城中大盗

我喜欢看电影但是看这部电影之前我并不知道导演是谁看完之后小梅说主角就是导演他在2010年荣获金酸梅奖但是我觉得他很酷我没资格评论他的剧本和他之前的电影以及这个电影只是我觉得他很酷我迫不及待的想像他那样拿起武器化装成警擦去报复这个该死的社会他们提着350万美元在警擦和FBI里穿梭自如我们根本不必口袋装着几百块钱的巧克力豆然后去超市收银台给一瓶果汁结账时候上下不安我从来没有像这样紧张刚才离开超市的时候也没有像看着主人公最后一次抢劫把钱装在车上之后环视空无一人的停车场时候让我坐立不安他们只是一群亡命之徒但是胖胖的格罗斯在交火的时候自信的嘱咐他们两换上警服离开并且微笑着承诺他能拖一整子时间然后什么都不会说我知道他们不是普通的强盗最后主人公隔着一条马路看着9年前因为保护他杀人的同伙杰姆跟FBI交火他无能为力杰姆脾气太坏但是我喜欢他的笑话：蹲监狱最有趣的是犯人们都假装想出去他在讲这个笑话的时候一边面带微笑一边组装枪械他被困在垃圾箱后面的时候FBI喊话让他放下武器他很抱歉的告诉警擦“放你妈”但是最后用完弹药的他只能一只手捂着伤口然后喘着粗气从垃圾箱旁边捡起一罐没有喝完的饮料好好的喝一口然后说：好吧 我投降再用最后的力气拿起没有弹药的枪猛然起身假装射击FBI满足了他最后一个要求看到主人公道格给伟大的FBI警探留下一张写着：去操你自己 的纸条警探看完之后嘟着嘴递给旁边的同事说：给你的我还是笑出了声结局让我很满意尤其是道哥的女友说出：就像我那些阳光天气那样

1，剧本写得很好，我不认为一定要悬念迭起，错乱丛生才叫做好看的犯罪片。

我甚至不认为这是一部犯罪片，我觉得这是一部套用犯罪片套路的情节剧。

2，剧本的核心在于他要离开这个Town，但一直没法走。

这一块儿可以处理为，他父亲和他的命运重复。

事实上黑老大的台词已经交代了这样的重复，但在前半部分没有强调出来，算是一个缺憾。

后半部分基本上完成了戏剧的完备结构体，在几乎无宗教暗示的情况下，救赎将转移为复仇。

之前的罪孽和受难结构没有变化。

事实上，通过黑老大的线索，将父亲和儿子的罪孽-受难结构连起来，最终由黑老大的死作为句点。

3，牟老昨天的博文很重要：要分清悬念和悬疑的区别，悬念不在于细节部分，他怎么偷车，怎么抢钱，那是小把戏。

大戏的悬念在于人物命运的不确定，随后的根结在于to be or not to be。

主人公能走也好，走不了也罢，不影响这部戏的价值。

他成功脱离，然后走到半道，被一个小警察忽然开枪打死，也可以，但在此之前，你不知道他走不走得了。

而且你期待他走得了，你为他捏一把汗。

4，为什么会捏这把汗？

因为之前的戏剧铺垫，之前的戏剧结构决定了观众会希望这个贼跑了。

这是against一般道德观念的，但是，情节剧的特点就在于与一般道德观念相悖。

比如《地老天荒不老情》，洛克·哈德森间接害死了简·惠曼的丈夫，还害得她双目失明，但他们两人却相爱了。

一般道德观念会认可这种爱情吗？

不能，但情节剧就是要先设定这样的情况，引起观众的同情，告诉你他有可怜之处。

5，正因为有可怜之处，所以观众会感到不确定，正常思路他应该被抓住，心里却希望他跑得了，眼看要被抓，但又没抓住。

6，如果要说缺憾，一个问题在于，查尔斯顿这个镇子为什么如此糟糕，剧本没有渲染这一点，肯定是考虑到了当地人的情绪，而且在片末字幕出完了，还特意打了一行字，说那里绝大多数人都是良好市民。

