隐秘

《隐秘》个人观影随笔，非正经影评看着看着。。。

有种麦高芬的感觉，一点一点的线索和快速闪烁的回忆，就是把你的胃口掉的足足的，就是不好好讲故事，以为这样就有悬疑感了吗？

现实是剧情看了一半已经猜了个七八成，剪辑有点混乱，只是为了迷惑观众，当你以为已经板上钉钉的猜测，导演再来个反转，告诉你孩子不是她的，啪啪打脸，而且误导性的把母女的头发搞成一样的，这真的挺没意思，我觉得这种反转很刻意！

其实电影还算不错，至少这个故事看到最后还挺温暖，看到有人说这是母爱的伟大，我倒有点不同意见，我觉得这不是母爱伟大，而是爱情的伟大，他找这个孩子是为什么？

每次给这个小孩的特写都让我联想女主深爱的那个男人，这又是为什么？

而且女主怀孕9次才开始有一点想念以前的孩子，为什么偏偏对最后一个情有独钟？

她自己已经说的很清楚了，如果真的要说是母爱的话，那也是爱情下面的一个分支！

其实不管是母爱还是爱情，对于女主来说，都是能让他重新回到生活中的羁绊，对于她受尽磨难的前半生来说也是一种安慰！

电影前面大半段悬疑感很强，但是看到后面那么温情的结尾，着实让我有点别扭，你说女主又是天花板藏钱，又是种草监视，还把老保姆推下楼，给人感觉她要干票大的，指定是冲着复仇去的，我在想这是什么仇什么怨要沉住气，还得如此精心缜密的策划，这是那个保姆没死，要是死了那已经是故意杀人了，其实他已经是故意杀人了，只是运气好而已，所以如果只是想接近自己的女儿，那前面的这些骚操作就很迷了，我不知道大家有没有这种感觉！

女主以前是做什么的导演已经交代的很清楚，我并没有被这个故事触动，并不是因为女主的职业有多不堪，而是夺走她一切的恶魔再次出现的时候，她并没有怒火中烧，而是继续着对孩子的执念，从一个失足妇女到职业女性的转变，这是电影大部分在表现的东西！

PS：注意到一个细节，没生孩子前，女主带着面具被挑选时双缝水嫩，而后来被圣诞老人群殴后，洗澡时却是下垂的胸，一定是替身，细节满分。。。

很多相似性转场，在前后相似场景的过渡中，过去和现在得以转换自如，同时让人感到今非昔比的残酷。

记忆中，伊莲娜的手伸向情人递来的那一捧草莓后，就变成了现实里，失去情人的伊莲娜在夜晚独自品尝草莓的味道。

甜甜的草莓只剩下苦涩。

记忆里，伊莲娜在垃圾场挖出情人的尸体，她抱着尸体恸哭。

然后画面回到现实，警察在伊莲娜的指引下挖出了黑老大的尸体。

物是人非，就算黑老大死了，伊莲娜还是永远失去了情人。

朱塞佩老爷子在最佳出价里关注过极具社会地位的拍卖家之后，又回归了边缘人物的命运，就像时空三部曲的熟悉感，人物依然在远离主流社会的彩钢板夹层里呼吸，内心封闭到窒息，孤独到心碎。

颓废糜烂的昏暗生活被爱情唤醒，却因为爱情而葬送了爱情，在不归路上的人，在绝望中的人遇到幸福才会倍加珍惜，失去就会坠入深渊。

当第九次怀孕，再次骨肉分离，她凝视着深渊，决定不顾一切，可最终却在深渊中万劫不复。

她已在绝境中封闭构筑起内心的密室，已然把自己困为囚徒，只留下一缕若隐若现的微光，透过厚重的铁门缝隙渗入不见天日的地牢。

那是世间仅存于她依稀可寻的美好，那是凄惨过往的遗迹，也是面对余生唯一的勇气，那是她的骨肉，她的孩子。

穿插在女主每次回忆中的蒙太奇闪回，画面极具冲击力，后期伴随着她动机的明晰，碎片化的记忆也连成线条，当我们看到她的过去，才意识到她现在所做的与其说是拣回被绞肉机粉碎的尊严，不如说是苟且着寻找一丝阳光温暖已经腐烂的刀疤。

