叶问

虽然台词平淡，剧情也缺乏波折，可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。

为何？

因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义（或者说爱国主义，二者在某个经纬度，很默契地重合了）。

《叶问》的前半段也精彩，片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃，小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役，北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起，擦出炫目的火花，可谓精彩纷呈。

可影片真正进入足以影响观众情绪的状态，是在日军入侵之后。

在那之前，即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世，我们其实都知道，在佛山这个地盘上，叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。

日寇来袭之后，枪炮之利远胜拳脚之功，再好的身手，也成了无源之水。

一对一情况下，叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下，可他可有能力面对整支军队？

无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。

武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼，更将这种压抑的情绪推向高潮。

观众郁积的心情何以发泄？

只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。

痛殴了三浦，在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者，哪怕我们都知道，叶问逃亡之后，佛山民众面临的，必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。

遗憾的是，叶问与三浦一战，纯粹是心理上的泄愤，二者这最后的压轴一役，根本称不上棋逢对手：不知导演出于何种考虑，将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后，依然可以秋风扫落叶般，瞬间便将三浦狂殴致死。

同样是中日对决，若论精彩，《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比？

武侠片的时代背景若是在古代，自然可以天马行空、恣意纵横（《东方不败》《新龙门客栈》）；若是在现代，选择就更加多样化，可以插科打诨（成龙），也可以玩狠（《杀破狼》《战狼传说》）。

最尴尬的是近代背景下的功夫片，夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了，个人对阵外国武人的胜利，只能是阿Q式的精神胜利，一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕，颇有点“赢了你，输了世界又何妨”的味道。

《叶问》的高潮戏是打败日本武士，《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士，《霍元甲》里的霍元甲，迷途知返，亦是在击败摆擂的西洋力士后，成就了人生最辉煌的一页。

不可否认，动作片里的民族主义是一把好牌，观众既可以看到漂亮的打斗场面，又可以得到心理上的满足。

不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论，我的疑惑在于：除了殴打外国人，难道就没有别的套路可拍了吗？

徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部，惨淡的票房与口碑似乎都在证明，贸然的创新是危险的。

可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼，更证明了只要编剧肯卖力，即使近代背景下的动作片选材相对狭窄，可并不是没得玩。

只可惜，如今也不知是现在没有好编剧了，还是编剧们都不肯出力了……

我好喜欢这部戏——好看！

重点是浓厚的爱国情啊！

印象深刻的部分：1、樊少皇扮演的金山跟叶问比武，打烂了东西后说：“我赔！

”结果叶问儿子悠闲地骑个小车过来跟叶问说：“妈妈说你再不出手，家里的东西就都被他打烂了！

”2、叶问握着铁门栏要挑战日本人大喊：“我打！

我要打10个！

”（惊叹陈浩这样稳稳的配音也能有如此魄力。

）3、叶文单挑10个日本武士的动作戏。

4、叶问跟阿准玩躲猫猫，回身见到阿准边退边做开枪的动作，日本人拿着手枪对着他。

6、我只不过是一个中国人 （叶）7、每个人走的路都是自己选的 （叶）8、他自觉比你强才会挑战你，如果你不应战......那跟认输有什么分别？

（［日］三蒲）9、你们侵略我们的国家，杀害我们的百姓，收回你的虚伪 （叶）10、武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！

因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。

（叶）11、我不会教日本人，你那么想看我打，我就跟你打 （叶）12、佛山谁最能打啊？

（金） 当然是叶问，难道我啊？！

（某老伯）　叶伟信不是盖的，一贯干净利落的剪辑、点到即止的台词、紧凑的剧情。

电影演完是我的第一反应是：太短了哦。

全片充斥着浓厚的爱国热情，让人大为感叹。

这种感情被剧情一步步推向高潮，激荡胸怀！

叶问的个性四个字：铁骨柔情。

是相当让人心动的男儿形象。

甄子丹的文戏表演，于他而言已是长足的进步了。

加上剧本和一班优秀的制作团队，把叶问的气度拿捏得恰到好处。

武戏方面，我觉得设计好过《杀破狼》那种为打而打的风格。

精彩又不浮夸，为剧情服务也满足了动作爱好者们。

文武兼备的好片子！

　　《叶问》公映已满一周，关于该片的评论亦是铺天盖地。

有说《叶问》的武打动作设计简单干练，让人看的畅快淋漓的；有说甄子丹演技大有长进，演出了一代宗师风范的；有说熊黛林演技平平是个“花瓶”的；也有说故事情节老套没新意的…但最有意思的是说“这部电影恐怕是中国电影史上第一部表现宅男的电影。

