『青い春』為「青色的春天」。
亦是「青春」。
青木吹了一個晚上的風,最後終究數到了十三。
他落下。
「Drop」 by Thee Michelle Gun Elephant 這部電影的許多片段,總會令人忍不住發笑。
例如雪男拿刀捅太田的時候。
預料中的,事情根本不會這麼容易就結束。
像日日野晴矢一樣天才地從背後拿出武器。
「你,想死麼?
」殺了他。
殺了他。
殺了他。
和平主義者雪男,你酷斃了。
之後他預料中地被抓上了警車。
他為什麼會歇斯底里地咆哮?
因為在他的認知裡殺人並沒有什麼不對。
因為厭惡,所以消滅。
和平主義者雪男。
青春總是反覆無常。
九條一夕之間變成了老大。
木村一夕之間變成了黑道。
吉村一夕之間變成了無賴。
九條一夕之間回歸了校園。
青木一夕之間看破了青春。
青春本來就該如此,自由自在。
幹壞事要趁早。
浪漫要趁早。
『青い春』最高處的比試很浪漫。
用牙齒咬鋁罐很浪漫。
上輩子是櫻花這種說法很浪漫。
桌子上水泥地上的塗鴉很浪漫。
足球很浪漫棒球很浪漫。
一夕之間的變化很浪漫。
青木的死很浪漫。
Drop的青春。
落下,落下,再落下。
“花都干死了。
”“花总是会盛开的,相信这点很重要。
”“我会让这里变成地狱。
”“你做不到的。
”“在这个烂学校,棒球是我唯一的花。
”杀了人的少年哼着歌弹着吉他,冲教导主任比出一个傻兮兮的剪刀手,说:“Peace!”杀人的时候门上刀穿过门,血从戳开的缝隙里流出来,又美又恐怖。
青木和九条打架前香烟接吻的画面。
九条画在桌上的画和青木死前留下的喷漆影子。
高楼上的拍手游戏。
嘴上逞强实则怕得要死偏死要面子想证明自己结果差点从楼上掉下去的少年。
最后在楼顶站了一夜,学生都来上课的早晨,十三下拍手,青木的死亡。
最后的五分钟狂奔的九条,闪回里青木和九条快乐的曾经。
那一段剪辑不能太棒,背景音乐颓废又热血,在青木死前的画面里听起来那么悲伤。
残酷的青春,找不到出路的少年,荷尔蒙分泌旺盛无法发泄只有靠暴力平息的年纪。
完全对于犯罪和死亡没有任何概念的一切都很混沌的年纪。
是这样灰色的啊。
唱着歌,打着架,不知道下一秒在哪里,不知道未来在哪里。
好像什么都不在乎。
就是这样的啊,青春。
就算没有像电影中的少年一样走上黑暗的道路,可心也是在黑暗里挣扎过的啊。
PS:松田龙平真好看啊,打架的时候那副面无表情的冷酷脸还有浇花的时候嘴角露出的微笑看得我心跳不已的。
啊,好想变成被他踩在脚下的家伙。
看的过程中真是时不时就被他的美颜暴击。
青い春,青色的春天。
他们已经一无所有,除了无法逃离的青春。
唯一能做的是挥霍生命,他们尝试杀死自己,以获得挣脱平庸的快乐。
大人们常常忽略青春,这是一个容易被丢弃的年纪,在这个年纪,一切都最为明朗、强烈,也以最快的速度被之后的岁月背叛。
花的绽放一定意味着成熟和圆满吗。
未能绽放的花就一定不完整吗。
凋零之后结出果实,原有的花的生命早已死亡。
所以,那之后的他们便不再是他们了。
长大后的我们也不再是我们,我们,只是代替原来那个自己活着,活在同样的阳光和水的世界中,活在同一副躯壳内。
愤怒和怨恨一样,都来源于痛楚;痛楚源自于爱;爱的本源是某种愚蠢的坚执。
一旦萌发,便不会随着年龄的增长而减轻。
青春之所以残酷,是因为痛楚难以承受,那些孩子太年轻,完全不想为求生而牺牲爱的完整。
心灵的差距造成了一种理解的不对等。
我们两人,究竟谁才是不成熟的那个。
你的冷酷,我永远不会理解。
你抛弃我,我唯有怨恨你。
我想留住的,不过是天台上你为我剪发的温情,失去这一刻,我宁愿死去。
单从主题上说,表现青春的迷惘与暴力,它并没有什么特别之处。
残酷青春在日本校园电影里,也许已经泛滥成一种姿态。
《蓝色青春》的整个情节发展到了最后已经没有了出路,就像九条在桌上画的、青木在楼顶上涂抹和最后亲自演绎的那个挣扎的人影。
扭曲,夸张,阴暗的姿态拥抱绝路。
但是还是爱看这样喧嚣音乐背景里,灰灰的色调,淡淡流水的镜头。
松田龙平,冷艳的气质,也觉得十分适合。
琐碎的小细节。
看着很舒服。
在天台上九条帮青木剪头发,谈论起毕业后的去向。
九条说,我不知道。
你不知道?
