民间摆渡人

刚刚从戏院走出来，真的很想写写评语。

一开始就批，有点过分。

我就说，这是电影啊，唯美的电影，也十分伪美。

但是，绝对没有拍得太差，只是略显有点矫情。

那是最Overall的感觉。

电影一直很流畅，直到敏儿开始就一直不对劲儿。

就是有种脱离现实了。

电影本身其实应该是传记，但是说的东西太现实化，明显是拍给现代的人看的。

这会令我接受不到，有种李小龙活在现代的感觉。

斗胆说句，我的老爸就是那年代的人，爸爸对我说过的故事，我基本上都记得，爸爸描述的画面，和电影上看到的画面，基本上有很大出入。

听爸爸说当时的情形和照片，大概可以想象得到是怎么样，绝对不会如此现代化的感觉。

从电影里头你会看得出其实很用心拍出一部美丽的传记。

如果这是电影本身的目的，那么它是成功的，但为什么不抄将里面的桥段转拍成爱情片？

不是更好吗？

这电影令我觉得这李小龙，实在不英气，是很好看，但是也没有很吸引人。

我觉得可能电影本身，很多故事是真的，但是我就一直觉得投入不了，因为，很多这真的很美化，这很音乐录影带的感觉，令我觉得这是电影，而不是在看故事。

不是特意说要比较外国的，但是也真的漫漫的商业化。

就连家训，也要拍到父母是多么柔情。

旧时代的人才没有理你，说打就打了，哪有这么长编大伦的，都用丹田喊的。

坦言选角方面，我个人觉得李志延是演得很好了，尤其打架的画面，是看得出有下功夫，但是也不算是很有李小龙的影子，在我眼中看来只要当成是独立的角色，一切感觉就会好多了。

配角有把主要角色都要会做戏，这一点是令人开心的。

钟丽缇演起妈妈，是很吃力，但说起英文来，又自然得多。

刘浩龙演得真是讨人厌，这算是成功吧？

万梓良和杨恭如有意外到我，但叶璇的角色十分突然，不应该有那么多戏份，十分做作。

梁家辉，是做得好，但是不知道为什么，越看得多他的戏，就越觉得他在演戏，不像是父亲了，是梁家辉本色。

谢婷婷更不用说了，只要笑就好了，但坦言真的觉得很像人妖。

而电影里有人说最大的败笔是她，但是我个人觉得她戏份不重，没有影响电影本身，倒是吸毒那个光仔，我不明白为什么是他？

演得不自然，又不上镜，又没有投入感但戏份又重，这是怎么一回事？

故事到了四分三的时候，其实已经开始出现拖拉和闷场的时候，如果没有哪一两场打戏，可能我会很想睡觉。

还好拳拳到肉，打得很好看，只是那一只猫也十分强镜，我一直都被猫弄得很想笑。

怎么说小时候的戏份拍得很好，精灵非常，那小孩真是个活泼好看的正太，当然不要忘记他的弟弟，真是好看，这会令人变恋童癖的。

我会想看续集的，因为李小龙本身是很有故事性的人。

而加上爆米花不像用脑的话，这电影绝对容易消化，美人美景。

很想知道小龙在美国的生活啊。

心里还是很想在续集里像刚才看的时候呐喊小龙你很帅啊好吧，最后很想说，电影有长得像张柏芝的，也有像谢霆锋的，觉得算是婚后第一次合演吧？

只不过谢霆锋是扮女人了。

@20101127022714、注：-钟丽缇是我第一个性幻想的女人，发现她竟然没怎么老，和晚娘差不多了，太神。

拍一位武术名家，可以用什么角度？

本片给了自己的答案——用伪清新的LOMO镜头！

在看片过程中，一直恍惚得像看《如梦》——后者可是各种文艺青春悬念神经质大全，所以该卖萌就卖萌，该装傻就装傻。

但是一身肌肉的“李小龙”也又卖萌又装傻，就有点催吐了。

导演在看片会上强调了几点：这版李小龙是最正宗的李小龙；陈国坤那就是武乱；母们是用虔诚的心情来拍偶像……所谓最正宗的李小龙，是指得到李小龙兄姐的授权——其它影视作品，最多就得到了李小龙老婆琳达和女儿的首肯。