有些人相处起来可能卑微又卑鄙，但当了解他们经历了什么，你却只想在他们舔舐伤口时尽量不去打扰他们。

全片朱老爷子有意无意加入阴郁悬疑的配乐为女主多次的反常举动造势，前期多次化险为夷的桥段让人隐约嗅到一丝最佳出价的迷云，尽管结尾并没有同样的华丽反转，但是略显平铺直述的演绎其实更适合这个本就残酷暴虐的故事。

影片个人被戳泪的地方是女主为了自己的’女儿’学会远离自己经历的一切，学会保护自己，一次次狠心让她学习自卫的情节，后来看到’女儿’学习的成果，长久以来的心酸委屈，严重受创的心灵在片刻得到些许抚慰。

结尾，也是点睛之笔，监狱探视证明了她阴差阳错的付出，换来了一个无辜生命的逝去，也拯救了另一个脆弱生命的存在意义。

这样的人好像离我很远，可是隔着屏幕却嗅的到她流出的汩汩鲜血，这样人可能就在我们周围。

我犯的最大的错误就是相信像我这样的人还有未来可言。

一个提供SM服务的性工作者的往后余生———隐秘 朱塞佩托纳多雷

Giuseppe Tornatore这部片子拍的很好，是较比成功的惊悚片。

声光，剧本，演员，角色，手法都很不错。

电影中的音乐非常棒，大多数的场景都是全屏音乐+镜头，很美。

多数时候关键剧情的透露只通过镜头和闪回，到最后的真相之前，对白只是设计成让剧情发展，很简单，对于艾莲娜的过去和目的，需要观众自己去想，不断的猜测不断的验证，呵呵，典型的惊悚片，节奏很好。

在猜到八九不离十的时候，最后的审讯又让你发现原来另有真相一切的来龙去脉原来如彼。

Giuseppe Tornatore说选择的意大利北部的这个小城，拍这部片子，因为这个小城有一种特殊的神秘的感觉，……高大的古典建筑，美丽的街心狮头喷泉，环形的楼梯……他还说，其实片子里每个人都是自闭的。

想想确实如此。

曾经是妓女的艾莲娜受尽折磨，在垃圾场挖出爱人的尸体，为了雷诺为了她仅存的希望，她刺死（伤）了光头恶人，逃出魔窑，仅凭着接生婆给的一个名字（其实是来自光头脖子上的项链），孤独执着，不惜一切代价，费劲心机，不择手段，接近那个富裕的三口之家，接近他们的女儿。

就是艾莲娜认定的的女儿，12年来的第9个女儿。

由于她十几年的职业所受的折磨，她已经不能生育，这是她最后的一个孩子，也是她和雷诺的女儿。

为了这个目的，她什么都愿意做，也什么都做了，最终……由于她逃走的时候，拿走了光头的钱，受到光头和他的人的跟踪和毒打，自己也险些丢掉了性命。

但是我没明白光头和同伙为什么要杀女主人？

仅仅是栽赃吗？

没有必要啊，光头难道不是要亲手杀死艾莲娜吗，难道逼着艾莲娜取出那笔钱以后他还会耐心的等着警察来处理艾莲娜？

我不认为女主人是艾莲娜杀的，主观上艾莲娜说了她知道小女孩的将来她给不了，她需要这对对夫妇替他行使父母的权利；客观上有一个镜头是她在摸她那只红鞋，这个镜头似乎是导演在告诉我们鞋是被偷走的。

个人以为最吓人的一幕是老阿姨眨了眨眼，缓缓转过头来，狠狠的问你为什么一直要我签名？

……毛骨悚然。

（其实是为了给小女孩的帐户存钱，存那笔偷来的钱，后来被她藏到花盆里）结尾是团圆式的收场，建议心存恐惧的女性观众坚持看完。

另，小女孩可爱无比可爱无比可爱无比。

影片的前半段是透着一股诡异的气氛的，貌似平静的生活下时而出现残酷过去的闪影，让我觉得这就是一部复仇性质的悬疑片。

看到后面，温情的元素占据了主要地位，感动于女主角对小女孩的母爱，远远盖过了那些痛苦的经历本身，这个满面沧桑的女人，一开始她就没有任何对其他人复仇的打算，而只是想要找寻自己被遗弃的孩子而已。

