茶之味

又是一年新开始，在一月的头几个天，是不是都在做这一年的打算呢？

人是终身坐牢的动物，在时间里坐牢，就如现在一样，在人为创造的历法中，我们迎来所谓的新的一年，在这个节点想着做一些什么改变，但结果大多数，无非还是在这个牢笼里打转。

其他的情况，而且人类还善于给自己添加更多的牢笼，比如所谓伦理，感情，法律，国家，礼仪——这个年龄了，要上班了/那个年纪了，要进步了/要上学了/要结婚了/要考个研究生/要进入公务员/要留学/要退休/要生孩子——一个又一个的牢笼，人类创造的乐此不疲。

但人类又是一种不能没有牢笼的动物，大部分人如果给他自由，如果自由的剂量过大，会有生命危险。

他不知道该去干什么，或者不该干什么，于是一整天都不知道干什么，自由了太自由了，那么什么是该做的什么事不该做的呢？

如果再也没有那些规范，告诉你这个时候了，喂喂！

该找个工作了/或者哎哎！

都这个时候了，该睡觉了！。。。

之类的，自由之后的人类将要干什么呢。

最安全的最适合于大多数庶民的状态，或许还是回到自由之前的状态，为了所有人为制造出来的牢笼儿奔波，花费一生做完自己不喜欢做的工作，在不喜欢的城市买了房子，还一辈子的贷款，然后找个凑活的人结婚，生了个并不太喜欢的小孩但又不得不喜欢的小孩，给自己找个借口必须将小孩养大，于是可以日复一日地忍受那些所有的不喜欢，再终于小孩长大了，自己退休了，一下子不知道存在的价值和意义了——卸下所谓责任的那一刻，马上就生命枯竭的人，无论是我们听过的还是身边见过的，都有很多。

如果，我们把到退休后或者财务自由后才思考的那些问题前置，也就是说，把自由握在手里面，在还年轻的时候，一切的选择都会不同：这就正如每个人都到世界里玩这个游戏，出生的时候拥有一样的装备和货币还有血量，那么这些天赐的生命你将怎样度过。

当然有人不断刷等级，不断刷装备，达到一个全服务器都仰望的地位；也有人在河边钓鱼或者就只是跑跑没见过的地图度过；或者有人喜欢交往各种不同的人，来到这个游戏的目的就是社交。

每一种选项都无可厚非，但这个游戏有一个特别重要的规则和前提，就是每一种选项只能有一个。

当你在河边钓鱼这样的日子过到一段时间突然想成为功成名就的人，但你已经似乎追不上那个从新手村就在练号的人。

这个游戏的规则，就是选择了一个方向，然后一直走，会有各种不同的风景等待着。

无论哪种你选择了，都会出现无数的金色瞬间。

日常，就是那些金色瞬间。

其实《茶之味》是科幻吗？

那些奇妙的树，巨人小女孩，还有从土里爬出来的泥人，这些是科幻吗？

他们其实是如果你觉得所有的日常都很有趣味，凭空就生出来的趣味吧。

因为每一个瞬间都是金色瞬间，喜欢的时刻也好，不喜欢的时刻也好，都有类似科幻一般搞笑或温柔的解释，对于生活，有这样的一些解释，是人与人的不同。

你怎样看待烦躁不安焦虑愤怒，你怎样看待有趣幸福开心兴奋，这些情绪产生的时候，我们怎样看待，是我们与他人的最大不同。

当烦躁产生时，是不是也能像小女孩一样幻想，并没有什么，只是旁边有一个巨大的自己在看着自己而已，这样的想法，好像会让自己所有的情绪都平静下来——是啊，一切都会过去，唯有时间永恒，时间是最大的监狱，自然也是最大的自由。

