短暂和平

《短暂和平》由四个短片构成，情节上相互独立，在“日本”这个主题下，从历史、传统文化、亚文化、未来等不同维度来讲述故事。

　　火要镇（导演·编剧：大友克洋）　　18世纪的日本江户，商人女儿阿若（早见沙织 配音）与青梅竹马的青年松吉（森田成一 配音）两情相悦。

无奈二人家境悬殊，与父亲断绝了关系的松吉不得不担当町内消防员以养家糊口。

另一方面，阿若的家人则积极为女儿操办婚事。

女孩自始至终无法忘记心中所恋的松吉，失意之际她不慎引起火灾，火势迅速蔓延，继而波及整个江户。

烈焰染红夜空，在生死关隘，有情男女再度相会……　　九十九（导演·编剧：森田修平）　　18世纪的日本。

狂风暴雨之夜，粗犷魁梧的男子（山寺宏一 配音）在深山密林间迷失方向。

峰回路转，他偶然在林间角落发现一座不起眼的小祠堂。

男人躲入其间，却发现祠堂内别有洞天，仿佛来到了一个世界。

紧接着呈现在他面前的，是一把把色彩斑斓却破烂古旧的雨伞，以及一曾华丽夺目但失去光泽的和服绸缎。

许是被人丢弃，这些旧物件的怨念不断汇集，继而化身妖怪。

为了平息妖怪们的怨念，男人尝试去修补这些旧物……　　GAMBO（导演：安藤裕章；原案·编剧·创意总监：石井克人）　　16世纪，日本战国时代末期。

不明物体划过天际，坠落在东北地方的深林之中。

此后不久，当地的贫穷山村雪上加霜，遭到红色巨鬼的蹂躏和抢掠，百姓苦不堪言。

与此同时，村中的小女孩（田村睦心 配音）在野外与一头白熊邂逅。

她和白熊友好相处，并向这个新朋友讲述了红鬼横行的恶迹。

仿佛听懂了女孩的话语，神秘的白熊与红鬼展开惨烈的搏斗……　　再见了，武器（导演：角木肇；原作：大友克洋）　　近未来，日本东京。

身穿防护服全副武装的五人小组行走在沙漠腹地，向那座早已化作废墟的都市趋近。

突然，他们遭到一台无人驾驶的坦克的伏击。

随着战斗激烈进行，小队成员逐渐被逼入穷途末路……◎幕后制作　　《火要镇》是大友克洋导演自从《蒸汽男孩》九年后再度将动画作品呈现在大银幕上，影片除了以《老人Z》、《回忆三部曲》、《光明战士阿基拉》等蜚声国际的动画大师大友克洋担任导演，配乐请到了目前以晚霞乐团活跃的久保田麻琴。

　　短片《九十九》的导演则是曾执导过原创动画《自由》的森田修平，这次的执导经历是他在CG动画领域的新尝试。

角色设定请来了以《愉快的机器》闻名的造型大师岸启介。

　　第三个故事《Gambo》的导演安藤裕章曾经担当过《蒸汽男孩》和《恶童》CGI监督，编剧兼创意总监石井克人曾担任《红线》编剧、《茶之味》的导演编剧，人物设定原案更是请来了曾担任《新世纪福音战士》以及2012年大热动画《狼之子雨与雪》人物设定的贞本义行。

　　最后一个故事《永别了，武器》是大友克洋84年发表的同名短篇漫画的动画版，担任导演的角木肇以《机动战士高达》系列的机械设计以及对塑料模型等立体物的理念设计广为人知，是机设届最出色的新生代中坚力量之一，超实力派设计师。