我就奇怪了，怎么人家老婆授权的就不够正宗了？

你要拍童年幼年的李小龙，说他的兄长姐姐更了解是没错，那干吗要一竿子打倒所有其它电影呢？

李小龙成年留洋后的生活，他老婆还不能作为知情者吗？！

陈国坤长得像李小龙，是他出演那部电视剧的主因。

就这一点来说，我还真赞成他来演——李廷治长得也太花美男了吧？

演李小龙真不合适。

之前看宣传的剧照，就觉得他扮像俊美得不像一个武术家，一直担心能不能撑起一部武术传记片，结果谶语一一应验。

所以不管他是不是练出了一臂腱子肉，反正没演出一身侠肝义胆。

比起来，陈国坤侧面的冷峻和狠命倒更符合李小龙的形象。

不过话说回来，这部电影真是挂羊头卖狗肉，所有想看李小龙的人都要失望了，只能看到一个乖乖仔李正太。

而且陈国坤本身有舞蹈功底，转入行武也得心应手，拉起架势满像回事。

而李廷治则是硬赶工催出来的身手，哪怕外型像了，但是气质不像。

他就算演侠客，也应该是温柔富贵公子型，比如古龙笔下的花无缺、三少爷；拿手功夫也应该是一阳指、小李飞刀这些气度风华、转瞬即逝的，而不是近身肉博血肉模糊脏了吧唧那些。

所以说人陈国坤怎么差真有点冤枉，套句俗语——陈国坤真是躺着也中枪！

其实，整个看片过程挺让人着急的，无数张三李四过场没完，文戏满天文艺无边。

大量华美的镜头、逆光、斑驳，闪得我以为在看某小清新乐队的MV集锦。

看得须叔那颗死寂多时的青春之心都又萌动起来……我一直以为导演会把李小龙最后的觉醒放在最后，直到灯光亮起才彻底死心。

也许导演的确很虔诚（可你为神马要用谢TT和贡米？！

），致敬的确很温暖——但是求你了，真要有续集，给我们来点血肉模糊脏了吧唧吧！

一代武打巨星李小龙年轻时候的故事似乎很少被大众所熟知，本片选取了李小龙一生当中从出生到出国留美这一段的故事。

整体上感觉本片所选择的小故事都非常琐碎，前后的关联性一点都不强，甚至感觉一点也没有特色。

因为全片所讲的故事放在任何一个人的童年时期内都适用，一点也没能够体现“李小龙童年”的特色，仅仅依靠几处平庸枯燥的武打戏份真的无法展现传奇人物李小龙的人物特征。

另外，李治廷对于李小龙人物的演绎也算是全片的一大败笔，他的表演仅仅是浮于表面，而且看着较为油腻，很难真正演出李小龙的气质，让人看着觉得特别出戏。

也许是因为我对李小龙先生太崇拜的关系，我希望每一件针对李小龙先生的纪念都是精品，至少人偶应该做到ENTERBAY的水平，所以虽然我很喜欢HOT TOYS这间公司的玩具，但是他们的李小龙我依然不打算支持。

这次看了这部《李小龙，我的兄弟》，一部温情的纪录电影，这部电影讲述了李小龙先生从出生到去美国前的青春故事，当然还是戏剧化的编造了一些故事情节。

当然，比起央视的那部鸡肋《李小龙传奇》来说，已经算很尊重历史了。

整部影片，看起来更像是香港电影百年传奇，片中出现了如石坚、曹达华、冯宝宝等当年香港轰动一时的大明星，也详细的交代了李小龙的死党，小麒麟和李小龙的青春岁月。

影片着重反应了李小龙的青春与初恋，同时对于李小龙幼年时的自负与痞气也有所反映，当然，影片中弱化了李小龙跟黄梁醇以及叶问学武的部分，同时个人认为，选择新疆小朋友来演李小龙的胞弟，李振辉，让我觉得有点意外，因为了解李小龙家历史的人都知道，他拥有1/4的德国血统，那么他弟弟应该也和他一样，但是从李小龙的长相上来说，面目却完全是华人，或者说是广东人的长相，为什么弟弟会是回族长相？

