普罗米亚

并没有带给我很多好感，可能是因为克雷没有让我觉得是个反派。

带入平民视角很容易看出来，突然有一天燃族崛起，四处纵火，警察把他们关了起来，就是这么简单。

包括开场里奥救人也是动不动就烧大楼，火势不可控很难做到里奥说的不滥杀无辜，至于后面俩机器人对波。。。

算了还是假设这个世界没有普通人吧。

然后说克雷，先下个结论，他是个自大的现实主义者，杀博士、抓燃族做实验的确是不折不扣的反派，甚至途中不忘求名夺利。

但社会层面是什么看法呢？

所有人不知道地球即将毁灭，目前已实行的只有一个办法，送一万人穿越太空，代价是剩余的几十亿人与其中的燃族，你是一个执政者，在你不知道还有什么解决办法、以及时间紧迫的情况下，你要怎么拯救人类？

主角光环之所以是主角光环，是因为哪怕一个笨蛋只要热血地喊着燃啊灭火啊大家啊冲上来就行了，对于现实主义者来说绝不会去赌主角光环出现的可能性。

而预期到这样悲观的未来他只能做一个自负的反派，不自负的人承担不了牺牲几十亿人的负罪感。

虽然影片很燃，可但凡加罗缺一点主角光环，那连这一万人都逃不出去。

画风方面，减少阴影，大量色块，高饱和度，对比度，有点像喵斯快跑的美术风格。

虽然是剧情片但内核还是机战的那一套。

导演今石洋之，参与过EVA系列，02系列这样大部头机战番的制作。

机战的动作节奏都非常不错，属于第一梯队。

但也仿佛是它们的精神续作，全片意识流而且巨丧，主要角色男1、男2、反1的立场在我看来都没有问题……甚至男1的圣母品格让我挺反感的，反而是反派挺有舍小利，取人类大义挺令人感动的。

结果到最后20分钟突然蹦出个“诈尸”的博士，强加了个设定，让反派看起来是反派，有点强行划分的意思。

是部好片，也有点内涵，鉴于题材和意识流的叙事只能算是小众良品吧。

另外部分核心设定确实和炎炎消防队相似，但鉴于这俩都是在2019几乎同时播出的，不能判定存在抄袭。

但双男主确实在卖腐了，估计后期同人会有吧

爱看科技机甲战可是想要打斗好看最后往往回归贴身肉搏，无趣，什么时代了永远还是冷兵器作战那一套。

现在为止看过的比较合理的在科技时代搞肉搏的设定只有eva。

（等一下今石洋之参与了eva制作！

）讨厌热血男主，土死了而且很吵，白瞎这么精彩的画面。

好无聊，，真的是很老土的故事。

啊哈，看到三分之一，这个残酷程度不错👍直接点出来了嘛，人为燃料，预备打工人被虐爽了。

看盗梦空间的时候虽然人为燃料但是那是异物种，冲击感还没有这么明显。

这部有突破之前的认知下限。

还是我期待值太高了，其实是影院视觉系。

泽野弘之的音乐好吵…他做的东西太不贴作品了吧。

リオ一人可以把14亿人都送出银河系吧哈哈哈。

额？

就这么顺理成章地忽视アイナ？

她不是也恰好飞过来了吗？

不过这个老博士还蛮好笑的。

アリス你直说因为妹妹就可以不用扯什么地球，早点毁灭晚点毁灭的区别人家没说错啊。

我爱了，原来逃离党大家都只是扭曲疯批而已！

与病毒的战斗是持久的，我们需要的还是更多的耐心，但话虽如此，这么多日子过来心确实是累啊，所以这种时候就需要一部纯粹感官刺激（感官刺激可不止有黄暴！

）的电影轰炸一下自己麻木的神经，本片的故事发生在一个架空的未来，人类之中莫名出现了大量会释放火焰的“燃烧者”并引发了一系列的犯罪，而主人们公就是专门负责灭火的隶属于国家救命消防局的特别营救队，而他们的任务就是在救人的同时利用暴力的手段对抗并逮捕恐怖分子组织“疯狂燃烧者”的成员们，而当在一次行动中他们终于捕获了该组织的首脑之后，事情却朝着意想不到的方向发展了…本片是出品过著名燃系动画《天元突破》的扳机社在去年推出的剧场版力作，那么作为一部电影它亮到不行的显然就是那天马行空撞倒二次元天花板的穷奢极欲的视觉呈现——这一点我相信就算不怎么看日本动画的只要看上五分钟就都能清晰GET到，此外为了与爆炸的视觉效果同步，本片还请到了当今的二次元大咖泽野弘之完成了全片的配乐——他那种荡气回肠的曲风不用多说了吧？

