一 重庆重庆是一座陡峭的城市。
成都在平原,富庶,安逸,圈起来的一块安乐地。
重庆是跑码头讨生活的地方,江湖,血性,卑贱而悍勇,如果说成都的空间关系是平行的,那么重庆是垂直的。
像一座爬不完的天梯。
电影取了很多垂直的空间:学校如同一个巨大的井,中间拢住的那一小块空地如舞台,如斗兽场,四围的学生如看客;陈念的家是筒子楼,迷宫一般的楼梯,走也走不完,走也走不出的复杂;小北的家在高架桥下。
就不必说陈念每日必须爬上又爬下的长长台阶,她走的每一步,都是在走上去,走出去,往她心里的开阔地。
有垂直,才会有坠落。
唯有攀爬的艰难,才显出被踢下的残忍。
无独有偶,《寄生虫》里也有要命的阶梯,导演说是深思熟虑。
跨越一个阶层,跨越数个阶层,需要底下的人拿命去换。
这里头有社会性。
如果说《七月与安生》拍的是乐园,永不遗失的乐园,乐园一生庇护着她们,那么《少年的你》从来没有乐园。
即便开头的那几句英文,似是对乐园遗失的怅惘。
《少年的你》拍的是丛林,少年们不顾一切求生的荒蛮丛林。
厉害的是把一座城市拍出了丛林感。
巨大的钢筋水泥,学校前景里越来越茂密的栏杆,热浪酷暑里家家户户的空调滴水如雨,危险的暗夜,逼仄的白日,偶尔有云破天开,江面上云蒸霞蔚,那种极速剧烈的变幻,像极了少年的荷尔蒙蒸腾,还有酷烈的暴雨,洗刷掉一切也仿佛要打回原形的暴雨。
这些残酷的景观,把一座城市,还原成丛林。
二 高考高考让每个人变成一座孤岛。
日本人拍大逃杀,需要把年轻人放逐到一座孤岛上,中国人不必,一场高考就够了。
二刷前,我妹跟我说,你觉得高考后面的戏多不多?
看完第二遍,我肯定的说,不多。
高考为这部电影找到了支点。
时间的支点,心理的支点,事件的支点,影像的支点。
高考为这部电影提供了最大的真实感。
那些可贵的纪录片质感的镜头!
扑面而来的面孔,扑面而来的焦灼,这是每个人都历经的战役,霸道的镜头,冷静的细节,把每个人拖回去,沉进去,切身可感,它残忍的压榨出你的生理感受,同恐惧,同战栗。
它把高考拍成了一场战争。
生死攸关,然而看不见敌人。
于是困兽们相互咬噬,把看得见的弱者当作敌人。
仍旧是纪录片般的喧闹,翔实,考前的动员,合影的欢乐,放飞天灯的美好,集体撕书的发泄,走出考场的喜悦……镜头里每张面孔都是那么年轻,纯真而无辜,然而,唯其无辜,才分外残忍。
电影里,胡小蝶问:“她们一直在欺负我,你们为什么不做点什么?
”原著里,胡小蝶问的是:“她们一直在欺负我,你们看不见吗?
”我以为原著的这一句更好。
不是看不见,是视而不见。
甚至我相信,在事后追问这些无辜的面孔,他们会真诚的遗忘,真诚的相信什么都没有发生过。
高考结束了,每个人都是幸存者,幸存者的喜悦淹没了一切。
高考是成人礼吧,我以为“成人祭”三个字更合适。
每个人都要祭出点什么,才能变成大人。
有的人不得不祭出了自己,有的人主动的祭出了自己。
三 影像深爱《少年的你》的影像。
《七月与安生》的影像我也喜欢,温煦,亲昵,私密,如乐园,如金色,如凝固的琥珀。
哪怕青春期已去,现实已来,仍旧托住了整部电影,托住了那两个人。
仍有余温。
即便撕扯伤害,余温还在,亲昵还在,她们一生都在那块金色琥珀里,她们是彼此永不失落的乐园。
如果说《七月与安生》的影像是女性的,《少年的你》的影像是中性的。
是“它”,动物性的“它”,有动物凶猛。
凶狠,粗粝,狰狞。
那些大特写,大大特写,极少在一部电影里有这么多大特写,这么多面孔,如巨浪滔滔,汹涌而来。
那些极大极大的面孔,凝视着你,对视着你,逼视着你,无可遁形。
为什么这个世界是这样的?
为什么你们看不见我?
看见我。
看我!
大特写已经不是邀请,而是冒犯,是挑衅,是愤怒和委屈,是强烈光柱,是生命最初的面貌,是未经矫饰也无法矫饰的亮烈和炽热。
还有那些极近极近的手持跟拍,要一种战争般的临场感,冲进去,近一点,再近一点。
观看《少年的你》给我的感受极似《敦刻尔克》,稍远一点就有思考和判断了,就有什么悲悯和关怀了,统统不要,我他妈的只要你此时此刻感同身受。
破碎的呼吸,生理上的疼痛感,窒息感,刮擦过皮肤,血和泪,战栗和温柔。
非常非常喜欢,尊敬余静萍。
镜像即是心相,我相信。
我相信她忘却了自身安危,像战地记者冲进炮火一样,站定在电影的中心。
赤诚,深沉,而温柔。
我相信电影的力量,让她在最痛苦的时候,还有一份定力和纪律,继续拍电影。
我相信艺术的意志,跳脱而出,主宰了她,也庇护了她。
我相信电影里弥漫出的巨大痛苦和悲伤,濒死一般,窒息一般,我也相信在这般窒息的影像里,仍有微弱而倔强的呼吸感,一口一口的喘息,一口一口的换气,如同溺水的人在往上游,最后一口气呼出来,胸腔仍很痛,出水了,仍旧不敢放肆喘。
极压抑,极压抑,却极暖。
生命感终于战胜了死亡感。
看完一部电影,会爱上一个人的。
爱的不仅仅是镜头里的人,还有镜头后面的人,还有拿自己当作镜头的人。
四 光电影的大半都是暗夜,是黑暗。
只有痛苦能理解痛苦,只有你的黑暗能照亮我的黑暗。
他们的黑暗,如光柱,照亮彼此。
就像极好的画家,把黑色当成彩色来用。
这部电影,把黑暗当成光线在用。
当然还是有光,光线酷烈,让人无法直视。
审讯室一场,顶光从头顶倾泻而下,这种审讯光本就是一种施暴和施压,电影里这种丑陋的光也叫做鬼光,会把人拍得像鬼。
然而就是这种顶光,把陈念拍得那么冷,冷得不近人情,咄咄逼人,把小北拍得骨相毕露,一身冲天的反骨。
然而就是这种光,弥散虚幻,仿佛圣光,把这两个少年人拍得有如圣徒。
他们一层一层的攻和守,成年人揣度不了何来的坚定心志,背靠着背,抵死不从。
光影溢出,他们是同盟,也是同谋。
他们是光和影的关系,狼和狈的关系。
这是他们能给对方的唯一,也是所有。
探视那一场,光影晶莹,交叠,一言不发,悲欣交集。
还有最后,在两辆警车里,他们似乎一句叠一句的对话,然而分明那是虚幻空间,是神交。
现实里是阴霾天,没有光,处理得极好,我很喜欢,一束一束的光,轮转,相同的角度,相同的力度,投影在他们脸上。
一阵明一阵暗,相同的明和暗,告诉我们这不是现实空间,然而是他们共处的空间。
五 演员陈可辛曾经说,只有两个女演员,在银幕上只要她一哭,观众就会跟着哭,是张曼玉和周迅。
现在我想,他会加一个名字,周冬雨。
周冬雨如同一头小兽,还有毛茸茸的感觉,还有尖利的牙,锋锐而明亮的眼。
这个女孩不知怎么回事,给的直接反应都是和常人不同,反着来的,悲伤的时候她笑谑,感动的时候她躲,难受的时候死扛,因而她的崩溃是不得不崩溃,她没有崩溃的时候,观众先崩溃了。
她和她的角色,不隔。
饶是如此天分,演陈念,她也剥了一层皮。
因为演陈念,是不能躲的,不能演她的本能反应。
陈念这个人物真难:不是反抗的反抗,不是脆弱的脆弱,不是坚强的坚强,不是勇敢的勇敢。
陈念和小北,是一组反向的光谱,小北是从影到光,她是从光到影,一层层坠入人心黑暗最深处,从纯良到狰狞,而她的狰狞,不能是冷酷和自私,是她最大的懂得和承担。
有人说,《少年的你》有先秦春秋时的义气,舍生忘死,头赠故人。
春秋的义烈,常令后人不解,因为到了一个利益的时代,故人风骨,显得过于用力而残暴。
春秋是我们中国的青春期。
青春期的义烈,也令成人不解。
自古恩义最难承受。
相比之下,赠头与故人,好演,受故人之头,不好演。
这是无情之情,难的是要演得理所应当。
不分彼此了,也就无所谓施与受,恩与谢。
《七月与安生》写的是一体的两个人,终究发现是两个人,《少年的你》写的是分明不同的两个人,怎么合而为一体。
她的脸上,渐渐有了小北的凶狠。
我的老师说,最好的表演:真实,准确,微妙。
看到易烊千玺的表演,我想把真实,换成真挚。
严格来说,他演得并不是一个真正的底层小混混,真正的南方小混混是章宇那样儿的。
《我不是药神》里的章宇,他的脸就像冰封的一样,流浪猫流浪狗脸上常有那种表情,不需要表情的表情,所以他笑的时候,咧开嘴像一道伤口,温暖到使人疼痛。
易烊千玺骨子里的那种文气,吐气造句的斯文,演出来的坏和痞,离章宇那种泥土里跌爬滚打,长出来的坏和痞,是有距离的。
然而他真挚。
他此时此刻的涩与愣,恰好契合一个小混混初遇到爱的涩与愣,恰好年纪,在男孩与男人之间的气息,有成人的暴力,智能和冷静,也有孩子般的信赖,托付与亲昵,他克制住,又克制住的深情,不看一眼,而未有一刻远离。
他的以命相托,立住了,这部电影就立住了。
有多少张美丽的面孔,经得起大特写,大大特写?