这还是他首次作为导演执导作品。

担任角色设计的田中达之则曾担任《光明战士阿基拉》、《八犬传》 的原画绘制，并参与过大友克洋的《老人Z》部分画面内容。

　　开场动画出自曾执导过《黑客帝国动画版》、《回忆三部曲》的森本晃司之手。

《短暂和平》上映于2013年，是日本动漫界大神大友克洋召集一班业界俊彦联合制作的短篇集。

大友克洋的名头自然无需赘言，1995年他曾经也制作过一部类似的短篇集《回忆三部曲》，令人印象极为深刻，其中的一个短篇《最臭武器》至今仍时常会在脑海中浮现。

《短暂和平》由四部短篇组成，分别为：《九十九》、《火要镇》、《GAMBO》与《别了武器》。

虽然每一部的题材和画风都不尽相同，但完成度都很高，且短小精悍、一气呵成，让人回味无穷。

第一篇：《九十九》《九十九》的导演是森田修平，比较出名的作品还有《自由》和《东京喰种》。

森田是大友克洋最先联系的动画导演，因此《九十九》在2012年就已经制作完成，并且拿到了奥斯卡最佳动画短篇的提名。

《九十九》记述了一个关于妖怪的故事：某晚，一个手艺人在山中突逢狂风暴雨，情急之中来到一间残破的小屋中躲避，屋中也尽是些破烂不堪的器物。

谁知关上屋门的那刻起居然出现了另一番光景，纸伞、绸缎、移门上的仕女图、以及别的器物纷纷活了过来。

手艺人非但没有害怕，反而拿出工具给它们一一做了修补，并且进行了虔心的告祝。

待到屋内恢复平静，屋外已然天光大亮，门口多了一把崭新的纸伞和一匹光鲜的绸缎。

手艺人安然领受，重新踏上旅途。

短篇在开头引用了《阴阳杂记》中的一段话对片名作了解释——「器物历经百年，便会化作精灵，戏弄人心，名曰付丧神。

」「付丧神」又称「九十九神」，其概念类似于中国的物久成精，在日本的《付丧神记》一文中也有一堆被扫地出门的旧器物成精作乱、找人类复仇的故事。

《九十九》的灵感正是来源于此。

不过相比寻常的妖怪故事，本片还是有一定新意的。

最突出的一点就是：妖无害人之意，人有敬畏之心。

化为妖怪的器物并没有想要手艺人的命，只是想戏弄一下他，以报它们惨遭人类遗弃的怨恨；而手艺人也没有感到仓惶惧怕，而是认认真真地糊好了纸伞，缝补了绸缎，又对看似凶恶的付丧神闭目祷告：「感谢你们在被用成破烂之前为人类做的一切，辛苦了！