总体来说，这部电影作为李小龙先生70岁诞辰的纪念片，个人感觉苍白了些，不过，我还是对文隽先生为我们带来这部电影，感到高兴。

至少他为很多人，带来一个青春的，不一样的李小龙。

李治廷演得很好啊。

精气神我看都有了，虽然肌肉是差了点，但是影片就没有展示多少肌肉，很聪明。

再说人家还在少年时。

以后就有肌肉了。

部分还是有点扯，暂且称之为“艺术化”。

哈哈。

其实，我接收到的有关李小龙的信息，基本都是二手料。

从来没看过李小龙电影的我，对李小龙的印象基本上属于符号化和印象化的。

当然了，他的确是一个符号。

不过，坦白来说，我也并没有从电影《李小龙：我的兄弟》里收获到更多的直接资料——除了知道他父亲李海泉是个粤剧名伶。

华人圈子里，把李小龙的位置抬得很高，嗯，高到了一种后人无法企及的地步。

当然这跟他成名前那百多年中国积弱有着极大的关系。

抛开他武术上的造诣不说，光说电影界，很多电影人都是他的忠实拥趸，关于李小龙的形象，也一次次的直接或间接的出现在影视作品里。

相信更多的电影圈内外的人反复的看他的电影。

但是，李小龙更像是香港电影早年的一个标志。

在他背后，其实有着无数乱世中挣扎着活下来，并坚持拍摄电影的电影人衬托着他。

他们是香港电影，乃至华语电影的基石。

或者说，电影《李小龙：我的兄弟》让我有一丝兴奋或者说激动的地方，不是李小龙参加西洋拳赛，不是他跑到烟窟里拉出他兄弟，甚至不是梁家辉那种传统严父的教育方法；而是当张兆辉、钱嘉乐cosplay曹达华和石坚在片场出现以及在片场外影像的几分钟。

张达明扮演的冯宝宝的父亲冯峰、卢惠光的于占元、余安安的曹太、杨恭如的梅绮、万梓良的吴楚帆、阮德锵的梁醒波，还有无数那些我都不认识的冒充五十年代片场的人们，反倒让我想起了TVB的那部《难兄难弟》——向谢贤、吕奇、萧芳芳、陈宝珠致意的剧集。