——这个时候，再像小女孩一样，日复一日地去相信，只要天天去练单杠，翻个后空翻的时候，就是烦恼会消除的时候就行了。

至于真正做出了后空翻，其实那些烦恼，早就在过程中就流失掉了。

而金色瞬间，正是当下经历的所有，一茶一饭，眼前的工作和书籍，眼前的同事和娱乐，眼前的种种，一茶一饭思之，也觉得颇有滋味——这时候，就是茶之味的真义。

开篇就用一几个“奇观脑洞大开”的镜头给足整部电影诙谐奇幻的铺垫效果。

我直呼内行。

想变成那个小女孩，或者说是变成那位站在人们身后，掩耳盗铃地用一颗颗草丛藏住自己庞大身躯的那位朋友。

那位只有女孩自己才能看得见的朋友。

随处都能是观众席。

看着哥哥燥热地给喜欢地女孩递伞，让他青春悸动的暗恋点燃他的脸颊，点燃他单车链条的火花！

雨过天晴，我看着被风翻动的厚厚实实的画册，看着躲起来的爷爷给家里人最后一份厚厚实实的爱。

我想玩着单杠，转圈转圈，直到转到一定速度后就能飞到天上去。

我要爬在云朵上寻找仔细找找消失的时间去哪里了，爷爷躲在哪里了。

电影呈现的那些沁人心脾的温情画面是在是太能治愈我了。

特别是那些鬼才还很颜艺的奇幻情节！

让人啼笑的同时，又暗藏着温柔的故事。

这就是电影的魅力啊！

毫无疑问这是一部好电影，是一部难得的不做作的、让人感到舒服的电影，不管是里面的家庭之爱、初恋、童真、怪爷爷、友爱、遗憾、导演对乡村田野的热爱….还是其他的什么，那些奇思妙想和天马行空都打动了我们，并且没有那些让我们感到腻烦的说教，煽情，或是刻奇，正是因为这种天然的毫无杂志的呈现，才使得这部影片是如此干净和富有诚意。

也就是大家都在说的舒服、悠闲的意境，换在城市背景都不会有这种返璞归真的感觉。

所以我反对目前影评第二的观点，发影评是为了针对这一种思考模式。

因为我反对对这部片子采用所谓的逻辑分析——这难道是什么很高级的能力吗？

这种还原方法把这部片子拆解得四分五裂，破坏掉它原有的气质，同时也把其他不进行经验解读的观众一律打为“没看懂”，这种排斥性的、理性暴力的做法，大概这就是懂王吧。

不要被这种做题家思维毒害顺便毒害其他观众了，看个什么东西一定要回答出经验上合理的所以然，无疑是被做题思维pua了。

一部电影不是一定要映射和批判社会现实才算是没白拍才算是有价值，心里没有那份自然天地的人自然看什么电影都这样了，白瞎两个半小时摄影师拍得那么好的景。

同理作为观众也并不是非要得出这种关于批判和隐喻拆解的结论才算是看懂才算是没白看，放弃做题是学会去看的第一步。

（ps小池健真的让我惊喜，一搜导演本人还是小池健导演的red line的美术…算是好朋友互相帮忙了，感觉大家拍得也挺开心）

是想象力膨胀的很愉悦的片子。

每个人都那么朴实。

情节清清淡淡的展开，山之歌）和最后幸子一个漂亮的后空翻是，给看这片子的人的最好的礼物。

三浦友和演一个敦厚而有些刻板拘谨的父亲，已经一副中年人的样子了啊。

不知山口百慧现在是何等模样！

这片里有许多小点子，看得出来很用心，但是表现出来，效果不是太好。

节奏太拖沓了，现在是越来越怀疑了，难道日本人看的东西都是这么慢节奏的吗？

真是慢得让人受不了。

然后就是特技做得太差了，感觉还是胶片拼贴而不用电脑动画。

铁路里，COSPLAY的人上车，一个人给他们拍照，那拍照的人的姿势很搞笑，像是把全国人的拍照姿势都收集在一起那种，拿模做样的。

舅舅也很好笑，因为他说了那个用后空翻驱鬼的故事，所以妹妹天天练习后空翻。

这电影的特效似乎很粗糙，无论是“大我”还是“大向日葵”什么的似乎还是胶片剪贴做起来的特效，而不是电脑特技。

不知道是不是故意要这样粗糙的效果呢？

还是预算不够？

这里稍微露一脸的明星好象很多，在观摩妈妈的动画时好象还有草剪（就是SMAP里面那个，模仿过十二女子乐坊的）露一小脸，做播放员。

星期天的早晨，舅舅、哥哥和妹妹并排睡着，妹妹起床去翻后空翻，舅舅起床独自去桥上散步，后来终于鼓起勇气去见旧日恋人——恋人已经结婚了，自己开代销店，丈夫在巴西画画——的确如泡泡所说：全家没有一个人有正经职业。

前不久看到一篇报道日本经济的文，说日本经济虽然经历“失去的十年”但使经济结构得到良化，金融体系也经过乱相而重组，一句话：饿死的骆驼比马大，更何况经济开始好转？

另外，在就业形势上，以往“终生雇佣制、工龄薪酬制”的雇佣制度已经改变，据统计，不就业、不读书也不打零工的人员就有40万——这将改变社会收入贫富差异。

《茶之味》必定不可能完全真实地反映社会现实，但是那种寂寥悠远，宁静淡泊的味道，可能也是时下日本普通百姓生活的一个写照。

电影中出现的大多是自由职业者：动画师、心理怪异的漫画家和他的凶暴女助手，混音师，以及混音师在河边遇见的舞蹈家，心理催眠师，动画COSPLAY者……这部片集中的都是这些人，“没有一个正经职业！

