火车上的女孩

本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews《火车上的女孩》The Girl on the Train

结局真是大快人心！

女角Rachel酗酒且经常喝到不省人事。

她原本有个幸福的家庭，有个爱自己的丈夫。

她还想拥有一个自己的孩子，可她不能生育，试管婴儿也未能成功。

她开始借酒消愁，开始变得暴躁不安，她因此丢了工作，也失去了爱人和家庭。

她迷恋上了搭乘火车。

确切说，她迷恋那座自己和丈夫曾经一起住过的房子。

她可以坐在火车车厢内，清楚的看见那座房子和房子里现在住着的人。

那人是她的前夫和现任妻子以及两人的共同结晶。

她每天都会搭乘那一辆火车，每天都远远的短暂的看一眼那座房子。

除此之外，她还注意到了住在旁边的另外一对夫妻。

那对夫妻很相爱，很甜蜜，她很羡慕。

就这样，她偷偷观察了这对夫妻一年，并用绘画的方式，记下了他们甜蜜的瞬间。

可不久后，她看到女方（名叫Megan）跟另外一个陌生男子在阳台亲吻。

她怀疑女方有了外遇。

她开始痛恨Megan，痛恨其出轨行为，痛恨其在自己家中跟别的男人乱搞。

就好像，她自己曾经住过的房子，曾经亲手布置的家具，现在却被另外一个女人占有着。

她甚至能想象出，那个女人和自己前夫在厨房在客厅在沙发上忘情缠绵的样子。

她感觉属于自己的东西仿佛又被摧残了一遍，她内心产生了前所未有的愤怒和恨意。

“如果可以，我真想冲到她的家中，用手拽住她长长的金发，把她拖到地上，把她脑袋狠狠撞到地上，一遍一遍又一遍！

”

之后，Megan就消失了。

而她则满身是血、浑身是泥的从宿醉中醒来。

之前究竟做过什么，去过哪里，她完全没了印象。

而警察也有理由怀疑，是她杀了Megan。

因为她精神状态很不稳定，酗酒后更是神志不清。

她曾经在酒后闯进前夫家中，试图抱走前夫的孩子。

更何况，还有一段能证明她有杀人动机的视频存在。

不过，警方没有直接证据，也没有找到Megan的尸体，她又向警察透露了Megan可能有外遇的消息，因此，Megan的外遇对象也成了被调查对象。

Megan被怀疑的外遇对象是一名心理医生。

其实，Megan的婚姻生活并不像Rachel看到的那般美好，相反，她一直活在控制欲和占有欲极强的丈夫的掌控之中。

所以，她才会去看心理医生，她想找人倾诉，想得到安慰。

当然，原因不止如此。

Megan当过一段时间的保姆。

照看的便是Rachel前夫的孩子。

她并不喜欢保姆这份工作，有过并失去过孩子的经历更是让她抵触与婴儿接触。

可她的丈夫同意，她的情人更是欣喜若狂。

Megan确实有外遇，但对象不是心理医生，而是Rachel的前夫Tom。

Tom就是个极品渣男。

和Rachel在一起时，他跟已成为现任妻子的Anna偷情，并虐待酗酒后神志不清的Rachel，还把所有的暴力和过错，甚至自己被开除的原因，都归罪于什么都不记得的Rachel身上。