尽管我觉得在这片里的配乐实在有点铺的太满…不过与奢华的视听飨宴稍微有点不搭的，我觉得就是影片这实在有点俗套的剧情…不过这类片子剧情往往都是附赠的，毕竟看的就是个爽啊！

所以找个时间找个大屏，开大了音量自我轰炸一下，暂时远离那些心头的阴霾吧！

从《天元突破》到《吊带袜天使》到《kill la kill》等，一直看下来的我已经蹲了这部的资源好久了，现在终于能看到了！

我真的是high到扣脑阔！

其实在剧情上略显薄弱了一点，每个人物一出场，几乎都能猜到他们的作用与大致的后续发展。

这剧情的容量应该是番剧的，在电影中会略显仓促，很多的情绪也不能很好的铺垫到位。

好了，缺点说完了。

这电影真的把今石洋之的风格发挥的淋漓尽致，就像磕了药一样，是那种能把10米的距离跳出1000米感觉的风格。

燃烧者三巨头刚出现的时候骑着摩托，真是时髦值爆表。

战斗场面的运镜充满着魄力，不熟悉或者不适应的人可能会觉得非常的乱，加上普罗米亚的色块，会让人目不暇接。

但是看惯这种风格的我只想说，那 真 是 太 棒 了！

在最后决战的时候，听到“哆溜”真是让我high到了顶点，没想到钻头还能有点戏份，今石洋之真的对钻头有独到的钟情。

总感觉这次的风格有点实验性质的意思，要么大片大片的同质色块，要么多种色彩眼花缭乱。

但是我确信在这个领域没有比今石洋之玩得更溜的了，期待以后带来更有冲击力的作品。

在最后，说着什么“燃尽一切的冲动”、“救人灭火的精神”、“用燃烧般的热情来灭火啦”....看着爆炸都是爱你的形状，像洪水一样的蓝色火焰，听着泽野弘之的歌唱着“I know I know”......真是完全不知道想表达什么呢？

但是，这又有什么关系呢，完全不能阻止我觉得又燃又感动，大概这就是今石洋之的魅力吧！

害，其实就是想表达，真是他妈的爽飞天！

爱你的形状

设定和剧情上就算不谈炎炎消防队依然有大量融梗的痕迹 讨论的都是其它作品讲烂的东西 类似2012诺亚方舟那样的剧情是需要大量的背景故事和政治元素来支撑的 但电影并没有这方面的刻画 就是为了残酷而残酷 后半段主角二人拿到博士遗留的发明去战斗的剧情跟钢铁之躯超人氪星飞船的那段剧情一模一样 都是发现 然后人工智能讲解设定 主角得到关键道具 然后起飞 剧情更是老套的一塌糊涂 主角就是那种典型的热血笨蛋 喊着口号无脑燃一路 都是三十年前就用烂的设定 那么这部片也就只剩下风格了 而风格这个东西就是看电波了 我本人属于中立 还是比较喜欢这种风格 但扳机社的问题就是为了追求炫目的视觉冲击有些夸张的过了头 元素的堆砌没有节制 导致大部分时候我都看不清发生了什么 到后面有点审美疲劳 本来怎么也不至于两星 但电影结束的一刻我本能地发出了可算完了的感慨 这是我真实的观影感受 我知道很多人会喜欢这部片 但很遗憾我不是其中之一 本来这种故事老套但视效风格突出的片子我是能接受的 但不知怎么了这次电波就是对不上 估计是剧情过于儿戏加上视效上过于炫目到没有节制所导致的审美疲劳吧 这可能是我的损失吧

Pulling the Trigger: The Essentials of Hiroyuki Imaishi’s Anime作为今石洋之-扳机社（Studio Trigger）的拥趸，一直都想给“今石系”作品写点吹捧文，但也一直难觅良机。

究其原因，大概是这一系的动画一直都以张狂、恣肆、花哨、极富生命力的风格吸引眼球，导致观众在尽享视觉快感之余，很难马上转换思维、深入探索这些作品的形式（form）或意涵（significance）。