这是商业片的无奈之处，你不能得罪人。

要狠，我觉得前半部分可以讲一讲，这里的环境，是压抑？

破乱？

荒芜？

堕落？

如果是黑色电影方向的话，这方面渲染会做的多一些。

本·阿弗莱克在沿用犯罪片套路上，太循规蹈矩，这也是遗憾。

我不认为，这降低了此片的价值，只是无法精益求精而已。

7，我出于剧本，给了此片5颗星。

娱乐性考虑的话，我认为也就是三星半。

8.，看完之后，走出影院，开车穿过阳光晕目的alahambra 街道，开始想起一个月前我出差去过的Stockton，那是全美犯罪率第五高的地方，而且是一个小城，街上有很多窃贼和毒贩。

那是用皮肤去感受的东西，不是每天泡在电脑跟前，或者去学校里学几天编剧课可以想象得到的。

还想起斯图尔特演的it's a wonderful life，那是另一种想要离开小镇的故事，喜剧跟情节剧的区别是什么？

怎么样用莎翁结构写情节剧？

刘别谦在排练《克劳内·布朗》的时候，对演员指着手里的剧本说，this is truth，我希望你们一字不差的按照它来做。

好剧本就是truth。

那么怎么能写出truth？

也许是为了追求上座率，让观众认为又是一部惊险刺激的警匪枪战片！

中文译名取了《城中大盗》这个白痴名字！

英文原名《The Town》，为什么叫这个名字？

看过影片后估计大家都应该有所领悟！

一群在波士顿的查尔斯城长大的孩子，他们很淳朴，认为自己的命运是和这座城市息息相关的，如果没有那些父辈，他们可能成为冰球世界明星、出色的电路工程师、勤恳工人等等！

但是父辈们（也许是之前若干辈）的命运，传袭到他们身上！

做贼！

黑道生活！

无奈也无法！

有人无奈认命了，有人认为是一种享受！

没有人认为自己应该离开这座城市！

但终究有人会觉悟，决定去和命运抗争！

本-阿佛莱特成功了！

爱情让他清醒，帮助他逃出这座城，也就逃出了这中生活，走出了命运的束缚！

想起张家辉《旺角监狱》，一辈子都走不出旺角，一辈子都走不出这座牢！

再看片名，大家可能和我想的一样！

什么破玩意！

还大盗！

没错，就是一座关于围城的故事！

美国版的《围城》！

伦敦大动乱。

然后，我就想起了这部片子。

记得以前某期《城市画报》，做了一期八零后特辑，请了几十个八零后代表每人做了一页采访。

其中有个大饼脸北京文艺工作者，说：人就是分三六九等，关键是能力。

皇城底下的子民说话真是不同凡响。

问题是，面对这些起跑线已经偷前上千米的孩子，穷孩子的选择其实很少。

他们可以像Coughlin一样，用暴力解决一切问题。

或者，像Dough一样，挣扎，然后放弃。

幸运地，如果真的人生如戏，或者会出现一个斯德哥尔摩综合征的美丽少女，拯救他的人生。

我想，这部电影的最大意义就是：人，到底能在多大程度上战胜环境？

现实并不如意。

但态度我们可以自选。

Krista绝望地幻想Dough会拯救她；Coughlin一厢情愿地以为义气等于大家一起堕落。

随波逐流总是更容易。

认清现实的勇气，不是人人都有。

更何况，那些围城外的人，在听见Dough被踢出大学时，只会讪笑一番。

就像上面那个睿智的北京文艺工作者，“人就是分三六九等”。

所以，大家才会在结局看到FBI高级主管被Dough亲切问候时，心中痛快。

是的。

Go fxxx yourself。

临死之前，Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。

在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时，导演和观众都心照不宣他的宿命。

可一个小小喝可乐的动作还是可以看出，这部电影拍剧情拍场面拍演技，但说到最后，拍的还是人性。

这就是演而优则导的本 阿弗莱克。

以2006年的《好莱坞之地》为标志，他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力，从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来，朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。

《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。

而《The Town》延续了这种水准。

并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。

Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。

因此他坐过牢，犯过事儿，放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。

这票职业抢银行犯分工明确，手法娴熟，非常有职业风范。

而在某次作业中，他们绑票了银行经理Claire 作为人质。

但Doug最终没有伤害她。

事情的发展并不算出人意料。

出于某种奇怪的立场，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。

他想改头换面重新做人，但现实让他除了重操旧业别无选择。

影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面，追车，爆炸，警匪互相扫射，各种卖座元素一应俱全。

然而，这并不是重点，也不是全部。

当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时，阳光穿透过Claire的长发，让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。

男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲语还休，在本的诠释下，可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成为心灵的负担，又如何成为挽救人性的稻草。