而他被开除的真正原因是他管不住自己的下半身，几乎性骚扰遍了同公司的所有女人。

现在，他和Anna结了婚有了孩子，却又跟Megan暗度陈仓。

Megan辞去保姆工作时，就已经决定跟Tom断了关系。

她想重新开始自己的生活，不想再受制于任何人，更不想做别人眼中的婊子。

可她却发现自己怀孕了，而孩子很有可能就是Tom的。

天下乌鸦一般黑，所有渣男也都一个样，个个都是拔屌无情的负心汉。

Tom不想负责更不想对Megan负责，而就在两人互相拉扯时，Megan被Tom推倒，头部撞上了石头。

之后，Tom又朝她的肚子连踹数脚，最后又用石块结束了她的生命。

一尸两命。

Tom以为自己很聪明，利用前妻Rachel酗酒的弱点故意把嫌疑转到她身上。

Tom以为妻子Anna很愚蠢，不会发现自己一直在说谎、隐瞒和欺骗。

任何的犯罪行为，即使你认为处理的滴水不漏，也依旧有迹可循。

更何况Tom把最重要的筹码用在了“人”这个最不确定的因素上。

说真的，整部影片看得我脑累又心累。

前半部分剪辑比较跳脱，要一边拼凑已有碎片，还要一边推测剧情。

影片基调也很沉重，压抑和沉闷是我最大的感受。

但当看到Tom被前妻穿喉又被现任补刀时，我瞬间觉得神清气爽、通体舒畅！

真的是，大快人心！

《火车上的女孩》改编自同名畅销小说。

原著因心理惊悚的情节设置加上婚姻家庭的故事主线，被媒体誉为是希区柯克的《后窗》与《消失的爱人》的完美结合体。

非常厉害的悬疑小说，害得我几乎彻夜未眠，酗酒女主角的叙事口吻只能用完美二字来形容。

——史蒂芬金 有评论称，《火车上的女孩》比《消失的爱人》更加残酷，无情揭示完美婚姻掩盖的真相。

“每一对夫妻都曾试图忠诚不二，但最终，他们都以不同的方式败露无遗。

”

主人公蕾切尔离婚之后，每天都要坐火车进城，因为在车上能看到自己曾经的家。

只是物是人非，房子的主人已经换成了美艳的梅根和他的丈夫。

蕾切尔在车上总能看到梅根夫妇的恩爱场景，这让她痛苦不堪，因为她是因为酒精依赖、无法生育才被前夫抛弃的。

突然有一天，蕾切尔发现梅根与别的男人偷情，惊讶又愤怒的她冲下火车去跟踪梅根，不料想卷入了一场错综复杂的案件。

在悬疑的外衣之下，本片其实是一部女性主义作品。

蕾切尔之所以成为怨妇，自我评价低，是因为前夫长期的贬低甚至精神虐待。

男人到处拈花惹草，招惹是非，却把责任甩给女人。

不过，毕竟穿上了悬疑这件外衣，如果设置悬念和揭秘真相很考验导演的手段。

影片在前半段有些故弄玄虚，利用蕾切尔长期酗酒造成的记忆混乱，一次一次误导观众。

这种误导，玩好了是《西部世界》第一季，没控制好度就会让观众有被愚弄的感觉。

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这两个片子被众多网友比较过了，基本一边倒的说《火车上的女孩》比《消失的爱人》差的太远，这种感官印象是潦草，不太负责任的。