还有那让人唏嘘不已的“七日鲜”。

其实这些元素凑合起来，倒不失为像五十年代香港电影业致敬的片段。

对我这个年纪的人来说，香港电影是小时候最大的生活乐趣之一——其他的包括：放假、没作业、压岁钱等等。

小学时候还是基本上很难看懂诸如倩女幽魂、笑傲江湖之类的电影。

到了中学就骄傲到不屑于看老电影，以追求最新最潮的。

后来到了大学，包括参加工作，闲来无聊看罢新世纪的香港电影，却多少有点顿悟，原来小时候看的才是宝。

大概二十年后，拍出一些向八九十年代香港电影致敬的片子的时候——希望那时候还有电影这门产业——我或许会真的从开场一直激动到结束。

坦白来说，《李小龙：我的兄弟》这部电影，没有那些现在的电影人cos老影人的话，只能算得上是一部凑合的传记片——而且还是凑合在梁家辉、钟丽缇乃至叶璇身上。

　　李小龙不仅是中国的，他是世界的。

　　这部电影可以算是李小龙的回忆录，我想，大部分人都会冲着这一点来观看此片的。

　　我很喜欢这部电影的怀旧风格，古旧的家具，严厉的家教，整个大的时代背景……开始笑自己才二十露头儿，怎么就这么怀旧啦，呵呵。

　　看这部电影，我同时想到了一部《岁月神偷》。

巧的是，主要演员都是李治延扮演的。

《岁月神偷》曾经赚过我大把眼泪，李治延的表演也是无可置疑的。

刚看到李治延的时候，我觉得他很像王力宏，当时跟朋友说了这个想法后，喜欢王力宏的她也很赞同。

所以一开始我们对他的印象很好。

我觉得他的演技不错，但是还不是我心目中的李小龙。

　　不过，他跟查理欧文的两场比赛还是看得人很过瘾的，但是镜头太晃，效果不怎么好。

还有一点比较遗憾的是，没看到李小龙一些经典的看家本领，比如双节棍。

另外，看到李治延戴着眼镜的时候，文质彬彬的，真的感觉不到传统意义上的李小龙的气场。

　　饰演父亲李海泉的梁家辉和母亲何爱愉的钟丽缇，他们这种级别的人驾驭这种角色我觉得会是很轻松的。

其实我觉得这两个角色也可以由出演《岁月神偷》的任达华和吴君如扮演，我觉得他们两位也完全可以成功地诠释出李海泉夫妇这两位人物。

　　戏中让我很难忘的一句话是李海泉说过：希望我们一家人能够整整齐齐，开开心心。

李家是个有名望的大家族，能够在动乱的年代一家人完整地幸存下来是很不容易的。

李家就曾遭过三次家族危机，所以这句话真的是李爸爸发自肺腑的希望。

在夹缝中生存的中国人真的是很不容易。

　　另外说一个无关本剧主流的话题。

个人觉得奀仔的造型真的很像《多啦A梦》中大雄和胖虎的组合啊。

背景：对这部电影的咨询了解不是很多，是在一个宅的周末的下午，无意看到电视频道，电视剧李小龙，我就看了一会，其实我满喜欢的他的精神的，我也是在我慢慢成长的过程中发现的。

电视剧中间有广告，正好就是这部电影的广告，想想，去看看啊 电影是什么样子的啊。

在那个宅的下午，我也百度了关于功夫的一些百科，我觉得也是中华民族精神文化的一部分，一种武的精神，相对于孔孟之道来讲的话。

我是有点迂腐啊，我还百度了，武，百科，我喜欢的话是孔武有力，文武兼备。

假如东西方相比较的话就是，斯巴达的一种勇气的代表吧。

扯远了，不过我觉得武是李小龙的一种精髓。

对于李小龙的理解，就是还在中学时光的时候的那些影碟，黄色的运动衫，被打倒的坏人。

我有一个表哥叫小龙，他是小龙迷，我记得99年左右的时候他就买了一本好厚的书，传记什么的，貌似也有一些招数什么的。

再有的咨询就是，周星驰也很喜欢李小龙什么的啊。

也有看别人讨论，只是觉得自己不是很感兴趣，也不能理解他到底有伟大。

08年的时候央视放了一部电视剧，李小龙传奇，自己断断续续的看了一些，觉得他很神奇。

我了解的李小龙：太阳射手月亮天蝎，据说很强大40年出生，属龙，后来发现和我爷爷是一年出生的，相对于李小龙的气势磅礴，我爷爷平凡很多，不过我还是很敬重我爷爷的。

我也有理想想要一个12年的宝宝，肖龙的很强大。

主修哲学，这是我从电视看来的，这对他习武很有帮助，他的性格也适合修炼哲学。

争强好胜，一部机器，身上没有一丁点的脂肪。

他没有英年早逝就好了。

晚上看老罗的演讲发现 john lennon也是40年的。

伟大的人。

我喜欢伟大的人。

即使是伟大的人我们也需要去了解他，也许对我们混沌的生活状态有所帮助，所以我就是在2010年11月27日这天，他70岁生日的这一天看了他传记的电影，我很崇拜他，一个人要影响世界很不容易，李小龙做到了，很出色。

看完电影本人还哭了，呵呵，电影么，放出来总是需要点什么感动别人。

上海的光明电影院是乌达克设计的，空间处理巧妙，我有幸在最大的厅观看了李小龙，我很开心，我不是看什么哈7，我看的是李小龙，我觉得，一些核心的精神是需要从本族，本民族的一些出色的人身上发现的。

