,亲自出演从小虐待自己的亲人。试图变成他,理解他原谅他与他和解。从“我不怕你”到“痛是他给我唯一的好的东西”到“我要拍一部关于你的电影”。无法释怀,叹息……
拉博夫应该自己导。
so boring
2019.11.30和Breath,Lilak@Kendall。小演员的表演很出色。童年的创伤说到底只有自己来和自己和解。
影片开始是男主被诊断为PTSD,在接受治疗中回忆起与虐待自己的父亲曾经生活的过往。他是好莱坞影视新星,可是当马戏团小丑的父亲回到他身边做起监护人后,对他只有指责和辱骂,年仅12岁的他甚至学会抽烟和搭讪鸡女。我只想说,成长环境和父母的教育对一个孩子成长真的是影响甚远,心理不健全的人会用一辈子去弥补这个缺憾。
太无聊了
拉博夫成功变身你的哭哭男孩
有点拖沓
【海南岛电影节】12.06太特么🐂🍺了,看其他国家的小众独立电影就是:可以可以还行,勉强吧,看美国这些独立小众电影就是牛皮!拍的太好了,演员太好了,剧本太好了,总之就是绝了,咱这完全赶不上啊!拍不出来,这部电影就是这样,完全是老司机带路,太老练了!我喜欢!被折服!!everything!
十二岁的Otis真的太可爱了!卷毛小甜心。
老爸的演员还是编剧啊。他演的有点太好。。
电影好不好其实已经不太重要了,希亚拉博夫能把这部电影拍出来,就是最大的和解吧
一切用来形容Shia的词语都可以用来形容这部电影:Raw, Soulful, Uncut
当唯一有价值的东西只有痛苦,连痛苦也不愿让人夺走。
演他爸的希亚·拉博夫和演希亚·拉博夫的诺亚之间火花四溅……除此外本片的绝大多数情感片段都陷入技术性失效,堪称无聊
希亚.拉博夫写给父亲的一封信,应该叫“宝贝老爹”才对。在拉博夫自己心里肯定是很重要的自白,普通观众接受起来会比较困难,因为都是成年自己(他本人)与过去(父亲)的和解。偏个人化的表达,而且成年部分写得太潦草了,演员也没有什么发挥的机会。太多笔墨放在童年与父亲的关系上,拉博夫对父亲的感情投射全都都写在角色里了,台词和表演都深入骨髓,这才是生活啊。
比老哥去年几部的男孩系列(本回家了;90中期;抹去男孩)高明,关于青春不满足流于表面的伤痛文学,而转向实质亲情关系的对峙,原生家庭状态会影响未来的性格选择成功度,不可避免创伤带来逃避情绪,真诚的正视、弥补父子彼此的缺失对希亚拉博夫/片中人都是解脱;相较而言,欧美人更轻易把“爱”说出口,但在符合当地文化背景情况下,如此直白甚至童真的去求东方式的浓郁亲情,是有些另辟蹊径
一点都不喜欢这段关系 无聊透顶 一个半小时的折磨
Noah Jupe真的是宝藏,让看的人心碎不已,尤其是他听到戏里的父亲说I'll always love you出神,回到家只能躲在门背后看着真实生活中的父亲,假想着他也会对自己说I‘ll always love,独自伤心得泪流满面。有着如此病态的父子关系,我似乎可以理解Shia LaBeouf这么些年来的奇怪行为了。
如果没有Shia LaBeouf这个标签,我不知道“一位酗酒演员的成长回忆”能不能算是个新鲜重要的题材。即便有了Shia LaBeouf这个标签,又是否值得观众来关注这些完全不算新鲜的纠结经历。我不知道这个剧本里有多少属于Shia LaBeouf的细腻坦诚,或是编织筹划出来的坦诚,反而感觉应该归功于导演对两条时间线的熟练掌控,让情绪的重叠很自然,有说服力。Shia LaBeouf自己来扮演父亲角色似乎有着私人角度的合理性但又很可笑,两位扮演他的主角都比他有说服力。另外我还怀疑这个版本其实是经历过大幅度的改动,基本删去了所有女性角色的内容,只保留了和父子有关的主干。