经得起暴露在强光下,毛孔,伤疤,粉刺,面部肌肉的微微颤动,经得起汗水滴下,经得起暴起的瞬间,冲冠一怒的血液涌动,经得起侥幸得手后,几近微笑的那一丝丝牵动?
假一点,都不可以,过一点,都不可以。
干净,清澈,牵动神经。
幸好有电影,幸好有胶片,有些刻骨铭心然而转瞬即逝,能永存于此,封印于此。
六 电影感作为一个热爱电影的人,我迷恋电影感。
看到一部好电影,我的最高评价也不过是:“这是电影!
”其余很多,在我看来,是戏剧,是小品,是网络段子……然而不是电影。
电影感是怎么回事?
电影感是文学转译不了,在剧本之中然而剧本表达不尽,电影感是一种化学作用,一种生理反应。
电影里有大量混剪,信息纷繁杂沓而来,似是随机捕捉,其实是精心编排,它不给你结论,只是静静呈现。
好比一组陈念和小北的混剪,陈念在白日里众人誓师,声嘶力竭,小北在黑夜里,麻将馆中与众人厮打,肆意凶狠。
他们如白日与黑夜,看似天上地下的人生,一个清白,一个污浊,然而实质是一样的,弱肉强食的,求生存。
还有一组我最喜欢的混剪,是高考之后,陈念虚脱似的崩溃,小北在看守所里平静而欣慰,混剪进来的,还有小北两个哥们的被揍,魏莱两个女手下的生活,还有郑易,还有李想。
他们都是少年。
没有人从这场成人祭中全身而退。
这种混剪里,有一种很大的理解和平视,我喜欢。
这种逻辑,不是文字逻辑,是电影逻辑。
还有非常美的音乐,动人的声音,捕捉到重庆这座城市的噪音,水滴,附着在皮肤上的汗湿,还有天才般的剪辑,生猛决断,甘洌温存,于气若游丝处,暗花亮起。
所有这些加在一起,而你必须亲身经受,所谓的电影感。
七 不足看第一遍的时候,有一种断裂感。
我以为是情节的脱漏删减,造成的断裂感。
二刷的时候我觉得不然。
剧情的小小不合理,不造成太大影响。
直到看到深焦的影评,有这么一句,“本片具有形式感的面部特写和具有现实感的场景交代之间,是存在着显著的空间断裂的,尽管这不失为一次勇敢尝试。
”终于说出了我的感觉。
戏剧性的大特写,戏剧性的故事,纪录片的质感,纪录片的镜头,其实这是两回事,两层皮,电影是硬贴在一起的。
简单的说,会感觉故事里的其他人,教室里的其他人,没有进入这个故事,沦为背景板。
大特写,是以损失后景细节为代价的。
这种拍法,是以损失社会真实性为代价的。
有把这两层皮贴在一起的电影,四个小时,《牯岭街少年杀人事件》。
《少年的你》不是一部特别成熟的电影。
就完成度来说,《七月与安生》要好得多,故事流畅完整,影调从容松弛,有一种创作者游刃有余之感,而《 少年的你》,有一种力所不能及然而拼命硬上的搏命之感,泥沙俱下,浩浩荡荡,全靠元气充沛硬趟硬过,狼狈而尽兴。
然而,这不就是少年感吗?
也许以后去做,会做得更好,但是不能等了,必须现在。
我不要更好的未来,我只要真实的当下。
完整,成熟,从来不是评论一部电影的唯一标准。
才情功力,有时不如真挚要紧。
八 华语电影在去年年底,我写了这样一段文字:“十年后,大中国电影时代到来了,大华语电影时代却并没有。
大华语电影,这几个字,意味的并不仅仅是两岸三地电影人在一起工作,也包含了在过程中思想碰撞价值融合深入沟通,并且最终都呈现在电影中。
这是一个全世界的浪潮都往回流的时代,都在往后退,抱紧自己。
但是没有关系,浪潮还会再起,岛屿与岛屿,终有季风报信。
热爱并且尊重在这个时代,奋力创作出自己电影的人们。
电影就是电影,血脉就是血脉,爱电影的人永远爱,终有一天,我们会在电影中相聚。
”我想用这段题外话结束这篇文字。
逆流如涌,少年如你。
这篇文章写了一年多了,当时片子的评分是8.7分,就我在影院看到的版本来说,实话实说,确实不值。
观影是个人的主观感受,每个人都有权发表自己的观点,不能因为它现在奥斯卡提名我就必须改口称神。
每个人都可以反对,但请为子孙积德,保持素质,不要在评论下面发表偏激言论。
尤其是一些骂人的话,毕竟被我挂出来供众人瞻仰也不光彩。
目前为止片子的评分是8.7分,但相信不止一个人觉得它不值这个分。
片子以校园暴力作为选题,比较新颖,符合当下的校园问题。
但校园暴力只出现在影片的前半段,后半段基本在演一场刑事案件,除了镜头和音响在提醒我这是一部电影,我差点以为在看普法节目。
影片的特点在于镜头时长都非常短,配合大量特写。
导致电影越来越赶,到最后基本成了快闪,结局愣是没看懂。
要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了,我都搞不清楚发生了啥,比上课听老师讲ppt还云里雾里。
而且电影的重心不知道在哪,说是爱情片又不是爱情片,说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了,说是刑侦片又不是刑侦片。
要说探索人性吧…女主角考了632,结果回去自首了,这本是很纠结的一个事,但因为周冬雨在片中哭戏太多了,直接弱化了她在这段的情绪,看上去很干脆的就同意警察去自首了,根本都算不上对人性的阐述。
影片还有Bug,陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上,还拧开喝,要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。
有些地方说教意味太浓了。
黄觉演的警官本身作用无多,出现几次基本都在说教,第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…(校园暴力)不只是那么简单”,影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。
电影对于青少年暴力事件刻画十分细致,可在片中的另一些方面,却遮遮掩掩含混不清。
含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方,却没有阐述这就是社会的黑暗面,掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。
我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想,即使结合自身经历,也只能算是观后感,与电影无关。
只能说让你产生共情的是校园暴力,不是这部影片。
导演是想把片子拍好,可是太刻意了。
太刻意了。
导致影片的故事都没有讲好。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。
但是闪得太快了,让人云里雾里。
说我傻就傻吧,再傻也不跟你们撕逼,就这样。
2010年6月的盛夏,我清早来到教室,发现同桌同学的书桌桌肚里被恶意洒满了酸奶。
那酸奶粘稠地蔓延在她的作业、课本、桌椅上,散发出令人作呕的腐臭。
我清楚地记得,那天距离高考只剩6天。
我并不特别意外,毕竟高三这一年,同桌陆陆续续被欺负很多次。
开始是莫名丢了复习用的课本、大费周章写的作文作业,后来书本作业被撕得稀烂。
可是在班里沉默寡言的同桌,一直在无时不刻地遭受着精神暴力。
有人说她有味道,不讲卫生,而她每次都默默忍受了下来。
直至有一次她收到了一封恐吓信,上面歪歪扭扭地写着,“如果欺负你的事敢举报,休想看到明天的太阳。
”当年的我不知哪来的勇气,拿着这封信愤怒地找到了班主任,还仔细比较了字迹,打听了谁是晚自习最后一个离开教室的人,基本锁定了班里的那位“凶手”。
可是这件事在班主任强调了几句后,还是不了了之了。
首先是没有确凿的证据,更主要是同桌沉默的隐忍。
马上要高考了,她不想把事情闹大,只想息事宁人。
已经习惯忍受一切暴力的她,也只是红着眼把桌上的酸奶擦干,并因为污渍连累到了我而向我道歉。
那是我人生第一遭,感受到了人性的扭曲和恶意。
当电影里陈念被用排球砸头,被堵在家门口殴打,被推下楼梯,被身边的同学议论纷纷,那些同桌经历过的画面仿佛都跑到银幕上,我再一次闻到了高三那年酸奶的恶臭。
你知道孩子最可怕的地方在哪里吗,在于他们不懂得分寸。
那是杨警官口中,把同学活活打死,却表示不知道这样会死人的分寸。
是带着小白鼠跑到同学家门口,却没想过可能逼对方跳楼自杀的分寸。
还好,电影里还有一个叫小北的少年,最懂得分寸。
他保护陈念的方式,就是默默跟着她,保持几百米或者一条马路的分寸,你回过头不远不近恰好能看到他,心里就多了一分安定。
他保护的承诺也极有分寸感,拿出作业本和笔,写下“陈念欠小北一次”,欠什么不明。
《少年的你》写人物最好的一点,是没有人是完美的。
陈念觉得自己不值得被这样保护,当年没有帮跳楼的胡小蝶面对恶意,以至于产生“现在遭受的霸凌或许都是惩罚”的念头。
选择隐忍不一定是懦弱,而是可怕的自我否定。
加上母亲的债主天天追到家里来,她难免认为自己或许真的有罪。
小北也是自卑的,母亲带着肉包回家,却把他暴打一顿,难免让他产生“因为自己阻碍了母亲得到幸福”的念头。
于是他去混社会,打架斗殴变得不可一世,无非是掩饰内心那份卑怯。
就这样,令人心疼的两个孩子相遇了,彼此都在对方身上看到了影子,互相保护撑持。
遇到杀人意外后,勇敢地铤而走险,结成坚不可破的同盟。
任由大人们如何审讯、恐吓,甚至拿出陈念被欺凌的视频,两人目光都那么坚定,即使闪过细不可察的难过。
是要受过多大委屈,吃过多少苦头,下过多大决心,才能如此不肯动摇,在黑黢黢的审讯室里,沐浴唯一那一束光。
陈念从垃圾桶里跑出来,脸上那么脏,可是小北说你太干净了,你不懂。
小北斗殴回来身上都是伤,陈念问他疼不疼,他咬着牙说不疼。
这是两个多么孤独的灵魂,在破旧的棚屋里相互取暖,舔舐伤口,获取勇气,唯一那点希望就是考出去。
中国青春题材想要拍得独特,首先要关注我们拥有一段与国外完全不同的共同经历。
《少年的你》在大银幕完整呈现了让人窒息的青春怪兽——高考。
这是穷人相对公平的唯一上升通道,却也是无数孩子的噩梦。
他们肩并肩脚挨脚地跑操,在巨大的红色横幅环绕中宣誓。
高考试卷犹如圣旨一般从车里运输、解锁、开封。
批改试卷的屏幕冷酷绝情,电影用凝练的镜头描画出这具让无数少年恐惧的怪兽模样。
郑易警官这个角色也有很多维度,他同情陈念,又不能徇私。
看透了两个少年的盟约,却深知倘若让小北一人扛罪,陈念也必将终生陷在负疚之中,这份沉重或许他承受过,才会生出一丝悲悯。
看似是充满恶意地逼问,或许也是他所认为的另一种保护。
最后不得不单独说说片中角色的演技,《七月与安生》就是彻底被周冬雨和马思纯飚戏的火花征服。
《少年的你》里,周冬雨表现依然好,她的好仿佛是只在曾国祥镜头下才迸发出的。
而易烊千玺则是非常意外了,在陈念身边守护时佯装大人的可爱,把陈念按在地上时眼梢嘴角的抽搐,审讯室不屑又阴冷地抬头一瞥,都让人惊喜。
