铤而走险

去年的秋季档，一部寂寂无名的《无名之辈》干出了超8亿的票房，成就了非线性叙事黑色犯罪片在大陆的最高票房纪录，但是我非但没有被影片的种种煽情打动，反而被它的滥情和毫无电影感的导演技法深深给恶心到了。

从宁浩的《疯狂的石头》开始，大陆新导演就非常喜欢拍摄黑色犯罪片，当然，其中绝大部分都是非线性叙事的喜剧片，就算不是喜剧也都喜欢走黑色幽默的路线，但是其中90%的电影都是极其缺乏电影感且糊弄人的。

当然，这么多年国产的黑色犯罪片也是有一些让人感到惊喜的作品的，就比如杨庆的《火锅英雄》，比如祈钰坤的《心迷宫》、《暴裂无声》，即使在这个浮躁的、缺乏工业标准、缺乏审美意识的市场，依然有新导演坚持着影像的探索和创作上的精雕细琢，不以取悦观众为第一目的，在我看来，这些人才真正代表着中国电影的未来，而在今年，这些人中又多了一个名字——甘剑宇，这些优秀的电影中也多了一部——《铤而走险》。

讲真，《铤而走险》是一部我一开始并没有报什么希望的电影，尤其是上影节放映的时候反馈的一波口碑让人感觉这可能又是一部对于《疯狂的石头》进行拙劣模仿的山寨片。

但是随着影片视频物料的不断发布，我发现，影片的生猛和凌厉远超我的想象，不再搞笑的大鹏，不再偶像的欧豪，让我看到了内地演员的新可能，同时，逐渐的，我对于影片的期待也与日俱增。

而管看完影片之后，《铤而走险》真的是没有辜负我的任何期待，本人年度十佳华语电影一定有本片的一席之地！

《铤而走险》是一部非常硬气的黑色犯罪动作片，导演甘剑宇用小人物的亡命悲情结合着韩式的暴力美学，创造出了年度最生猛、最搏命、最血性的优质影像。

整部电影不论是类型的完成度，演员的表演，节奏的把控，动作场景的设计都堪称是华语片的顶级水准，100分钟跌宕起伏毫无冷场，以至于让人愿意忽略影片剧作上的种种问题。

在我看来，《铤而走险》就是暑期档的一口浓度极高的烈酒，并不适合大部分观众，甚至容易烧着嗓子，但是对于懂它的人来说，上头！

不同于那些玩弄故事结构并且美其名曰自己是黑色幽默的国产电影，《铤而走险》是一部线性叙事，没有任何喜剧元素和黑色幽默并且不具备任何叙事野心的电影，导演甘剑宇创作了一个简单的故事，然后尽他所能把这个故事拍摄得跌宕起伏以及最大限度激发出演员最好的表演状态，对我来说，影片的“简约”是其最难得地方，在它身上真的看不到以往同类型国产片的油腻和圆滑。

《铤而走险》的故事很简单，简而言之就是一个赌徒的个人救赎之旅。

大鹏饰演的刘小俊因为赌博欠下10万，走投无路的他求助于自己的好友老万，为了挣钱做起了倒卖黑车的生意，却没想到偷车的时候遭到了两个悍匪的攻击，而好不容易偷来的车子的后备箱装着一个小女孩。

本性善良的刘小俊并不想伤害小女孩，但是小女孩的赎金高达200万，这让他不由地打起了坏主意，而另一边，两个悍匪也不是省油的灯，他们受雇于李梦饰演的陪酒小姐，兄弟二人可谓是心狠手辣，刘小俊的出现让原本简单的绑架案瞬间复杂了起来。

金钱的诱惑、生命的威胁、心中的良善，等等因素交织在刘小俊的心中，一场在重庆的猫鼠游戏就此展开了。

《铤而走险》的故事很容易看到那些韩国黑色犯罪片的影子，一个小人物“走到尽头”式的故事，更多的是讲述一个普通人如何被一步步“逼”成亡命徒，但是和韩国电影的绝望和一黑到底不同，《铤而走险》的底子是真善美，它的创作目的是在于挖掘极端情况下小人物内心的良善，并且完成一次可信的人物成长，饰演一种动人的自我救赎。

