探灵档案

由亚洲著名恐怖片大师彭发执导，林炳坤、马浴柯监制，王翎霁担任总制片人，马浴柯、吴昕、潘粤明、王景春、莫小棋、朱雨辰、洪天明联袂主演的都市传说电影《探灵档案》，将广州著名的灵异之地“港湾广场”搬上大银幕，那些主动被动深陷其中的奇男女从此上演一出出惊悚戏码。

都市传说本来是不断繁殖的类型传说，带给了受众与不可思议的灵异参与感，只要你看或者你说，城市便与你产生了更深层次的交流。

作为“都市传说”类惊悚电影并非是国内专利，好莱坞也是非常常见，比如说《招魂》、《最后一次驱魔》等等大名鼎鼎的电影都是改编自真实事件，而《鬼哭神嚎》、《康乃狄克鬼屋事件》也是改编自美国本土著名的鬼屋事件，而著名华裔导演温子仁更是擅长都市传说，目前大火的《美国恐惧故事》第五季正在按部就班的播出。

这些基于传说或者事件本身的作品，加之亦幻亦真的坊间传闻，本着猎奇的心态，在群众中能够得到迅速的传播，这就是“都市传说”的魅力所在，也正是基于此改编的作品受欢迎的原因。

如今这类电影几乎逐渐形成了相对成熟的电影IP效应，即恐怖传说和灵异圣地之下的“都市传说”，从类型选择到片名的渲染，能对观众产生一定的吸引力。

早在1989年，曾有一部名唤《黑楼孤魂》的鬼片轰动大陆，听说因为有观众观影过程中被吓得突发心脏病而被强行撤下，其中的鬼婴啼哭听过一遍，终生难忘。

本片故事中的港湾广场，就是贴近市民生活的大都市暗黑所在，当事人一旦进入，便会发现诸多灵异特出之事，在电影放映的时间里，故事是真实的，假如有关部门能够给予创作者“本片纯属虚构”——然而在故事时间里，确实有鬼，至于现实世界那当然是唯物主义的——在艺术创作受限的前提下，《探灵档案》以某种“科学”的解释了“眼中有鬼”的逻辑。

恐怖片影迷的一大爱好，就是看男星发狂、女星受虐，可以说国产恐怖片都很愿意剥削演员和利用观众惯性思维。

对于故事中的主角们，马浴柯的戏份自然不必说多说，这位一贯“颜值不高演技来凑”的实力派演员，在故事里为我们奉献了不错的戏份，不管是侦探身份还是被阴气侵袭深陷其中的表现，都值得观众相信遇邪。

令观众意外的是来自《快乐大本营》的吴昕，此次主持人的表现实在令人刮目相看，不同以往给人留有太多槽点，而是一人分饰两个角色，还能在故事中转换自如，所制造的惊悚效果也让人有一种不寒而栗之感，转型之路走的可以。

吴昕欢乐时是美丽天使，阴郁时便成为可怖的怨念者。

某几组镜头中，吴昕拿着菜刀冲向男主角，那种极强的形象颠覆、入木三分的入戏以及由此带来的浓烈的代入感。

“刘欣媛”这个角色是很难诠释的角色，这是个身份复杂、情感复杂、性格复杂的女人，还拥有《第六感》里奥斯蒙特的“见鬼”能力，她需要“盲点侦探”的帮助，却又不想让人真正走入她的内心世界。