两部作品之后,陈可辛、许月珍监制,曾国祥执导,以及几位编剧的团队,几乎可以说是国产青春片的品质保障了。
沿袭了《七月与安生》令人享受的组合剪辑、故事反转、时空闪回,加上完全是电影视听的叙事手法,可以说将作者性和商业性进行了平衡,非常了不起。
想变聪明,押得中人生;想变强大,足够保护她。
只有你赢我才没输,你在乐园我才在天堂。
笔记本上,陈念欠小北一次,欠的不是钱,不是饭,或许是高考结束那天,他们本该同路牵手迈过十八岁的盛夏。
而不是一个走在前,一个走在后。
一个在铁窗内,一个在铁窗外。
一个守护保护你的承诺,一个负罪走向没有你的未来。
刚才,我发信息给当年受过欺凌的同桌,告诉她最近有个电影叫《少年的你》上映了,推荐她去看看。
她回我:好,不过估计这周没空看了,得下周。
好的。
(本文刊发于《读者欣赏》2020年1月号,有删改)
首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。
片头,片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。
这曾是我们的乐园。
这是我们的乐园。
这三个乐园到底怎么解读?
有什么象征含义吗?
一点点来分析。
影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。
从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。
不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子,青春这个最美好的年龄,每一个少年都应该是美丽的,都应该活在最无忧无虑,最自在的乐园里。
这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望,一种对所有少年的美好祝福。
但是事实上,少年时的陈念和小北都没有活在乐园里,而是活在了炼狱里。
但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢?
因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园,两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光,将这片炼狱短暂照耀成了乐园。
回到三个乐园,也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去,但这个青春自己并不喜欢,也不愿提起,不想怀念这段痛苦的过去。
第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去,但多想想后自己觉得还是喜欢的,因为这里面有温暖,值得一再回忆的存在。
自己开始学习着接纳了这段过去。
第三个乐园——“这是我们的乐园。
”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己,与这段少年的她达成了最后的和解,也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤,这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。
这三个乐园层次依次递进,是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程,也是一个少年真正长大成人,接纳自己的过程。
影片中最大的看点就是周冬雨所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。
两个人的对手戏如果有张力,有化学效应,彼此使出的大招都接住了的话,一部电影也就成功了。
看完电影后,觉得易烊千玺出乎意料的强,比想象中的强很多,这个角色特别适合他。
而周冬雨则遇强更强,个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。
这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬雨影后资格的人闭嘴惊艳。
两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦,而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来,陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视,两个人却把重逢的欣喜,对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨,对没有保护好对方的难过,对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。
两个少年都没有父母的依靠,缺失父母的爱,于是只能互相报团取暖,抵御命运不断袭来的痛击。
小北对陈念说,你是第一个问我痛不痛的人。
是第一个愿意关心我的人。
陈念从一开始看不起这个小混混,到慢慢接纳他,喜欢他,然后对小北说,你能保护我吗?
导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员,这是对演员演技的极大挑战。
好在两个人的眼神和表情都没有流于表面,都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。
陈念是这个世界里光明,干净的存在。
她读书成绩优秀,希望好好读书,考试,上好学校,可以报答母亲,报答社会,甚至保护世界。
小北是这个世界里黑暗,肮脏的存在。
他整天无休止地参与斗殴,荒废人生,没有目标,无所事事,他的世界里一切都是灰色的。
一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成,为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。
影片之前的跳楼,到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑,直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。
影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里,最细腻的情感。
陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样,对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你,我爱你。
但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意,感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。
这就是导演处理情感的高明之处。
小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次,是从此有了一个可以保护之人的挂念,是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心,是我陪你一起剃发对痛苦的分担,是一起看金鱼恣意游动的温柔,是一起扮鬼捉弄路人的玩笑,是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制,是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。
陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走,是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心,是我一路前行却不用惦记背后,知道有人在守护自己的安全感和归属感,是我们不好,不求任何人原谅,但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。
是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃,宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。
随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界,也让观众真正的入戏了。
观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。
少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界,这个问题是一个广泛的,具有代表性的,非常容易共情的现实议题,所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下,赋予了青春电影新的意义,引发了我们对校园欺凌,对青春,对自己的成长经历,和对自身命运救赎的广泛思考。
影片的最后,小北终于可以从阴暗中走出来,得到赎罪,终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她,导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。
导演没有告诉我们,而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗?
所以只要我们长大了,一切问题就都会迎刃而解吗?
少年时期的你必须面对的问题也许是高考,是没有朋友的寂寞,是欺凌,是对未来的志向的彷徨。
而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。
年迈父母老去的速度,竞争激烈的社会里工作的压力,如何立足,如何安身立命,对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出,夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌,随随便便一个新的问题都能压垮你。
电影中陈念和小北会互相保护,而现实中的我们,一夜长大的我们又会有谁会来保护?