当然，娱乐消遣层面随便说说可以不负责任，但要想中国的电影水平上去，就必须解剖经典，较较真儿。

首先说，我是大卫芬奇的迷，迷了十几年，甚至可以说是因为他，我爱上的电影。

他的所有作品几乎都是重复欣赏的。

总的来说《消失的爱人》是大卫芬奇一贯的做事风格，结构排兵布阵缜密、严实，明显是“结构图谱”是一遍遍推演出来的故事。

表演和置景也是明显严格控制的。

也就是说表演和场景无论好坏都是导演的错与对的直接表达，中间应该没有过多的折损。

《消失的爱人》除了它的精彩之外，反复观看也发现了它有些虚假、不合理的设置。

先说《消失的爱人》角色分析和动机。

大卫芬奇犀利观察，提炼生活之细致很厉害，有些情节是从生活来，带有黑色幽默。

片头和片尾镜头设计他一向很在意。

尼克vo：真想知道她的脑子里在想什么？

依附在腿上的艾米突然抬头，盯着看，仿佛有心灵感应的精灵，观众不免一惊——多么精明的女人，她甚至有读心的天赋。

这种设计非常有味道。

《消失的爱人》有个问题尼克在故事开篇时是很漫不经心的，人物意图似乎不够明确，也许导演是刻意要表达他的大咧咧，才会被妻子玩的团团转。

而影片后部分，精明的艾米心理动力依然有同样的问题，或者是更加突出。

她大费周章，最终做功却约等于零。

男主尼克的内心动力。

一个男人，丢了妻子，面对媒体微笑合影，而且多次，这本身不太符合常理，他为什么要这样做呢？

这是作者生生埋下的悬念，你到底在不在乎妻子，妻子是不是被你杀了？

可以这样埋悬疑，只用警察评价“他蠢”来作解释，岳母责备几句，叙事上未免有些牵强，敷衍。

女主艾米的内心动力。

通常人做事都是走捷径，先用最小的力气去行动。

但女主费尽周折、动用会“影响自己人生的”力量，甚至要杀人（相当于世界大战动用核武器），那她一定要有足够理由的，才会觉得值得，但仅从女主的反应来看——不，足，够。

《消失的爱人》，爱人决定要“消失”的动因是非常关键的，按理说应该着重笔墨。

导演或编剧确实排兵布阵一番，但关键一场戏不知为何却轻描淡写。

这段关键心理铺垫是闪回表现的：夫妻双双失业，尼克情绪低落，为了填补空虚无聊，不经过妻子同意买了一堆游戏、电脑。

这本来是一场重要的铺垫，丈夫懒惰让艾米极度失望的动因。

这之后并没有失望到极致和爆发的场景，更何况这个妻子是个极端精神症患者，而艾米只是简单争执了事。

这与后面大动干戈，以至杀人，有点不吻合。

角色表演上，《消失的爱人》男女主角的活性和表演张力都稍显不够，尤其与《火车上的女孩》里瑞秋的表演对比相差的较远。

两人般配、靓丽、气质佳、外形贴近角色，但这是偶像剧的要求，内心情感张力可以再强化。

《消失的爱人》表演细腻程度两主角都是缺少的，表情单一，该有的爆发和表露没有做到。

我感觉女主在生活中是有冷冷地暴力，如一言不发、气喘如牛破坏东西的细节。

相反，变态前男友，德西的表演几处非常恰到。

约92、93场表演的两处精彩细节：德西把艾米带到自己的别墅，一再地说这里很安全，之后，是退着步离开的，这种方式：是依依不舍，也是仆人对主人的极其尊敬动作。

另一处是，德西第二次看望艾米离开别墅时说：“我期待着与艾米重归于好。

”边说边抚摸门框，那门框已经火热像女人的腰身和屁股沟。

这略带猥琐的动作完全是人物内心的表达，准确，他对艾米依然仰慕，依然yy表露无意。

艾米正是看准这一切，才对这个富家公子实施准确的控制。

剧作场景上《火车上的女孩》许多场景都是完整的一个小故事段落的，有起承转合，有前后呼应，有节奏变化，只可惜被炫技的剪辑剪接零碎。

而《消失的爱人》很多都是平均安插的信息排列，规整简单。

《消失的爱人》甚至有一条线索不知为何没有延展？

出现的BUG是艾米买了把枪。

但后面我们连枪的影子都没看见。

另有几处为了“交代而交代”，比较直接给出信息，明显台词是给观众听的，如下面的几个场景很典型。

例子1 女警察：来吧，说说你有什么收获年轻警察低头开始把现场勘察和DNA报告念给女警察听。