这样“分裂”的角色对任何演员而言都将是压力重重，而吴昕完成得相当不错，她不苟言笑时真的很适合惊悚片的气息。

每个人无论在乡村还是城市，总至少有一个充满秘密而玄奇的所在，观众想看都市传说的奇异灵怪，当然就是要被吓到。

《探灵档案》会让你暂时忘记欢乐，扑面而来的全是惊心动魄，真的要小心被吓坏。

文/满囤儿每个城市都有着自己尚未解开谜团的传说，电影版《探灵档案》取材的便是广州市的荔湾广场传说。

由于广场的名字采用了草书写就，所以其中的“广”字很容易被误认为“尸”字。

围绕这个广场的灵异传说，也是相当的吓人。

取材自这个城市传说的《探灵档案》，立即显得比那些完全原创的恐怖片，离我们近多了。

秉承着剧版“世界上只有一个地方有鬼”的理念，马浴柯版陈博涵再次出山。

而这次他要解决的可不是一个人哦，而是同时被城市魔咒缠上的五个人！

网络剧版《探灵档案》曾被誉为“自制剧新标杆”，并创下播放量的纪录。

不过在我们创作者和产业人士的眼里，这个剧的成功有很多外在因素的讨巧。

比如利用网络剧审查的相对宽松，剧集在“有没有鬼”上是相当模糊的。

而且全剧用了十集的内容，最后的落脚是让原本坚信科学可以解释迷信的陈博涵动摇了。

而其助手Tommy的身份，也一直是个迷。

这些未解的细节令剧集在网上引发了热烈的讨论，也让观众对影版会给出怎样的解答，充满期待。

影版虽然更换了主演阵容，但是导演延续了剧版的彭发和林炳坤。

从近几年的作品中可以看出，内地的审查制度的确对鬼王施展拳脚带来了一定的限制，但是在细节氛围的营造和恐怖段落的处理上，彭发依然甩内地恐怖片好几条街。

剧版每集20分钟的短小精悍，如何在时长近100分钟的电影中得到重现呢？

彭发采取的策略是多角色、多线索，从而把每个角色的遭遇做出了类似剧版一集的感觉。

可以说，剧版粉丝完全可以把影版《探灵档案》看作是五个单集的一次浓缩。

一般的内地恐怖片也大概会设计5到6个主要角色，也会设定一个去了就会出事的场所。

可是它们大部分是线性发生的。

这几个角色是认识的，并且是一同前往灵异场所，一同遭遇诅咒的。

然后开始有条不紊地展现每一个角色身上诅咒发生的情况。

可是彭发到底是鬼王，有魄力去挑战传统。

《探灵档案》中的5个魔咒缠身的人之间一开始并无关联。

他们是5个独立的人，且前往港湾广场的原因和时间也各不相同。

魔咒在5个人身上，更是无差别地发生的。

这让人有了一种魔咒恢恢、疏而不漏的压迫感。

本片的恐怖桥段的层次感是特别值得内地创作者学习的。

内地恐怖片创作者一味追求恐怖段落的骇人指数，而忽略了层次上的递进。

从《探灵档案》中我们发现，这五个人的危机，都是逐层升级的。

他们第一次遭遇灵异事件，一般都只是看到了个模糊的影像，感受并不真切；第二次遭遇灵异事件，一般是确定看见且近在咫尺，但是肢体上并不发生接触，可以主动选择逃离；第三次遭遇灵异事件，就肯定会发生肢体接触，造成肉身伤害，甚至无法逃离。

想想看，5条线索都这样逐层加码，到最后会是怎样的窒息呀。

剧版《探灵档案》前9集都在20分钟以上，第十集却故意只有15分钟。

5分钟的缺失，让人们对陈博涵自身生出了谜团。

影版《探灵档案》则为大家揭开了这些谜团。

原来，咒缠五人，只因一念难解啊。

所谓“术业有专攻”的说法在导演这个行业同样是不可悖逆的真理。

虽然冯小刚也拍如《一九四二》这样充满苦情的电影，但提起他毕竟还是国产喜剧的代言人，就像提到杜琪峰的警匪片和徐克的武侠片一样，每个人都有自己的独立标签。

彭发导演的标签自然是悬疑惊悚类电影，前几年兄弟二人彭顺和彭发联手打造诸多高能灵异的“鬼片”，近几年二人北上内地，也慢慢开始各自发展，将于10月23日上映的《探灵档案》就是由彭发导演执导的惊悚电影。

对于众所周知的原因导致电影中不能有鬼的规定，彭发导演往往能想到极其巧妙又深得人心的解决办法。

想必观众都看过彭氏兄弟执导的《鬼域》，尽管该片在彭氏兄弟的作品单中并不算的上特别出色，但是主打亲情的设定、精美的布景以及脑洞大开的空间设置已经让很多影迷念念不忘。

而衍生自同样由彭发自己执导的网络剧《探灵档案》的同名电影，讲述的同样是一片被诅咒的“鬼域”，尽管此“鬼域”非彼《鬼域》，但是在惊悚程度上显然彭发导演愈发的有自己的独到见解。