因此，虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片，虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战，你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨，对警察的无上热爱。

在影片中，抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦，任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”；凶残的银行劫匪也会讲手足情谊，为兄弟死，悲壮如烈士；花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头；而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面，或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。

正如如多电影已经表达过的那样，片中每个角色各有特性也各有弱点，但他们终究都是血肉饱满的人类，就算前一秒爆了无辜生命的头，下一秒也可以为道义而牺牲，他们身上都背负着善与恶，爱与恨的两面性。

Charlestown三天一大案，两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜，有大片阳光和绿荫，有孩童在街角的注视，有女主角过目难忘的身段和眼神，甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。

而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情，也显得张力十足，分外美好。

所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时，身为观众会突然感觉到：为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片，心里却满满的浸着悲悯的温暖？

这就是导演本 阿弗莱克，他总是取材于严峻粗砺的社会现实，拍成浸透人性伤感的剧情片。

这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。

演而不行则导，对于本·阿弗莱克来说仿佛成了命定的选择。

谁让这厮长了一张帅气英俊的脸庞，不作演员曝光在镁光下过于可惜了，却屡屡因之前的花瓶男角色饱受金酸梅的肯定，从而发奋图强干起了导演的活。

处女作《失踪的宝贝》初见这家伙有极佳的导演天赋，而今的《城中大盗》再次证明了这位帅哥的确有成为导演的资格，而其又主演了自己的新作，足以见得其野心不小，不仅仅要证明自己有丰富的内涵，同时也确实是一个有演技的演员。

实事求是地说，本在新作中导演的能力又提升了，得人嘉奖不为过，其演技也有很大提升，似乎是，曾经的花瓶男不见，取而代之的是一个优秀的导演，加上一个从小在波士顿长大的普通男人（足见其演技的提高）。

花瓶男，终于在两部影片后，证明了自己绝对不是绣花枕头一包草，让影迷惊喜的是，本不仅证明了自己的导演天赋，更证明了自己的演技，本不需要超级大英雄那样的花瓶角色，他更需要的就是这样一个他所熟悉了解的平凡普通人。

看电影名以为是警匪片，没想到是爱情片。

很浪漫，很不现实，这才是电影。

美国人容易把fuck挂嘴边，就好像是一种语气助词。

本片用三次抢劫层层递进，深刻表现了男主的成长环境，背景因素……没有人是天生的坏人，或者在坏人眼里好人也是“坏人”。

如果不是因为爱，千万不要去了解一个人，因为你会不知不觉爱上的。

结尾用暗语提示，但其实双方都是相互猜疑的。

爱是怀疑这首歌不错。

如果男主不记得两人之间的对话，就不知道对方暗示什么。

如果女主知道男主最后在监视自己，我想她会伤心。

结局自然很美好，男主退隐江湖，他早就有此念头，只是人在江湖身不由己。

女主得了一大笔，我想她是会找男主的，因为他们的故事才刚刚开始。

原来Ben Affleck那么有才，导演，编剧加主演，全能型，还那么有型，好吧，就臆淫到这里。

论故事，是警匪的外衣，爱情片的里子。

多么浪漫，多么凄美。

一个是银行经理，一个是抢匪，注定结局是无法美满。

最后原谅了谎言，背离了道德，也无法终成眷属，这就是宿舍，这就是天意，也许只能在那边相遇的恋人。

“Clare, take this. You’ll do better with it than I can. By the time you read this, I’ll be long gone. Not the way I planned it. But for the first time in my time, I am leaving this city.Maybe if I go, I can stop looking.No matter how much you change, you still have to pay the price for the things you have done. So I get a long road. But I know I’ll see you again, this side or the other”你是晴天，于是安好。。。