于是，年轻警察读了一大段案情信息，这明显是读给观众的。

例子2 约第47场两名警察选择证据，再次来到尼克父亲的旧房子年轻警察不解：都已经可以定案了，抓他就行。

干嘛还折腾呢？

女警察：你要知道没有尸体的案子是多么难结案吗？

女警察四处查看。

年轻警察：你要找什么？

女警察找到地下室入口：尸体，来吧去看看，也许有收获。

没有尸体不能结案是我们看警匪片都知道的常识，警察作为执法者不可能不知道，这里显然是刻意拿出来说给观众的。

例子3 约第66场机场尼克候机，电视里两名主持人对尼克和妹妹说三道四，暗示兄妹关系亲密的特别，相互包庇。

候机旅客干脆来一句，变态乱伦的兄妹吧尼克惊讶地看着旅客。

他从包里拿出棒球帽戴上，低头离开。

很刻意，很直接，还好美国的群演质量高，表演痕迹少没有太刻意，要是国产电视剧就会群演表情更突出做作，甚至笑嘻嘻，手上指指点点，嘴里一直重复台词。

例子4 大概第69场艾米在自己的房间打了911举报电话：我好像听到尼克家的小木屋里有动静。

这举报电话太容易了！

竟然还在自己的住处！

报警电话是那么随便拨打的吗？

警方对认为重要的电话进行追踪，一步步证实。

《消失的爱人》的台词过多。

如开篇尼克与艾米恋爱初识，或开片尼克与妹妹调侃，泛善可陈，没有新意，在言情电视剧中常见，完全缺少芬奇的独到和创新。

影像和剪辑效果都是为了叙事服务的，不能影响观众对叙事的接受效果。

这点上《火车上的女孩》的导演想法可能过于超前了。

他打乱时空交叉叙事，遵照情绪走向的多线叙事，让习惯慢节奏的观众，尤其是心不在焉，边看电影手上做着家务活的观众根本看不下去，以至于直到片尾很多情节不明白，不得不说，这样剪辑叙事《火车上的女孩》得不偿失。

但，不能抹灭的是《火车上的女孩》的剪辑叙事是现代电影可以看到的最复杂、技巧高级的典型之一。

总之，大卫芬奇作品水平一向稳定。

但，凡事比较都会出高低，这里，单从作品来讲《消失的爱人》相对《火车上的女孩》影视语音运用不充分，部分场景处理敷衍，泛泛。

表演也更没有后者精彩。

尤其艾米丽布朗特，这姐演啥像啥，《穿Prada的女魔头》《边境杀手》……再加上《火车上的女孩》，各位自行比较很容易得出结论来。

《火车上的女孩》是一部严重被低估的影片。

也是一部被复杂的剪辑耽误的影片。

它的表演与影视效果不在《消失的爱人》之下，可惜的是，因为叙事复杂，没有连贯的气氛，在观众面前树立了“高冷”的屏障。

可惜！

本篇的时间线乱成渣渣，为悬疑埋下了伏笔，然而有几个细节的处理还是稍微有一些小问题。

毫无疑问，这是一个非常女权向的片子，从剧情的发展到推动，都透露着女权的呼声。

然而，片子里面的所有女性角色都是可悲的。

女主因为孩子被丈夫抛弃，摩根因为孩子的死亡无法面对自己。

然而事实的真相在于，女主的悲剧不是自己造成的，因为她的前夫就是一个花心的人，摩根的悲剧也不是自己的错，而是在于她在没有办法照顾自己并且被抛弃的情况下，无法昭贵自己的孩子。

所有一切的症结似乎都指向了孩子。

也许女人生而脆弱，是因为要为人母而决定的。

当给了一个生命全部的爱，那么必然有显而易见的软肋。

一个弱者如何向强者复仇，这个电影讲的就是。

首先瞄准目标，然后判断目标的弱点，目标既然有弱点，就会按照这个行为模式一再重复，找到证据，最后一击必杀。

女主角瑞秋付出了两年的时间，丢掉了工作，把自己真正搞成双向，连警察都没法判断她的行为逻辑，她的前夫自然也被整糊涂了，不是糊涂，是大意了。

其实女主打的主意就是杀死自己的前夫实现最终的报仇，这次不行就下次，下次不行还有下下次，她已经付出了自己的全部，不复仇，她翻不过去这一页，就不能变正常。

淡忘什么的，也可以，但是过程太漫长了，死掉的梅根，长期走不出困扰，看心理医生也不行，她的出轨是逃避，也是对丈夫的报复，这种行为太幼稚，对对方构不成实质性伤害，不小心还把自己搭进去。