”仅此一句很是不过瘾，让我们一起去深入一下。

　　宅里活动1 吃饭　　片中的叶问是个很会“尊重老婆”（叶问语）的人，影片开始便是叶问与妻儿在家吃饭的戏。

廖师傅前来比武切磋，谁想也被邀请一起吃饭。

丰盛的主餐过后还有甜点，这样的好生活让廖师傅羡慕不已。

由此可知此时的叶问衣食无忧，过着阔少的生活，但就是不知道叶家到底是家底丰厚还是生意兴隆。

　　抗战爆发，叶家的大宅子被日本人霸占，居无定所的叶家三口人只得住在贫民窟里。

看着老婆做饭连米都没有，叶问犹豫再三当掉了珍藏在小木匣子里的怀表换来了一小袋米。

看来此时的叶问依旧没有工作意识，毕竟是过惯了衣来伸手饭来张口的好日子，宁可当掉所有家当来换口饭吃。

　　宅里活动2 喝茶　　除了吃饭习武，去园子里陪夫人喝茶陪儿子画画也许是叶问生活中最重要的事了。

影片中武痴林来找叶问切磋武艺叶问在喝茶，金山找来找叶问比武他还是在喝茶，好不容易走出宅子会个朋友（周清泉）还是去茶楼喝茶。

总之是“拳不离手茶不离口”！

　　周清泉提出要和叶问合伙开个衣料加工厂时，叶问婉言拒绝了，但拒绝后还是给了周清泉一笔钱，并附上“慢慢还”。

直到若干年后的某一天，叶问拿着用心爱的怀表换来的一小袋米在街头碰到周清泉时，那个笑容仿佛在说“当年的那笔投资太重要了！

”　　宅里活动3 打木人　　对于叶问，打木人就是他宅在家中的工作，名曰研习拳术。

早上一睁开眼就开始打，下午抽空也得打，就连儿子叶准画的毛笔版漫画画的也都是叶问在打架。

　　最后与日本人三浦的决斗并没有沿袭武打片“先挨打再打死你”的一贯手法，而是上来就将其痛快淋漓地一顿暴打。

打到高潮处，三浦靠在木桩上，叶问脑海里突然出现了每天早上打木人的情景，不费吹灰之力三浦就已气息奄奄。

擂台下的百姓在高呼，影院里的观众也在鼓掌，我们不禁感慨，平时打木人的基础太重要了！

　　不开武馆不做生意，叶问的“宅男”生活依旧过的有滋有味，但抗战的爆发、日军的侵略突然中断了这一切，叶问没有了当“宅男”的物质基础，不得不去煤厂挖煤之后又辗转至工厂做工。

面对外敌的入侵，国人的愤慨，叶问终于出山当起了师傅，将咏春拳传承发展，“宅男”生活至此彻底结束。

今天，是《叶问》第一天上映，我也去看了一下，片子还是很不错的，文武兼修。

一开始，是一九三五年，虽然其时中国已然千疮百孔，摇摇欲坠，但在广州佛山，仍算得上家家富足，衣食无忧。

这时的叶问，是一个大户人家的少爷，他有美丽的妻子有乖巧的儿子，有佛山第一的咏春拳，在尚武的佛山当地，他就仿佛一个大众偶像一个平民英雄，尤其在他打败了北方武师金山找之后，他在当地的声望达到了巅峰，每个人都认识他，都喜欢他崇拜他，走在街上，大家会主动和他打招呼，会以和他说话为荣。