」如此一番作为，换来的自然便是妖魔平息，还送了他一把伞一匹绸。

日本的很多民间怪谈经常是相对平淡却充满别致趣味的，《九十九》没有跌宕起伏的情节反而生趣盎然，显然继承了日本民俗文化上的一些特质。

同时，短篇也传达出了「善待他人（物）」、「克己自省」的朴素至理。

在浮躁社会中，抱着感恩万物、珍惜用度之心，重新审视身边的美好，何尝不是一种幸福。

这种价值观，在日本或者说东亚文化圈，恐怕古往今来都是相通的。

第二篇：《火要镇》《火要镇》由大友克洋亲自担纲导演，与《九十九》一样同是本短篇集中最早成片的作品，而且讲述的也是江户时代的故事。

不过，《九十九》选用的是妖怪题材，而《火要镇》则是爱情悲剧，从开篇运用的类似「画卷」的打开方式便已令观众耳目一新。

商人之女阿若与邻家少年松吉从小青梅竹马。

成年后，松吉叛逆离家做了鸢工（古代日本的建筑工人兼消防员），而阿若对其念念不忘。

几年后，在父母之命下将要嫁作他人妇的阿若心怀惆怅、夜不能寐，不小心引燃了灯烛。

火势蔓延前的一刻，她停止了灭火和呼救，决意赴死。

顷刻间，大火肆虐，几乎焚毁了半座城池。

前来救火的松吉，与爬上塔楼的阿若相互呼喊着对方名字，最终被倒塌的塔楼裹挟着熊熊烈焰所吞没……

同样是逃避包办婚姻的宿命，无论是与日本本土「辉夜姬」的故事，还是与中国「梁祝」的故事相比，都展现出另一种意义上的唯美和惊心动魄。

阿若一不考虑松吉的想法，二不顾念全城百姓的安危，只求引燃大火以再见上松吉一面，对爱情执念之深由此可见一斑，堪比《神雕侠侣》中的李莫愁。

当然作为短篇，《火要镇》的故事确实相对简单了些，也无甚新颖之处。

不过，这部作品在视听方面却体现出了相当高的艺术性。

大友克洋运用了「浮世绘」、「歌舞伎」、「能剧」等日本传统艺术元素对短片的画风、声效、故事结构上进行了融会贯通。

画面质感之精美、情节与音效配合之巧妙，整体效果之震撼，着实反映出日本动画超高的制作水准和艺术感染力。

第三篇：《GAMBO》《GAMBO》也有着颇为不俗的编导阵容，导演是担任过《蒸汽男孩》、《恶童》等影片CGI导演的安藤裕章、编剧是曾担任《红线》、《茶之味》编导的石井克人、人物原设则是为《新世纪福音战士》、《狼之子雨与雪》进行人物设定的贞本义行。