大鹏饰演的刘小俊是一个看似简单却又富有层次的角色，首先，他确实是一个犯罪者，一个为了生计走上犯罪道路的人，但是他又是一个好人，一个为了小女孩儿拼命的好人，他在影片中的种种行为是分阶段的，不断的意外促使他一步步成长，反思自我，最终被境遇塑造成一个极具悲情色彩的英雄，大鹏非常出色地把握着这个人物的朴实、卑微以及那被激发出来的韧劲儿。

而在影片中，欧豪饰演的夏西就是刘小俊的反面，一个毫无人性、杀气腾腾的悍匪，一个全世界除了自己的哥哥谁也不在乎的杀人机器。

我还真的是第一次在大陆电影中看到如此狠辣的反派角色，不说废话，肆无忌惮，在夏西身上，暴力就像是和喝水一样的习惯，这也就使得影片的暴力是直接的、生猛的、不加修饰的，至少对我来说，这是非常戳中G点的，你看不到什么反派死于话多，也看不到杀人不彻底留下后患，夏西的杀戮简单直接不落俗套，能动刀动枪绝不哔哔，对于我这种喜欢反类型桥段的人来说简直是太对胃口了。

说实话，李丰田在他面前都得叫爸爸。

一个走投无路的好人和一个无路可走的坏人之间的猫鼠游戏和最终的命运对决构成了整部电影最大的情节卖点，那种爆棚的暴戾之气和深入骨髓的硬气让整部电影具有着极具魅力的灵魂，说实话，我真的好久没有在大陆电影看到如此的创作激情了。

某种程度上，《铤而走险》的故事和《火锅英雄》是有很多相似的地方，都是韩国的类型片风格，都具有着极强的电影感，都展现着不同于同类型电影的暴力美学，都具有着固执却又具有着韧劲的角色，而且这两部电影也都充分利用了重庆这所城市的特点创造着极其出色的视觉体验。

对比而言，《铤而走险》在影像上其实更加生猛，全片的暴力几乎是从头到尾贯穿的，枪战、肉搏、焚尸、追车一个不少，很高兴在今年这个特殊时期，影片大胆的风格可以在审查之下最终得以呈现在观众面前。

必须得承认的是，《铤而走险》的剧作确实是有缺陷的，故事最终的绑架案真相其实显得雷声大雨点小，不足以支撑整部电影惊人的生猛之感，它所造成的是人物情绪被小题大做的感觉，不过这也可能是因为需要通过审查的关系，多多少少有些遗憾。

虽然影片很多推进故事的方式依然依靠的是相对刻意人物行为，但是这也都是在类型片的容忍范围之内的。

我不期待类型片创作给我带来什么惊喜，我更希望看到的是导演的影像创造力和演员对于自己的挖掘，这两点上，《铤而走险》做得非常好，高于国内99%的导演处女作长片，我已经足够给本片大书特书了。

最后，还是想再夸一下欧豪，这些年这么多大陆的青年演员，大都是又高又帅，白白净净，只有欧豪一人，不断尝试着极端的角色，甚至作为一名偶像艺人甘愿尝试极其生猛的反派形象，一个人看起了大陆新生代硬汉派男星的大旗，挥洒着具有性格的雄性荷尔蒙，相信他会成为内地最顶尖的男演员，当然，也希望可以看到更多像《铤而走险》这样具有态度的国产电影。