他温文尔雅，平易近人，他会给上门挑战的武师面子，他衣食无忧家住大宅，所以他无需开馆收徒，他有漂亮的老婆，他有些惧内，虽然他自己说，那是尊重。

然后，风云突变，时代的洪流不可阻挡地冲向佛山。

一九三八年，佛山沦陷了。

叶问失去了大宅，失去了富裕美满的生活，他甚至无法让妻儿吃饱，这里不能不说的是，他的老婆实在是一个理想的妻子，她在和平时期或许会偶尔耍耍小性儿，但当灾难已至，就会成为一个默默陪在你身边支持你的好女人。

叶问站在街上，周围是饿死的被日本人杀死的同胞，没有人能吃得饱饭，另一边，日本人耀武扬威。

他并非一个有着远大抱负的抗日战士，他只是妻子的丈夫是儿子的父亲，他只想守护，自己的家庭。

所以他脱下华服去挖煤，只为了给妻儿省下一个地瓜。

这段情节，让我想起了罗素克劳的《铁拳男人》，但克劳不过是面对萧条的经济，而叶问面对的是，是战争，是日本人。

有人说，电影里的三浦人还不错，起码不像那个眼镜一样惹人痛恨，但正如叶问所说，收起你的虚伪。

一个人，他占了你家杀了你的亲人烧了你的房子，而他并不认为自己做错了什么，相反，他引以为荣。

他看着你，就像看着猪狗牛羊，他之所以没有杀你，只是因为他觉得你足够渺小，他觉得，他不值得为了猪狗们生气，他看着你屈服而心生满足。

这样的人，他自以为是武士，却早已失去了武者的尊严。

所以，最后，当他在擂台上面对叶问，毫无还手之力，像木桩一样被打。

就如我们中国人所讲究的，练武即练心，所以叶问才显得无比强大，战无不胜，但当他打赢了擂台，打败了日本人之后，他的心却变得无比迷茫。

他看着台下疯狂欢呼的同胞，他有些目眩，为什么这些人当初可以对同胞的死无动于衷，现在却如此兴高采烈；为什么他们可以轻蔑地说别人是汉奸，却丝毫不认为自己的麻木不仁卑躬屈膝是一种罪恶。

就像那两个看热闹的武师，他们为了一袋米失去尊严，却可以毫不在乎地骂曾保护他们的翻译是汉奸；他们看着反抗的武师像狗一样被打死，自己却对着日本人伏倒在地。

叶问明白，他赢不了，虽然他天下无敌，但他赢不了，因为他的敌人不是武师，甚至不是枪炮不是饥饿不是日本人，他的敌人，是那个名为时代的怪兽。

他能打倒一个三个十个日本人，但他打不了一百个一千个一万个，因为他孤身一人。

他放眼四望，似乎四处都是支持他的同胞，他们为他欢呼为他庆祝为他咒骂着日本人，但他们，不会去战斗。

所以在片尾，天下无敌的他也是逃到了香港，他曾抱着一死的决心站上擂台，他打倒了对手却敌不过时代，所以最后他只想，保护好自己的妻儿。

你曾生活美满，你站上你命中的擂台，你知道你天下无敌，你看着你的对手你知道他不堪一击，你看着你的观众你知道这已是你的夕阳黄昏，他们对你说，你可以选择，选择死，或是屈辱的活下去，但你却知道你别无选择，因为你天下无敌，因为你孤身一人。

对于这种动作类电影，我们不太好要求他的情节安排有太高的要求。

那么对于动作电影来说，这部电影的情节已经安排得很不错了。

有甄子丹出场，打斗场景精彩程度自然不用怀疑。

尤其本作的咏春拳虽然没有北方武术的沉猛，也不如现代格斗的凶悍，但是方寸之间展示的巨大力道却令人叹为观止。

甄子丹雨点般的出拳，仿佛圣斗士星矢中的光速拳一样，打在日本人的身上，释放了长久以来中国人对日本人的怨气。

全场至少自发地爆发出三次鼓掌。

据说还场场如此，俨然就是一部爱国主义影片。

看罢《叶问》，多少有些出乎意料，因为叶伟信和甄子丹这对组合，总算能称得上文武双全。

之前《龙虎门》不提，即便《杀破狼》与《导火线》，文戏也都只是甄子丹出场大杀四方前的铺垫，而来到《叶问》，文戏终于大有进步，甚至比武戏更重，这当然也与传记题材脱不开关系。