相比其他几个短篇，本片走的是暴力路线：某个山村天降巨大的赤鬼，必须每日进献年轻女子才能免受其害，直到村里只剩下了最后一个女孩。

女孩意识到自己的悲惨命运，只身逃进深山，在溪流边遇到了一只大白熊。

白熊没有伤害女孩，反而向其示好，女孩诉说了村子与自己的遭遇，并拜托白熊能够除掉赤鬼。

没想到白熊仿佛神灵，听懂了女孩的祈求，暴怒地扑进赤鬼的巢穴，发现之前进献的女孩居然成了它繁殖鬼童的工具。

白熊捣毁了巢穴，并与回巢的赤鬼厮打起来，一队途径村子的幕府武士也加入战团，经过一番殊死搏斗，白熊终于绞杀了赤鬼，保卫了山村和女孩。

《GAMBO》的画风十分粗犷，表现的题材也充满了蛮荒邪异的气息。

白熊酣战赤鬼的一幕是本片的高潮，导演的分镜处理尤其值得称道，将赤鬼的凶残，白熊的顽强，以及两者间以命搏命的激烈战斗展现得淋漓尽致，富于一种原始的美感。

片中最有深意的设定是关于赤鬼的来历，从天而降的火球、山上被烧灼的森林、带有金属科技痕迹的巢穴、孕育着鬼童的女子及其身上的导管，怎么看都不像是幕府时代的产物。

编导究竟想表达什么？

留到后文再讲。

第四篇：《别了武器》《别了武器》是《短暂和平》的压轴大戏，亦是四部短篇中篇幅最长的一部，剧本同样出自大友克洋之手，源自他在1984年发表的同名短篇漫画。

而担任导演的角木肇也大有来头，在机械模型设计领域，特别是对于喜爱机动战士高达的粉丝而言，他堪称大神般的存在。

虽然《别了武器》是他的处女作，但质量绝对没有话讲。

本片的时代背景从前几篇的古代来到了现代或者不远的未来。

一队全副武装的士兵来到一座几乎已是废墟的城市执行回收材料的任务，但却遭遇到了战争遗留下的无人驾驶自律战车的袭击。

尽管士兵们有人数优势，装备也颇为精良，但仍然不是自律战车的对手，经过街道和地下的两场战斗，士兵几乎全灭。

然而，当最后一名幸存的士兵解除武装后，竟然被自律战车视为普通民众而放弃攻击，甚至还向其派发战争宣传手册。

看着浑身赤裸的士兵用石块追打战车的结局，令人不禁莞尔，却又无比心酸。

《别了武器》的亮点有二。

其一是武器设定、战斗进程方面的真实性与合理性，每一种武器的设计、运用、士兵间的协同作战都相当经得起推敲。

同时，在战斗表现上体现出了极强的临场感，与任何优秀战争片的战斗段落相比都毫不逊色。

其二是结尾的神来之笔，自律战车对于敌我的判定显示了科技与战争荒谬的一面，而那个赤裸的士兵则是人类好战本性的象征。

在极尽讽刺中，大友克洋又用科技与人的关系给予了我们深刻的反思。

结语以上四部短篇各有特色，妖中带萌的《九十九》、凄美惊心的《火要镇》、肃杀血腥的《GAMBO》、黑色幽默的《别了武器》。

看似之间无甚关联，但细查之下还是能够发现有一条隐秘的线索将它们串联起来。

比较明显的一个标志便是每一部短篇中都出现了「富士山」的形象，然而其样貌却大相径庭，《九十九》中满目苍翠，《火要镇》里森林消退，《GAMBO》中的山头被火球砸出大坑，而到了《别了武器》里已然是一片荒芜的沙漠瀚海。

这样的设定再加上每个故事背后的隐喻，大友克洋所要表达的意思大致呼之欲出了。

《九十九》，人与自然尚相处和谐，虽然人类有不好的习惯，但「技术」（手艺人）对「自然」仍心存敬畏；《火要镇》，城镇扩张、人类繁衍、大自然在退却，人对「技术」的滥用导致了大自然的报复；《GAMBO》，火球、赤鬼、带有科技痕迹的导管和巢穴代表了科技的畸形发展，而大白熊则代表了大自然的反扑，人类、科技、自然三者之间的关系日趋紧张而复杂；《别了武器》，象征着冰冷科技的自律战车取得了压倒性的优势，人类最终被自己发明的科技打败，还连带着捎上了大自然。

从第一篇里的山峦叠翠到最后一篇里的满目疮痍，短短的四部动画几乎将人类自掘坟墓的过程概括得一清二楚。

那么，为何这个短篇集要取名「短暂和平」呢？

我的理解是，人与自然的和平相处只有极其短暂的一段时期，当「科学」与「技术」开始发展，加上人类的愚蠢、自以为是、好战本性、以及那些自觉或者不自觉的破坏，两者便出现了相爱相杀，再无「和平」可言。

难道只有像最后一幕那样，人类重新回到「赤身裸体」、「茹毛饮血」的时代，我们和大自然的关系才能复旧如初吗？

或者，人类再也看不到那天了。

♑

当最后一幕终了，镜头由战后末世的废墟拉远至萧索枯寂的富士山——观众的意识才恍然照应回第一幕终了时，那座安谧盎然的富士山。

终幕结束时的富士山

第一幕结束时的富士山原来，“短暂和平”并不是一个支撑不起五个看似毫无联结的故事的虚无缥缈的主题，短暂的所指并不是大雨的来去、春秋的更迭、惧怖的生灭、战争的起止……而是整个人类与其造物的关系。