为了自己的孩子获得幸福她可以牺牲一切，当故事的最后，人们告诉她，那个小女孩其实并非她的女儿的时候，观众的心想必会和女主角一样一片冰冷。

然而这些其实并不重要，电影的结局，长大后的小女孩来到监狱寻找她记忆中的那个像母亲一样的女佣人时，看到两个人的目光相对面含微笑，我们就会觉得，即使并非亲生母女，又有什么关系呢？

至少在这个时候，她们两个人，就像是一对真正的亲人啊。

《隐秘》，同朱塞佩·多纳托雷的“时光三部曲”相比，没有那种史诗性的大气，但是感动依旧。

Tornatore的名字一挂,确实是有一定的影响力.但是在看之前并没注意到是他的片子.看完后还是给了四星.当然想想<天堂电影院><西西里的美丽传说><海上钢琴师>.这个四星应该也不会过.看电视报纸,会看到抢小孩贩卖小孩的新闻,总觉得是不是就是中国特色.当然也一直觉得这样的事情离我们的现实生活很远.没想到,这个更狠,直接把女人作为生孩子的机器.像流水线一样.然后贩卖"新鲜"的婴儿.女主是个可怜的人.12年,生了9个孩子.然后失去了再生孩子的能力.她一心想最后一个孩子,只是因为她知道孩子可能的父亲---那个她后来在垃圾掩埋区里找到的男尸.她过去的生活就是一场场的噩梦:被逼与不同的男人sex,生孩子.如果让这个团伙头目不高兴的话,这些女人都要被脱光了衣服倒吊起来,然后这个头目就在她们身上小便.只有在怀孕的时候才会待遇好一些,可以得到几百美金........这种种的种种,是现实的梦魇.还好还好,她的人生还是有一点美好:到底出狱后,那个她曾经以为的自己的女儿(实际并不是)还是来与她重逢.虽然悲剧重重.可到底是有温馨的.

《隐秘》，来自意大利最耀眼的大师级导演，朱塞佩·托纳多雷。

他是可以与名留影史的帕索里尼，罗贝托·贝尼尼，安东尼奥尼等意大利导演齐名的殿堂级人物。

他的作品滋养了一代又一代世界影迷，在中国心理有着不可撼动的地位，他的作品说出来，部部有着诛心的魂穿力，《天堂电影院》、《星探》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《最佳出价》......朱塞佩·托纳多雷擅长在极端的痛苦中发掘珍贵的甜蜜，在动荡的人生中找寻永恒。

他平淡的故事中，闪烁着哲学的思辨，让我们看到了生活的本来面目。

朱塞佩·托纳多雷既是魔鬼，又是天使。

人性的黑暗和对光明的守望，贪婪和牺牲，这些人类文明中的黑与白，在他的娓娓道来中，被打磨，被塑性，最终留下的始终是人性温暖的一面，是绝望中的希望。

所以，朱塞佩·托纳多雷总能带给我们感动。

影片《隐秘》用几乎全部的时间在恐吓观众，制造不适，引发眩晕。

影片采用经典的交叉叙事，一个指向现在和未来，然后用闪回叙事把观众拉回过去，用过去驱动现在，同时埋下伏笔，为人物行为提供合理性。

更可怕的是，朱塞佩·托纳多雷故意把闪回叙事剪辑的非常零碎，闪回叙事往往都是极为短暂的，以蒙太奇的各种手段突然在现在叙事态中猛得插入过去的回忆。

这些回忆全部是痛苦的，恐怖的，令观众和角色难以忍受的。

朱塞佩·托纳多雷心机颇深的将悬疑的答案藏到最后，即使观众可以通过回忆性叙事段落找到蛛丝马迹的推理性证据，但整个完整的故事被重重疑云遮蔽，必须到最后高潮段落才会得知答案，获得故事最后的一块核心拼图。

影片一开始送上了香艳无比的开头。

多位身材姣好的女子，穿着挑逗的衣装，供人选择。

墙后进行着交易，女人是他们的商品，男人通过隐秘的猫眼观赏着他们的玩物。

这个怪异、平淡的开头突然翻滚入更为惊悚的闪回，女性被鞭打，被虐待，被当成发泄的工具。

暴烈的画面，惊悚的配乐，影片一开始就宣布其阴暗诡秘的基调。

这个让人坠入疑云的开片，立刻拉住了观众的注意力，主动性被调动起来，那个诱人的谜底开始散发出迷迭香的味道，吸引你，却不告知你她的真实面目。

一个跳切，我们的女主人公伊丽娅·叶利什科出现在了火车上。

她和观众一样，从片头描绘的噩梦中惊醒。

这是朱塞佩·托纳多雷瓦解观众心理防线的观影套路，用惊悚引起关注，让不安占据内心，以最快的速度，植入同情的种子，让观众与角色同一，令你与主人公发生感同身受的移情心理。