稍加分析则不难发现，在今石监督的大多数动画中，光芒四射的“外观（appearance/schein）”，和所谓“无意义的（nonsensical）”故事，由一些基础的要素（essentials）支撑。

这些要素，从另一角度来看，正是那些独特的动画世界能够得以建造起来所依据的逻辑。

本文就以《普罗米亚》为动机，粗略地谈谈今石动画里的几个基本要素，以期为今后更近一步的今石研究提供一些切入点。

宅趣味和杀必死 Otaku-ness & Fanservice如果要问今石动画的本质是什么，我很大概率会回答，宅，或者宅文化的“（恶）趣味”。

这些趣味，直观地看，就是那些投御宅族所好而进行“编码”（encoding）的概念、要素，或者“话语”，比如内涵和外延最为广泛的萌（萌え），激起热血沸腾情绪的“燃”（燃える），或者以（女性）角色刻意卖弄软色情（eroticism）作为对观众的“杀必死”（fan service）。

今石洋之入行伊始就在庵野秀明领衔的GAINAX动画工作室工作，后者在动画爱好者中素有“宅社”之称，意指其深谙宅群体的一些普遍爱好，并精于运用和编码包括上述概念在内的这套“宅”话语。

今石自立门户后，其以“宅（otaku-ness）”作为作品核心的倾向更为明显：《天元突破红莲螺岩》可算是正统的“萝卜（机甲）”热血动画，而且其中的各个机甲是可组合、逐渐递增式的；《吊带袜天使》和《双斩少女》显然是在针对男性的软色情（女性内衣、身体、性）上做文章；《宇宙巡警露露子》里强调“萌”，而本作《普罗米亚》则对“燃”进行类比上的转化。

当然，这些宅文化要素并非孤立，常常会在同一部作品中也交叉出现并发生交互。

观念的物化 Hypostatization of Ideas今石动画中，故事的基本设定和主要矛盾经常基于对“成对（paired）”观念的具体化以及物质化。

在搭建背景的过程中，一个基本的二元对立被创造出来，作为一切剧情发展的内在依据。

《天元突破》中，螺旋族和反螺旋族之间的矛盾源自主观能动性（把握自己的未来，接受未知）与工具理性（遵循科学铁律做出的预测根除潜在危险）；《双斩少女》的核心概念则是“内（interior，即人）”与“外（exterior，即衣）”之间的关系，体现为“穿”这个动作及其在战斗与生活中的丰富变体；《宇宙巡警露露子》用一种轻松的喜剧手法充塞了很多宏大的概念，比如“有用”和“无用”，再到宇宙价值和个体情感孰轻孰重。

到了《普罗米亚》，抽象的“燃”之情绪或者精神，先被具体化为一个物理过程：“燃烧”（这种燃烧并不是“火”，而是“普罗米亚”，一种以燃烧为存在形态的生物）；燃烧这种相对难以把握的物理过程又进一步被具像化为各种可以变形、操作和互动的“燃烧造物”。

故事本身的矛盾则是由两种不同形式的“燃烧”对峙来驱动的：物质上的“燃”泛滥成灾（狂燃族的纵火行为、地核爆炸危机），而抽象的“燃”——以加罗为代表的“灭火精神”——则套上科技和社会公共服务的外壳，用物质的水和冰来“灭火”。

在这些形形色色的成对观念基础上，今石动画中的空间、物品乃至社会存在，其实都可被看成观念的具体化身。

于是，在《双斩少女》的服装帝国里，武器装备、日常生活和战斗、社会阶级等皆与服装业挂钩。

《普罗米亚》中，城市规划和建筑设计首要考虑的则是消防功能，其战斗桥段（严格意义上来说并非军事性质，而是公共服务性质）也充斥着以消防栓、洒水车、救火龙头等消防用品为原型设计的物品，和在消防工作上阐发出的动作戏。