去年彭发携手陈冠希老师打造的《探灵档案》被誉为网络剧新标杆，虽然未能第一时间一睹陈老师芳容，但是从身边朋友透露的信息来看，称这部剧为业界良心丝毫不为过。

如今投资追加，阵容变强，彭发导演携《探灵档案》奔大银幕而来，只是将男主角由陈老师换成网剧的监制、近几年在银幕“反派”阵营混的风生水起的尖沙咀段坤马浴柯。

这次盲点侦探陈博涵来到充满灵异气息的港湾广场，在这里他挖掘到人性最黑暗的一面，也如电影海报中所说，藏不住的心魔也在这里向观众展露无遗。

国产惊悚片这些年往往受到观众诟病，究其原因，大多因为劣质的制作、难圆其说的逻辑和演员的低幼表演…..而显然《探灵档案》在这方面做出了新的表率。

彭发导演将早已名声在外的《探灵档案》IP跟众所周知的广州荔湾广场灵异事件相结合，在网络剧标杆基础上全面升级的同时，在类型片方面也做出不俗尝试。

很多国产惊悚片往往是惊悚有余而悬疑不足，而《探灵档案》则不仅有火锅里面躺着浑身是血的小孩这样的视觉冲击，更有在故事最后揭晓答案的一瞬间让人又恍然大悟的快感，可谓将惊悚跟悬疑氛围都营造到位。

王景春、马浴柯和吴昕、潘粤明的主演团队也在一定程度上扩展受众层，将70、80甚至90、00后等观众一网打尽，最后关于谜底揭晓的所有解释也创国产惊悚片之首例，有一种“虽然不知道是不是真的，但是看上去特别厉害”的感觉看完《探灵档案》再细想自己，其实每个人心里都有解不开的心魔，只是有人善于掩藏，能将心底的阴影慢慢引导到光明所在，而有的人则终究难以打开心结，慢慢走向万念俱灰的“鬼域”，而究竟该如何走出这片被诅咒的鬼域，《探灵档案》会有意想不到的答案。

《探灵档案》“现世报”才是人们心中最恐怖的心魔每个城市都有每个城市的锦绣繁华，每个城市也都有每个城市的故事传说，繁华彰显了城市的经济富足与举世闻名的地位，而故事又蕴含了城市原本的神秘色彩与历史沧桑的文化。

其实比起前者，可以从大街小巷，社会人文直观的看到，后者才是一个城市独有的灵魂。

在这不同的城市故事中，有自古大家都知晓的历史事件，当然了也有不为人知的些许秘密。

而在这些秘密中，似乎都略带隐喻，又难以启齿甚至是说不清道不明。

因为每个城市都有它的特殊性，甚至是有着城市中弥漫着的，一种无法解释的恐怖元素的传说。

位于广州市荔湾区的荔湾广场，它是一座占地4万多平米，汇集了商场、商铺以及高级住宅为一体的大型现代化商住群楼，广州的朋友一定都知道这个地方。

它在广州当地的知名度与北京的朝内81号不相上下。

我这么一说，大家都应该明白了这是什么意思。

“荔湾广场”四个大字远看经常被大家看成“荔湾尸场”，而在这里面也同样深藏着一些恐怖的元素。

电影《探灵档案》其实是改编自同名热播网剧，它作为国内首部根据网剧改编而成的电影，也是积攒了大量的看过之前网剧的网友的关注。

这部电影最鲜明的特点，以及它最令观众感兴趣产生观看欲望的，肯定是发生在广州这个城市中的“城市传说”。

利用“城市传说”这个标签来营造出惊悚、悬疑、恐怖电影的故事梗概以及相关卖点的电影，就一定会想到之前大火的惊悚悬疑电影《京城81号》，它的传奇性的票房成绩，也让同样有这方面恐怖题材元素的“城市传说”瞬间被大家关注，不管是广州的荔湾广场，还是重庆的红衣男孩，甚至是沈阳的鬼楼等一系列的故事，仿佛都再次进入了人们的视线。