所以，只有女主和瑞贝卡弗格森俩人才是真正的报复，用个词，让人民群众有“获得感”。

强烈的获得感。

这样的人生才过的带劲儿。

你不认识她，但是她每天都从车窗里看着你。

整本书以三个女人的日记的形式展开，酗酒逃避现实的瑞秋，缺爱的梅根，活在幸福的泡泡里的安娜，三个人又都和Tom有着密不可分的关系。

交纵错杂的情感关系在文章的末尾揭开谜底，看似是女人们的争风吃醋其实的一个个谎言和欺骗。

婚姻是那么的不堪一击，陪伴终究被激情刺激打败，不断出轨的Tom和不断放纵自己的梅根才是文章的暗线，当瑞秋不在酗酒，想起事实的真相，谜底随之揭开。

我一次次为瑞秋的逃避感到难过，难道离开男人就活不下去了吗，要用酒精麻痹自己；而看似幸福的安娜其实也是不幸的，活在Tom编制的谎言的网里，是那么的脆弱；梅根跟不用说了，初恋惨痛的教训也不能警醒她，依旧一次次的背叛，直到付出了生命的代价。

婚姻中所有人都是不幸的，悲伤千种万种，不尽相同，人们总是在得到时不珍惜，失去了又悔恨，什么时候才是难得糊涂的时候呢？

惊悚，悬疑是《火车上的女孩》的介绍标签。

因为自己还是比较喜欢，压抑感十足的电影，所以在翻了10多页的资源列表后，把它添进了迅雷的任务栏。

影片的标题会给人一种，这是个发生在火车上的某种“怪异”故事的感觉，但看完之后会发现，似乎与火车并无多大关联。

相较于如何从“地点”上触发剧情，犹如“排列组合”般复杂的男女关系，则更容易引人注目。

脱去惊悚与悬疑，《火车上的女孩》更像是一部，带有色情成分的伦理电影。

该片讲述了刚刚离婚、整天酗酒的女主角“蕾切尔”，每天早上依靠坐火车来消磨时间。

火车每次都会经过一对夫妻的房子，有一天她发现“妻子”突然神秘失踪，于是开始沉迷于对此事的调查，却逐渐牵扯出谎言、婚姻、情欲背后的重重危机……虽然，在以艾米莉·布朗特所饰演的“蕾切尔”视角为主时间线，“安娜，梅根”为辅线的叙事结构下，剧情以及故事复杂度得到一定的丰富，但仅以单一角色出发的“悬疑感”，却被削弱。

海莉·贝内特在分段故事剧情中，含有大量的“伦理”关系叙事。

观看过程中，观众很容易被“男女关系”吸引，比如，像我一样期望，“梅根”和哪个男人又搞上了，并且上演一段香艳欲滴的激情戏。

尽管，最后分线归为一处，但此前的完整叙事及关注点从“悬疑”转移，看似紧张感十足的结局，却很难让荷尔蒙分泌殆尽的观众再找到新的刺激。

而对于原著粉丝来讲，在已知结局的条件下，再去欣赏影片，或许就只剩下“海莉·贝内特”那性感的身材和魅惑的眼神值得关注了吧。

前部分还好，一个女人，不断重复坐一班火车观看着路边风景，人物介绍和情节渐进都不错，线索逐渐清晰之后，一切的逻辑指向女主就是杀人凶手，突然导演来了个180度调头，将已经播放的画面重新再拍一次，直接把凶手指向另外一个人，不明白这样有什么意思，还不如将女主的失忆更进一步的探讨，引申出多重人格或平行宇宙，再加上时间颠倒穿梭，重新定义因果关系，这样会更加好看。

