新威龙杀阵

我觉得电影的成功之处在于它的化繁去简，没有深邃的主题探秘、放弃了高科技加持的特效，更是抛去了如今动作电影的表演性，或者英雄电影艺术性，把一切镜头都服务于一件事——干jia！

除了最后一场对决，基本去除了一切富有仪式感的架势和招式，把自由boji拍得更加自然，无限接近一群硬汉干jia的实际情境，几乎是quanquan到肉，让干jia的几场戏真实到了极致。

同时，导演诸多特写镜头的运用，给观众营造了一种身临其境的氛围感，仿佛自己就是群jia现场的旁观者，欣赏着一场场硬汉的铁xue与柔情。

如果不喜欢看文艺片，或者看腻了如今科幻魔幻的动作特效电影，我觉得这部电影还是值得消遣一看的，领略欣赏一种硬汉的干jia美学。

PS 虽然是男人戏，其实导演也有意做了平衡，男主的医生女友、酒店老板娘、还有书店的要强女孩，无不传达了在这座乱世小镇上女性的倔强和坚强，故事平衡得还是不错的。

在如今的好莱坞，但凡要拍过去那种孤胆英雄片都要先给自己三个耳光。

第一、为什么主角是白人男性。

第二、为什么总是用暴力解决问题。

第三、为什么女性在其中起不到作用？

总结：封建社会的遗毒，父权社会的表达。

把导演拉出去先干三个耳光，看得我就想吐。

正如《电影之家》对好莱坞电影的完美诠释一样，好莱坞电影源自于马戏团。

他们的核心宗旨是娱乐大众但也不要忘了其中的悲剧性——当观众走进电影院的时候，希望大家忘掉门外的一切，专心感受这里发生的一切，获得快乐。

这也是为什么很多人会说好莱坞电影缺乏思想性及无视现实苦难。

但其实好莱坞电影的精巧也恰恰在此。

他们不是不知道外面发生的事，相反，他们都知道。

他们会在电影里表现出来，但他们只会告诉你，“everything will be ok”。

好莱坞电影历经百年，一直践行这个宗旨。

可自从政治正确兴起以来，灵魂三问充斥好莱坞。

每个想着要讲一个故事的主创都要先挨这三板子才能开始讲自己的故事。

最后，好莱坞只有两种电影：一种极其父权（很少很少，但还是有。

比如《傲气雄鹰2》）一种极其反父权，占了大多数。

有一大半电影甚至核心主题就是反父权。

正如约翰福特对斯皮尔伯格说的那句话“记住，摄影机尽量放低，因为天际线以上发生的事都很无聊。

”这大概就是郭德纲的那句：相声不可乐可就太可乐了。

值得庆幸的是：今年我看到了好莱坞正在逐渐弥合这种对立，电影人们在这两种之间尽量寻找着平衡，本片即是其中之一。

他们各有各的方法，即将故事凝结在原有的父权电影上，又回答了上述的三个问题。

很令人欣喜的，还使这句古训有了新的诠释。

本片如何回答灵魂三问的呢？

1、不同于原片对主角各种逆天背景的描写。

本片没有给出男主任何背景，而且尽量隐晦。

他就是个臭打拳的。

没有婚姻，没有父母，没有职业背景，就是个人，他恰好是白种男人。

2、主角虽然是UFC选手，但这是他的职业，这个职业非常暴力，你看他那身诱人肌肉，这是他职业的副产品。

主角完全认知了暴力的无意义性和男性作为无意义暴力的本体的不可控性。

他失控杀死了自己最好的朋友，这就是他消沉想死的主要原因。

直到影片结尾，暴力解决问题也没有得到任何鼓励，小镇居民尤其是女主并没有成为他的“战利品”。

他不是英雄而是灰溜溜地滚了。

3、男主几乎没有和女性有任何交集，最后成熟独立的女主也没有向其他那些花瓶那样挽留他。

女主也不是被男主营救的，而是自救脱身的。

而且男主从根本上拒绝性，他害怕女性。

女主也没有任何背景，只知道她为了父亲回到这个小镇，这是她的小镇。

另一个酒吧女老板也没有和男主有任何暧昧情节，她真的都不知道吗？

不知道。

这里面既有反抗也有妥协，但无论如何，他找到了父权和反父权之间的平衡。

实在不行，请各位女性欣赏欣赏童颜巨乳的男主消消气。

本片也保留了对美国当下社会的描写：崩坏。

这个玻璃岛在迅速衰落，曾经的美好都已不在，人们沦为大企业争斗的工具，互相伤害。

警察缺位，树从路中间长起来也无人修整，反而又建一座。

同时，他也给出了光明的结尾，虽然日子很难过，可你看看那棵长在路中间的大树。

生命自有其生长的动力。

可以说，这部电影满足了旧式好莱坞和新式好莱坞要求的一切，同时拍的还非常有趣。

就像女老板对日落酒吧的描绘：“你看这美景，想象一下你和爱人在此相聚。

你们可以在这结婚，嘿，还可以在这离婚，然后到酒吧来再喝上一杯。