这是你的人生!
我知道啊。
可是我就是不知道啊。
还有Yukio反复弹着的柔情的吉他小调。
(那个调子我一直以来用作手机的关机铃声)难以忘怀。
整部片里狂躁不安又有点无所适从的音乐,随意又自然的响起和中止。
营造出悲剧感的自我的幻觉世界。
听过印象很深。
那些歌,主要来自Thee Michelle Gun Elephant和The Blondie Plastic Wagon两支乐队。
部分曲目:Akage No Kelly - Thee Michelle Gun Elephant 地址:http://www.mytlsp.net/misc/7/TMGE-Akage_No_Kelly.mp3插曲,就是电影开场5分钟左右的时候用慢镜头照九条从顶楼走下来的那段。
片末青木跳楼时的歌,也是片尾曲的歌,来自同乐队的"Drop" 还有The Blondie Plastic Wagon的两首歌:Raspberry Dance Black Limousine
看完电影做一下标注是多么的重要,第一个镜头出来就觉得很早以前看过。
无论如何也想不起来为什么看过却不留此片。
看到一半果断明白,因为不适感的镜头太多。
日本有没有正经好好念书的男高,不是每间学校都是暗黑脏乱垃圾遍地的末世校园吧(哦不对,我喜欢可爱的真田北高中)。
影片穿插的无事可做和残酷暴虐,真实刺目。
年少的龙平有种鬼魅凄楚之美,除了和新井浩文两个爱意浓浓的友情可看之外,实在无法消受这么惨烈空虚的青春,躁动逼人,凌厉不安。
还有,A太你!
是!
干!
熟!
么!
来!
了!
我個人把影片名字理解成爲:青春之所以是藍色的,是因爲,藍色這種顔色是一天開始的顔色,也是一天結束的顔色。
藍色,是中性的顔色。
它既不張揚,也不沉悶。
青春不就是這樣的嗎?!
片子裏,意外的發現了Eita的身影,很驚訝那時候,Eita也還是個小孩子吧。
這部片子,主要還是講述男孩子的友情。
日本就是擅長拍這種類型的青春片,男孩子的暴力、男孩子的成長。
所以影片裏有很多東西,我理解不了。
真的理解不了!
青木最後自欺欺人的完成了他的目標——13下在九條趕到的那一刻,下落...他的青春結束了,就像一天的結束。
最後,墜落...PS:其中的“侏儒老師”絕對是影片的調合劑,他應該是最不可缺少的一個人物!
青春究竟是什么?
我想如果把青春进行具体定义,应当是一个人开始逐渐步入社会成为合格的社会人的过渡期间称为青春。
那青春究竟为什么会残酷?
青春的残酷与青春的遗憾是不同的但相关的两件事情。
青春的遗憾就是当你将要永远失去这段时间的时候,回想当初所经历的一切,一些想要做到却做不到的事情,失去的永远都无法再重新开始,一切情绪搅和在一起变成了遗憾。
青春的残酷则是现实的,当青春快要结束时,你面对着未来,选择该怎么走下去。
而电影中不良少年之间的等级分明其实本质上就是残酷的现实,而身处在校园的残酷中,弱肉强食的校园中。
你又将结束校园的残酷进入到社会的残酷中,该怎么选择?