”电影中经常出现他们一家人傻忽忽地坐在门廊前喝茶，什么话都不说，各人有各人的忧虑和轻松……那感觉很不错。

因为爷爷活着时候，妹妹没有翻过去，而且她都是偷偷跑到山上去翻的，是被爷爷悄悄跟踪，才发现的，爷爷也没有点破，直到爷爷去世后，他的画才袒露了美好的愿望——这里，真的很感动。

看了其他人的观感，也大多在这里“感动”起来^0^

The Taste of Tea is one of those films that audiences need to wait until the last minute to be able to obtain the message from the director. In other words, Katsuhito Ishill used a plot to arrange what was going to happen and what the connections were between the characters when setting an agenda.The director’s plot to emphasize family relationships can be recognized in this film. Through out the process of the film, it seemed that the family members were only into their own worlds and there were no obvious intersections between each others: Yoshiko (mother) was busy of making her return to an animation career; Hajime (son) was falling in love with Tsuchiya; Sachiko (daughter)’s attention was on her back flip practices; however, in the end, when the director’s message was released, we saw the impacts that these individual family members had made to each other: the eccentric grandpa inspired Yoshiko’s creation of animation; uncle’s help made grandpa’s dream of singing came true; last not the least, the art album that grandpa produced for the whole members – they might not look like a close family, but likewise every family, they truly cared and tried to encourage each other from the bottom of the heart.Individualism is another terminology that the director used in the making of this film. Characters in The Taste of Tea were living in the north of Tokyo, mainly having a life that was very different from the life style of city people, therefore, it is arguable to say their lives were a little boring. Despite this, Ishill let everybody show plenty of individualism which defined a crucial capitalism value – even the lest recognizable individual shins. The behaviours of grandpa might be very unreasonable, but he used those inspirations in his music video; the two guys wore wired animation outfits in the train; the baseball played who were training besides the river; the director operated numerous of little stories which might not make significant sense at explaining the story line, nevertheless, it is clear enough that a plot was used by Ishill to identify the simple value and worthiness of a human being.The editing style in The Taste of Tea is something worth paying attention to. The editor did not do a job of cutting scenes tidy and frequently. In fact, abundant of long scenes appeared in the film to define a notion of the peaceful lives lived by the family and many others in the film. The most noticeable one in this category was the scene that the family was sitting in the living room and drinking teas, which occurred several times. Also, the similar editing style was shown in the scene that Hajime and Tsuchiya were playing chests (that scene lasted more than 2 minutes). I would put this film to the category of light comedy, where not many apparent “fun” scenes were found, but its funniness did offer somewhat philosophies. To me, The Taste of Tea was making a sound saying, life is just like the taste of the tea, which we are able to find in every corner of the world.

第一次遇见Katsuhito Ishii 导演的“茶之味”是五年前在国外旅行时的露天电影院。

在一众观影的笑声中，我睡着了。

只印象模糊地记住了那首表现形式些许夸张和怪异的“mountain song”。

昨天在小小的手机屏上重温“茶の味”。

午后未开空调的炙热，纱窗偶尔吹拂来的习习凉风，玉兰树上嬉耍的小鸟…甚至，我焦躁的心，和Katsuhito Ishii 的这部电影奇妙的组合成了多维画面与只属于自己的-与其说是观影体验，不如称之为“此心的夏日之味”～不知道导演是怎样做到的，镜头里的场景、细微的流动、声音的背景，甚至脑海中滑过的怪异想法，不知不觉的白日梦，在导演的电影中以层层叠叠、延绵不绝的层次与无限的延展表达出来。

从个体的角度，生命中本就没有所谓的辉煌与成就。

事会变，人会老。

普通人的生活里处处皆是延绵不绝的相续与日常。

日复一日、年复一年，看似相似，却有着无限的延展和鲜活。

那一帧一帧的小日常流动，一家人在门前树下发呆，各有各的烦恼和孤单，看似怪异的暖心爷爷，忙碌又孤独在家庭和事业中努力再努力的妈妈，每日高铁通勤疲惫不堪的爸爸，青春期害羞内向不敢表白的哥哥，幼小的、体会着比成年人更深层生命本质、但又因此而备受困扰的妹妹，在东京打拼表面酷酷的潮男达人，内心实则敏感害羞的叔叔…每个人身上或多或少有我们自己成长和生活的影子。