看得出，曹保平对中国西南情有独钟。

西南的地理环境和文化特色确实适合剧情犯罪类电影，加上西南粗犷的语言，让人物充满个性。

本片故事也是发生在西南地区，但电影和纯曹保平作品相比，还是差的挺多。

故事主要讲述大鹏饰演的赌棍刘小俊，好赌成性，还经常性的被人做局。

因为欠下赌债，自己经营的汽车维修点，是不是会有上门要债的来打扰。

有一次债主上门要钱，没钱，点都差点被掀了。

无奈之下，做二手车的朋友老万指了条财路——倒卖黑车。

倒卖黑车按照老万说的，是个打擦边球的事，老万分析的也有道理，不犯法也不会出事。

可是老万没有说，一般买黑车的人都是些什么人。

在刘小俊答应铤而走险和老万干之后，偷的第一辆车就卷入了一宗绑架案当中。

正当刘小俊准备把被绑的小女孩送回家之际，在和女孩妈妈通话过程中，听到了200万赎金。

巨额的赎金，诱惑着刘小俊，于是他再一次铤而走险决定要拿下这个赎金。

但他没想到的是，这宗绑架案背后的复杂情况。

电影通过绑架案把各路人物牵扯到一起，设计的还是可以。

但总体来说，人物的个性没有很好的展现出来。

比如沙宝亮和欧豪两个饰演的角色，看上去是很有故事的人，但在电影里显得太浅了。

如果故事以李梦这个卖酒女郎作为主线，把这刘小俊、老万、警察、绑匪这些人串起来，或许更精彩——《铤而走险》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们关注

电影作为一门艺术，其根基在于生活本身。

喧哗琐碎的世俗生活是电影艺术最为丰奥的沃土。

在这片沃土之上，可以生长出各种各样活的人物、活的故事、活的艺术。

但是，这种活生生的东西一旦被困在某种结构或者某种形式中，就失去了生命力。

在我看来，类型电影就像是一片森森然的树林，每一部类型电影都可以是其中的一棵树木。

但是，如果困在“类型”之中，那么，树林仅仅是树林，看上去森森然，却没有让人走进去的欲望。

看过《铤而走险》，这种感觉尤甚。

多线叙事、多个人物、多种视角，好与坏的模棱两可，善与恶的界限不明，单从电影的主题来看，《铤而走险》的确值得推荐。

但一个好的主题并不代表电影本身的品质。

从电影本身来说，人物塑造有所欠缺，每个人看起来都有自己的个性，但这种个性没有成为人物的标签，反而有些刻意的痕迹，显得为了“个性”而个性。

尤其是小女孩儿“奇奇”，有着和年龄不相符的成熟。

在很多韩国电影中，我们可以看见很多女孩有着和年龄不符的成熟，这样的设定和韩国文化息息相关。

但在《铤而走险》这部电影中，女孩儿“奇奇”完完全全是一个电影角色，毫无灵气。

电影本身存在一个最大的问题就是模仿的痕迹比较严重，不管是叙事、套路、台词还是结构都让人觉得似曾相识，这种熟悉的感觉带来的并不是对某些导演的怀念，而是拼贴之感。

这部电影有可取之处吗？

当然是有的。

首先需要肯定的是导演对叙事节奏的把控，节奏感对电影很重要，《铤而走险》虽然有很多槽点，但在看这部电影的时候，情绪或多或少依然能够跟着电影走。

其次需要肯定的是作品的完成度，导演的作品不多，单独拍摄的作品《铤而走险》是第一部，完成度可圈可点。

其实《铤而走险》最大的问题就是大框架和小细节之间的配合问题，说白了也就是导演的经验和能力的问题。

类型片不应该只有一个大的结构，因为类型片本身的限制就比较大，如果单纯的追求结构，只会让电影假、大、空。

类型电影真正需要的是细节，情感的细节，台词的细节，表情的细节甚至镜头的细节，在大的框架下，不断优化细节，才是类型电影的出路。

什么玩意，特别是大鹏跟小女孩之间的关系，完全莫名其妙嘛，后面堵枪眼强行煽情，各种不合逻辑，导演可以拉出去吃翔了什么玩意，特别是大鹏跟小女孩之间的关系，完全莫名其妙嘛，后面堵枪眼强行煽情，各种不合逻辑，导演可以拉出去吃翔了什么玩意，特别是大鹏跟小女孩之间的关系，完全莫名其妙嘛，后面堵枪眼强行煽情，各种不合逻辑，导演可以拉出去吃翔了什么玩意，特别是大鹏跟小女孩之间的关系，完全莫名其妙嘛，后面堵枪眼强行煽情，各种不合逻辑，导演可以拉出去吃翔了什么玩意，特别是大鹏跟小女孩之间的关系，完全莫名其妙嘛，后面堵枪眼强行煽情，各种不合逻辑，导演可以拉出去吃翔了