电影里,有的人失去了棒球的梦想最后选择黑道,有的人被暴力等级紧逼用最残酷的暴力解决了暴力,有的人脱离压迫后选择压迫别人,有的人不再玩不良少年开始考大学,有的人被背叛失去朋友后无法逃离这座学校这个青春只能死在这里。
还有在操场上奔跑的棒球队最后一名队员,还有互相搀扶失明同伴的学生,还有弹吉他的吉他手,还有为树捉虫的怪人,最后在青木的桌上留下了樱花。
有的花能盛开,有的花却开不了。
老师把谢掉的花变成了盛开着的花。
或者是黑色的乌鸦,或者是操场上两人的自行车。
“青春还没有结束,才刚刚开始”。
无论如何,继续跑下去啊
(完全剧透)1. 木村——梦想修罗场的失败者一所不良少年云集的高中,木村以日本高中体育圣地——甲子园为目标,将整个青春倾注,但最后还是没能入围。
2018年是甲子园第100届比赛(中因战乱停办过三年)。
因为棒球是日本的国民运动,所以甲子园每年的比赛成了全国关注的焦点。
甲子园落成后的一个世纪中,不知寄托了多少青春与梦想。
56:3971,这是2018年,从预选到入围甲子园的比例。
不到2%的入选率,对比同年常青藤高校的录取率,5.2%—12.5%。
争夺梦想的残酷,可想而知。
电影中,在这一所毫无希望的高中,木村选择了孤注一掷,棒球是他青春的全部。
他将整个青春都投入到“入围甲子园”的梦想中。
而失败,来得如此漫不经心而理所当然。
赛后,他与后辈打麻将消遣时,面对后辈的劝慰,也只是轻描淡写一句:“我应该投曲线球的,照替补的话。
”在他加入黑帮前,木村与曾是棒球社前辈的黑帮成员对话,透露出:入围甲子园不光是他个人的梦想,也是前辈未曾了结的夙愿。
还有前辈曾留给自己的棒球衫,内衬写满了追逐梦想的宣言。
而如今作为失败者的他,只能把追逐梦想的位置又让给了后辈。
“你一定要进甲子园,把我的青春赢回来。
”隐忍而炽烈的梦想,如此延续在这所学校。
2. 雪男——童年不幸与世界和平剧情对于雪男的童年交代不多,但当雪男杀死太田后,电影闪回了雪男幼年的某张照片,间接表明雪男的暴力倾向,与童年的际遇有某种联系。
照片里,年幼的雪男一脸哭容,却用手比着胜利的手势,行为诡异,让人不知所谓。
根据电影的另一处细节——众人在天台合影时,雪男随口对太田说了一句“想死吗”,类似于口头禅的话。
以及之后,他在厕所掏出刀具要杀死太田时,也说了这句。
借此可以推断,雪男的暴力倾向有可能来自童年的遭遇,最可能是家庭暴力。
而他所谓的“世界和平”,也许是幼年不堪暴力的他,将其理解为世上不再有暴力。
所以,他才一直幻想着自己能成为超人,而不是像太田那样对暴力唯唯诺诺的人。
片中雪男对太田态度的演变,是理解雪男施暴的关键。
前面提到口头禅一般的“想死吗”,分别在合影与行凶前说过。
但可解读的信息有限,暂放一边。
片中还有一段剧情,雪男教太田弹琴,琴弦生锈了,但雪男没有直接让太田去买,而是让吉村去买的。
这里可以看出,雪男并不是将太田看作自己的跟班,之前合影的那句“想死吗”,也只是两人亲昵关系的表现。
而随后,与九条在天台闲聊时,雪男看见太田那副与混混嬉闹的模样。
他脱口一句,“别巴结了。
”可见他是很讨厌太田这种行为或是混混这类人的。
综上,就大致可以猜测雪男的施暴动机。
他儿童时遭受了某种暴力对待,结合“想死吗”的口头禅,很有可能是来自父亲的家暴。
所以才产生了暴力倾向,并演变成了针对太田的行凶。
而另一方面,他又怀揣着成为超人的幻想,努力向正义看齐,所以才会说好好学习和考上大学的话。
等到被警察逮捕时,仍然挣扎着天真地说要考试和毕业。
正义与暴力,天真与残忍,一体双生,如此矛盾。
老师询问他有关未来的志向时,他曾无力地回应,“世界和平”。
与九条在天台闲谈时,九条也问他同样的问题。
他恳切地回答,“我注定要当超人”。
这些在旁人听来,如何都觉得,不过是小孩子的玩笑话。