故事以女主人公伊丽娅·叶利什科下车来到意大利开始就拉开了叙事鸿沟。

由此，剧情不断增加着一个又一个疑问。

伊丽娅为什么来到这里？

伊丽娅有着怎么样的过去？

伊丽娅是谁？

伊丽娅的目标和目的很明显。

她对安德齐尔一家人有着说不清道不明的热情。

她租下他们对面的陋室。

对看门人献殷勤，极力讨好，甚至愿意供上自己一半的薪水，谋得安德齐尔家的一份差事儿。

当她知道，安德齐尔家不会轻易换掉老女佣吉娜时，她被迫出卖了自己的良心，在楼梯间绊倒了早已成为朋友的吉娜，让她摔成了植物人。

终于，通过各种伪装和手段，伊丽娅进入了安德齐尔家。

艾莲娜是这个家庭的女主人，一位精明的珠宝加工专家，对她的女儿照顾不周全，和丈夫的关系紧张。

随着剧情发展，我们更加明确的看到了伊丽娅的目标，家中的小女孩。

两人标志性的棕色卷发似乎暗示着什么。

影片以交叉叙事，呈现出两个不同的伊丽娅，一个是过去那位香艳的高级妓女，一头张扬的金发，一身欲望的装束。

一个是现在忧虑深沉的伊丽娅，极力讨好别人，对小女孩展现出超越身份的母性关怀。

过去总是残忍的，血腥的，作为代孕工具和高级玩偶的她被人肆意摆弄，命运动荡，不受她自己控制。

现在也是艰难的，孤独，劳累，远渡重洋，只是为寻找最后一位亲人，她的女儿，她代孕十几次后，最后一个有着血缘关系的灵魂寄托。

朱塞佩·托纳多雷时刻不忘在本就凄凉的现在中加入更为可怖的过去，引发情绪的双重共振。

伊丽娅为了得知艾莲娜的饮食口味，不惜吃垃圾袋中的食物，以获得有用的信息。

在这个令人震惊的场景中，导演加入地点同为垃圾场的回忆性叙事。

只是，那个过去更为耸人听闻，伊丽娅在漫山遍野的垃圾堆中寻找着什么，她大着肚子，内心早已碎裂，一副魂不附体的落魄样。

她拿着铲子，四处挖掘，猛得一下，戳中了一样东西，谜底揭晓。

她寻找的，铲到的，是她爱人的冰冷，已腐烂的尸体。

《隐秘》的故事场景大多以此为情绪基调，剧情冲突。

伊丽娅的行为总是令人充满疑问，那个她照顾有加的小女孩到底是不是她的亲生女儿呢？

无论如何，她伟大的母爱都引发了周围人的变化，激发着观众的认同和同情。

那个不称职的母亲，被激发出了强烈的嫉妒心理，直接警告伊丽娅离开她的家，远离她领养的女儿。

那位贪婪的管家，在听到她充满母性关怀的摇篮曲后，主动照顾她，提供庇护地，甚至超越单纯欲望的爱上这位神秘危险的女子。

而女孩的父亲，甚至承认了其女孩“母亲”的身份，处处提供帮助，制造伊丽娅和女孩独处的机会。

可以说，天生美丽带给伊丽娅的只有灾难，而这段母爱的付出让她获得了新生。

但朱塞佩·托纳多雷不会轻易给予希望和美好。

结局是，施暴者，坏人死去了。

当好人也失去了自由。

只是在影片最后的一分钟，我们看到了压抑已久的希望之花。

伊丽娅衰老，落寞的从监狱里出来。

一个女孩迟到了几分钟到来，一个回头，两人四目相对，她知道是她，她知道不会看错。

两人相视而笑，来不已经拥抱，影片便悄然结束。

希望和美好越是短暂，越是不易，越是弥足珍贵。

这部电影里，多纳托雷把触角伸到了多个社会问题上, 偷渡、代育、暴力、还有儿童问题......像一把利剑划开厚重的幕布，暴露出一个疮痍满目的真实世界。

虽然足够冷峻，但也藏有温暖。

观众最后一秒留下的热泪，就是那颗影片一开始埋下的希望种子，在全片时间流逝的过程中，生根发芽后的因果结局。

那边的欧洲——《隐秘女人心》影片分析意大利影片《隐秘女人心》是一部关于母性与人性纠结的剧情片。