其实对于荔湾广场的传说，的确是这部电影《探灵档案》的创作蓝本，在电影中的荔湾广场被改名为港湾广场，故事最初的起因，也是因为主角走进这所大厦而展开的。

其实电影中的人物角色以及多线索叙事的结构，看似设置的极其复杂，然而却是相对简单的。

从各个主要角色相继毫不相干的出场，到后面全部因为一件事情而串联起来，再到经过一系列的恐怖氛围的渲染，惊吓甚至是无所适从之后，谜底在一点点的揭开，不为人知的陈年往事在相继化解，水落石出的最终结局为这部电影的恐怖惊悚找到一个合理的出口。

电影《探灵档案》的整个故事的设置其实与国内的其他恐怖惊悚题材的电影，在最终结局解析部分的落点还是截然不同的，相比其他同类型电影最终在审查制度的严格规定之下，归类于心理范畴，或者是精神疾病不同，这部电影营造出来的恐怖出口以及看点还是相当合理化的，即便它也是有“伪科学”的嫌疑，但电影整体的故事完整性很好，而且给人以更多的想象空间。

有一种恐怖，来源于心魔，有一种惊悚，是自己吓唬自己。

其实“心魔”这种虚无缥缈的东西，发生在任何人的身上，它都是一种很难释怀的感触。

在这部电影中，“心魔”的概念一直贯穿始终，这里面所说的心魔，它掌控着每个人的命运，不管你曾经做过什么，也不管你曾经做过的事情是不是已经被你选择性遗忘了，只要有“心魔”的存在，这些事情就都有着“现世报”的可能性。

神经的紧张，无法释怀的过去，自我营造出的恐怖感，让电影《探灵档案》中的每个主人公都倍感折磨着。

从综艺节目《快乐大本营》中走出来的吴昕，她是这部电影中的女一号，也是电影上映前宣传期中呼声最高的演员。

可能有很多观众还把对于吴昕的印象停留在综艺节目的女主持人的范畴内，但看过电影的观众一定会惊喜的发现，原来吴昕还是有演恐怖电影的潜质的。

无论是从惊悚的层面她带给观众的想象空间，还是从恐怖电影传统运用的惊吓手段，吴昕的演绎都完成的不错。

在时而小女人惊悚无助，时而沉着冷静眼神犀利中变换自如，也给这部电影增添了光彩。

其实《探灵档案》这部电影，它是一部大框架构思的惊悚悬疑片，它不是简简单单的把故事、人物、背景全盘托出，让营造出的恐怖元素去完成恐怖看点的部分，它是利用了“城市传说”的概念，加之每个人物背后的故事，以及善有善报恶有恶报的传统理念来完成的。

无论大家是不是恐怖电影的爱好者，这部剧情线索丰富、演员演技带来惊喜的电影，大家都应该走进影院一睹它的精彩。

《探灵档案》曾是腾讯公司的自制网剧，网剧版男主角更是著名的陈冠希，而当时它播出的时候也曾轰动一时，是我鲜少每集都要凑趣一看的题材。

网剧版《探灵档案》的故事类型还是比较传统的，每一集都有一个特别悬疑的开头，但最后解开疑惑的故事结尾往往有种举重若轻、让人有出乎意料的感觉，这多半是因为故事的男主角，即盲点侦泰陈博涵并不是一个职业警察，而只是一个热爱侦破的房产中介职员而已。

陈博涵破案与警察破案，有个最大的区别，就是他不掌握警察的刑侦手段和刑侦技术，而更强调了他的心力，强调他的异于常人的思维逻辑和推理判断能力，所以剧情总让人脑洞大开。

这部电影版《探灵档案》，由北京几家文化传媒体公司合力制作，一改之前盲点侦探陈博涵的系列故事类型，压缩成了一个大的，情节密度更高的新故事，虽然故事和角色的名字都没改变，但是创作方式和思维逻辑有了很大的改变，更为电影化，所追求的情节瞬间的“爆炸力”也必须提升。

电影吸收了之前那部惊悚悬疑电影《京城81号》的优处，巧妙选取许多年来关于广州市荔湾区荔湾广场的种种古怪传说：荔湾广场是一座占地4万多平米，汇集了众多商场、商铺，以及高级住宅的现代化商住楼群，是一个商人扎堆的地方，而凡是商人扎堆的地方，利益得失也跟着扎堆，很多广州当地人都知道这地方曾有多起破产后的自杀事件发生，这就像现实中有很多大桥、很多制高点容易变成真真假假、虚虚实实的自杀之地一样，现实中的荔湾广场曾被人称为“荔湾尸场”，一些投机失败到一无所有，甚至负债累累的人在此跳楼解脱，这其实是件想来就令人毛骨悚然的事，包括我现在坐在电脑前，端正地写这部惊悚恐怖电影的评论，的时候。