人生闭环了属于是。

” 摄影和剪辑可圈可点，绝对凸显了导演的能力。

可以断言，这方面一定会拿奖。

导演在挥洒男性荷尔蒙的同时却在将画面尽量讨好女性，将男性叙事向脱衣舞男的方向靠拢。

这需要很严格的对电影风格的把控。

今年还有一部电影《美国小说》，一样在和政治正确对抗，一样用了迂回腾挪的技法，在明确表达的同时立刻柔化处理。

我想这可以说，好莱坞的电影人们找到了对策。

真的不容易，就像影片最后那棵树。

艺术自有超强的生命力！

故事基本上看杰克吉伦哈尔的个人表演。

当文艺青年开始秀肌肉，这片不看也得看。

刚刚出场，杰克吉伦哈尔就霸气侧漏，对手一见是杰克吉伦哈尔当场选择退赛，看来是名声在外啊。

根据故事交待，杰克吉伦哈尔曾经是一名拳手，在赛场上那是个所向披靡啊。

但在一次比赛中打红了眼，直接把对手（也是自己的好友）直接给KO了。

从此，声名狼藉。

而杰克吉伦哈尔也从此选择了自我放逐。

刚开场，杰克吉伦哈尔就准备自我了断了。

只是，连火车都没撞死，杰克吉伦哈尔决定做点“好事儿”。

就这样，杰克吉伦哈尔被“骗”到了钉子户的酒吧，负责入场安保工作。

当小混混们上门找茬时，杰克吉伦哈尔发挥了自己的作用。

他一般不轻易动手，如果动手，得提前打听好对手是不是有医保，最近的医院在哪里。

小混混是不经揍啊，5:1，搞了个完败，领头的直接住院治疗，等到下一次出场，直接喂了鳄鱼。

在这个短暂的“和平”的日子里，杰克吉伦哈尔多少得到了以些治愈。

这个小岛第一次和他说话的女孩儿，是杰克吉伦哈尔心中的“白月光”，如果，这帮恶人不是惹到了这个女孩儿，杰克吉伦哈尔早就走了。

奈何，造化弄人。

故事的剧情其实相当俗套，一个有背景的大佬想着搞地皮，偏偏这酒吧又不愿意谈收购。

于是，关于“逼迁”这里头的猫腻，咱也是相当清楚的了。

第一批混混基本不够给的。

于是，大佬派出了第二波。

然而，第二波也是出师不利，上半辈子没弹过钢琴，下半辈子也别想了（不对，如果严格按照数学定义的话，这货也蹦跶不了几天了，说下半辈子有点言过其实）。

大佬对于这样的“逼迁”结果相当不满意。

但是，大佬虽然有点癫狂，但不至于疯狂。

这事儿眼看着不好办，惊动了正在坐牢的老爸，老爸来得个简单粗暴，直接放出了终极杀手。

好家伙，这生冷不忌，走路自带韵律的杀手，杀急了，连老板都敢杀。

可以谈得上是杰克吉伦哈尔的终极对手。

但是，这终极杀手的到来，严重影响了大佬的威信。

大佬决定，还是想先试试自己的手段。

说不说，大佬的家族，在这个小岛也算是黑白通吃的。

一个钉子户，被如此骚扰，难道警察都没眼见吗？

其中当然是有问题的。

他们要么推辞“拆迁问题不管”，要么到了现场不管小混混，先把钉子户给逮起来。

杰克吉伦哈尔作为“代表”，还动了手，有的是办法。

只是呢，杰克吉伦哈尔这么帅，在小岛为他背书的美女也不少啊。

警长的女儿，老早就和杰克吉伦哈尔晒过太阳，老爸想搞事儿，女儿也不答应啊。

这个问题，最后还得靠终极杀手来解决。

第一场交锋，杰克吉伦哈尔被揍得爹妈不认。

他没想着报复，准备直接离开。

他是真的害怕，怕打不死这帮“逼迁”的逗逼。

可是，这帮逗逼真的不应该惹书店女孩的。

说实在的，这终极杀手和杰克吉伦哈尔完全不是一个重量级别的，即便是打拳也打不到一个赛场。

但是，事关“拆迁”，也顾不上这个了。

人家几何是学的好的，酒吧占地面积多少，补偿款多少，其实算得清清楚楚。

但，杰克吉伦哈尔这个变量，没考虑到。

导致计算结果严重偏差。

最后的最后，这弹钢琴的梗，在这里算是接上了。

拳手杰克吉伦哈尔，骨子里还是文艺青年一枚。

《新威龙杀阵》不同于1989年版的《威龙杀阵》，毕竟老版经典，新版主角是道尔顿由杰克·吉伦哈尔（Jake Gyllenhaal）所饰演，其次，就是康纳·麦格雷戈（Conor McGregor）饰演的诺克斯，与道尔顿有许多对手戏；

道尔顿 片中围绕道尔顿因拳击退役，后来到佛罗里达礁岛群一家满是牛鬼蛇神的酒吧担任保镖工作，但他很快发现，一切并非都像这个热带天堂一样美好。

诺克斯 而诺克斯与道尔顿之间都是拳拳到肉，老吉还是那个老吉，不论是拳击还是干架也是实打实的，简而言之，还是没有老版中的达登的饰演者帕特里克·斯威兹 （Patrick Swayze）【已逝之人】那么出彩，新旧有所区别，不过经典永远不会过时。