答案是没有人,可以拯救你的只有你自己。
朋友。
愿看完这部《少年的你》的所有人,都会多一份去直面命运的勇气。
哪怕一点点就够了。
黄子华在栋笃笑里调侃过“破处之夜瞬间成熟”的观念有多可笑。
而这个电影讲了一个更宽广也更深入的真相:完成某一个仪式,就可以从少年进入成年,这是世界上最大的谎言之一。
在陈念眼里,高考录取当然是那个最重要的仪式,所以她忍气吞声,承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。
她也许懦弱,但也可以看作坚强,什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心,什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。
她的这种观念深深影响了那个对她一往情深的小北。
小北逞勇斗狠,但他不但是个特别文艺的混混,骨子里还有一种以付出为荣的高贵,他听到那句“硬”字想歪的瞬间的慌乱,以及面对高中学识难以掩饰的自卑,都在表明他是一个纯真到近乎天真的人。
所以他跟陈念一样,会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动,约定了要不惜一切代价“走出去”,会一边策划和执行那个彻底葬送自己的计划,一边目送爱人走上高考这个自己曾经也有过机会、也向往过、但如今永远无法踏足的战场。
大多数人会惊诧于他们面对盘问时,那种斩钉截铁的否认,坚若磐石的固守。
但那时候他们还没来得及开始去怀疑,这一切是不是真的最好?
他们是不是离想要的更近?
《少年的你》英文翻成意味深长的Better Days,意思是更好的日子。
乍看一点也说不通,被霸凌和高考双重压迫,每天鼻青脸肿的日子,是他们美好的回忆吗?
某种程度上,不妨说是。
尹昉演的警官有一句台词:我们不会顶杀人罪,但他们还是少年。
这种透彻的背后是深深的无奈。
无奈的当然不是生理上不再年轻,而是在心理上永远踏进了成熟,那是一条回不去的路。
成年人看青春故事会流泪,就是因为青春小鸟是不复返的,无论你如何假装自己还年轻。
所以警官真正羡慕的不是少年的年纪,和只有少年才有的飞蛾扑火的决绝。
而是他们哪怕成年之后,还可以像少年一样笑,一样哭,笑着笑着流泪,哭着哭着又咧开嘴笑。
那是成年人再怎么感情迸发都无法复制的瞬间。
所以他也深深清楚,就此结案摧毁的是什么。
他不惜成为坏人(当然也因为国产电影的某种牵制),也要给他们一个两全其美的结局。
这是我觉得这个电影不落俗套的地方。
我们看过太多的故事,讲无畏少年去挑战成人体制,然后遍体鳞伤,那固然悲壮。
但这里的成年人停止对少年的戕害,对纯真的毁灭。
那些煞费苦心的诱供和定罪,竟变成一种成全。
就像片头片尾不断强调当今教育机构对反欺凌的重视,这个电影也反复讲述了成年世界对待少年的温柔。
一个感叹青春易逝的的成年人,替两个少年逼出体内的成年毒鸡汤,帮他们打通保护心性的任督二脉:我们在泥泞的阴沟里,一抬头满眼五彩烂漫,但这一刻不必着急,我和你都还是少年,我们只要一起静静躺着互相做鬼脸,不去遐想什么成年的仪式,不去在乎什么身边的泥泞,不去渴望什么头顶的星空。
很多人去看《少年的你》是因为他几度撤档。
人们对被“禁”的事物总是格外关怀,终想揭开神秘面纱,一探究竟。
先是从柏林撤赛,又在定档6.27之后被迫撤档,直到三天前,才让那个上映日期变了模样。
在几乎零宣发的模式下,各大影院突然收到了通知,悄然排片。
粉丝们开始手忙脚乱地重新开启各城市福利包场。
去看之前自然也没了期望,但是有各种版本不一致的传闻,总还是要先去看一看,免得徒增生事。
看片之前,我都未能分清楚TF男孩的面孔。
前一夜,还有影迷跟我安利那四个字少年多么有才华,读书最好,写的“瘦金体”书法好看。
我并没有很关心。
今天看完《少年的你》,导演曾国祥把全片最好的特写都给了他的眼睛,了不得,易烊千玺几乎是我见过最会演戏的流量小生,前途不可限量。
以后的电影节奖项,应该有他的一席之位。
“你见过野生动物的眼睛吗?
他们在死之前,毫无表情。
因为它们害怕,所以才有那种眼睛。
”这是陈念在校园欺凌案调查后和郑警官的对话。
陈念和小北,两个脆弱卑怯的灵魂相见,共同拥抱砥砺向前。
《少年的你》今日上映,友邻好像清一水的好评,最差的也有三星。
就好像威尼斯看到了小丑,久旱逢甘霖的院线看到这样一部片子,剧作完整,带着现实主义悲剧色彩,看得人热血激情。
影片最吸引我的是对校园生活细节的如实还原,以及渗透在每个灵魂里的成长纽带。
以往电影涉及学校,多多少少难免有假大空的刻板印象,比如老师的凌厉威严,学生的情感缠绵,校长的迂腐贪婪。
然而这些几乎都没有,每个角色都如蝼蚁一般,有其可悲可恨可爱之处,是活生生的个体。
这便加强了现场真实力量,它还原了中国考生都经历过的魔鬼之桥——高考。
不堪受辱跳楼身亡的同学,教学楼前的大型红色标幅,在旗帜下的仪式感呼号,高考当日门口堆积如山的家长人潮,进考场前树下的班主任训戒,考场监考老师的分发试卷,最后快速麻利的电脑阅卷。
每个细节,它都还原得恰到好处。
让观众置身场景,才能逐渐深入人物故事,好像那些就发生在眼前,或者自己身边,甚至共同经历。
生活在那个葛军出题全省数学平均分只有67分的江苏省高考,影片里的场景体会更加深刻。
仔细回想,那个年代除了埋头学习,好像并没有经历什么打架霸凌事件?
最多是听说谁压力太大跳楼身亡。
也可能是交际圈关系,影片里如此过分的霸凌似乎只在新闻中见过。
而言语凌霸相信在每个学校的每个阶段都有存在,盛气凌人的优越感,穷富悬殊大的学生交际圈,记得我们高中时候就有什么“大桥帮”之类的,外族人无法插入说话的即视感。
看完电影我顺手一查,网络上有关校园霸凌的事件远比电影更加触目惊心——17岁荷兰少女Noa因为童年三次遭到xq,长期难以走出阴影,最终走向了死亡;陕西神木15岁少女被数名同龄人强迫后被殴打致死;“14岁时,我被同学围殴致死。
”未成年恶魔,究竟谁在保护?
“以前我老是熬夜。
但自从做了警察,我变得很爱睡觉。
因为有的事情有的人我不想看见。
”尹昉饰演的郑警官在片中提及的男生被同学殴打致死,那些同学的回应只是“不知道这样打,会死”,对法律和规则的漠视让人讶异。
正因为未成年判罪轻,有的人极致扩大了自己作恶的边界。
少年犯罪的分寸,成人总会以“他还是个孩子”作为万能挡箭牌。
影片中魏莱母亲“寄生虫”式的富人精英心理,可以说断送了魏莱的后路。
参与凌霸的又一个女生父亲学校寻来便对女儿拳打脚踢,还有魏莱父亲用一年沉默方式苛责,以及陈念母亲忙着躲债赚钱,在教育关系中的身份缺失。
这让人想到曹保平《狗十三》里对父权家长制的揭露和批评。
未成年犯罪的根源在于家庭教育的偏颇和失败,这也很好地给中国父母们上了一堂课。
近年,韩国电影有许多涉及现实题材的类型电影,除了刚在戛纳获奖的《寄生虫》,还有口碑不错的《辩护人》《素媛》《熔炉》。
和这部《少年的你》相类似的《蚯蚓》,也是讲“校园暴力”的小成本电影,影片讲述的故事非常惨烈:学校里的同学被女主子艺的反抗激怒,他们凌辱子艺,并拍摄录像作为要挟,最后还把录像上传到网上,一个美好的少女受尽屈辱自杀。
这在《少年的你》当中也提及了一段陈念相似的遭遇。
校园暴力的最可怕之处就在于,影片里跳楼女同学说的那句,“他们都在欺负我,为什么你们不做些什么?
”不管是未成年还是成人世界,旁观者的麻痹冷漠才是创伤后的利刃,刺痛人心。
结合当今发生的一些热点新闻,也应了鲁迅说过的那句,“时间永是流驶,街市依旧太平,有限的几个生命,在中国是不算什么的,至多,不过供无恶意的闲人以饭后的谈资,或者给有恶意的闲人作“流言”的种子。
”因为人的冷漠和胆怯,校园凌霸愈演愈烈,事件发生之时冷眼相待,事后又冷嘲热讽。
跳楼女生死后的第二天,校园恢复平静,同学又有说有笑,忘记了这桩惨案,仿佛世界与他们无关。
“当大人就一点好,记性会变差。
但从没有大人教会我们,怎么长大。
长大就像跳水,啥也别想,就往里面跳。
水里面会有蚌壳,沙子。
我们就是这么长大的。
”这是陈念和郑警官对于成长界定的一段话。
故事里的每个人都在最后一刹那获得了成长。
少年成人,年轻警官成熟,母亲释怀归家……影片中陈念母亲出现不多,一次是追债上门,女儿给妈妈挑白头发;一次是涉事学生停学之后,妈妈打电话说在外地躲债;一次是高考前,陈念问妈妈:你相不相信我?