不知，作为我的读者，你是否也会同时感知了那么一点点，或想起了那么一点点什么呢？

电影《探灵档案》正是利用了这种现实中只可意会而不可言传的惊悚恐怖感受，举重若轻地达到了许多同类型电影用复杂的惊悚情节都不足以制造出来的那种类型效果，它的恐怖感，不是来自于正面的银幕，而是来自于观众的身后，来自于他们脑后的潜意识的袭击。

实际上，很多日本恐怖电影和香港的恐怖类型片为了制造更大的恐怖效果，会直接植入鬼的概念，但是在当下中国的主流电影中，鬼，这个东西是不存在的，也是不允许存在的，所以这些惊悚恐怖电影都最终必须是现实主义题材，他们的逻辑终点必须达到一个现实的答案，《探灵档案》这次先择了意会的科学，也就是介于科学与伪科学之间的逻辑推理。

《探灵档案》还有一个妙处，就是无论是负责侦破案件的盲点侦探，还是需要盲点侦探帮助的那些在自己生活中受到恐怖威胁的人们，比如，由吴昕饰演的漂亮的女主角，由潘粤明饰演的老师，由王景春饰演的酒店厨子，等等，他们在剧情中所受到的惊悚和恐怖，从另一方面说都是有了一种相同的症状，换句话说，这部电影是反用人们的某种心理疾病，先将其渲染为恐怖，不得不说这也是创作方式的一种大胆尝试。

所以，这部惊悚恐怖电影的最终故事走向变成了以下3个字：解心疑，为电影中人也为观众，以及为盲点侦探自己解除心思上的那些不可名状的疑惑。

我倒觉得能够创作出《探灵档案》这样的故事，还真需要编剧和导演们有丰富的对现实生活的仔细观察以及仔细侦察，观察是观察自己，侦察是侦察别人，从自己和别人的些许微小而新鲜的不凡生活体验中提炼出故事。

令我没有想到的，还有作为女主角的湖南卫视的主持人吴昕，电影中，她出演一个失去父亲多年的女儿刘欣媛，在生活中多次遭遇“父亲显灵”的灵异事件，因为是吴昕出演，而大部分观众又对她太熟悉了，思绪自然会被她自己对这些显灵事件的主观判断所指引，人们出于喜欢、同情的心理，一直关注着这个女孩子的故事，而绝想不到这个外表阳光灿烂的女孩亦是一个内有“心疑”的人，亦是一个心理说不上完全健康的人其实，这部电影也是在意会，生活中的我们多多少少都会有此类的“心疑”，会有诸如此类的不健康，于是，我们这些持有单纯的对吴昕喜欢和同情心理的观众，就这样被指引着与女主角一想走上一条心理治愈之路。