看似源远流长，实则白云苍狗。

骤然扩升的格局，让每个观众的心灵都为之一荡。

第一幕，匠人面对奇幻玄化的种种造物的纠缠，没有表现出被威胁感，反而以“妖性”与“捉弄行为”来理解它们。

人类对其造物的情感，看似无知朴素却真挚平等，而看似不稳定的造物，在人类的视角也充满善意。

第二幕，一位无望追寻自由爱情的少女无意中引燃大火，给整个城市带来了灾难。

仅以一人摇摆中的绝望，便释放出如此巨大的毁灭，而那些防火的“方法论”显得如此被动与脆弱，可见造物从来是一股不受控的力量。

第三幕，外星怪物的到来代表某种“界外”的未知能量，而人类却对其表现出好奇与冒失的态度。

手持火枪的人类在这样的实力面前显得如此不堪一击，但即使是这火枪——就已经是让幕府忌惮不已的颠覆性力量。

当“怪物”挣断“镣铐”，人类试图征服的“白熊”站在了人类操作的“火枪”前，与“怪物”同归于尽（这些都是原画面的意象，所指大家可以自由想象）。

人类如何凭借自己以及尚在自己控制之下的造物，与失控的力量相抗衡？

能够消弭切尔诺贝利核辐射的，究竟是那层石棺，还是受到伤害的自然与时间？

第四幕，也是主旨最为鲜明的一幕。

控制造物早已是不切实际，以至于人类不得不与其发生直接战斗，去摧毁末日之战中残留下来的自动化武器。

可笑的是，轻松杀灭装备精良的人类小队的“自律战车”，同时还在严格执行着不伤害平民的命令——最危险的失控武器，却最为“理智”，以至于自信的人类在将制造死亡的能力赋予造物之时称其为“自律”。

造物没有胜利，因为造物终究是无意识的执行着人类的程序。

而人类，却在自己所试图编排的与造物的关系前，表露出深深的无力。

在片尾，士兵的盔甲、衣物被强大的武器蒸发，从层层保护中被剥离出来、赤身裸体的人类，举起石头砸向战车——就像自己刚刚开始学习狩猎的先祖猿人一样。

从诞生到毁灭，从进步到止步，都在这一个动作中达成了荒诞的“闭环”——真是短暂的和平啊。

首先，说到动画短片合集，就不得不提到黑客帝国动画版，那个确实很好，本片是没法超越的。

开场，也就是所谓的opening，其实也应该作为一个短片来看，姐妹二人捉迷藏，少女追着兔子跳进奇幻世界，构思应该或者说无疑是来自于《爱丽丝漫游奇境》，从一开始的简单构图，渐渐的复杂化，给人一种奇妙的感觉，而最后各类衣服的闪动叹为观止，五次元，灯箱上写了这么三个字。

可惜的是这个开场就这么完了，如果最后能有一个相呼应的闭幕，也就是所谓的ending，应该会更好。

第一个故事《九十九》，很简单，风雨中留宿破庙的手艺匠被成精的弃物所捉弄，两次化险为夷，颇有今天所谓“技术宅拯救世界”的味道，而最后面对无法修复的废弃物，则是靠着尊重和感恩而躲过一劫。

总的来说中规中矩的一个故事，有点警世恒言的味道，又有点聊斋志异的感觉，使用的动画技术和之前我所看过的《阿修罗》很类似，人物的模组比较生硬，从技术来说，不能说给人很强的观感。

第二个故事火要镇，这三个汉字很有趣，可以理解为一个镇子叫“火要”，可以理解为“火需要被镇压”，还可以认为是“火药镇”的谐音，当然，这些大概都是自作多情的想法吧。

一开始的画面，就好像是长长的一卷清明上河图，青梅竹马的二人，男子因为加入消防队而被赶出家门，女子因为包办婚姻而苦恼，最后女子放任火情抑郁求死，赶来救火男子眼看着女子死于大火。

然后这个故事就完了，一个典型的没有什么新意的封建社会的爱情悲剧，作画上也没有什么太大的意思，唯一的亮点就是最开始的画卷式的展开吧。

第三个故事，人物设计是EVA的贞本义行……画面带有一种颗粒感，亮点大概就在于熊和鬼的打斗吧，虽然没看明白断了一只手臂的白熊最后怎么把鬼给挤死的……途中看见鬼呼哧呼哧的朝幼齿女扑去，当真是禽兽不如。

巢穴中的重口画面，我感觉是借鉴了《剑风传奇》，当然，更恶心，因为是多胞胎。

最后一个故事被认为是重点，但是恰恰是最难理解的一部，整部短片几乎都是动作，语言也都是指令性的，缺乏足够的介绍，所以我们只能猜测故事的背景。

我觉得，大概是一场战争后，人类的文明遭到毁灭性打击，一队士兵执行任务，去都市废墟执行清理工作，有时是寻找可以利用的资材，有时是摧毁留存的敌方武器，结果某次任务遇上了敌人留存的一台自律型机甲，最终的结果是，虽然小队达成任务摧毁了弹道弹，但队员基本被机甲杀死，唯一生还者maru之所以幸存，是因为脱下了战斗服解除了武装遗失了狗牌而被机甲辨识为民间人士。