第四次就是出狱之后。
在母亲缺席的成长环境中,陈念和小北的互相保护达到了自洽,在最终狱中审判时候,两人高度默契配合,任凭成人如何盘问,都坚守无法打破的信任誓言。
你保护世界,我保护你。
此时此景,有种在看热血言情剧的感觉,而情绪的爆发点也在这里得到集中。
窗户中二人重影的叠视,让人想到是枝裕和《第三度嫌疑人》结尾,灵魂至上合一。
尽管他们的判断在成人看来略显幼稚,甚至可笑。
但是这种少年一往无前的孤注和重情,是让人无法不触泪的。
学渣和学霸的互补扶持,两个相同境遇灵魂的交流,始终站在身后的强大保护,含着内疚醒悟的救赎,成人对未成年世界的奇观和理解,都在最后高架上的分岔路,殊途同归。
“热不热?
硬不硬?
我说你那个沙发硬不硬?
”观众看完可能会觉得电影比较压抑,但因为时间不长,节奏也刚好,不断有高潮将你将情绪扭转过来。
而这一段台词大概是全片最幽默温情的画面。
周冬雨随心一说,易烊千玺会心一笑,演绎得十分可爱。
曾国祥大概是最懂周冬雨的导演,《七月与安生》里周冬雨已经呈现了影后级的表演,这部中规中矩表现稳定。
难能可贵的是易烊千玺。
作为新演员,一颦一笑一怒一张之间都透露着阳光少年的血气方刚,台词也拿捏到位,毫不出戏。
最重要的是二人之间的火花,毫不违和,让人疼痛。
虽然传闻电影上映前后并没有做太大变化,但还是能看出几处人物对白和口型对不上,做了模糊处理。
比如魏莱在球场用球砸中陈念的指责,陈念的口述,班主任临走时的交代。
而这些在面对审查大山的重压之下,也成为了值得探究的诸多细节,可以二刷时候留意一下。
也更期待看到完整初版。
电影改编自玖月晞小说《少年的你,如此美丽》,在结尾上做了很大改动。
问了看过小说的同学,她反馈小说的结尾是——(剧透勿视)陈念用刀误伤了魏莱,但魏莱并没有死,被小北的朋友赖子盯上了先J后杀。
小北误以为是陈念杀的,就把尸体处理了。
小北死活不说出陈念,陈念也相信小北。
后来是郑易发现了真相,小北坐了牢,陈念似乎没有。
大概是这样,逻辑好像更合理,但也更灰暗。
导演还是希望给大家一个心灵上的宽慰,我们生活在阴沟里,但有人依然在仰望星空。
毕竟生活还要继续。
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没有人会孤独,我们都是社会的一部分。
没有人有权利绝望,我们要使明天更好。
—— A Better Tomorrow《少年的你》有许多拦路虎。
开片就是对校园霸凌的文字介绍。
如此一来,令电影的方向不会偏移到青春早恋(《青春派》),也不是滑向更加危险,社会新闻化的少年犯(《少女佳禾》)。
凡事有因果,少年的眼泪、校园乐土的过去式,都是起于黑暗、无来由、令人无端恐惧和难以忍受的校园霸凌。
周冬雨饰演的陈念,她作为一名好学生,卷入校园霸凌食物链的起因,也是不太寻常的。
准确说,她不是第一个,也不是最后一个受害者。
她是由不敢有动作的旁观者,目视好友同学被欺负侮辱,迅速被推到了下一个受害者的位置上。
当她获得易烊千玺饰演的小北跟踪保护后,又有新的同学,成为霸凌团体的新目标。
换言之,弱肉强食的霸凌食物链里,陈念不是唯一的受害者,而是随机被选中的那个,是一笼子小白鼠中的一个。
你,我,他,任何人都可能是,或者曾经是下一个人。
紧紧抓住这个核心,才能理解最后审讯室里,陈念反呛女警官的那番话。
换言之,《少年的你》对整个校园体制和保护机制并不信任。
你可以认为,这就是少年少女的青春意气,但他们也只能如此。
片中黄觉和尹昉饰演的警官,在火锅局上有番对话。
”出了事情,警察去找校长,校长去找班主任,班主任去找家长。
结果呢,家长找不着了。
“爸妈不在家。
最后需要承受恶果的,还是一个个具体的,有名有姓的少年人。
《少年的你》对充当施害者那一方的几个人,描述并没有太多。
名为魏莱的女生,成绩不错人漂亮,但早早学得大人世界那一套。
虚伪,冷漠,饱受社会达尔文主义洗礼,丧失了起码的,作为人的共情能力。
”我们只是玩玩的,大家就这么过去了,可以嘛。
“她最后的求情,不只是两面三刀,而是暴露了许多校园霸凌中的常见病症,许多人并不知道要承担后果,没有对于生命的敬畏,对死亡的残酷,更是一无所知。
另外一个女生,在家长上学校求情时,被父亲拳脚相加。
显然,暴力只会滋生暴力。
师长在《少年的你》,是半缺席的存在。
鼓励陈念做得对的班主任,辞职了。
看起来比陈念深陷更大麻烦的母亲,躲藏得无影踪,甚至需要女儿的鼓励。
警察呢,要管更大的事。
只有捋清这条线,你才能接受陈念会一头倒向校园外,小混混出身的小北那边。
我对《少年的你》印象最深的,是声音的设计处理。
多年后的陈念,站在辅导班的讲台上,解析 was 和 used to be,反复让学生诵读”那曾经是一片乐园“。
一遍又一遍,过去时,过去式,带来了过去的校园回忆。
这种声音,慢慢变成被放大的,霸凌群体的语言辱骂。
陈念无疑是敏感的。
作为失声,没有站出来的旁观者,她摘下英语听力的耳机。
被自杀事件震动,第一个走上前去。
从这时开始,无论走进校园,还是回到家门,陈念开始被各种恐怖的声音所袭击,任何风吹草动,交头接耳,催债拍门,屋顶落雨,都会变成可怕的存在。
包括手机来电的铃声,在陈念一次被袭击,不得不躲进路边垃圾箱的过程中,也充当了相当紧张的惊险元素。
然后是来自密布在全片,周冬雨和易烊千玺的特写镜头。
特写镜头,以最后隔着拘留所玻璃的对视,两张脸的镜像叠合为最。
一般说来,观众容易认为,这是心心相印、你我心知的意思。
但在剧情逻辑上,它传达的意思,不仅仅是你就是我,我就是你(这也是曾国祥在《七月与安生》的电影母题)。
少年与少女,他们两个人其实是”共犯“。
一方充当了另一方的影子,一方愿意为另一方信守诺言、背负责任。
周冬雨在电影里,是青春不适合粉黛,毛孔雀斑毕现的高中生形象。
她瘦弱的外形,似乎承受着不应有的大山重负——尤其是高考后被警察苦口婆心一番劝言带骗之后的背影。
与她对手的易烊千玺,是潮流发型,喜欢打架斗殴泡网吧,文身抽烟的不良少年形象。
两个人在共处一室的对话,”不是没有想过“之类,来得特别好笑,也算是片中为数不多的轻松时刻。
毕竟在其余地方,电影都压抑得让人不太舒服。
抛开霸凌现象不提,《少年的你》似乎也有意把高考,设置为通关游戏的大BOSS,似乎只要跟这个不可名状之人生大事件对峙过后,少年就能成为大人。
可是,除了考试,除了飘渺的远方的北京的大学的梦想,没有人真的会告诉少年人,怎么样,才是一个正常的大人。
青春校园时代,你不许这个,不许那个。
只要把成绩考好了,那么,你就是对的,就是好学生。
可没有人告诉你,少年的你,如何孤身试险,释放爱情,更不要说,怎么去面对无来由的霸凌。
到头来,许多人变成了有罪的受害者。
一定是你做错了什么,才会遭致这样的结果。
在霸凌事件的主线以外,《少年的你》时不时切入热血激昂,不负青春的高三时刻。
口号、合影、漫天纸屑,你会联想到毛坦厂,黄冈试卷或者衡水中学。
在那组快速切换的高考答题卡试卷上,涂满着ABCD、之乎者也、sin,cos,tan的答案。
机器告诉你,什么是正确的答案。
分数告诉你,谁是好学生。
可是,真正的人生答案,对的,或者错的,却要每个人往水里跳。
闭着眼睛,往下跳。
陈念是中国青春片里,少有的,考如此高分(注:甚至比我高考分数600分还高!
),命运却落得如此悲怆暗淡的主人公。
好学生如此,那些成绩一般的呢(魏莱对小蝶的形容词),还有成绩差的——大概只能作为背景板出现的人呢。
不敢想象。
绝大多数人,是横下一条心,就像那个似乎对陈念有点意思的斯文眼镜男生。
忍一忍就过去了,过了高考,什么都会好了。
高考大过天,其他不过浮云。
电影赋予一个未受过良好教育,却努力去保护他人,信守诺言的少年以正直形象(两个人的第二场戏,就是还钱+修手机)。
他出现在城市的灰色地带,在警察的盘问和监控摄像头下出没,在底层的江湖生活。
《少年的你》,是暗色系的青春片,它不能代表整个青春的光谱。
可是,透过陈念这样的好学生,穿过小北这样的小混混,它们这道棱镜,也是这个时代不可被忽视的存在。
太多未成年人的社会新闻,还有把刀口对准了校园,戾气不断的成年人,似乎都缺失了人生的重要一课:你想活出怎样的人生?