这样的结局，倒让我们从一部惊悚恐怖电影里得到些许的关于人生的建设性指导。

芒果卫视《快乐大本营》里头，最让人放心应该就是吴昕了。

文静、淑女范儿、毫无进攻性可言，既是一个参与者，也是一个旁观者。

你会觉得她就是一个邻家女孩儿，对她心无设防，便几乎永远待她如初见。

此次，吴昕首次担任电影主演。

旁观者如她，就有反转可能。

由彭发执导，林炳坤、马浴柯监制，王翎霁担任总制片人，马浴柯、吴昕、潘粤明、王景春、莫小棋、朱雨辰、洪天明联袂主演的都市传说电影《探灵档案》即将上映。

影片中，吴昕扮演的刘欣媛既是对自己自始至终的乖乖女，善良而善解人意。

但是在别人的幻想中，她是还有着怨念的另一个人。

悬疑惊悚片《探灵档案》中吴昕饰演一个能看到别人看不到的东西的女子，她还说自己最想演反派。

连小动物都怕的吴昕，居然挑战起了悬疑惊悚剧。

吴昕饰演的刘欣媛，有着惨痛的过往记忆，长而久之形成心结，见到了各种灵异现象。

平常一副乖乖女形象示人的吴昕，长穿可爱调皮轻看起来轻松活泼的衣服。

而当她继续延续这样的穿衣风格，在《探灵档案》中饰演某角色时，你一定会将这种乖乖女形象和剧情之间形成的反差印在脑海中。

因反差形成的深刻触目惊心，绝对让你难忘。

何况，吴昕影片中还有一反平常的穿着：暗黑调，表情严肃甚至阴森可怖。

可爱的女生，一旦成为主演惊悚对象的角色，强烈的反差一定会给观众不一样的感觉。

文学中有“陌生化”意境，同样，电影与文学有着千丝万缕的关系，同样可以运用这样的方法，塑造一反常态的角色，让观众眼前一亮。

让吴昕扮演可以“邪”的角色，不知当时主创团队是如何做出的选择，倒是这样的选择所形成的人物角色“陌生化”所造成的独特观影体验，绝对是真实的。

可爱女形象的演员，一旦了扮演了“邪”的角色，一方面可以拓宽刻板印象，更可以拓宽戏路，另一方面，这样的反转角色让观众对演员抱有更多的期待。

演员一时间变得神秘，亦正亦邪的时候最难分辨谁是谁。

吴昕的演技爆棚，无疑会给她的个人形象造成各种可能，尤其对其粉丝来说，他们会由这部影片收获一个不一样的吴昕。

不是谁都能有机会在生活中扮演另一个角色的。

或者说，没有一个人能这样。

但是出演影视剧，却有可能。

比如吴昕，可爱温婉的她，包括性格及平常形象，她能且只能成为这样一个类似邻家女孩的形象，但是影片中，她则是一个亦正亦邪的角色。

同一个人，两张面孔，且发生在吴昕身上，如此宽大的脑补空间，颠覆想象。

吴昕也用自己的行动告诉了大家，她可以是乖乖女，这是在平常，而在影片中，她同样也可以是一个亦正亦邪的让人捉摸不定的怨念者。

影片中的，演技爆发，而这一切看得如此简单，对于吴昕来说并不简单。

她曾表示，为了演好这样的角色，几乎崩溃，可见拍摄中的吴昕，压力究竟有多大。

也许读者中，会有她的粉丝，作为粉丝的你，心疼她吗？

《探灵档案》，最近前面看的几部国产惊悚片比较让我满意，本希望这部也可以，不过这部虽然勉强可以，但还是不行。

因为片中故事情节没有能吸引我的地方，看起来一点劲都没有，仔细琢磨想想，应该是与看过的有太多雷同地方的关系。

不过意外的是吴昕第一次当居然演的还不错，总算出头了。

总之，爱看不看。

看到《探灵档案》的时候已经放了一半了，看名字就是传说中的“国产惊悚片”，我倒很有兴趣看看“鬼”，看看如何“抓鬼”。

侦探男主先是用电磁场来向女主解释她看到的幻象，之后局外人侦探自己也身陷幻象，而且发现原来自己才是电影中一干人等看到幻象、饱受心魔之苦、害许多人包括女主家破人亡的始作俑者，电影最终以醒悟的众人解救沉沦于幻象而要为无心之失赎罪的男主结束。

电影中的心魔涉及拜金女、有害添加剂、商业间谍等等，都是时下热门话题，试图以此探讨现代人的“心病”。

电影结尾还意味深长地表示这世界没有鬼，只有一种住在心里的鬼，我暂且不评论故作深沉的这句话的价值。

本片给予我唯一的触动是，电影里所有人因为自己的所为被种种臆想出的恶果纠缠，他们向电影的中心聚拢，正如那些包围了象征现代文明高峰的港湾广场的电磁场，无论是这种现代的生活环境还是现代人的精神压力和生活方式，都让人感到压抑、窒息，又无处可逃。

这一点我在《机械战警3》当中也深有体会。

从这个角度而言，这部电影或许没有豆瓣上评得那么烂。

看电影，少看看演员，少被“国产某类型”的定论所影响，去看看那些编剧不管是为了商业还是情怀而埋在电影里的一点心思，或许多少是有收获的。

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最近很多朋友都在讨论，为什么在中国的鬼片里不能有鬼，这已经是多年以来都难以攻破的课题了，在一个发展科学文明的国度里，怎么能容有封建迷信的传播呢？