是啊,谁会相信小孩子的胡言乱语。
无论是“世界和平”还是“想死吗”。
3. 九条、青木——得而复失与失而复得九条在天台拍了七下,成功登临了“秩序”的顶点。
看似风轻云淡实则临渊而立。
天台游戏的本质不难说破——比谁不怕死。
进而引申,只要你心中足够地空虚,就可以什么都不怕。
这便是九条的内心——充满了空虚。
他轻易站上“秩序”的顶点,但他并不热衷于权力的兑现,与施受关系的表演。
成为老大后,与青木一次踢球,对话中透露了他们曾经和朋友一起踢球,而现在没有了。
“你叫我,我才加入的” “已经不在乎输赢了” 原来,不管是足球进决赛还是顶点争夺,大概都是出自青木的意愿。
青木无比热枕的友谊,对于九条来说,只是意味着负担,意味着要背负青木的期望。
青木深知,不顺从或者维护“秩序”,就会受伺机者无端的戏弄,所以青木对于维护“秩序”,来得比谁都急切。
他有能力站上顶点,因为他可以比任何人都绝情,后来他也证明了这一点。
另一边,九条在天台的护栏上(护栏的隐喻而后说),眼见木村与雪男的青春迎来结局。
他才发现,登上“秩序”的顶点,并不能填满他内心的空虚,反而可能会引他进入更威胁的境地。
赢得拍手游戏时那得意的笑容还记忆犹新,而此刻,他心中的迷失和怅惘无人知晓。
幸好,被一米二老师道出了“最近变得很安静嘛”。
一米二老师大概是整个学校里,最理解学生的人了。
但他知道,他能做的,只是与学生闲聊,教他们种花,浇水,并耐心地等待 。
九条在一米二老师的引导下,尝试着与现实和解,试图找到解脱的办法。
他开始每天浇水,与一米二老师踢球,坐回第一排好好上课。
青木珍视与九条的友谊,并一直期望着九条的认同。
在九条成为一把手时,他全力支持。
但一切都漠不关心的九条,如何成为那个,青木所理想的顶点呢。
于是,两人的矛盾在青木的心理落差中堆积起来。
彼时,正值九条试图与现实和解,被青木误以为他还在对自己生气。
由此,青木爆发了心中的积怨,选择撕裂两人的友谊,亲自登上顶点,试图证明自己。
“我会做你做不到的事”而当青木站在九条曾经站过的地方,看了一整夜他曾看过的风景后。
遗憾地发现,不管如何追赶九条的步伐,自己只能成为那个漆黑的影子,而成为不了投下影子的人。
他也无法走进九条的世界,完全地理解他、信任他。
于是,他作了一生只有一次机会的飞行。
“我的梦想是成为飞行员”4. 隐喻-护栏海报的“青春”字样与影片开头的片名,都能看出护栏的形状特点,即意味着影片,试图讲述的是翻越青春这道护栏的故事。
-后辈的训练木村已逝青春的重生-幽灵的除虫因电影蒙太奇的拼接手法,可以理解为雪男对于暴力的憎恨。
后来,幽灵课桌上樱花与毛虫的共存,则意味着憎恨被消解,理想与现实共存。
-魔术一米二老师给九条表演魔术,使得九条放弃了辍学的想法。
凋零的花,借魔术而新生,象征九条的内心,顺利越过了青春的护栏,并达成了与现实的和解。
“花就是要盛开,而并非凋谢”
张力 指尖的酸痛最后跑上楼梯 跌倒后的大叫不是那么歇斯底里太多的时候 音乐是主角 长镜头 什么时候才是结尾不够专心的时候 会为遗失的而惆怅 想要回去在浇花的一天又一天 就可以将人生的问题抽丝拨茧嘛 难到可以一个人踢足球 一个人去死 但是不能一个人浇花 总是要有个人在旁边告诉他 花的存在是为了开放 而非凋谢哪怕有些花是咲かない的。
插曲 一级棒
面对那歇斯底里的叫声,我真有点儿不知所措。
年少轻狂的我们用锋利的刀刃在向世人证明着我们的存在,无所畏惧,甚至把死亡也看得是轻如鸿毛。
我不知道当被岁月磨钝了刀锋的人们在看待那些轻狂的孩子是怎样一种想法,起码我不敢否认他们执着于他们的追求就是错的。
嫉妒和羡慕好像也是一件很远的事情的,深陷在迷茫里不知何处是出处,身边有一个可以陪伴甚至去羡慕的人好像是青春才能有的一种简单的复杂。龙平的嘴巴真的吼吼看!