2015年1月，英国女作家宝拉•霍金斯 的小说《火车上的女孩》在英美上市，5个月内累计销量突破300万册，打破《达·芬奇密码》保持的纪录，成为2015年现象级畅销书，根据小说改编的同名电影也于2016年10月上映。

那么，火车车窗背后偷窥的眼睛到底隐藏着怎样的故事呢？

女主角蕾切尔透过车窗窥视初次看到片名《火车上的女孩》（The Girl on the Train），还以为该片主人公是个小女孩，其实本片女主是个已离异的女子名叫蕾切尔 （艾米莉·布朗特饰）。

影片一开始女主以内心独白的方式讲述着自己关于对爱情、婚姻的看法和渴望。

通过蕾切尔的自述，我们知道了她每天早晚在固定时间搭乘火车上下班。

她熟知火车沿途的每一处风景，最让她着迷的是每天能透过车窗观察对面贝克特路15号住户院子里一对完美夫妻的恩爱生活，渐渐地越来越痴迷，把每日窥视夫妻的生活当成了麻痹自己的精神药物，尤其强烈地羡慕着女主人所拥有的美好生活，认为 “她是我之所失，也是我之所欲”。

贝克特路15号阳台上的女主人通过影片情节的缓慢推进，以上口述的内容大多是女主蕾切尔酒后梦呓般的主观想象。

导演通过人物的内心独白、倒叙、插叙的叙事手法，以及娴熟的镜头切换让过去与现在，主观与客观之间来回跳跃，在影片大部分的时间里营造的情景让人真假难辨。

女主人出轨其实蕾切尔的真实身份是因无法生育而整日酗酒最后导致离婚把生活搞得一团糟的女人。

因为生活的失意，寄宿在朋友家里的她整天恍恍惚惚酗酒度日，被公司辞退后却每天假装自己还在上班——早上继续搭火车去纽约曼哈顿，在街上胡乱转悠一整天，然后晚上再搭火车回来。

她每天的寄托就是，透过火车的窗口观察别人的美满幸福生活。

直到有一天透过车窗看到女主人在阳台上背着丈夫出轨的一幕，精神支柱瞬间崩塌，再次让她陷入了对婚姻生活恐惧的泥潭，自欺欺人的生活状态逐渐失去了控制。

自欺欺人的生活状态失去了控制导演在刻意营造悬疑氛围的同时也制造了观影障碍，这可能会让部分观影者一开始难以适应。

电影故事其实并不复杂，简而言之就是讲述了三个女人和一个极品渣男的故事。

梅根的甜美笑容为方便理解影片的故事脉络，我把影片中的错综复杂的人物关系大致概括一下。

除了刚介绍过的蕾切尔外，还有保姆梅根（海莉·贝内特饰）。

梅根算得上是位失足少女，17岁就怀上了孩子，因为大意导致了刚出生的孩子意外死亡。

无法摆脱愧疚之感的梅根，想通过寻求心理医生实现自我救赎，但治疗效果不佳，生活依然糜烂，即使遇到真爱老公，也依然难改水性杨花的本性，甚至不惜以做保姆为掩饰去靠近渣男（蕾切尔的前夫，汤姆），还顺便勾搭上了心理医生。