后现代/流行美学 Post-modern/Popular Aesthetics今石动画里的另一大特色是其（宽泛意义上的）后现代或曰流行美学。

具体而言可以分为三点：首先，今石动画很偏好宇宙维度下的、以地球/人类毁灭为代价的灭世景观，以之作为故事的危机、阴谋、所有秘密的揭露和战斗高潮。

可以推测，此偏好至少要部分归功于开创这种“终结”叙事的《新世纪福音战士》。

在这部今石担任过原画的经典动画中，除主角真嗣和明日香外的全人类最终融合成LCL，基本实现全员果粒橙化。

这样一种“消灭个体，全人类合而为一成为整体”的设计在动画史上被大量采用。

比如受众广泛的《火影忍者》中，宇智波斑在结局试图造就一个“无限月读共同体”，让所有人都禁锢在自己的幻觉内，由此在物理层面将人类合而为一。

在今石动画里这样的情况也很常见：《天元突破》中，螺旋族的最终对手反螺旋族全体共享同一意志，且试图凭此意志同化全宇宙；《双斩少女》中的大反派鬼龙院罗晓企图将人类和地球全面纤维化；《普罗米亚》里的克雷·福塞特也不惜以地球毁灭的代价重建新的人类社会。

这种倾向能不能、该怎么样与“严肃哲学”意义上的逻各斯中心主义（logocentrism）产生联系，是一个很有意思的探究主题。

其次，今石动画中总是有引人注目的（反）乌托邦建筑：它们通常处在世界中的地势最高处，以野蛮主义（brutalism）偏爱的几何形体设计为主干，同时有着至上主义（suprematism）建筑那种直插云霄的“绝对感”和“未来感”，例如《双斩少女》中像婚礼蛋糕一样层层升格的本能字学园，和《普罗米亚》中的福塞特财团大厦。

这些建筑毫无疑问是动画角色（多半是反派）和剧情的外在化身，通常象征着秩序和权力，并且是原本居于秩序之中的主角试图打破（both interiorly and exteriorly）的对象。

此外，从《双斩少女》开始，一种使用大号粗体字的标语（wording）美学成为今石喜爱的另一定式。

这种单色、几乎占满画面的宣言式标语略同于当下快时尚品牌带来的“高街”时尚。

这些标语的内容或是角色的名号，或是装备和技能的名称，体现出一种“宣言”式的时尚考量。

在《普罗米亚》中，这些标语甚至开始与角色的行动、空间的变化同步发生改变（比如在机甲身后的字幕墙伴随着机甲倒地一并倒塌），产生了微妙的“打破第四面墙”之尝试。

同时，这种“言出法随”的效果在其日本动画的共有传统外，是否能再一次联系上逻各斯中心倾向（“逻各斯中心”的原意本就是坚定不移地相信某个“终极的词”，如presence、essence、truth、reality等，详见Eagleton, 1996: 113）同样也值得思考。

朴素人文主义 Simple Humanism今石动画里还潜藏着一些“思想性主题”，我将它们称为“朴素的人文主义”。

这类主题的例子包括和灭世景观相联系的某种环保主义（environmentalism），暗示的全球化和反全球化（今石动画中——以及许多同样有灭世背景的动画中——经常出现“全球同步视频直播”的桥段，来强调重大危机的全球性，即使故事扎根的空间常常是地方性的），资本主义与政治（例如福塞特财团对普罗米亚市的统治——类似设定同样也是日本动画的惯用策略）等。

最后还有一点关于叙事结构上的想法。

今石动画目前似乎已经形成了一种新的“经典叙事”模式（对照“经典好莱坞叙事电影”模型）：通过对背景设定、隐藏但可辨的线索，甚至人物外形设计等要素的分析，一个熟悉今石作品的观众总能或多或少猜测出故事的走向、可能的反派和危机，以及最终的解决方案（许多时候都集合全球人民/全体族群之力，以主角为代表和中介，击败劲敌）。

这一点在扳机社的其他动画，例如《小魔女学园》和《DARLING in the FRANXX》中，情况也类同。

对于今石动画，叙事的模式化似乎已经是一种不可避的趋势。

这种“经典叙事”包含怎样的内容和结构，会触发（恰如“扣动扳机”）怎样的观看体验，甚至能吸引来哪些类型的观众，似乎都变得越来越确定。

今石洋之和扳机社似乎也默认了这种内容-传播-受众的固定性，甘愿以高产能和低产量保证一定程度的创作自由。

这是不是一种健康的运转模式还有待考察。

Works Cited and ConsultedBoyd, D. J., 2016. “Nonsensical is our thing!”: Queering fanservice as “Deleuzional” desire-production in Studio Trigger’s Kiru ra Kiru/Kill la Kill, Queer Studies in Media & Popular Culture, 1: 1, pp. 61–83. Complex, V., 2019. Film Review: ‘Promare.’ Variety.com.Eagleton, T. Literary Theory: An Introduction, (Oxford: Blackwell, 1996).Solomon, C., 2019. Rise of the Oppressed. Animation Magazine, 33(293), 16.