泡泡先宣传，杰克吉伦哈尔上去承重，真真的实景拍摄，康纳业务业开拓新疆土了，对了，这不是杰克第一次和ufc选手合作！

《天龙特攻队》和狼人杰克逊也一块合作过！

杰克也是很敬业，觉得看完《救护车》还没多久呢，新片，还是动作片就提上日程了，而且还是在看ufc发布会的时候看到的，属实是梦幻联动了。

话说嘴炮早都该演电影了，只是应该再认真一些，还得努力向巨石强森看齐。

在大家都惊异于杰克吉伦哈尔能健身的时候，我们可以看到，即便演员健身成功，看起来全是腱子肉，在互殴时，跟嘴炮相比，依然显得瘦了一圈。

要知道，嘴炮可不是重量级的选手啊。

这个时候，其实普通人跟职业选手之间的差距，变得肉眼可见了。

故事嘛，没什么故事。

反对无良房地产开发商。

打就完事了。

有一个隐藏的线，就是男主的心理创伤。

我来解释一下我的理解。

他比赛时打死朋友，别人问他为什么，他没有回答。

但是其实后来他表现出了答案。

就是人内心的暴虐。

不加以控制，就会打死人。

他一直在控制自己的暴虐，牢牢牵着心里的疯狗。

直到碰到坏人，可以完全释放出来。

很像甄子丹那个《一个人的武林》的故事核心，控制自己内心里的野兽。

最后说一句，突然想起俄罗斯有一种搏击比赛，2V2。

（就俄罗斯人能想出来这种比赛）那时候就可以看到。

铃声一响，拒绝一切花里胡哨。

任何没用的动作都会招来失败。

任何高招都没有，用东北话说，就是一顿大电炮。

1，《威龙杀阵》，这中文译名，像是【清朝人】取的。

还不如简单明了的叫《外来保镖》。

2，总体合格但没什么新意。

大逻辑上脱离现实。

3，男主的出场很棒！

反派肌肉男的出场更是妖娆！

4，男主和女医生约会的地方太美了！

5，但是女医生和男主的爱情线就莫名其妙。

6，开书店的小女孩，挺讨人喜欢的。

7，酒吧和小船的名字取得很有喜感。

8，同样有喜感的，还有反派阵营里的【有问必答】小哥。

9，【杰克.吉伦哈尔】一身肌肉，还是相当震撼的。

这次他的表演，也是另一种风格。

看新闻推送，反派肌肉男是专业拳击运动员。

电影中两人对打，看不出明显的优劣。

为【老吉】点赞。

10，最主打的动作戏，比较写实，但也没达到傲视同行的高度。

片尾终极对战，男主和反派都光着膀子，力量感十足，看着都痛。

此处联想到【吴彦祖】和【王千源】在《除暴》中的【澡堂肉搏】。

11，最后，反派肌肉男这样都不死，也是被编导【独宠】啊。

建议给他出部单人前传电影好了。

我是看完后才知道是谍影重重第一部导演的作品，喜欢看动作戏的推荐，个人认为比伸冤人3和养蜂人都好，可以说近年来最优秀的动作戏了。

我是看不懂某些写影评的是什么心态，一部爽片某些人恨不得解读出人类还没发现的文艺因子，好给他（她）颁布个诺贝尔影评奖。

总之，别相信部分影评，动作戏设计的很好，那种打一拳就切个镜头的辣鸡我是不会推荐的。

当然，我就是个普通观影者，只是推荐给爱看动作戏的同好们。

看完没神马反应Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

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It is original versus remake time! Rowdy Herrington’s ROAD HOUSE is a Patrick Swayze vehicle hot on the heels of his runaway popularity generated from Emile Ardolino’s DIRTY DANCING (1987). Underperformed in the box office front and panned by critics, the film was disgraced by 4 Razzie nominations: Worst Picture, Worst Actor, Worst Screenplay and Worst Supporting Actor (for Gazzara). However, in process of time, the film reaps a cult following largely due to its modern-day Western analogue and hyper-masculine camp (rowdy, full-out bar brawls, a topless, tabletop dance exploitation, and a few fiery explosions, that should more than suffice for the targeted audience), not to mention it has a prime-time Swayze flexing his muscles with gentlemanlike tenderness (a necessarily steamy roll in the hay to allure members of the fairer sex) and lethal aggression in equal measure (if you can ignore his dated mullet coiffure, that is).Swayze plays James Dalton, a professional bouncer haunted by a violent past crime, who is