没有创意的老套剧本就是在模仿，且一直在模仿从未被超越。

猜得到的剧情那是浪费电影票，消费观众的时间，北汽和三菱出租车也足以显得小制作成本低没有做大票房的野心，形式很足内容空洞，虽然有善恶内心反转的设计但实际教育意义和回想空间不足，细节设计也不够丰富，只有那句代驾的梗以外没啥经典台词，我不是杠精，我只是杠影

文/石头记山城修车行老板刘小俊，为了偿还赌债“铤而走险”倒卖黑车。

有一天，他在一辆车的后备箱里，意外发现了被困的小女孩奇奇。

他接收了这个懵懂的女孩。

随后他的生活改变了。

兄弟夏西与夏涛、舞女 、二手车贩⋯⋯一帮闲杂人等一一看似无关联的人都被卷入了这场貌似绑架的案子里。

随着事态发展，一场迷局背后一一不可告人的秘密也渐渐浮出水面。

人为财亡。

面对高额赎金，刘小俊不免心生贪念，走上歪路。

结果导致事态恶化。

最后，出人意料，刘小俊竟化身平民英雄。

他在一次次“铤而走险”中，找到了人性，人性中“善”的一面尽情释放⋯⋯对奇奇来说，她本来经历的是一场“寻父之旅”。

奇奇天然的纯真，刘小俊的后天觉悟，让两人情如父女。

两位主角在一系列波折中，建立起别样的“父女情”。

他们为彼此感动。

作为观众，我不经也为他们感动。

《铤而走险》是一部拿得出手的犯罪题材影片。

片中最核心的一条线，是刘小俊和奇奇的“怪叔叔+乖巧小萝莉”组合。

我不禁想起《女煞葛洛莉》、《这个杀手不太冷》、《孤胆特工》，都是老少搭档一一抓人眼球的妙着。

确实，《铤而走险》中对于这两位主角的情感演进，刻画得极为细腻，令人难忘。

（2019-12-28于宁波家中）

感觉近几年国产的电影有很多都是这类型的结局。

这种结局的特点是最后都有一个颇为好的或者说是让观众释然的结局，但其实影片中的问题根本就没有解决嘛。

正如这部片中，之所以要绑架，就是因为奇奇的爸爸没钱做手术，大鹏铤而走险，也是因为没钱还赌债，想要这个赎金。

片中一顿操作，坏人都死了，好人（大鹏、奇奇）也有一个感情升华。

但最后不是什么都没解决嘛，奇奇的爸爸还是要死，大鹏继续没钱还要坐牢。

黑色风格的犯罪类型片，在国产电影中一直是非常欠缺的一个类型。

近几年让人印象深刻的，我最先能想到《心迷宫》和《烈日灼心》。

而本片监制，恰恰就是《烈日灼心》的导演曹保平，因此本片在剧作和影像风格上，都有很大程度上的承袭。

如果说《哪吒》是暑期的一道可口主菜，那《铤而走险》就像是一道压轴硬菜。

故事通过多线铺开，男主刘小俊是个社会小人物，因赌博欠下10万的债无力还债，听说有倒卖黑车的渠道来钱快，他在犹豫不决之下选择了铤而走险，但却意外地深陷一个儿童绑架事件的泥潭。

英文片名《Vortex》（旋涡），很精准地影射了整个故事的构成，一个小人物被卷入事件，然后事件像滚雪球一样越滚越大，越来越多的人与事被吞噬进这个旋涡，这些人物都有各自的所求，也有分明的动机，而他们的共同点是——游走在社会边缘而财迷心窍——他们深知有钱才是人。