从三观角度讲，她也算是个奇葩的存在，算得上是渣女一枚。

她的结局最终以悲剧收场，等灵魂开窍时，一切为时已晚。

成功上位的小三安娜安娜，是蕾切尔和渣男婚姻的插足者，是渣男现任妻子，小三上位后生下孩子，全身心扑在了孩子身上（当然身边还保姆梅根在帮忙）。

虽然隐约知情丈夫出轨的事，但为了孩子，她采取了隐忍的态度。

渣男汤姆在责问蕾切尔渣男汤姆（贾斯汀·塞洛克斯饰 ）的身份则是蕾切尔念念不忘的前夫，安娜的现任丈夫，梅根的情夫。

他在滥情方面可谓技艺超群， 在三个女人之间玩转得游刃有余，并且让每一位女主为之神魂颠倒忘乎所以。

他是让三个人女人痛苦的根源，也是一切恶的根源。

梅根的丈夫斯科特斯科特 （卢克·伊万斯饰） 是梅根的丈夫，脾气火爆且嫉妒心强烈，但他是真爱着梅根。

梅根心理医生阿布迪克阿布迪克 （埃德加·拉米雷兹饰） 是梅根的心理医生，最终经不起梅根的诱惑而被拖下水。

这两个衰男也成了杀害梅根的最大嫌疑犯。

安娜发现渣男出轨证据三个女人其实都是生活中的失败者，都面临着生活中的某种困境。

但通过梅根的死，蕾切尔从烂醉如泥、满脑糨糊、毫无自我到猛然觉醒，小三安娜从安于现状，逐渐于心有愧，到最后勇敢站出来给渣男补上一刀，她们在各自的挣扎和反抗中，重新找回了自我。

但某些评论以此把这部电影上升到宣扬女权主义的高度，与2014年由大卫·芬奇执导的《消失的爱人》（Gone Girl）相提并论，我觉得似乎有些拔高了。

《火车上的女孩》整体水准不错，豆瓣评分6.4分，但最多就是在悬疑惊悚的情节设计下去探讨脆弱虚伪的婚姻关系而已，也谈不上完成了什么自我救赎。

我觉得这是一部关于追寻自我的女性情感电影比较贴切。

梅根的扮演者海莉·贝内特，让人眼前一亮！

这位1988年出生的歌影两栖艺人，集容貌、身材、演技于一身，是好莱坞最具潜力最有前途的未来之星。

出道以来影视作品不多，但2016年是她的爆发年，除《火车上的女孩》，还有电影《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》两部影片一同上映，每个角色都表现不俗，可塑性很强。

在观影过程中，一直被梅根那双迷离的浅绿色眼睛所吸引。

海莉·贝内特通过眼神、肢体语言等小动作，恰到好处的把梅根那种捉摸不定的复杂情绪从一而终地演绎了出来，她时而豪放性感率真让人欲罢不能，时而声泪俱下娇弱动人惹人怜悯，虽然扮演滥情的坏女孩角色，但竟让人恨不起来，反倒产生一丝莫名的同情，演技功底相当了得。

她在《豪勇七蛟龙》一群男英豪中扮演唯一的女性角色，勇敢担当，让人耳目一新，当然她的美丽依然如故。

值得一提的是，檬叔对影片中的“火车”感到印象深刻，火车不仅是道具而已，更是推动故事不断发展演绎的重要载体。

在影片中呼啸而来，呼啸而去的火车镜头随处可见，或全貌或局部，或主体或背景，或刺耳阴沉或欢快明亮，随着剧情跌宕起伏的推进，火车总是能恰如其分地适时到来，对加深影片的情绪渲染起到了很好的诠释作用。

比如，影片第一个镜头和最后镜头都是通过在火车上独白来完成，前尾呼应，有始有终。

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火车上的女孩，虽然打着悬疑犯罪的幌子，然而看过之后，一不像犯罪片 二不像悬疑片，反而更加接近乎于表达女性自我意识的觉醒。

孩子虽然不是主线，但是毕竟三个女人都是为了他们而毁灭了自我。

说是为了爱情有失偏颇，单说母性又太片面，只不过是整部剧里女孩儿都太细腻以至于优柔，而渣男又修炼成精...故事三分，演技和剪辑五分，Rachel从最初酗酒的人事不省到最后施施然走进墓园，期间的变化刻画的非常到位。

Megan对心理医生叙述的部分因为时间太长显得有些绵软无力，但是这反思的部分却也是角色的精华所在。

作为配角，警探对偏见的把握非常到位，Megan的丈夫看向Rachel的最后一个眼神也可以回味一年...在主线故事中不断穿插的闪回部分，起初会带来一些困惑，看到一半的时候才恍然大悟:"啊，原来那个人就是她啊"。