西欧对原苏联的欧洲国家一直有着一种难以莫名的优越感。

也许是因为自身的发达资本社会、完善的社会福利教育体系、和所谓的人文主义环境。

在本片中这种优越感依旧处处体现，当观众在唏嘘女主的悲惨命运时却没注意到自己已经被“洗脑”。

女主是一个乌克兰妓女，成为妓女的缘由没有交代，也没必要交代（都知道经济落后）。

大家都知道原苏联国家的年轻女性一波波来西欧“淘金”，败坏了西欧诸国的社会秩序和道德。

本片的高明之处是在于明着看女主是善恶人性纠结高度自我矛盾的人物性格，但实质上是以爱的名义作恶，伤害了信任她的人（而且还都是意大利人）。

自私的“母爱”贯穿全片，虽然精准地击打了观众的感性思维区域，恰到好处地让观众自我代入角色情感中，不过请仔细想想若是西欧或是澳洲北美洲诸国的观众看了此片他们潜意识多半只会产生对独联体国家的隐性厌恶。

我为什么这么说。

其实很简单，女主悲惨命运的起点是在乌克兰境内（虽然伴随短暂的美好），结束于意大利。

女主来意大利寻找孩子，伤害了信任她的人，却最终得到原谅。

女主的心理包袱在这里得到释放，自我的心理矛盾和母爱施展的欲望得到填充。

她没有找到孩子，却得到同样的母子情感的羁绊。

在意大利，女主得到救赎。

这救赎不是自我的愿望，而是随着女主陷入情感漩涡和命运在此不可控时那隐隐约约的上帝之手解救了她的灵魂。

而这上帝之手的表现不是某一个具体地转机或是谁的帮助，用结尾处警察的介入和人性化的对女主的法律处理来展现人文情怀上的绝对优势。

最后那个被误认为是自己孩子的小女孩来接她，标志了女主走完了这自我设定的炼狱般的寻找之旅。

放下了所谓的“执念”。

意大利是一个光照十分充足的国家，但导演拍摄选在冬季。

色调处理多为冷色调。

这样的视听设定来源于女主的到来，女主身上的负面因素影响了影片情感的基调。

她只是一个承载者，无力做自我命运的深度反省，所以她的情感逻辑是随着剧情发展慢慢净化自我心灵的。

不得不说，这部片子高级黑。

我的评价只能说“还行”。

整个片子推动我一直往下看的是其“悬疑性”，悬疑的设计却并无太多亮点，也就是把其中一条线索剁碎了撒在另一条线索上。

据说音乐得过最佳配乐奖，但我怎么就觉得那配乐特别做作呢，也许是因为我始终不愿意把这样一种题材的片子当做悬疑片来看吧。

剧作上，男老鸨死而复生显得很雷人，还不忘记说几句雷语“你以为我是电视上那种插几刀就会死的人吗？！

”。

接近结尾，也许，我是说也许，剧作者想要快速的收尾，安排男老鸨毫无理由的陷害伊丽娅，别忘了男老鸨只是想要钱而已。

当然剧作者牵强的安排这一切，大概是要警察快点介入，借警察之力最终让谜底全部解开，哦也，终于可以剧终。

蒙太奇手段运用的还不错。

摄影也还不错，以冷色调为主，当涉及男友时则是热火的暖色调。

让我印象最深的镜头是伊丽娅投映在玻璃窗上的脸，充满了悲情与迷茫。

英文名《The Unknown Woman》更准确一些；女主角做了如此之多，却是unknown。

或许简单的说是母爱，为了找到孩子做了如此之多（杀掉光头，把那老太婆弄成植物人，学车，吃垃圾。。。

）只为找到自己的孩子。

而又经历过如此之多的悲剧，被虐待，男友被杀，却在心中一直有一个信念，就是找到孩子，因为无论你是何种人经历过任何事，心中的那份爱都是不会消逝的。

而最后孩子是否是自己的都无所谓了，因为当已经产生爱，就什么都不重要了，就是如此不求回报，如此的一份《裸爱》。

而这份爱是不能憋在心里的，是无论经历什么都隐藏不了的。