在叙事上，以回环结构将人物关系相勾连，错综复杂的故事环环相扣、张力十足，这些对钱虎视眈眈的人相遇，为了钱失去理智和人性，造就了许多由生如死、死里逃生的情节，这些情节交织成一张网，故事背后的实情丝剥茧地浮出水面。

影片的核心无疑是对男主刘小俊的人物构建，刘小俊在走投无路的境况下，却被小女孩打动，故事随后的发生，很大程度上都围绕着对钱的追逐和对小女孩的保护展开。

人没有绝对的善与恶，人心的两面性和身处的困境在这个小人物身上展现得淋漓尽致，小女孩总是在紧要关头频频出现，她数次打乱了刘小俊“办事”的节奏，但最终，他因小女孩变得温情而勇敢，成为真正的“硬汉”并拯救了小女孩。

片尾他为小女孩用打火机点燃“蜡烛”一幕感人至深。

作为“父爱”缺失的刘小俊，在对小女孩保护的时候用行动去实现了“父爱”，这种呼应也十分有趣。

小人物被塑造得有血有肉，他前后的转变，有足够多的生死事件去做支撑，足够能使人信服。

“人没有绝对的善与恶”在其他几个配角身上也都得以延伸，就连亡命之徒夏西也展露出富有亲情的一面。

夏西在看到自己哥哥命危时，毅然先选择了去药店购买救急的医用品，而刑警队在执行任务时，却丢下了命危的刘小俊父亲。

欧豪饰演的这个角色，在剧中对白寥寥无几，始终追逐刘小俊，对剧情起到极为重要的推动作用，也正是他，逼出了刘小俊“英雄”的一面。

虽对白不多，但欧豪的糙状态也特别贴合角色，他说过，表演最大魅力其实是‘理解’，理解人物的情感以及抉择，然后让自己成为他们。

值得一提的是，本片导演甘剑宇刚好来自重庆，他在影片中对重庆“山城”地理的把握和植入，使影片在空间上得到了纵深的拓展，也有了立体层次。

在这座江湖气息和市井气息都十分浓重的魔幻都市里，进行着各种犯罪、赌博与藏匿，这里仿佛是种暗喻——故事像一个迷宫，人心就是迷局。

戏中，几乎每个主要角色都遍体鳞伤甚至死去，几乎每分每秒都在演绎人性，几乎每个犯罪的场景都大雨滂沱。

这样的设置，无疑非常黑色、冰冷，但冲出这层隔膜，内核又是一种温情。

说实话，由于屌丝男士和煎饼侠等，在观影之前对大鹏的期待非常低，但大鹏此次的表演一洗之前的“屌丝”形象，这个小人物也非常适合他，尽管在某些地方有些用力过猛，但都是一次令人深刻的转型，屌丝依然是屌丝，但屌丝不再是屌丝。

大鹏曾表示：演员需要不断地走出舒适圈。

作为一部年轻导演的诚意新作，能看出很多剧作上的用心和风格上的尝试，虽然在故事转折上有些生硬，但整体完成度超乎预期，值得进院线一看究竟。

刘小俊一个父亲牺牲 没有母亲的底层修车工，一个嗜赌如命，市侩的一个小混混类的人物，因为十万块钱而被逼无奈，到处借钱的一个人，却能够在遇见被策划绑架的奇奇后能够保存那仅有的善良，这或许才是真正意义却又有着一丝童话故事的社会现象吧。

从一开始的要送奇奇回家，到得知奇奇价值200万，到最后不怕牺牲也要救回奇奇为止，其实他一直都记得自己内心的善良，但是因为十万块钱的重山压力 又使得他不得不将自己的良知埋藏在心底，这可能才是生活的真实写照吧，也是大多数底层人群得知200万后的真正内心吧，或许他们从未想过伤害奇奇 绑架奇奇 可那赤裸裸的200万现金对于任何一个深处基层的人员开始，是致命的诱惑。