写给二十年后的自己,老师可以押中这样的高考作文题。
可是,你又如何猜中二十年后的结局。
我对《少年的你》有小小不满,是主人公的眼泪,还是多了那么一点点。
抱歉,电影的几场落泪戏印象深刻。
我不是说拍得不好,或者电影要煽情。
我是想说,你们已经比多数人要坚强和勇敢。
眼泪,还是留给观众吧。
不知道是不是每个班都有这样一个女生:相貌平平,成绩中等,性格内向,穿着朴素,没什么引人注目的优点,也没什么引人注目的缺点。
突然有一天,校园欺凌者毫无由来地选中了她。
印象最深的一个下午,上课铃已经响了,其他人都坐在自己的位子上,她一个人站在教室后面的大垃圾桶前,翻找自己被扔进去的书包、课本和文具。
十多年后,当我坐在电影院看《少年的你》时,想起了初中班上那个少年的她,她没有像陈念那样,遇到愿意为她付出一切的小北。
保护者与被保护者的彼此救赎《少年的你》中,女主角陈念是一心一意复习、准备高考的好学生,男主角小北是早早辍学、流里流气的小混混,这简直是青春爱情片的标配。
然而,如果将他们二人之间的关系简单定义为“爱情”,那未免也太肤浅粗暴了。
周冬雨饰演的陈念,身为校园欺凌的受害者,虽然看起来柔柔弱弱,却有股子特别的韧劲儿。
在距离高考只有一个多月的关键时期,她所处境遇的两次重大转折,都跟她正直善良的性格有密切关系。
一次是影片开头,陈念的同班同学胡小蝶,因不堪忍受校园欺凌,在学校跳楼。
陈念为了保护她的尊严,当着全校同学的面,脱下自己的校服外套,盖在胡小蝶的遗体上。
就因为这件事,那些校园欺凌者转而将她视为目标。
另一次是她放学回家路上,看到几个混混在痛打一个不认识的人,她悄悄掏出手机报警,却被那几个混混抓住,抢了钱还摔坏了手机,也由此认识了当时被打的小北。
此时的陈念身处校园欺凌的痛苦中,她父母离异,母亲倒卖三无面膜,东躲西藏长期不在家,根本无法为她提供任何支持。
反而是她救过一次的小北,成了接送她放学的守护者,而他破破烂烂的家,也成了她安心复习的避难所。
小北跟陈念同病相怜,13岁被母亲遗弃后辍学,一直混迹于街头,尝尽了人间冷暖,习惯用玩世不恭的态度,来掩饰内心的脆弱。
陈念是第一个真正关心他、在意他的人,相似的经历和糟糕的境遇,使他们能够深刻理解对方的痛苦,有了共同对抗世界的勇气。
这就使他们的关系,不仅仅局限于保护者与被保护者,更像是两个人在互相保护、一起取暖。
他们出现在彼此的生活中,仿佛一道光照进对方心中的深渊。
虽然他们认识仅有一两个月,却足以产生如此震撼人心的感情——不仅是年少冲动的爱情,也是唯一的一线希望,暗藏着彼此救赎的绝佳契机。
在电影最后,陈念所作出的两难选择,虽然看得出来,其中有部分是为了影片过审而对价值观的正向引导,但由于此前对她这个人物的细腻刻画,从而使她的转变和抉择令人信服。
欺凌者与被欺凌者的互相转换“校园欺凌”题材出现在青春片中,早就不是什么新鲜事,只不过大部分都沦为男女主角相识、相爱的背景板,为他们的卿卿我我、恩恩怨怨制造一点无伤大雅的小挫折。
然而,《少年的你》绝非如此,导演对于“校园欺凌”这个社会议题有着深刻理解。
一直欺负陈念的魏莱,长相漂亮,性格活泼,学习优异,家境优渥,很难想象这个已经拿着一手好牌的人,会如此冷酷。
事实上,她父亲已经一年多没有跟她说话了,她身为欺凌者,同时也是父亲长期冷暴力的受害者,或许这也是造成她如此行径的重要诱因。
另一个欺负陈念的女生小渺,她的角色转变更加复杂。
由于胡小蝶跳楼,她身为欺凌者遭到退学,她父亲当着老师同学的面,在走廊里毒打她。
跟魏莱类似,这种暴力失控的处理方式,成了某种代际遗传的表现,出现在小渺身上。
当陈念暂时获得小北保护时,小渺莫名其妙成了魏莱的新欺凌目标,她甚至不得不向曾经欺负过的陈念求助。
陈念出于善良和正直,也因为小渺曾经帮过她一次,她愿意护送小渺回家。
这时,欺凌者成了被欺凌者,被欺凌者却成了保护者。
然而,当陈念再次遭到欺凌时,小渺为了以后不被欺负,不得不再次成为魏莱的帮凶。
至此,保护者成了被欺凌者,被保护者反而成了欺凌者。
这样的几次转变,实在意味深长,以饱满丰富的人物塑造,呈现了欺凌关系中复杂的动机和微妙的心理状态。
不是每个陈念都能遇到小北以前看过一本斯蒂芬·金的创作手记,他提到他的处女作《魔女嘉莉》,原型是他的两个女同学。
学生时代她们穿得老土,皮肤不好,就被所有人欺辱。
其中一人突然改头换面、精心打扮自己,换来的不是友善,而是加倍的欺凌,他们恨她“越界”,等她恢复土气的原貌,受到的欺辱也恢复原状。
成年以后,她们都死得很早,一个独居癫痫发作,一个生完孩子后朝自己肚子开了一枪。
小说毕竟是小说,她们没有魔女嘉莉的特异功能,没有办法向那些欺负她的人疯狂复仇。
正如电影毕竟是电影,现实中遭到欺凌的“陈念”,也不是每一个都能遇到她的“小北”。
文章开头提到的那位初中女同学,她虽然没有遇到为她打架的“小北”,却遇到了一个铁腕班主任。
之前我在一篇影评中,提过我跟这位班主任的恩怨,因此一直很讨厌他,而他在这起校园欺凌事件中的反应,现在想来还是令人佩服。
当他得知这件事时,以一贯的强硬手段,私下找到几个嫌疑人,很快审出了原委,通知了当事人的家长,并且花了半节自习课向全班训话,要严厉遏制这种歪风邪气,据说当时走廊上都回荡着他的咆哮。
自此以后,直到毕业,果然没有再发生过类似的事件,那个女生也交到新朋友,脸上多了很多笑容。
正如《少年的你》监制许月珍表示:“青春决定了一个人的底色和一个人的未来,每个人的青春加起来就是整个社会的未来,这部电影同样也是我们作为成年人,在反思能够对正青春的少年做点什么。
”是的,少年无辜且无助,而一个成年人对被欺凌者的帮助和保护,很多时候比我们预想的还要有效。
我愿意做这样的成年人,但愿你也是。
和一些讨论电影的朋友对话在评论里,有一些新的看法。
然后是因为我没有打高分,某些???
在集体刷无用,准备给我刷下去?