其实，这些并不重要，重要的是很多人都在质疑为什么中国鬼片里不可以有鬼，还为什么有那么多人都前仆后继的要拍鬼片呢？

答案很简单，因为人们喜欢有市场，特别是《京城81号》的热映，让更多人开始关注中国的恐怖惊悚片，虽然我们也很无奈，但我们不能否认，有鬼没鬼恐怖惊悚片都十分有市场。

如今对于绝大多数观众和主创来说，明面上有没有鬼并不重要，现在内地上映的恐怖片里那些“怪力乱神”的各种花样百出的解释，其实都是“鬼”的变异，习以为常之后聪明的观众当然明白障眼法之后的奥妙。

10月23日全国上映的城市传说大电影《探灵档案》，由“亚洲类型片大师”彭发执导，讲述的是曾经的“盲点神探”陈博涵，现在已经成为了的房屋中介，早已金盆洗手的他本不想再参与事情的调查，可偏偏在好奇心和朋友的怂恿下，又接下的一个非常离奇、灵异的案件，又开始调查并与受害者们一道，找出谜底的故事。

惊悚悬疑的气氛和马浴柯、吴昕、潘粤明、王景春、莫小棋、朱雨辰等演员的演技都是对得起观众的，剧情方面前所未见的想象力令人惊叹，在风格上秉承了彭发的一贯风格，黑暗、惊悚、曲折。

影片所要展现的便是“世界上只有一个地方有鬼，就在人的心里。

”创作本身应该是没有禁区的，如果一个人的心魔能够被电影画面所展现，那么这部电影无疑能够做到。

看《探灵档案》全程无尿点，就如同当了一回福尔摩斯一样，虽然影片没有像《寂静岭》三元世界那么复杂，但剧情反转再反转，每一个细节都十分重要，电影中故事套故事的层层设计，刚刚抓住一点线索就跳进下一个谜团，与主角一起在层层的恐怖气氛中迷失，虐心十足。

《探灵档案》中饰演侦探的马浴柯在剧中拥有丰富的科学知识，还有足够大的胆量，并且他遇到的都是灵异案件，在案件的背后可能有两个真相，一个是表面的，科学可以解释的；另一个是内里的，科学毫无办法的解释的。

导演想通过这种处理手法，来表现世界上的奇幻灵异事件，虽然我们的科技发达日新月异，但很多神奇的事件依然无法让人们获知真相。

片中的配音足够有惊悚效果，尖锐且紧张，假如到了高潮戏份，配乐的惊悚程度也达到顶峰，在电影院里那真的会让人有难以释怀的观影效果。

很多人都说恐怖片的成功与否，与影片的血浆量正比，这其实是一个很肤浅的认识。

大体上说恐怖片就是专门以离奇怪诞的情节、阴森可怖的场景制造感官刺激，吸引观众好奇心。

至于 《探灵档案》到底有多恐怖，在这里就不剧透了，你只有在电影院里才能真正的体会到这部城市传说电影的恐怖。

　　在中国电影火热无比的市场里，有一个特别糟糕的现象，就是市场繁荣不仅没有提升导演们的创作力，反而像消磁一样将一些成名导演的才华消磨殆尽。

那些曾经成功过的导演总能拿到新的项目，是因为总有人愿意相信他能达到当年创作的珠穆朗玛峰，结果却是有些人连半山腰也再没爬上去过。

　　如果说彭氏兄弟在恐怖惊悚类型领域的珠穆朗玛峰是《见鬼》，那么在大哥彭顺贡献出那部扑到山底的《宅女侦探桂香》之后，彭发也拿出了这部扑到山脚下的作品——《探灵侦探》。

　　　　　　　　　　　网剧《探灵侦探》为什么比大电影好看　　同样是彭发执导的同名网剧《探灵档案》曾经创下播放量过三亿的神奇纪录，说它神奇，是因为该剧的口碑还是被秒成渣，但仅凭那个每集结尾必然出现一次的“见鬼”结局，至少我们还可以看到彭发作为一个恐怖片导演吓人的努力。

　　但是当彭发试图将网剧的成功移植到电影中时，他却必须面临两个挑战：一是电影不能再见到陈冠希，这意味着观众必须接受一个并不熟悉的盲点侦探陈博涵；二是电影再没法打擦边球，“建国后妖怪不能成精”，更不可能有鬼。