《叶问》的文戏，不算正统传记手法，走的是叶伟信擅长的小格局套路，推进较快，难免有些草率之处，叶问的性格与处世之道总算是皆有表现。

电影前段切磋功夫、迎战金山找，叶伟信以港片惯用的轻松手法，将叶问的高傲与低调谦厚一并道出。

“打烂家私”的对白，是叶准老先生幼年亲耳听闻，顾家怕老婆之事倒并不假，单手拗坏左轮一段，也有据可依，只不过这些细枝末节融于短短几十分钟，确有些拼凑感，使得影片前后衔接有失自然。

电影的重头戏是叶问与日军的交锋，真实的叶问是在被日军强请其收徒不遂情况下，被迫接受比武，过程正如高手过招般，叶问点到即止，轻取对手，随后为避祸远走。

电影中的叶问尽管大打出手，重手连挫十名日本武师，并在最后决战中痛击敌酋，却也并未走入俗套、跳出真实性情而成为高大全的英雄，这是拜叶伟信收敛所赐，终于不致成为陈真第二。

叶伟信营造苍凉乱世、浮生若尘，草民惶然无助的气氛，确实下足功夫，颇有代入感。

叶问尽管武功卓越，却亦是凡人，电影从头至尾，他但凡出手，皆是在避无可避之绝境下，并无多少大英雄抛身家性命于不顾挺身而出的壮举。

武痴林接受日军挑战，叶问出言规劝，与日军人动手，是为保护妻小，为廖师傅等人之惨死而愤然登场，也是在寻常国人所不能接受的惨痛心境之下，乃是凡人的愤怒。

叶问的民族大义及正义感，当然有史可鉴，但并不夸张到超越凡人而入圣。

林家栋饰的李钊，也是苍凉时局下人人随波逐流这一世情的注脚，汉奸这顶帽子，丢给别人很容易，殊不知草芥小民几多辛酸。

叶问中枪的确煽情，但仍非虚妄的英雄。

关于叶问授徒，电影交代的篇幅不多。

叶问不愿收徒，既是性格使然，也是出于咏春拳不可公开授业的门规，因此叶问为工人传授武艺，实为义举，但电影一笔带过，叶问何以作为一代宗师，似乎未能清楚明了。

说回甄子丹与叶伟信这对组合的电影，《导火线》与《杀破狼》里，甄子丹本色演出，十足野蛮，而《叶问》中甄终有突破，情绪表达相当到位，足以撑起文戏段落。

熊黛林被叶准大赞神似其母，尽管对白不多，却也颇有银幕老手的模样。

林家栋十分出彩，被骂汉奸后的激愤与失落感，颇为真实。

打戏自然不俗，作为三毛的第三部咏春题材电影，动作设计相当精巧，甄子丹收放自如，咏春的“小”而敏捷取代了甄一向的凶猛激进。

来留直送、甩手直冲、拳打中线、先削后打这般本来平平无奇的近身实用技法，由三毛与叶伟信合力一番折腾，既有味道又不实现代打戏的节奏感。

电影后段叶问与金山找工厂打斗一段，原本招式相当难看的六点半棍，也被演绎得灵动精彩。

《叶问》打戏的一大遗憾是篇幅都不长，大宗师所向无敌，往往片刻KO对手，不知道这算不算得上另一种美化，却至少道出了华语电影除了甄子丹再无精彩武戏的窘境。

好在电影总算是新时代不可多得的功夫片，动作片俯拾皆是、功夫片却难复往日辉煌的今天，倘若《叶问》能够开枝散叶成为新的系列，也是不错的开端。

厦门的夜晚还是挺寒冷的，原本随着温度冰冷的心情在步出电影院后突然变得热血沸腾。

好像有只野兽在内心中咆哮着，要把心中一股热血全倾泻出来。

这一刻，平日对日本文化的喜爱全然不见，只有满腔的热情，一种中国魂。

一个武术家，一群武师，出场便是各个的较真，然后再输了之后厚颜无耻的要求忘掉今天的比试，然后山东来的大老粗来到佛山抢地盘，怎奈每个想去保住自己饭碗的人实在是没那本事，落花流水有意无情的。