看完《普罗米亚》我最后悔的就是—为什么没有去电影院看哇！！！！！

但好在上线了小破站，看弹幕看又是一番风味。

虽然有人喷它剧情粗滥、或是喷它高强度的打戏看的人眼花缭乱，但无法掩盖它燃啊！

它真的燃啊，看的我在空调房里都浑身燥热。

尤其是到了电影的后半段，听着伽罗喊着“中二的招式名”，直令我早已冷却的“中二之魂”都奋起了，立刻想从床上爬起来，释放我的“邪王真眼”。

浏览众番，唯有热血乃我初心，真男人就应该塔塔开！

（X）我虽然不曾想开机甲，但却也幻想过有一个特殊技能，操控火焰啊，听起来就已经帅炸了好吧，但我也只是芸芸众生中的一员，这种幼稚的想法也只会掩埋在回忆之中，所以当我看普罗米亚的时候，我真的挺激动的，因为爽啊，就像一场肆意的放纵，好像心中的火焰也得到了完全燃烧。

看完我真的很开心，就是那种既没有伤感，也没有伤脑，就是纯粹的愉悦，就像回到了青春的时候，努力展现自己不同的时候，全身上下都热的不行，也要装酷的时候。

其实我对扳机社了解不是很深，算来算去，也只是听过国家队和露露子的大名，看过几集小魔女而已。

所以普罗米亚给我带来的惊喜还是蛮多的的，无论是从画风还是配乐，我都一把子爱住了。

虽然整体剧情比较简单，但扳机社对细节的处理真的很好，有的小细节刚开始看是很难发现的，这个时候弹幕和评论也会展开小科普了，但扳机社是不断在弥补很多逻辑bug，让剧情至少有头有尾，完整的，没有留下匪夷所思的部分，还有很多官方整活，后半段我一直都是保持姨母笑看完的，这些都一定程度上提高了我对对剧情的观感。

并且我觉得本身普罗米亚的定位就重在“挣钱”，而它也交上满意的答卷，我很喜欢一条评论：“扳机社这么有钱为什么不找个好点的编剧...那是因为可能他们就喜欢这剧情，所以爽就够啦！

“不以剧情为观影超重点的友友们我都鼓励大胆冲就好啦。

普罗米亚是值得多刷的好电影。

最后普罗米亚真的超适合在冰凉的空调、清爽的西瓜的陪伴下，放下烦恼，释放压力。

你一定会在看完这部影片后，轻松的睡上一个美梦的。

最后的最后，看完电影的友友们，千万不要错过ed，这首小甜歌真的百听不厌啊！！！

🎤氷に閉じこめて—Superfly

Promare是我今年看过最燃、最有个性的动画片。

它张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，让我耳目一新。

作为一部热血电影，它俗套的故事也还是给了我满满的正能量。

电影的故事其实简单落俗：地核中存在着以火为形态的多维外星生物 Promare。

它们让部分人类变异成为Burnish, 并暗示他们纵火以达到和Burnish沟通。

Burnish被反派政府活抓作为能源。

Burnish的首领Lio与机甲消防队主角Galo不打不相识，最后联手击败反派拯救世界拯救宇宙。

故事以火为主题，但里面的熊熊烈焰并不是我们熟悉的赤炎，而是荧光绿包裹着跳跃的桃红。

三角形和多边形层层叠叠、快速变化、组合拼搭，组成抽象的火苗，又连成变幻莫测的火海。

各种高光的黄、绿、红、蓝、白与锃亮的金属黑在变化的场景中尖锐碰撞。

冲突饱满的色度、风驰电掣的打斗动作联手递进的音乐，不断突破观众的视听期望。

主角和反派超多回合高能对抗，最后燃爆宇宙，更是突破了观众的想象力边界。

电影个性张扬的地方还体现在它急停式插入的人物和招式出场报幕。

无论多紧急的关头，多激烈的打斗，只要有新装备和招式出场，故事必骤停，定格手绘人物/装备/招式图三秒，并配加粗大写标题。

这种粗暴直接的报幕，继承自Trigger 之前的两部动画。

制作组把高质量的手绘穿插于动画中，硬是任性地驯服了观众的审美。

电影不仅颠覆了传统色彩、常规想象和连贯叙事，还幽默地解构了“爱、勇气与希望”的套路。

主角Galo和Lio被同伴美眉扔到冰湖里冷静，却意外遇见Deus 教授的全息影像。

作为Non-play Character (NPC), Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉之余，当然要带出大杀器，Deus ex Machina，助主角打败反派（否则戏就编不下去了！