如果还能记起从始至终夏涛的那句话，有钱才有一切，就会明白对于普通的我们来说，钱或许不会是我们的全部，但是没有钱，我们真的寸步难行，这个社会对于穷人，对于那些钱的人从来不会怀有善意，想要好好的生活下去太难，所以两兄弟走上了不归路。

从不同的角度 刘小俊 王勇 夏涛兄弟 包括策划绑架为了救人的张小姐 每个人都有着自己内心所不为人知的一面，他们或许是无奈之举，可所作所为却还是在触犯着法律，没有办法原谅，却又不得不去原谅的一场精彩演出。

新导演症候：TOO MUCH《铤而走险》身上有非常典型的新导演症候——太满。

很能理解这种满溢，憋了十几年的创作冲动一朝喷发，表达欲爆棚，创意、想法春笋般乱冒，又没有足够的自信与淡定，因为心里没底，唯有不断做加法，新店开张，量大不欺客，多点，多点，给多点总是没错的。

对于观众而言，从感情上确实不好苛责这种热情，但《铤而走险》跟《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》把噱头、闲笔做得花团锦簇不同，它把劲直接使在了主线上，导致影片过于丰盛过于饱满，满到超出人物的真实逻辑和观众的人生经验。

《铤而走险》有两条明线——A线大鹏扮演的小车场主偷车，B线欧豪扮演的悍匪绑架小女孩，本来不会发生交叉的两条平行线被李梦扮演的酒吧女雇凶绑人的C线桥接在一起，一个很有意思又随机多变的并联结构，如果在叙事上拿捏得当可以逗着观众烧脑一小时，但导演意不在此，不到30分钟就自己揭底了压箱底的并联结构，然后还基本自废了C线，简化成AB线并行，眼见着并联结构一步步变成单线推进，我个人表示有点心疼。

因为人物关系过早交底，逼得导演必须持续加料以保有观众的兴趣不减，当然在结构渐渐呈现的过程中逐步揭示人物是犯罪片的标准动作，不过一般犯罪片都会在呈现结构的空档和气口走一波人物，而《铤而走险》因为结构留白太多，需要人物必须非常给力的顶上，只能把人物的戏加足分量，于是A线大鹏有了非常充裕甚至过于充裕的银幕时间展现自我，他因丧父而导致的心灵创伤，他与女童之间仿若父女的互动，他与曹炳琨扮演的黑车厂主之间的互动。

B线的欧豪也得到一样的礼遇，在犯罪片里往往神龙见首不见尾的凶犯彻底扯掉面罩，长久的盘踞在银幕上，将他的罪行、他的情感都一一裸陈于观众面前。

被绑的小女孩也被分配到过多的煽情时刻，一煽则已，多煽伤神，对一部犯罪片而言，《铤而走险》的“三屉馒头”（sentimental）让观众吃得有点顶。

在犯罪片里，牵着观众鼻子走的两大利器——破局和寻凶，导演都自动缴械，让观众腾出了非常充裕的心神期待更为激烈狂暴的刺激，现在只有靠动作顶上了。

还好，《铤而走险》的动作顶住了。

结构、悬念的退让，给动作留出了过大的留白，《铤而走险》几乎是从头打到尾，大鹏、欧豪两个就像误入了《杀破狼》片场，追车、跳江、撞车、夺枪……十八般武艺都上了。

欧豪在片中的表现真令我刮目相看，他低头横眼看人的姿势、紧张收缩的肌肉、静如冰山动如利箭的动作，我把这个人物好有一比，就像一条在冰雨中夹着尾巴疾走的野狗，暴虐与脆弱并存，欧豪很有潜质成长为新一代硬汉动作明星。