这一切直到武术家的出场才尘埃落定。

这一桥段实际上是影片的亮点，“爸爸，妈妈说你再不出手，家里的东西都要被打碎了。

”原来面对千军万马毫无惧色的叶问怕的竟然是一个女人，这不禁使得他的形象在广大女性中变得无比高大，嫁人当嫁叶问啊，才干，人品，样样都有，最重要的是惧内。

一个翻译，一开始是个警察，专门做些维护治安，扫黄打非的合法活动，怎奈功夫不到家，本想炫耀没想到却被前面的武术家给虐了手枪，之后的场景便是可以猜测到的由不满变为崇拜，直接封自己为咏春第二号弟子，一句“大师兄”直接让我笑到爆米花乱喷，此刻纳闷这到底是不是喜剧片呢，怎么开场到现在笑场的次数都快赶上冯小刚的电影了？

一个商人，虽然长的有点猥琐，但好歹是个本本分分的做生意人家，前半部分出场的时间实在有限，就记得他拉叶问入伙，一心想把儿子推进咏春拳门下。

下半部分，伴随着硝烟炮火的，所有人的身份都有了变化。

武师们成了挖煤的，天天为了一个地瓜，一个窝窝头，放下身段和昔日的徒子徒孙们干着无奈的事情，包括叶问，一个煤矿厂一下子热闹起来，走到哪都是昔日同行的问候，只是此刻不胜唏嘘。

唯一能够动用本事的便是日本人的道场，赢一人一袋米，无奈不幸运之人还多了一颗花生米，于是乎，叶问怒了，一挑十这种儿时的梦想就这么被他实现了。

不能不说这也是兴奋的原因之一，看到自己的梦想被人轻松实现掉，在这个已经过了做梦的年纪实在是一件令人爽快的事情。

电影院里的我，内心的旁白是：“打他，打他，打他们”小警察兼二师兄的仁兄不幸成了翻译。

一个很尴尬的职业，被上被下都唾弃的小人物，怎奈就这么个小人物，拯救了叶问一家，那句“我只是个翻译！

”铿锵有力却又万分无奈，是啊，对于一个小人物，你如何在历史洪流中对他再苛责什么呢？

每个人都是不容易的啊，混口饭吃才是王道。

这样的人，我始终觉得不该死，也很可爱，因为他很无奈，但是却是活生生的生活在我们周遭大部分人的缩影，我们无奈的干着不喜欢的事情，只是为了生计，天知道共产主义社会什么时候能真正的进化完全。

有点猥琐的任达华还是个商人，只不过现在头衔前要加上爱国商人，一下子形象就高大起来了，在他的棉花厂里发生的那些故事实在是影片的精髓，大叔大妈老太，小姐小孩少爷，万众一心，齐练咏春，竟然真的把山贼土匪给打跑了。

搞得我兴奋莫名，都想投笔从戎，学习咏春去了。

他只是个商人，却是个了不起的商人。

影片的后半部分，原本窝里横的一群人突然团结起来了，紧密相连的对抗着法西斯侵略者，大多数人没有功夫，没有钱，也没有势力，说白了就是一群小老百姓，只能望着擂台上的叶问同志无情的殴打着小日本鬼子，等到他被暗算后，赫然爆发，声势浩大，我就纳闷为什么电影老是这么拍，一定要死人或者有人趴下了才能够唤起内心的波涛汹涌么？