本片在电影外展示出来的东西,可能比电影本身更精彩吧。
再此感谢评论中一起讨论的朋友,不管是和我意见相同或者相左的,至少我们是在讨论一部电影,可能没机会给更多的朋友看到和讨论了,不管怎么样,谢谢大家。
23:05截图
23:12截图问题反馈给豆瓣了,不知道今天的豆瓣还能不能让正常的影评存在,还是说已经彻底变成了流量的游乐场。
————————————————————关于这个电影作为电影的评价在短评里了,想写写另一些思考。
这个电影最有意思的地方是性别结构。
整个影片里,施暴者是女性,受害者是女性,除此之外,女性基本缺席——母亲是女儿受到暴力对待的重要原因,甚至全片始终渲染的重要节点高考,母亲也是缺席的,审讯中的怀孕的女警官始终无感情地站在女主角的对立面,甚至让她和女主角对抗中让女主角莫名其妙地问出“你愿意孩子出生在这样的世界吗”这样的对白,不管是女主角和母亲,男主角和母亲,施暴者和母亲,这些母亲和孩子是对立的,父亲都是缺席的——男主爸爸走了,女主爸爸从没提及过,施暴者哭着求女主原谅时的对白是“我爸爸一年没跟我说话了,我受不了了”。
而在对抗和处理校园暴力的过程中,老师是男性,换了老师依旧是男性,考场外喊话的都是男老师,考场里宣讲规则的是男老师,校长的是男的,负责审讯的同情女主角的警官是男的,始终在监控后凝视和评价这一切的警官是男的最后男警官说服女主角自首,男长官更加作为父亲一般出来评价男警官不再仅仅是同情女主角地处理事情,让正义归位,评价他“你长大了”。
这些性别设置共同构成了这个片子的性别语言,用没有明说的方式说出了讲故事的人的潜台词——这些校园暴力真正的原因是父权规则的缺失和错位,漩涡中心的孩子看似在与大人的世界对抗,其实是在讲述一群在父位缺失的“子”,父亲的缺位导致了这些孩子的问题,而母亲不论是否在场,都是不起作用的。
——伴随着父位的归位的叙事——一个不够男性化满怀同情的男警官,处理了问题却让女主角的境遇更糟糕,女主角只能转向暴力——寻求男主角的暴力保护,男主角替补了父亲的身份角色,保护孩子,从而使得孩子暂时逃过了来自女性的校园暴力,最后在两个主角看似对抗大人,实则是对抗父权文化构成的大规则的时刻——也是不再女性化(情感化)的男警官出来完成了“正义”的归位——这种归位是父权文化在孩子试图对抗和扰乱后的复位,一种俄狄浦斯式的自我阉割。
这种隐性的性别结构也是儒家文化和西方文化最根本的矛盾——西方最激动人心的文化总是颠覆(或者试图颠覆)父权结构的,是孩子试图彻地地对抗大人,可以用美丽的死亡去抵抗的(邦尼与克莱德,末路狂花)。
而在我们的叙事中,这种皈依最终带来了虚幻的美好的结局——男主角最终成长为父亲式的角色,守护者曾经校园暴力的受害者女主角和又一个可能的孩子——父权的到位是消除孩子之间暴击伤害的根本。
这种隐性话语其实是让人不安的。
本人男,未婚,31岁,重庆人,读过一点书,爱骂脏话。
现在是2019年10月30日1:11am.才看完这部电影,在回家的车上我脑子里面全都是电影里面的片段,里面反复出现的一些重庆地景,唰唰唰地慢慢就重叠成我小时候的情景。
我表哥就是跟小山的一样街头混混。
陈念就是我小学暗恋的女神。
小绿茶婊就是我高中瞎了眼的白月光。
要是这部电影能用重庆话来演绎一遍,想必又是另一番滋味。
重庆火锅还真是挺好吃。
西南这一块民风是比较彪悍的,我还记得我第一次去杭州读大学的时候,我寝室室友问我的第一句话就是:“听说你们四川省重庆那边出租车司机都随身带把刀的?
”我从小到大可能最不惊讶的就是学校霸凌。
有些恶意总是消无声息地接近,又慢慢地在你身上滋长。
我第一次遭遇霸凌是在小学四年级,当时我是一名转校生,由于家庭地址变动,我父母替我进行了转校。
刚来到班级里,根本没有朋友。
我从小就是一个怯懦的人。
我妈小时候对我说的最多的一句话就是:不要出去惹是生非,有一家的小孩就是因为跟人打架被打死了balabala一类的。
犹记得那是一节体育课自由活动,我从小不爱运动,头发偏黄,跑几步就喘得不行。
就在我喘息之际,突然莫名其妙的一个拳头就打在我的鼻子上。
我就这样突如其来的眼前一黑倒在了地上。
谁知这事儿还没有完,那小子边骂边抡起拳头开始揍我。
我这个时候才恍然回过神来,原来是我们有名的恶霸——绰号“菜头”。
小学就已经有了165左右的身高,我这样完全羸弱的存在根本不是他的对手。
原来他是要给我一个下马威,所谓“调教新人”。
原来他就是可以在这样的班级里面为所欲为,即使是他已经被多次请了家长,老师都已经彻底对他失望。
我彻底无力反抗,我只有哭泣和求饶。
这是我人生第二次感到由衷的恐惧。
幸运的我,我在这个时候遇到我人生的发小挚友,我的同班同学——绰号黑儿。
黑儿人如其名,就是皮肤偏黑,当时长得像个结实的小狗熊。
他看不下去了,开始毛起劲儿跟菜头对着打架打了起来。
一番争执之后,木然懵逼的我被他抬到医务室去看了医生,还说了一句:以后他再欺负你,你跟我说。
然后菜头再也没有欺负过我,然后我成绩优异到成为我们班数学课代表,然后我们的友谊一直持续到现在。
黑暗之中,有人在那个时候为我掌了一盏灯。
再然而当我回到家之后,我妈看到了我这个惨象,取而代之的并不是安慰,而是不听我解释地责问我,怎么才转学就去跟别人打架,怎么这么不听她的话。
然后又把我打了一顿。
这是我小时候最委屈的一次痛哭。
这是来自同学的霸凌。
下面是来自老师的霸凌。
我为什么会转校?
我原来的学校比我转校的学校还要略好一点。
我本可以不走的,因为有一个令我感到极度恐惧的数学老师。
这个人,不,这个恶霸。
我更愿意这样称呼他。
他是一个我们整个区县有名的数学老师,教出来的学生都是数一数二的尖子生,大概就是那种小学四年级可以精通初三数学、奥数得奖的那种水平。
但是他的施教方法至今令我印象深刻:就是高压施暴。
举个例子:中午临吃饭之前,我们全班做一道他这位班主任公布的数学题,做对了才能回家吃饭,做不对就一直留在课堂做出来为止。
曾经有好几个同学饿到晕过去或者熬到下午上课。
我数学成绩蛮好,不怎么被留下来。
但有一次我又饿又紧张,竟然一直找不到答案。
整个课堂里面就我和几名落后生了。
我站在讲桌旁边不知所措。
我能感到他的呼吸临近了。
他不耐烦且生气(大概是我们害他跟着饿肚子了吧)地问了我一句怎么做不出来。
我说我不知道。
随后我就感到我自己飞了出去。
完全的字面意思。
我被他从讲桌到教室门口一脚踹飞了出去。
然后他怒气冲冲地一把提起来我打了好几个耳光,眼冒金星(还是完全的字面意思)还骂骂咧咧让我滚回我的位置。
那一刻我是觉得我从肉体和精神上被一个人完全控制住了,那是绝望的味道。
所以转学的时候,我感到了一丝庆幸和解脱,只是人生从来都不是年幼的你所能设想的。
而转学的时候,我母亲又一次这样地说道,你不跟那个牛逼的数学老师,以后成绩不好,考不上好学校怎么办?
打是亲骂是爱,老师打你们都是为了你们好。
年长后听说这个老师据说得了重病,我还挺幸灾乐祸的。
时过境迁,法克我都31了,我不是11岁,21岁了。
为什么我还清晰地记得住这件事情呢?
有些伤口你以为会愈合,从肉体上跟全新的并无两异,实际上在心里面已经结下了疤。
有些事情你并不会选择原谅。
在你需要帮助的时候,其实上并没有人真正愿意帮助你,也并没有像电影里面描述的那样会有好心的警察执着地坚守着什么。
这是我们当年教育的现状,一切以成绩为优先考量。
成绩不好的基本上就是被划为辣鸡学生。
个人情感什么的那就是矫情。
我想问我自己,为什么我什么都没做错,为什么承受错误和指责的人是我?
我想很多被霸凌的人都会有这样的想法。
更可怕的还有一票胁从者可以你的被凌辱得到快乐。
我可以怪老师在教育方式上的愚昧,我可以怪我母亲根本就不懂得如何教育我,我可以怪有些小屁孩天生就是邪恶的。
我可以责怪外部环境,但并不能解决我的现实问题。
而很多时候并不是退让和忍耐就能够解决问题的,恰恰相反,往往只会让情况更加糟糕。
这是我作为被霸凌者最大的感受。
因为后来,我还被初中里面的小混混勒索过钱财,高中我拒绝给同学抄作业被打,在大学里面被人地域歧视,上了班之后被人侮蔑,似乎永远看不到未来。
有些人只会得寸进尺,不是么?
那些垃圾的弱者发怒,挥刀向更弱者。
我被这样的处境一步一步被逼到自戕的处境。
我晒出这些不是为了表达我的痛苦或者博取别人的同情,我只想让那些看到我的文字的被霸凌者,了解一点,你们并不孤独,这个世界并不美好,甚至在夜深人静的时候,你甚至意识不到有人真的爱过你。
我能感同身受你们的痛苦。
当时我对自己说,实在扛不住了就放弃吧,放弃这条贱命吧。
但是在这之前,我希望我能最后搏一把,反正最坏不就是他妈的完蛋嘛,重庆话说叫:人死鸟儿朝天。
我开始学会了反抗别人对我的歧视,对我的不公,我开始积蓄力量,我开始学习知识,而不是这个应试教育让我去学的。
慢慢到后来,我开始了去正视自己,不被其他人所随便影响,学会了理解人性,理解我自己身上的邪恶。
我也更能够看到有些人身上的光芒。
更庆幸的是90后 00后们获得了比我们更好的成长环境,更广阔的视野,更睿智的心灵。
后来我变成了一个我曾经无法想象的,比以前更强大的人。
这得益于我这些年来一直以来的坚持,努力。
每当我感到失落,害怕,绝望的时候,我开始翻阅中华文化里面的先贤著作——苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤;路在脚下,以斗争求团结则团结存;天行健,君子以自强不息等等。
我所经历的一切痛苦,原来在曾经遥远的时空,若干年前,有伟大的人,有杰出的人,有平庸的人,有挣扎的人都面临着类似的,甚至更大的挫折与失落。
为什么有的他们没有自暴自弃,没有自甘堕落呢?