据说片中主演全员受伤，真是搏命了，其实，编剧当初在结构悬念上多周旋几个回合，演员打半场就够，不必打满全场累出工伤。

欧豪将嗜杀冷血的悍匪演成一个杀不死的终结者，我还可以接受， 毕竟反派嘛，是在大众道德和普通生活经验之外的存在，升级至妖魔化也还OK，但为了动作戏顶上，大鹏一个普通的修车厂主也被武装成一名超级战士，上天揽月、入海擒龙，这就很难说服观众了，第一次夺枪乱战中打伤沙宝亮扮演的悍匪老大逻辑还说得过去吧，但最后大决战跟欧豪一对一都能把欧豪揍到半死，这小宇宙爆发简直是核爆级，片中每当大鹏处于劣势的时候，手边总能适时出现一件武器，随后总能准确的抡到欧豪的头上，一次两次三次，豆瓣网友都表示想不通：为什么大鹏手上总有东西？

这种顺手抓物揍人的梗用一次都嫌多，多次利用实在太难服众。

虽然都讲人物要有弧光，而且弧光越大故事容量越大，但太大了也不行，会扯着那啥，大鹏这个人物的弧光简直硕如彩虹，不仅精神上从怂包赌棍一跃变成孤胆英雄，心理上也从丧父的幼童成长为足以抚孤的慈父，就连生理上也从弱鸡男变成了连杀两匪的战斗英雄，这种全方位的成长对于人物来说实在TOO MUCH，其实道德逆转+创伤治愈就已经够多了，捉拿悍匪的事情完全可以留给咱人民警察来做，不必一人包圆的。

欧豪之于大鹏，只是天降灾星，偶然大于必然，两人之间并没有实际的道德纠葛，收官不必非来一个善恶对垒两人对决。

不由想起另一部重庆导演的片子《火锅英雄》，最后陈坤也是迸发出超乎普通人设的战斗力，跟凶犯穿街过巷血战到底，难道是重庆人的血性使然？

自己的事就得自己平？

电影流水线管理可还行？

从影片的整体完成度而言，《铤而走险》又呈现出非常娴熟的一面，尤其是工业性越强的工种比如摄影、剪辑、动作指导。

看关于出品方黑蚂蚁影业的报道，说出品过《暴雪将至》、《暴裂无声》、《追凶者也》等犯罪片的黑蚂蚁经过四年的探索和实践，终于打造了一套“大制片服务体系”，而《铤而走险》就是这套大制片服务体系监理下的成果体现。

啥叫“大制片服务体系”，就是“从剧本研发、主创搭建到拍摄制作以及营销推广的各个环节都为《铤而走险》匹配电影制作层面上最专业的团队力量”。

摄影、声音、剪辑、动作包括后期宣发，《铤而走险》确实表现的很专业很成熟，但最关键的内容生产制作环节却是最难监理最难催熟的。

《铤而走险》找曹保平担任监制，整体把控内容制作，从剧本阶段就开始把控，导演甘剑宇说：“曹老师是带着一把尺子进入的，这把尺子就是‘现实主义’，他很严格地用这把尺子作为他评判这个剧本好坏的标准。

” 在曹老师的现实主义标尺下，导演甘剑宇和编剧李萌带着整个编剧团队历时两年反复打磨剧本，七易其稿，还请到剧本评估专家和剧本医生进行评估和反馈，最后黑蚂蚁剧本研发中心还对内容进行进一步调整与完善，然而最终完成的剧本，依然离我们想要的好剧本有一段距离。

终究，写剧本不是一个拼人头多的活儿。

报道中说“黑蚂蚁的大制片服务体系的建立，是期望电影的制作就像汽车的生产流水线一样，建立工业体系。

《铤而走险》就是在这样完整的管理之下提前杀青的。

”从公司运营和产业升级的角度我举双手赞成制片标准化，制片标准化能优化成本我信，但制片标准化能优化影片质量，这个我打一个巨大的问号。

再强的制片也只能避免烂片与失控，避免不了平庸，否则制片强如好莱坞，应该部部都是精品。

毕竟，电影作为内容生产为灵魂的产业，创意与内容恰恰是最无法量化与标准化的。

PS:网络大数据推送特别贴心的为我从“黑蚂蚁的大制片服务体系”链接到曹保平在《追凶者也》后的一个访谈：“现在我们这个产业恨不得一切都能程序化，其实是莫名的先把自己固化在那。

”