不过内心此刻是真的沸腾了，电影里的人在呐喊着，整个影院呐喊的声音也是此起彼伏的，在一个洋人过的圣诞节中听到这种呐喊，实在是一件感动入心的事。

也许从小到大什么的爱国教育都可以抛弃掉了，如果真的要让人明白如何爱自己的祖国，那么就多来几部这种电影吧。

我真的明白了说了几十年的哪句话“我是中国人”分量是如此之重，而自己也是那么的骄傲。

无论什么职业，在这严冬中爆发出那么一声呐喊，被这部电影所感动的人，咱们都是好样的中国人。

PS：一个朋友告诉我的对话“你知道叶问是谁的师傅吗？

”“陈真””霍元甲“。。。。

唯独没有李小龙。

原来大家冲着看电影却不知道他到底是布鲁斯李的师傅啊。

做神，和做凡人：我看《梅兰芳》和《叶问》柏邦妮昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。

有意思的是，两部电影，从某种程度上来说，讲的是一件事：一个身负绝技的一代宗师，在日寇占据的年代，欲苟全于乱世而不可得。

绝技不得施展，是他们最可痛苦之事，而绝技为敌人所看重，则是更为可怕之事。

一选择了积极对抗，铁拳铮铮，一选择了消极抵抗，所谓蓄须明志。

结果倒还是好的，毕竟是开枝散叶一代宗师。

但是我看了下来，倒觉得《叶问》比《梅兰芳》好得多。

这是为什么呢？

这两部电影的叙事策略不同。

叶问是讲，一个凡人变成了神，而梅兰芳则试图去讲，一个神，其实想做一个凡人。

叶问的第一个段落，与其说，是写叶问身怀绝学，屡遭挑战，不如是写他为人处世，安身立命的一整套原则，即他的价值观。

身在太平盛世，叶问很享受他的身份，他的声望和他的家庭生活。

练功夫，在他看来很家常，和吃饭，喝茶并列。

写叶问的松润，谦和，周到，抑制，除了一身武功，颇像一位殷实的乡绅。

当然也写他的武功，最妙的是，这一切铺排都纳在争强斗胜的紧张情节中，毫不拖沓。

然则日本人来了，一个凡人的幸福生活毁灭了。

强如叶问，也历经凡俗中种种心酸困苦事。

我很欣赏这一个段落，写一对平凡夫妻的相守，在动荡中，静静的几笔，很动人。

叶问第一次面对一个问题：“我的功夫，在巨大的强敌面前，有什么用？

”最后，他给自己的绝学找了一个去处。

叶问就像一根被弯曲到极限的弹簧，在紧要关头，迸发出最大的愤怒和力量。

自始至终，他不失一代宗师的身份和尊严。

他中枪摔落的瞬间，一个神诞生了。

看《梅兰芳》，我有几重失望：一重是昨晚我和宁岱交流时，她说的直感：“陈凯歌和梅家人渊源很深，原本以为会有梅家人透露的一些梅兰芳的不为人知的细节或者故事，但是却没有。

”一重是，都是手艺人，叶问以武功威震四方，电影里的功夫确实拍得漂亮极了；而梅兰芳以唱戏名动天下，电影里的京剧却没拍出激动人心抑或者韵味深长来。

只有场面，只有碎片。

梅兰芳的“绝活”，在电影里是缺失的。

一重是，梅兰芳的内心身份，这原本是我最好奇的一个部分。

一个男人，何以扮作一个女人，比女人更美？

用“台下，我是一个男人”来解释，是不通的。

用“不扮上，怎么看您都是男人”来解释，更不通。

《霸王别姬》说得通，因为程蝶衣爱上了一个男人，变成了女人。

而梅兰芳是爱女人的。

他爱的女人，偏偏是一个在舞台上气宇轩昂的男子。

这两重错位，是非常有意味的，是值得去开掘的。

这个部分，也没有。

一重是，虽说电影要写的是“一个神想做凡人”，其实我看到的却从头到尾都是一个凡人。

一直是凡人，不是神，又何来想做凡人一说？

中年的梅兰芳，在福芝芳，齐如白和孟小冬的重重压迫之下，（对了，他与孟小东的爱情，不似两情相悦，倒像是被胁迫），琐碎，无奈，疲于奔命，我看到的是一个懦弱，温厚，疲劳不堪，无所适从的中年人。