没有激烈的故事。

一帧一帧流动的日常，每个人的烦恼，退缩，鼓起勇气，害怕，回来，再尝试，面对，放下…每个人以自己的方式面对自己的问题，其中不乏怪异与尴尬的幽默，而时光，也在这当中不知不觉流淌。

两个半小时的观影，没有快进，没有同时做别的，没有像上次一样睡着，莫名的，心由焦躁不知不觉安静了下来。

或许，正是导演所表达出的那一帧帧流动的日常、与细水长流触及内心深处的情感，令我感受到了共鸣，也得到了一种表达，这就是导演与电影的奇妙之处吧。

今年五一到处人山人海，无票，拥堵，自己宅在家看完了这部慢节奏电影。

影片超过2小时，而且开篇有些荒诞的想象，需要耐心看。

取景地令人心旷神怡，日本是怎么做到有山有水有农田的同时，还能有路有店有城铁。

作物生长的整整齐齐，没有一块裸露的土地，田间的沥青小路也有公交来来往往，乡间的房子干净整洁，像是有人精心打理日常维护着，与城市并无太大区别，坐在院子里发呆，整个人都清静了。

尤其喜欢黄毛跳舞的小河岸，水流清澈，微风和煦，目之所及皆是绿色。

一家五口居住在乡下，父亲应该是使用催眠术的治疗师？

母亲是动画从业者，儿子高一，女儿小学，爷爷是画师，更是个老顽童，有些浪漫和童趣在身上，小叔借住在这里疗养情伤。

故事的最后，小叔走出了失恋阴影重回岗位，妈妈实现了家庭事业兼顾，儿子鼓起勇气向喜欢的女孩表白，弥补了先前错过的遗憾，女儿终于练成了单杠后翻。

爷爷用画笔默默为位家庭成员记录下美好的瞬间，安详的离世，离开时嘴角还挂着笑意。

一个关于亲情和成长的故事，平淡温暖，适合一个人耐心细细品味。

不理解头盖骨上大便的回忆，黑帮和cosplay那条线的意义，以及出轨下属暴打老板的情节。

另外，早些年对艺术界从业者的刻板印象是从何而来，瓜壳头加粗框眼镜，花里胡哨的衬衫搭配领结或围巾，举手投足之间还有一些娘炮。

审美无能。

<茶之味>,戏如其名。

没有和茶直接相关的因素，但能感觉到茶的沁香扑鼻、悠然自得。

首先是景，很喜欢电影中自然清新的景色，让人很想身在其中，一树、一叶、一花，没有特别和奇特之处，似乎随处可见，但是纤尘不染的生活情景，尤其让人觉得亲切、喜爱。

然后是叙事的节奏，整部影片长达2个多小时，没有激烈的情节，没有高潮起伏，倒象是一个人在午后闲暇时光，漫无目的的想象。

电影有很多种，一种纯粹是视觉享受，刺激、惊险或者完美的镜头一个接一个，绝对不会感觉时间的推移，绝对不需要思考，是消磨时间的首选；一种是大师级的电影，艰涩难懂，闷的让你怀疑自己的品位，然后一遍又一遍，再看看影评人的观点，才多了一点理解。

还有一种，就象〈茶之味〉，完全放松，心情平和，类似对弈或者品茶，比第一种多了一些回味。

记忆中，台湾、日本导演的片子经常有这样的风格，简单、平缓而长久。

很喜欢的一幕：爷爷死后，一家人走进老人的房间，偶然发现爷爷生前留下的画本，每个人都有一册，封面和图案都很可爱，只是每一幅都差不多。

妈妈是画动画的，当她连续翻动画本时，每个人开始活动起来。

原来爷爷把印象中每个人的可爱之处画了下来，多么令人怀念、充满智慧的老人啊！

而他生前，大家都觉得他有点疯疯癫癫。

茶之味，或苦涩、或香醇、或清淡、或浓烈，最后总少不了一缕回甘。

茶于生活而言，应是活着的兆明。

哪天不知茶味，茶饭不思，大概就形如走尸了。

有所追求，是极好的状态。

看似貌合神离，实则是最和谐的画面。

时间多的苦，就是控制欲作祟。

倘若活在自己的世界里，偶尔探出头来，和身边的人聊聊茶，彼此都心安理得，没有负担，岂不是大同？

爱情之爱也罢，亲情之爱也好，甚至是爱好之爱，大抵都是有爱的存在的，有爱就会有行动。

而我们的行动若是发乎内心，则最顺其自然，不疾不徐，不深不浅，结果随时间而来。

可能围棋Go也是一种隐喻，走下去，不是去争抢，去感受。

蝉鸣、花开的声音，水的从容。