　　于是彭发必须将《探灵侦探》中最吸引观众的插边球部分拿掉，在灵异事件科学解释的中增加更多现代城市传说的元素，将恐怖网剧《探灵侦探》改造成一部城市悬疑电影《探灵侦探》。

　　于是问题就出现了，一部连鬼都不敢见的《探灵侦探》怎么唬住观众？

　　很多人看网剧《探灵侦探》看，并不是他们被吓傻了，而是愿意送给影片中那些搞鬼情节和镜头一些同情分，剧中那么多经典的吓人桥段，能不能吓人倒在其次，但是一听见配乐，我们就会回想起被彭氏镜头吓到不敢独自一人上厕所的美妙感觉。

　　看《探灵侦探》其实成为了一种怀旧，与其说是剧集好看，不如说是大家期待找回当年被《见鬼》吓到的那种感觉，至于彭发还是不是当年那个彭发，大家都是明眼人。

　　可是在彭发将片长拉到90分钟，而且还是左顾右盼不能见鬼的时候，观众就不干了。

　　　　　　　　　　　马浴柯做不了陈冠希，吴昕也做不了尖叫女王　　彭发在电影中要做的事情真的是太多了，他要用科学解释“见鬼”，要用心理学讲“心鬼”，要讲述现代人的精神危机，还要搞出个超级反转——你以为有鬼，其实没有，你以为原来没有鬼，其实又有鬼了，但是到最后的最后，终究还是没鬼。

　　观众本来只是想被惊吓一下而已，不是来陪你玩逻辑思考题的导演！

　　说到演员，新版盲点侦探马浴柯，如果没有陈冠希的版本，让他演一个属于新人马浴柯风格的盲点侦探，或许比现在好很多，而现在无论他怎么演，观众脑子里都还是充满着陈冠希的影子。

　　至于吴昕，我们只能说她尽力了。

她憋了半天，做一个极端恐惧的表情；或者说几句台词，做哭状。

这样的表演当然不至于让人想起她在快乐大本营中的表演，但不意味着吴昕就变身“尖叫女王”了，如果要说惊吓程度，也许还是《极速挑战》的表现更惊吓一些。

　　　　　　　　　　　　　没鬼就不会拍恐怖片的彭氏兄弟　　　熟悉彭氏兄弟的人，知道他们曾是香港新世纪以来最好的恐怖片导演，没有之一。

他们不仅几乎凭借一己之力将已经市微的香港电影恐怖类型“吓”了回来，并且重新建构了港式恐怖片，将原本恐怖搞笑傻傻分不清楚的香港恐怖片变得更纯粹地吓人。

　　但这对兄弟仿佛把所有的吓人功力都在《见鬼》、《鬼域》用尽了，当他们以个人身份分别进入内地市场之后，被他们恐怖片吓大的观众们突然发现——彭氏兄弟不吓人了。

　　如果说征战香港电影的彭氏兄弟，让观众看到了泰式恐怖嫁接到香港大都市所创造的一种新的恐怖片格局，那是因为那时候的他们，只需要找到本地化的题材去嫁接他们最擅长的视觉特技。

　　可是当他们来到内地市场时，他们却发现自己迷路了。

彭氏兄弟的恐怖片技法原本就是泰式的，在泰国恐怖片里，所有的一切都建立在鬼的存在之上——但是内地市场的大银幕上没有“鬼”。

想象一下泰国恐怖片里如果没有鬼，导演怎么拍，才能让它变得吓人呢？

　　中国电影市场的繁荣，和许多电影导演创作力的下降，正在成为现象的两级。

正因为观众源源不断涌入电影院，那些成名的创作人即使再也无法达到当年巅峰期的水平，依然可以不断拿到新的项目，这些导演就像投资界的VC一样，做坏一部电影，下一部继续。

　　但是对于彭氏兄弟，我们总还是抱着一些希望，总希望他们哪一天冷不丁再拍出一部《见鬼》出来。

这意味着彭氏兄弟必须在内地市场练出新的恐怖片武功，在已然成型的恐怖技法之外，他们必须找到新的办法，在不见鬼的情况下，把观众吓到胆颤——无论如何，这部电影肯定不是《探灵侦探》。