recruited to superintend the security of a roadside bar named“The Double Deuce”in Missouri, where he constantly clashes with the local crime lord Brad Wesley (Gazzara), who has been terrorizing the town to line his own pockets. The tension isn’t alleviated by the fact that Dalton is also attracted to Dr. Elizabeth Clay (a tonic and lusciously tanned Lynch), whom Wesley has been carrying torch for. Things will soon get personal, jolted by a poignant loss, Dalton must overcome his own inner demon while weeding out grasping vermin like Wesley and his henchmen, almost singlehandedly, and eventually brings harmony back to the townsfolk. It is diverting to watch a cool-as-a-cucumber Dalton work in harness, instructing his philosophical work ethics to his subordinates, keeping an alert eye on the hustle and bustle, and teaching a lesson or two to those rough-housing, crapulous hayseeds wanting in discipline and basic manners. And the house band on the premises, headed by singer and guitarist Cody (Healy, the heart and soul of the hit-making Canadian trio“the Jeff Healy Band”, is blind, but look how fantastic he thrums the electronic guitar on his lap!), contributes a rowdy yet spirited miscellany of live performances that aren’t merely honky-tonk.Sam Elliott also creates one of his signature screen characters as Dolton’s mentor Wade Garrett, the coolth that brings a whiff of casual confidence to a fraught situation. With his charming demeanor, habitually canted head and the way he binds his long curly crowning glory before duking it out, Wade is far overqualified for what his role is conventionally designated. In comparison, Gazzara’s Wesley lacks both bone-chilling bite and personal tics to rise above his superficial villainies (among the 4 Golden Raspberry nominations, his is the most plausible). Liman’s remake materializes 35 years later, transposing the location to the Florida Keys and making a meal of the cerulean ocean splendor (the actual shooting location is in the Dominican Republic), accessorized with a major explosion of a catamaran yacht and chilling out on a shallowly submerged islet. Also Dalton (Gyllenhaal) is upgraded to a disgraced former UFC middleweight fighter while the road house becomes the lone holdout against a land-grabbing crime boss Ben Brandt (Magnussen), with members of racial minority groups populating the majority of the supporting cast。