不适合我大概。惨烈的结局也无看点。根本难以理解青木对九条的感情。男人间的感情。
我的青春期为何如此漫长
那个哭着摆出v字手势的小男孩儿 大概直到18岁也未能理解如何与这世界和平相处 大多数的郁结都源于自己 片尾一些系列镜头很有力 此外就是青春期の骚年你不懂架势 松田龙平永远都在本色出演 寡言 苍白 一针见血 美的窒息 美的漫不经心 美的有恃无恐...被迷的一塌糊涂...
啪啪啪次数最多的人最牛逼。
黑蓝色的mv~超多熟面孔~
非要集中起来展示自己集“残酷”之大成,结果弄成了精神病青春
印象不深
Blue spring充滿破壞慾和眩暈感的漩渦一樣的青春——從血泊裡轉身彈起柔和小調說著peace的雪男,飛身一躍揮別甲子園夢想和青春的木村,想要被九條看到故作叛逆卻最終墜落於純黑的青木,埋葬毛毛蟲的幽靈同學,看似對一切漠然實則不然的九條,所有人都被捲在這藍色漩渦之中。風格,音樂甚至參演演員都讓人想起導演另一部《逃獄九人組》。全片最喜歡教學樓裡無數隻手對校門口揮手的女孩予以回應的畫面,以及龍平獨自一個人踢球時不斷向前奔跑的場景。片尾少年們的合照裡九條的眼神,是冷冷的帶著霧氣的藍色。
摇滚底色的电影,帅和迷茫都浮在水面。
枯燥、痛苦、又压抑的青春
为什么不能把学校变成地狱?因为它本来就是了。烟头、酒瓶、排泄物;破碎的玻璃窗、暴躁和郁结的不良少年、森然露骨的等级制度——青春陷入荒芜又残酷的泥潭,而毕业让这段地狱之旅走到了死胡同。未来遥远又迫近,却彷徨着,好像必须成就点什么。思考着、烦恼着,却发现也只能将情感倾泻于刺激与暴力。因为在苦闷与绝望中,似乎不选择怒放,就只能枯萎。可杀死友人也好、成为黑道或回归日常也好,都更像是某种程度缓慢的自我了断。只有青木,以死亡,永远地停留在了地狱的终末。黑色的涂料像青春的灰烬,覆盖自己的身体,爬满整栋学校的大楼,也在九条的内心里留下了实在的烙印,成为他永远的阴影。而九条,空虚中带着纯粹,不过他起码明白,他追求着幸福。至于所有人那种近乎自我毁灭的行事方式,我想并非是因为幼稚或愚蠢,而是因为“纯洁”。
应该真的是一个好片,可能我不能完全理解日本文化,否则应该是5星吧。
当他从楼顶坠落的时候,青春开了花朵。
一星电影,追加一星给配乐,再追加一颗给关于棒球的那一段自白
好多熟面孔啊..
“在这个烂地方,棒球是我唯一的花。”龙平一如既往死面瘫eita的戏份太少 相当做作的青春残酷物语 以及我真的困死了为毛要看这玩意儿
谁的青春都需要个朋友,不管你是被别人扭过鼻头,还是你变成了瞎子,我都在你左右。还有,花就一定会盛开,所以才叫花。
看得语焉不详 可能青春的迷茫期我已经快要体会不了了== 对青木的刻画总是欠缺了什么啊 几个人一起经历的拍得太少所以挨个离开和变化的时候就觉得没那么多感觉 不过当老大的选法还是挺新意的 松田龙平 塚本高史 和瑛太好帅
特别好。它完全可以更搞笑、更暴力、更颓废或者更疼痛,但它都没有,这就是它好的地方。丰田利晃的不喜煽情在这里完全发挥出了应有的光辉,他没有用连珠妙语装饰他的人物来投合观众的兴趣,没有对人物的家庭背景做任何暗示以诉诸观众的同情。九条代表这所学校,象征少年们曾抱有的对美好、对未来、对希望的信念。他们曾聚集在九条身旁,接着一个个离去。影片前半部分就是在诉说世界失去这些少年的过程。然后故事回到九条与青木身上,青木的存在是为了对抗九条之所象征的。人可以如此轻易地去相信人世存在美好与意义并且坚持这种相信吗?青木否定这种轻易,他选择挣扎,拍了13下手后他坠楼而亡。他通过死亡证实自己生命的能动性。而整部片平淡的叙事经青木在天台上一夜驻足的延时镜头过渡,在九条奋力奔向青木的慢镜头中到达高潮,霎时间我的呼吸停止了