最幽默的是机甲还塞给他一份宣传单说自己这方是正义的。

我在这部里有一点没有理解，就是这场战争是否已经结束，自律性机甲最后有向总部发信息，但不知道那边是否有人接听，如果战争已经结束（我觉得很可能），那塞传单就更幽默了。

到此为止，没有与开场相呼应的闭幕让我比较失望，毫无关联的四个故事加一个开场，动画爱好者可以用来消磨一下时间。

毛主席说过，人总是在变态的路上越走越远……《九十九》：人类与自然和谐共生的状态。

人和自然间纵有小小的波折（片中以妖怪的刁难出现），以人原有的自然和淳朴，轻易的就化解了。

于是表面有点阴森的怪谈变得越来越轻松幽默。

怪谈妖怪表现人对自然的敬畏；手工艺人表现人对自然的尊重。

《火要镇》：城镇化，阶级出现。

男女爱情的悲剧表面看来是无数的偶然造成的，其内在根本原因是阶级矛盾——男主角成为了社会下层的救火员，也就失去了与身为贵族的女主角相爱的权利。

人与人之间出现了人造的差别，人和自然之间也出现了隔膜。

片头长长的江户城镇的画卷，都是人造的建筑，一眼望不到任何自然的影子。

失火是大自然对人类反自然发展的一种变相的报复，当然此时这种报复还处于比较温和的状态。

《Gambo》：自然与科技殊死搏斗。

白熊是自然的化身。

小女孩代表了纯真和美好。

怪物代表不断发展的科技。

注意白熊杀入怪物洞穴时候，抓下了很多类似电缆样的管子，其实是隐喻“科技如怪物”。

片中还有一个触目惊心的镜头，是怪物与村里的女人繁衍后代，隐喻失控的科技发展对人类的污染般的影响。

片子最后一个全景镜头，可以看到怪物巢穴边荒芜的土地，和不断退化的森林，隐喻了不断壮大的科技和不断萎缩的自然间的不共戴天。

《别了武器》：科技的全面胜利，自然和人类的失败。

自然已经完全消亡，失去了自然的人类，在所谓的高科技中唯一的结局，就是愚蠢、孤独、可悲的死去。

片尾面目全非的富士山，和九十九中森林环抱的富士山是强烈的呼应对比。

四个故事可以理解为人类社会发展的四个阶段，其实老祖宗早就总结过了，老子说（大意）人类最好的时代，就是没好没坏没羞耻的时候，大家想怎么活着怎么活，后来有了美丑之分了，就世风日下，再后来有了礼仪了，就全完了。

peace仅仅理解为“和平”是片面的，更应该理解为平静，相安无事。

人归根结底是一种动物，无毛的两足动物，来源于自然，只有和自然相安无事，才是唯一正确的选择。

人类的悲剧，是从自封自己是万物之灵，智慧之主的那一天开始的。

自作聪明的无限制的发展科技，又自作聪明的无限制的漠视自然，这种“平和”早晚要以一种激烈的形式来打破，所以只能有“短暂的平和”。

科技日新月异，却造就了前所未有的傻逼时代；当人们造就了冰川消融，温度上升，物种灭绝；当人们整天抱着手机，抱着电脑，被科技绑架的时候，已经离《别了武器》的时代不远了！