Portuguese actress Melchior steps into Lynch’s shoes as Dalton’s love interest, but is incapable of perking up the role’s vapidity. (Incidentally, fans of Post Malone will be disappointed because the importance and the screen time of his character is highly exaggerated). As per one’s preconception, the remake is a revamp on steroids, borne out by Gyllenhaal’s jacked-up physique, whose career path takes an unexpected turn in recent years, as apparently he chooses to label himself as a veritable action star for the male-leaning demographic. Here, his trademark broad smile and sloe-eyed innocuousness is still present, but only as a persona to hide Dalton’s anger issue, whose eruption would turn him into a merciless killing machine, not so unlike his most formidable rival Knox (acting debut for real-life UFC champion and megastar McGregor), a sheer brute who has a proclivity for streaking. Apart from ditching Wade’s character, the remake’s script is a pedestrian affair, the modern-day Western citation becomes a through-line between Dalton and Charlie (Lanier), a gutsy teenage girl he befriends with. The innovation of shooting the fighting scenes with state-of-the-state technology and stunt work turns out to be a double-edged sword, the sense of visceral impact and damage caused by each and every heavy strike is deadened by the ultra-rapid cutting and the action’s gamified aesthetics. The final throw-down between Dalton and Knox is obviously an arduous physical endeavor for both, but the effect doesn’t really packs a punch, cannot hold a candle to Teague (as Wesley’s most homicidal and kung-fu savvy heavy) and Swayze’s brutalizing slugfest in the original. Taking up the gauntlet to challenge Swayze’s iconic role, Gyllenhaal, barring bulking up for both personal gain and career request, aims to channel the monstrosity that is latent in Dalton and under-tapped in Herrington’s film, which the film only manages to extract in a few glimpses. If anything, it is Magnussen who possesses more gusto and showcases more versatility. Whether his Brandit is slimy, supercilious, flustered or flat irate, this is a villain who has relatable characteristics that could hook audience, adding a grace note to another passable remake whose own existence is questionable in the first place.referential entries: Kathryn Bigelow’s POINT BLANK (1991, 6.3/10); Doug Liman’s FAIR GAME (2010, 6.8/10), EDGE OF TOMORROW (2014, 7.3/10).

Title: Road HouseYear: 1989Country: USALanguage: EnglishGenre: Action, ThrillerDirector: Rowdy Herrington Screenwriters: R. Lance Hill, Hilary HenkinMusic: Michael KamenCinematography: Dean CundeyEditors: John F. Link, Frank J. Urioste Cast:Patrick SwayzeBen GazzaraSam ElliottKelly LynchKevin TigheMarshall R. TeagueRed WestJulie MichaelsSunshine ParkerJeff HealeyJohn DoeKathleen WilhoiteTravis McKennaJohn William YoungTerry FunkAnthony De LongisJoe UngerKeith DavidGary HudsonRating: 6.9/10Title: Road HouseYear: 2024Country: USALanguage: EnglishGenre: Action, ThrillerDirector: Doug LimanScreenwriters: Anthony Bagarozzi, Chuck MondryBased on the motion picture screenplay by R. Lance Hill and Hilary HenkinMusic: Christophe BeckCinematography: Henry BrahamEditor: Doc CrotzerCast:Jake GyllenhaalDaniela MelchiorConor McGregorBilly MagnussenJessica WilliamsB.K. CannonJoaquim de AlmeidaHannah Love LanierKevin CarrollLuke GageDominique ColumbusArturo CastroDarren BarnetJD PardoPost MaloneTravis Van WinkleBob MeneryCatfish JeanCraig Ng Jay HieronRating: 6.2/10