电影开始于70年前的三番市，那个早晨，李小龙出生了。

出生也没有什么迹象，伟大的人出生了什么的。

战火纷飞的年代，李小龙一家还是回到了那个风雨飘摇的香港大家庭里，一大家子整整齐齐。

虽然有屈辱，虽然有艰难我活过来了。

电影基本是按照时间顺序放过来的。

长大，读书，拍电影，交女友，交朋友，猛龙过江。

完整的交代了李小龙成长的过程。

美满的家庭，快乐的童年，一帮一起长大的死党。

其实伟人也是有平凡的家庭的。

看完了虽然也感觉不对劲，自己刚才百度了一下，导演编剧，电影只是一个弟弟，姐姐的角度来叙述的，我觉得这样才好，有些事情就是慢慢的品味的吧。

跟电视剧感觉就很不一样。

家人：温暖的一家，恩爱团结。

朋友：李爸爸的朋友都够意思。

小龙的奀仔，刘连光，文女，谢婷婷，谢的脸真是长啊。

一个人的坚定，强大，从小龙和刘连光比较就看得出来。

张一山演的很好。

爱情：爱情史什么呢，我也不知道。

理想：理想是用来实现的，不是用来说的。

功夫：功夫就是不断进步，打败别人的，或者说以强制暴。

至于我为什么喜欢李小龙，因为他够伟大，杰出，实现了自己的理想，使中国功夫扬眉吐气，名扬四海。

至于对我的影响，耐心的生活吧，活出来一点滋味。

文/家钥任何人都逃不过死亡来临的那天，而像李小龙一样，离去后仍可以对后世造成不可估量的影响，并令世人永远铭记，甚至成为一种精神一种象征，却是难以再现和无法复制的传奇。

当李小龙在巅峰状态向这世界挥手作别时，意味着其不俗的表演与凌厉的身手将永远定格在光影之中，足以令我们永世难忘。

以及他在电影中所带来的如“截拳道”般无固定形态、源源不绝的创造力，更是体现出身为一个电影人的突破和创新。

李小龙不仅追求体格的强健，更注重内心的强大。

因此，李小龙远不止一个武术家与功夫巨星那么简单，他还是一个创意人，甚至超越了电影本身。

在其短暂的一生中，他那如水般的思想和哲学影响了无数的人。

几十年前，有一个小男孩因为他而走上电影之路。

几年前，当他在《功夫》的结尾身着白衣黑裤向偶像全面致敬，最后轻轻挥出如来神掌时，才真正领悟到“以无法为有法，以无限为有限”的深意。

时至今日，世界各地模仿李小龙的热潮依旧不退，且有愈演愈烈之势，他那招牌式的动作已经成为一种流行与时尚。

而更重要的则是他身上的精神，以及对于追求武术终极目标的表达，都为这个世界留下了不可磨灭的巨大影响。

所以说，李小龙虽然不在人间，但这世界上他却仿佛无处不在。

于是，《李小龙：我的兄弟》适时地出现在李小龙诞辰70周年之际，引来颇多关注。

对于喜欢怀旧的你我来说，观看这部港片所擅长的游走于“戏说”与“真实”之间的影片，无疑是一个很奇妙的观影过程。

延续近年来港片的一系列怀旧风潮，《李小龙：我的兄弟》顺势而出。

影片讲述李小龙从幼年到童年、少年、青年，因为全片几乎都是大多数人所不了解的往事，初看有些陌生，但这种“前传”性质的叙事手法将关于李小龙的点点滴滴事无巨细地用光和影记录了下来，最终在银幕上细致地呈现出李小龙一家人在岁月面前的变迁与成长。

一如《岁月神偷》的叙事手法和影像风格，《李小龙：我的兄弟》首先将视线聚焦在李小龙一家人身上，慢慢展开一张巨大的人物关系网。

前半段几乎在描摹时代背景与家庭情况，以及与同伴的嬉闹和纠葛，直至后期才慢慢将目光集中在李小龙一人身上，因此整部影片基本上是一个群戏，而非李小龙一人的独角戏。

影片把原本真实的故事进行加工后娓娓道来，成功缔造出亦真亦幻的错觉。

对于喜欢老港片的影迷来说，这部影片会显得有趣得多。

片中那些做旧的画面，让人几近真实地回到了那段逝去的时光。

严谨考究的场景、片场黑白的影像、众多熟悉的影人……银幕上的一切都将那个年代鲜活地呈现在人们眼前。

而除了加入大量的动人的文戏，令观者更能感同身受之外，影片在节奏上的变化也有可取之处，通过李小龙与同伴间的嬉笑怒骂，使整体不致沉闷，缓解观众的疲劳，同时适当地掺入一些打戏以增加卖点。