每一段都没头没尾，催眠有余下饭不足，有点像前几年火的那个“爱死机”，根本没耐心看下去。

动画特爱搞这种“意味深长”的短片，让人自己寻思去。

先看看影评吧，串在一起才陡然有了含义。

那么，这点就很有意思了。

小说叙事里你就很难这么搞，你不能单单放上看上去毫无联系的几段小说，让人自己琢磨其中的联系，没有这么干的，也不能这么干。

文学能而他者所不能的东西正在于“描写”，是以不能。

除非呢你搞个集子，从大处互文。

否则你就必须在其中构筑联系，串连成个故事。

当然现代科幻之类想怎么写怎么写，那不过是自反性。

（这部电影同样有着自反性，自己是自己所反思批判之物的代表，不值得琢磨。

）小说往往制心一处，对准一处时间，空间上可以跳跃但时间上很难且没必要。

而电影则不必，可以变化很快，像这样遍举对照，使大的结构上产生超出电影界限的蒙太奇，这蒙太奇远超出镜头相缀连的简单语言，而进化成为电影整个的强项。

（这也是很多电影让人“看不懂”的原因，虽然这不能怪观众。

）以此，电影之流行和希望所在，便在于可以做相当大、乃至于历史性的观瞻，并之以切近细密的即时观察。

电影在这点上易有作为，但仍旧是无力的。

因为这会产生莫大的理解困难，人们对越简单的东西越是理解困难，人们无法理解电影就像无法理解现实本身，不抽筋拔骨给他们看是不行的。

3333另外两篇各看一半津津有味看完这部一部电影，四个故事平复老物件怨气的工具人阿公火场里飞扬的新娘嫁衣神使与鬼怪的血肉厮打战争，短暂的和平第二讲了一个很烂的故事，即使和服画卷的形式很美；第三是俗套的故事，但依然让我们提心吊胆，“重要的并不是死亡，而是死时在做什么，而她那时候只是刚准备好去爱”关于《刺猬的优雅》的短评宽慰了我对于神灵牺牲时的痛苦。

第一是第二棒，因为古老和新生的呈递妙得像是我五岁做过的梦；第四最棒，狼狈的士兵在被摧毁的土地上追击着破烂的高达，前者悲痛而疯狂，后者冷漠地宽容，富士山顶的雪在远处依然纯洁如初。

文章转载自 http://www.royss.com/short-peace.html日本动画一直在进步，无论从技术还是剧情上 ，都在力求完美，这些或许成就于他们真细腻的性格。

这一点从剧场动画《短暂和平（SHORT PEACE）》便能彰显.很荣幸的看到动画元老大友克洋再度出山。

当年一部《蒸汽男孩》花了他九年的心血，九年，足矣让动画技术从工业革命飞跃到航天科技级别，所以2004年《蒸汽男孩》上映的时候，票房惨淡，理由很简单，这部1995年开始做的动画，1998年的《青之六号》（剧场版）和《星际牛仔》（TV版）都能与之一比，何况是到2004年才杀青，观众的眼光越来越高，怎会CARE一部从几年前穿越来的作品。

这恐怕是大友第一次失败，同时他也明白《AKIRA》那种手绘血汗神作，现如今基本没有公司会想做了，只有动用新的科技制作出新的视觉效果，才能重新唤起让早已被喂饱的观众们的欲望。

那么04年之后又是九年，《短暂和平》诞生了。

这部剧场版由四个小电影组成，是大友克洋带领3名监督 （ 森田修平， 安藤裕章， 角木肇）共同打造的良心作。

动画有相当一部分内容用了边缘式3D渲染技术，和一些手绘镜头穿插运用，既保证了帧率，又没有违和感。

开篇短影《九十九》意味深长，是一部神怪传说。

（虽然遭到了部分观众的吐槽，毕竟人物看起来像是SIX-ANG这类纸模软件建模的，可是我认为这是导演故意打造的一种风格）夜晚在破庙借宿的修补匠，遇到各种鬼怪，好在不恐不惧，一切以平常心对待，为妖怪们修补物件，因此也得到了妖怪们的回报。

这无非是导演向观众传达一个信息：你敬人，人亦敬你。

（“人”字在这里应该换成“鬼”比较合适）。

第二篇短影《火要镇》讲述一个被家人逼婚，无法和情郎在一起的少女，在嫁与他人的前夜突然智商为负，纵火烧家，却把半个村镇都点燃的故事。

这部短影画面非常精妙，火灾场景入镜的百余名町火消（江户时期的消防队员），身上纹有华丽的刺青，(可以想象在群集动画里，给运动对象置入精心设计的纹样会产生多么美妙的视觉冲击)他们如火焰中的藏青色花海一般，甚是好看。