）。

这一段俗套的情节末尾，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？

“ 教授：“地球就毁灭啦。

”主角：“为什么选我们？

”教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。

”我和其他观众小伙伴们都做好准备接受“爱，勇气与希望”的教育了，却被Deus教授这漫不经心的回答惊到。

从高达到宝可梦，哪个自带光环的主角不是the chosen one？

而Promare里拯救地球的主角只是个幸运的路人？

其实，现实中我们大部分的际遇也就是刚好路过而已，又何苦借着电影自欺欺人呢？

制作组轻轻松松地就戳破了大家代入主角的自恋，敲敲脑袋告诉我们，只是恰巧遇到，没有谁是 the chosen one。

醒醒吧！

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。

主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。

Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。

Galo theme《Gal-othy-mos》节奏明快而充满东方神韵。

喜欢学英文的同学还可以了解一下电影里两个一语双关的英文关键词。

主题曲《Inferno》译为熊熊烈火。

Inferno 源自拉丁语infernus，意指“下界”。

但丁在《神曲》中名为《The Inferno》的一章里描述了他的地狱之旅。

Inferno也因此被引申为地狱，地狱之火。

电影里的大杀器名叫Deus ex machina, 拉丁语意为'god from the machine'。

在古希腊戏剧里，扮演神的演员会通过一些装置（吊臂，拉索之类的）上舞台并解决无法调和的剧情矛盾，让情节得以继续发展。

制作组赤裸裸地告诉观众，它们就是靠 'god from the machine' 推动剧情的，也够坦白了。

最后，我想问看完电影的小伙伴们一个问题：如果你可以选，你要做Burnish还是平凡普通的人类呢？

本想看 铃芽之旅 结果发现今天才上映，真是的，好早就听到消息了，结果大陆才上映，也罢，正好最近听泽野弘之，有首普罗米亚的音乐很喜欢，就临时改成看普罗米亚了。

很早之前就在B站上看到这部了，那时候我还有年费大会员，想看就看，而且它的封面还很吸引人，色彩我很喜欢，但是我就是没看，还是那个原因，时机未到。

整部电影开头的背景陈述之后就是非常紧凑的节奏，绚丽多彩的画面甚至可以称为光污染，加洛的造型让我想到大卫，里欧则是露西，不知道后来的 边缘行者 有没有借鉴他们的形象。

影片用异乎寻常的快节奏讲述了一个十分完整的故事，中间夹杂调整氛围的幽默，整场下来可以说是酣畅淋漓，我能想象当年电影院里的观众观看完面对片尾音乐的爽快感，音乐也是很出色的，毕竟片头的音乐监制写着大大的泽野弘之啊。

很热血，就是很热血，少年的朝气和无穷无尽的活力，还有那甚至有点突兀的正义感，人不风流枉少年啊，这时候的情感是最纯洁的了，加洛纯粹的灭火、守护大家的初心。

社会太复杂，所以这种初心才弥足珍贵。

选择了一个很经典的主题，不同群体之间的矛盾，火车难题的矛盾，一开始我想到的是迈克尔杰克逊的死，杀死那只知更鸟，随着剧情展开则是种族歧视，最后落到大我与小我、正义与正确、成人与少年的议题上，层层递进，不说引人深思，但是在享受视听冲击的同时能埋下隐忧。

但是实质上来说，这是一个很中规中矩的热血少年拯救世界的故事，有点无厘头有点幽默在里面，出彩在制作手法上，色彩、画风、音乐，是这些要素把观众吸引来看一个中二少年的故事，最后效果还是很好的，虽然谈不上教育意义、隐喻，也没有高深的思想，但是用了一种简单易懂的语言引起人们的共情与自省，嬉笑怒骂皆文章，四两拨千斤。