一代宗师，即便是身处如此矛盾之中，原本也该有他的气派和尊严，梅兰芳本人，性格里还有圆滑精明善于经营之处，在电影里，全都隐遁去了。

在我看来，我们写一个名人，往往如此，想规避人心黑暗，钻营，苟且，凶险或者一切不道德处，却往往也失去了其饱满，丰富，威仪和一切生猛处。

这一切都是在一起的，一个人，就是一个活生生的人。

想割裂，伪造，篡改，想选择，美化，粉饰，都不成。

只落得文不对题，语焉不详。

《梅兰芳》有几重拧巴：编剧首先是拧巴的。

一看就是编剧按照导演的意思，改了不知多少稿，最后凑成的东西。

润色了还是不顶用，气场不顺。

演员也挺拧巴，黎明倒有那份懦弱和温润，但实在没有妩媚，没有神采。

导演自己最拧巴，他不知道自己要什么。

到底要讨论的是：“一个凡人，被变成了神？

”还是“一个神，要做凡人？

”还是：“一个伶人，想抬高优伶的地位？

”我同意很多人的看法，导演第一个段落拍得最好，虽然戏几乎不在梅兰芳的身上：那拍的是一个曾经的君王，时代已去，威严犹在，不得不倾其全力，粉墨登场，但是台下空无一人，内心那份惶惑，震惊，委屈和苍凉。

最后我还同意最近看到的一句话：一流的编剧，拍出来的电影总不会跌份儿；但是一个一流的导演，一定要自己写剧本，完全可能是垃圾。

　“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。

听着这自豪的呐喊，看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去，整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。

我随着大家一起站立鼓掌，不知不觉泪水充盈了眼眶，一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……　　影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事：上个世纪二三十年代，在中国武术之乡——佛山，有一个十分热爱传统武术的年轻人，他叫叶问，过着衣食无忧的生活。

可是，1937年7月7日，卢沟桥的一声炮响，打破了中国人平静的生活。

次年8月，在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下，佛山沦陷了，家园被侵占，往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样，在日本侵略者的统治下，过着耻辱的亡国奴生活。

从此，叶问的命运发生了翻天覆地的变化。

而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。

那些场景，那些话语，就是一首英雄的赞歌，令人心潮澎湃!

　　　　甄子丹和整个团队的努力从“叶问”1vs10场面与“精武英雄”的差异可见一斑。

　　　　 　　　　首先从人数上更“真实”了。

真实要加引号，是因为实战中以一敌十也是没可能完胜的，更何况这10个是有身手的人。

“精武英雄”里那种一屋子的人一块儿上纯粹是热闹。

　　　　 　　　　其次是战术上更真实了。

一对多时最重要的是迅速把握多人中的弱势，并且一击毙命，使其迅速丧失行动能力。

咏春木人桩中的动作看似拍拍打打，但都是人的喉、颈骨、肋、关节等要害，一旦发力，后果不堪设想也可想而知。

当然，这里不是吹捧咏春，其实各门派的实战都是这样讲究的。

“叶问”中明显可以看到一个日本兵被逮到就只有被打到趴下起不来的份儿，而不会出现“精武英雄”里那种老派武打片龙套滚出去爬起来再打的路数。

　　　　 　　　　再次是击打效果上更“真实”了。

违反基本物理学原理的镜头虽然还是频频发生，但相比“精武英雄”来说少了。

（也可能是因为时间短的优势，呵呵）这一方面是因为咏春的击打效果就是平行地面的寸劲，另一方面也说明洪金宝是有意地在“叶问”这个角色上少些假招子。

被打的人贴地飞行是有可能发生的，如果大家找到李小龙当年在米国体育馆里的寸拳和侧踢表演视频，可以看到没有威亚，人也是可以被“作用”出几米开外的。

但是至人翻滚就是为了好看的特技了。

甄子丹被击倒至擂台边，两手一拍地面就挺身而起飞脚回敬对方……就当眼睛感冒好了。

　　　　 　　　　武术还是舞术早就是老掉牙的话题了。

但民间（江湖上）总还是有很多痴武之人是在真正传承功夫的。

电影只是这江湖之中泛起的一点点浪花而已。