就像小北那颗愿意保护陈念的初心,依旧是滚烫的。
他愿意一直在黑暗与泥泞之中守望着她。
人生是有选择的,而你可以选择勇气。
而迈出这一步也并没有你想象的那么难。
祝各位一切安好
年轻真好啊 年轻就是干 和这个烂世界互干到头破血流
抄袭的你 融梗的你
既然连嫌疑人x帮忙烧衣服的行为都要给个特写镜头,那为什么不直接去买东野圭吾的版权?而且东野圭吾烧衣服是为了误导调查,玖月晞烧衣服也是为了误导调查,曾国祥烧衣服都不交代原因,就是为了炫耀自己买了抄袭作品是版权?
不要因为少年的你而忘记少年的我
曾国祥确实是厉害,很善于通过对一些小细节的把握来掌控住电影的整体气质不跑偏,即使原始文本其实是有问题的。这也是为什么很多人说曾国祥有化腐朽为神奇的能力。但确实很多腐朽不值得被化为神奇,比如安妮宝贝和玖月晞。我跟业内朋友也讨论过,曾国祥这样的能力为什么不直接做原创呢?我朋友的观点是他毕竟是一个香港人,直接讲述大陆人的青春故事还是不自信,需要一个本土文本。本片的第一编剧林咏琛,据另一位业内人士说,也是改编能力极强,但原创能力一般。事实上原文本的犯罪悬疑部分,对电影前半部分的写实感还是有一定的损害的。我认为原文本拖累了电影的品质。
相比于校园霸凌,本片对高考的表现更真实更震撼。若不是警察的激将法,口口声声要保护世界的女主差点就要牺牲一个无辜的爱自己的人来保全所谓高考给二三线城市普通家庭学生的幻觉:走出去、上北京、从压抑和忍耐中彻底解脱、成为大人、改变世界。女主作为一个善良而有正义感的人,任何事物却都不能阻挡她实现这个梦想,甚至包括杀人而不报警、让别人替她挡罪。如果她能说服自己并天天睡安稳的话,我觉得她长大以后比那些欺负别人的小朋友要危险的多。从这个电影里我看到的不是校园霸凌的可怕,而是高考对人性的扭曲。
6.5/10。观点在长评里。我们都太饥渴了,用爱情片核心来讲校园霸凌,算不算一种霸凌?
比较触动我的是易烊千玺的演技,这绝对是一个“剧抛脸”,完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子,在这里是一个叛逆变拗高冷,但是却一心一意对念念好的男孩子,他的眼神让我看见了一种执着的爱,而不是一种甜甜的喜欢,这很重要,因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托,共同成长的故事,眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉,四字弟弟把这种感觉演了出来,可塑性很强。且小北是一个层次性很强的角色,外冷内热,通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软,千玺有把握住这种感觉,没有一味地耍酷。
就片子本身来说,真的是拍得很不错。但是既然对抄袭助纣为虐实锤,那对不起,还是一星吧。
曾国祥掌控力很强,展示了很好的导演功力,男女主也奉献出过硬演技,应该说是某批小鲜肉中的巅峰。电影感和情绪是到位的,也揭露出了底层社会冰山一角,为此有删改痕迹。但是接下来我要但是了。这个剧本在细节上很怪异,时空错乱处很多,最后校园、社会、悬疑都不占,甚至言情上也不怎么成立,核心矛盾反复横跳导致后一小时全面崩塌,不知该聚焦在哪里。感觉是想说得太多又没拎清楚,建议改编成电视剧好些。至于结尾字幕单屏打出某人原著我是绝对不同意的,东野圭吾老师就不配有姓名了吗?
看过原著小说的我,并不关注着说电影能还原多少,因为小说真的太沉重了,那种仅仅是文字描述带给我的都是连呼吸都能痛起来的感受,那种不能将代入自己的感受……少年的你本该无忧,本该如花绽放,可你确有着那么多的痛苦,考上大学就能脱离现在了,离开这个城市就能重新开始了……多么美好多么坚定的信念,真希望这将是真的。
3.5。独属于大陆的、负能量的、“与大人为敌”的90与00后——被用心触碰了。在我这,这点必须先于其他所有被提及。对青少年视角的专注、坚定程度超越《狗十三》和《过春天》,专注和坚定之下,一定量的娇作和夸大亦成了真实的必要组成,虽然并非完全自觉。正片消极求解的语气与被头尾安上的口号化外壳显然是冲突的,真面目其实和《嘉年华》一样,在现实议题中不断疏远着“现实意义”,以无关审查的姿态。更纯粹、混沌而多义的能量由此而来,也因此更无法被遮挡。小景别接近滥用,但也得益于此,易烊千玺的电影脸被彻底确认了。©曾国祥、许月珍到场。→21.6.30 二刷。
抄袭融梗居然能拿最佳编剧奖最佳影片 配吗?玖月晞做梦都要笑醒
真的为玛丽苏流了两滴泪,不是合不合理的事情,是羡慕。羡慕一切亲密关系中无条件百分百的信任,崇高珍贵,知心换命(所以翻供才最不合理)。配乐和剪辑不是最差,导演也不算,最差的是这个世界,他妈的赶紧尽头吧。电影多好多坏都没那么重要了,谁心里不是这件事那件事苦不尽甘不来,拍了大家那件事,齐哭一个自己。
恶意就是这样的,无端的针对一个人,即使别人没有做错什么。
观影过程情绪起伏极大,回家路上一点点降温开始逐渐反导演操纵观众情绪的方式。周冬雨的表演是电影的骨架,易烊千玺的肖像是少年情结的道成肉身。校园霸凌只是借题发挥,作为影片渲染负面情绪的底座,实则对其的揭露甚至小于对高考体制的控诉。第三幕集合了胜败笔,连续反转助推悲剧的滋长,为两位演员飙戏留足空间,"少年对抗世界"作为真正的落笔议题和共情核心在审讯一场戏终于一览无余,在此之后剧作略显拖沓。总而观之,落笔在少年是一次机敏的着眼,背后是一次商业的选择,回想起七月和安生,感觉曾国祥的路线和心机已经很明显了,用日式视听和韩式melodrama包装狗血剧情,内里是被天朝票房所热衷的励志人生,救赎体的罗曼史和功能化的扁平人物群像。最后,似乎没有人提到过,本片的调色,走向和细节都和《告白》过于相似。
我是真的一点也不喜欢曾国强,他是怎么做到的在这么好的运镜,这么高级的调色下讲这么一个逻辑不通的故事的…这个故事我完全get不到,整个剧情太疼痛文学了
中国特色社会批判片永远要将社会问题置于过去,头尾几行黑底白字像括号两半,把叙事潜能和留白稳稳foreclose,该公式注定了内部张力和模糊性的必然缺席。本片建起层层环形监狱,从常见的教学楼格局到及时赶到的围观群众,从以跟踪为保护到无处不在的摄像头,被浪漫化、制度性的监视既是来自成人世界的压迫,又在教育体系内部被未成年逐渐内化,因此少年们的霸凌、自杀、为顶罪而设计的犯罪甚至纯净和善意也皆以对他人凝视的预期和体认为根基。如果影片结束于铁窗泪会好很多,少年看向彼此就是照镜子,当所有外部空间都被结构性监视挤压无形,那么唯一的出口就是看自己。两位主演的脸不错,但台词是写得也不行说得也不行,青春MV风格导致影片特别冗余不干脆,王小鲁说摄影、取景和剧情都有noir风格,既然如此干脆纯以警察视角会好太多。
今天作者玖月晞都有底气告读者了,谁给她的勇气,少不了这部抄袭小说改编的电影。别说啥融梗小天后,“融梗”这个词就是晋江为了维护她不判定抄袭而专门创造的,逼走丁墨,抄袭东野圭吾、尾鱼、T大,改编作品却能借资本压下反对的声音受追捧,港资一手打造的大“IP”真是好样的
批皮校园暴力,本质情情爱爱。前期讨论校园暴力,台词真的很不生活化,好几个场景踩着尬点过。中间憋不住尿去上了个厕所回来好看了,男女主sa了魏莱,相互担罪,但校园暴力也就此下线了emmm还有中间我看着女主明明写的应该是理综卷,怎么收卷之前就报英语听力了呢。电影借鉴学习部分也蛮多的,emmm有些借鉴的部分也不能让小说全背锅吧。