《盗梦空间》很有可能是本年度最佳影片，但莱昂纳多将与奥斯卡再次失之交臂，因为本•阿弗莱克的表演实在太出色了，所以至少有一个人在莱昂纳多之上。

本•阿弗莱克，当我12年前第一次见到他的时候，他没有给我留下深刻的印象。

一方面是因为他是配角，马特戴蒙才是主角，另一个原因是因为他太高了，让我不得不低估他。

下一次他给我留下印象是因为逃婚的八卦……然后，他出色的扮演了一个政客，虽然这次是给罗素克劳做配角，他毕竟给人留下了深刻印象。

然后，就是这部The Town。

对于那些在青春期饱受港片毒害的70后们来说，The Town会勾起他们很多纠结的回忆：如果一个恶贯满盈的罪犯突然良心发现，他还有机会重新开始吗？

为什么这种回忆是纠结的呢？

因为我们自己在当时也在经历改变，而那些带有悲情色彩的港片告诉我们涅磐是不可能的，从《上海滩》到《鸳鸯蝴蝶梦》，从《至尊无上》到《英雄本色》……悲剧都被注定了。

当然，命运与自决的主题和悲剧的结尾并不是港片的专利，《假若明天来临》，《末路狂花》……如果有时间搜寻记忆你会列出一长串，但是，港片就像是The Town，它们在那个时候出现，构成了我们成长环境的一部分。

The Town，城区，就是一个围城，它定义生活于其中的每一个人的身份，离开这个城区，你就会迷失，它不仅仅是空间，它还是义务、责任、恩怨、回忆、集体回忆和对未来的预期。

为什么很多远离故乡的人，无论他多么怀恋那个地方，都不会选择再回到那里去生活？

故乡就是蜕掉的一层皮，它是值得怀恋的纪念品，却也是可恶的束缚，接受它，等于泯灭自己的个性，就像男配角那样，他不在乎别人叫他Jim还Gem，个人身份不重要，重要的是，我们都在这里长大，我们都守同样的规矩，我们有着同一个集体的身份。

片子的结尾是一个《猜火车》似的结尾，没有经典港片那样悲情，但是同样凝重。

本的表演之所以出色，是因为他克制，克制得恰到好处，让人分明地感觉到那种张力和压抑。

男配角恐怕会拿奥斯卡，自《拆弹部队》以后，他这次的表演算是突破。

他对本那么义气，却无法改变人是会改变的这样一个现实。

当他得知本要远走高飞离开他和这个鬼地方时，他几乎嫉妒——“囚徒总是假装讨厌监狱”，其实他们根本就离不开监狱！

就像他离不开这个围城一样。

那种眼神里透出的冤屈与愤怒非常地真实，如果他获得奥斯卡男配角提名，那么在颁奖典礼上播发的片段就将是他和本的的对话。

本的改变来自于惊鸿一瞥。

当他在抢劫银行时给那个女职员时间时，他还没有陷进去。

那个女职员只是在潜意识里唤起他对母亲的记忆。

母亲突然消失的痛苦记忆从童年开始就一直困扰着他，所以在他内心深处一直有个缺，而那个缺是给女性留下的。

他曾试图和兄弟的妹妹建立关系，但那个同样成长于围城的姑娘是个瘾君子、婊子，和她在一起意味着接受围城所规定的命运。

可是他一直无法接受，就像无法接受母亲的突然消失一样。

他对女职员动心是在洗衣房见面之后。

女职员的无助和霎时间的脆弱唤起了他的恻隐之心。

女职员流泪是因为痛苦的记忆，而她并不是当时唯一饱受痛苦记忆折磨的人，她面前还有另一个人，一个一直在内心深处寻找失去的母亲和外婆的小饭店的人。

小时候，母亲给他讲外婆在佛罗里达小镇上开的小饭店，从此，这个佛罗里达的小饭店，就像在《肖申克的救赎》中男主角心中的“Zihuatanejo”一样，都是一个梦，一个信念，一个希望。

本的父亲告诉他，那些你努力寻找却又没有找到的其实不值得你追求，就像你妈一样，她根本就是个婊子，因为她迷失在你的记忆中，所以开始崇高起来。

他应该接受现实打碎梦想吗？

不。

妈妈不仅是妈妈，还是一段对围城命运的失败的抗争。

找到她，就是挣脱这段命运。

他选择了另一条路，打碎他兄弟的梦想，那个纵横四海的义气江湖梦，残酷地告诉他的兄弟，围城里的人没有未来。

蹲在监狱的父亲就是本的未来，而那个不知道父亲是谁的小女孩就是本的过去，兄弟，就是现实中的本，但除了现实之外，本还有一个佛罗里达的梦，一个围城外的梦。

那个女职员是一个围城外的人，就这样突然闯入本的生活，填补了他心中的缺。

当本最终举起枪杀死幕后老大时，他不仅是为自己的兄弟报仇，为自己的母亲报仇，还是与过去的最终决裂和与命运的决斗：因为花店老板在他看来是这个围城的原罪。

就是在那一刻，他找到了失散多年的妈妈。

对The Town最好的翻译就是，围城。