这段CUT注定成为新的教科书镜头。

那么最终少女还是烧死了，大概这是教育人们，不作死就不会死，作大死还会连累别人。

第三段影片《GAMBO》，说的是萝莉控大白熊为民除鬼的故事。

双结局的片子大家看过不少，可双线开篇式的片子的却不多见。

开片模棱两可的镜头有两种解释：1，武士们被白熊所伤；2，武士们被恶鬼所伤。

毕竟影片到最后也没有明确表明人和熊曾经的关系是敌对还是中立，反正都被恶鬼拉仇恨了，随它去吧。

这段影片还是很温馨的。

最终的压轴大戏——大友克洋操刀的《别了武器》，你看完一定会觉得似曾相识，没错，大友克洋曾经的黑色幽默神作《最臭兵器》又回来了！

当然，《别了武器》显得更加精致，大友不再一味强调讽刺，而是注入美式战争片的风格，英雄主义，枪战动作，无不融入此片，让大友的FANS着实爽了一番。

影片用大篇幅展现士兵们在废城和人工智能武器的全程遭遇战，惨痛的结局略显伤感，但马上变得很欢快起来，最后的幸存者全身赤裸耷拉着打着马赛克的丁丁追打回程的机器人，颇具讽刺。

人类，源于科技，亡于科技。

END

短评位置不够，只好放在这。。

开头的序曲部分简直就是森本晃司的宣传片，个人风格真是浓1、九十九：日本的古风古韵，怪力乱神，人物设定轻松有趣。

萌大叔误入“兰若寺”，满怀一颗敬畏心，人与古物相协调，张飞绣花解迷局。

2、火要镇：卷轴古画浮世绘，音乐和画面都有惊心动魄的美，有情人终不能成眷属的老套故事，儿女之情终酿大祸，想起了《仁医》里久远的江户大火。

3、GAMBO:狰狞的赤鬼有着典型的日本鬼物形象，小女孩和动物的搭配也是常客，给宫崎骏估计就做成一个温情的长篇故事了，但我还是比较喜欢这种略有些阴暗的风格。

4、别了武器：高度智能的生活，科技泛滥的未来，对战争极大讽刺，这些大友克洋作品中的母题都在短短二十多分钟出现了。

细节完备，永远静静伫立的富士山审视着这个沧桑巨变的世界，结尾悠扬婉转的女声吟唱，仿佛在说：“忘记这些冰冷的现实，沉沉的进入梦乡吧。

”《最臭兵器》即视感。

大友还是那个大友。

很多人写白熊Gambo这个故事都遗漏了一个细节，就是一开始追杀白熊的野武士是戴着十字架项链(片尾也对十字架来了一个特写)，并称白熊为传说中的怪物，意味着宗教对异教徒或无信仰人群的排斥追杀。

其实这里还有一个隐喻，就是宗教对解释不了或接受不了的事物都是会持否定的原则，视为魔物，群起而攻之，巩固自己的地位，但从来不会研究对方究竟是什么，缺乏科学精神，所以最后在武士惊觉白熊能听懂小女孩的人类语言，以及片中一开始他问白熊是否能听懂自己的话所以对自己手下留情串联了起来，终于明白了白熊是能通晓人性，它何尝不是有一颗帮小女孩屠魔的武士之心，它本能是保护人类，同时只不过想过自由的生活而已。

最后结局其实没明示白熊的生死，虽然白熊看上去奄奄一息闭上眼，多数解释为含笑而终，但结局是开放性的，毕竟别忘了野武士曾称白熊是传说中的怪(生)物。

Btw，看到代表大自然的白熊决战外星赤鬼的时候，突然想起了美剧《双峰镇》，人类通过核试把地底邪恶jody引入了世间，然后秘密守护人类的旧神巨人则协助主角库珀探员对抗邪恶jody。