可以看出，影片在怀旧的同时，也尽可能地尊重和还原历史，并注重商业娱乐性，最终成为一部既具有观赏性又似记录片般的电影。

影片把李小龙还原为和我们一样的凡夫俗子，其对于亲情、友情、爱情的理解与抉择，随着影片的深入，渐渐使得李小龙和观者之间拉近了不少距离。

而这个真实的人物也因此显得层次感分明，具有较强的可信度。

因此，我们会为那些从此咫尺天涯的真情而感叹，为离别和重逢而唏嘘。

当然，我们知道，电影中和现实中的他，在这个弱肉强食的世界面前，誓不低头，从不退让。

而李小龙被视为偶像，则是时代的必然。

七十载悲喜交错，随着岁月的流逝，当初那个水一般的少年，已经在风一般的歌里渐行渐远；而如今这个银幕上的英雄，却在光影中写下了不朽的传奇。

至少，他用短暂的一生，留下了一个足以让世人顶礼膜拜的名字被我们永远铭记。

李小龙，生日快乐。

李小龙的青春是一部文艺片——观《李小龙：我的兄弟》范典/文自从香港回归，大陆出来一大批中港合资影片，面对香港电影日益衰竭趋势，很多创作人员都自寻新的出路，像王晶、陈可辛、文隽等一批影视圈老大北上淘金，结果证明果然是活路一条。

大陆市场的多元化口味使他们在既定商业模式中挖掘出新的创作思路，大陆电影市场的开放迎纳创作形式的多层次，对于本土稀缺的类型片种：歌舞片、喜剧片等加入了港式风格的诠释，两相得益、合作共赢。

再加上近年中港合资影片被许可参与金马奖评审，更加鼓励了创作者们的信心。

《李小龙：我的兄弟》延续了文隽老一派亲情电影的血脉，他更热衷于商业片的市场操作，为迎合国人亲情伦理观念制作的电影《我的兄弟姐妹》曾经赚饱眼泪钞票，在当下通货膨胀、经济震荡形势下，再次套用李小龙重现亲情、爱情、兄弟情，也不啻是为严冬酷寒加添了一条棉毛裤，但合不合身却要观众看了算。

在《哈7》和《赵氏孤儿》等大片夹击中，“少年李小龙”固然再有身手，恐怕也难以招架。

本片改编自李小龙之弟李振辉传记书《我的哥哥李小龙》，据说80%都来自真实故事，出身于粤剧伶人世家，从小顽劣好动、不断滋事的李小龙小名“细凤”，与拜把兄弟统称“龙城四虎”，影片围绕他与这些兄弟的情谊、与家人的情义、与几位女孩之间的情意来展开他的少年时光。

尤其当张一山饰演的光仔因女友爱恋李小龙而自甘堕落，李小龙意欲救出兄弟却不料得罪当地黑帮被迫逃离香港前往美国发展事业。

全片锁定在他离港赴美前的青葱岁月里，难免在男女情爱、兄弟情谊中喷发出一股浓浓的文艺气息，崇拜李小龙的男性观众恐怕要失望透顶，除了一场校园拳击赛和鬼佬打对手外，便是拜叶问为师偶有几个木桩练手的镜头，实际上此片并非动作片，而是套了功夫大王外套的文艺片。

除了刚得奖不久的新人演员李治廷（《岁月神偷》）外，张一山、贡米、谢婷婷（谢霆锋之妹）等人的加盟使该片更成为力捧新人的“青春”电影，结果你就看到一部极力削减成本的影片中，老演员跑龙套、新演员表演上的干涩、平淡无奇的情节以及导演试图以纷乱、升格的镜头来掩饰故事性的单薄。

当然，该片也有“抢戏”的亮点所在。

比如对50年代粤语电影的回顾，武侠片、悬疑片、生活片的兴起，黑白影像带动起的岁月情怀，那种电影发展初期稚拙、古朴的拍摄方式和老电影人的拍戏现场都被有机串连起来。

在米仓中的打斗场景和那只猫的出现模仿了《猛龙过江》，不难看出导演向此片致敬的心意。

另外，片后映现的黑白照片让我们看到了真正的李小龙和他的家人，也唤起了我们对这位将中国功夫推向世界的明星的敬重。

中港合资的影片难免带有某一方的地域特色，像此片便倾向于香港这一边，回复当年的场景和人物、社会风气，也回复了香港观众的记忆，但是大陆观众或许只是冲着李小龙而去，冲着他的功夫本身而去，所以看完此片大概要失望一回吧。