格林伯格

电影里充满了日常细节，几乎没有戏剧性，只有人物面对日常世界的情绪，这些人物没有被赋予任何必须的职责和所谓的使命，只是在使用时间，寻找一种在自身看来正确的生活状态，其实，这也就是所有人的常态，从这里到那里，遇见这人和那人，然后不断地努力修正自己和世界的正确位置，却总是不得其法，充满了不足以表达的哀怨和无法表达的不满。

当伯格被指责无所事事不务正业的时候，他激动地反击：“我大老远飞过来，给我弟弟修狗棚啊！

”这就是一个木匠该有的正常逻辑，可是在常人关于成功的定义里，木匠本身就是个失败。

还好佛罗伦斯也有和伯格一样的逻辑：她看上了伯格对成功没有任何渴望的样子。

这个爱情故事到这里真是美不胜收，因为它没有铺垫任何关于爱情的主题在里面，只是两个快要老无所依的人，在几次不得要领而莫名其妙无极而终的性爱之后，表达了对彼此的爱慕之情。

在看到Ben Stiller的时候我才知道当初下载《Greenberg》的原因，从《拜见岳父大人》到《博物馆奇妙夜》一直都很喜欢他最近集中看了两部和神经性官能症有关的片子，从《Mary & Max》到《Greenberg》，自卑、焦虑、完美主义倾向其实在每个人的身上都会有或多或少的体现，在快节奏的生活中学着放慢脚步，试着让自己不必太顾及周围环境的影响或许会好一点小队长的《慢灵魂》，慢慢飞放慢节奏是为了更好地前行因为往往追逐得久了，在过程中会忘记最初的心情显而易见的结果易得，难以忘怀的过程难寻。

好莱坞商业电影就像没营养的人造鸡汤，喝两口感觉热血沸腾，连续灌，不仅会消化不良，还可能“气血两亏”。

再看看那些独立电影，踏踏实实关注现实，不再为迎合而卖弄，拍出了真实感人，兼具思想性的细腻生活，就像为观众的灵魂在做按摩。

《格林伯格》就是一部美国独立电影，人物状态的叙述尤其细腻。

虽然是一部喜剧电影，但身为喜剧演员的Ben Stiller一反常态，在其中并不承担喜剧角色，而是一个“掉档”的中年人，一个生活的“loser”，内敛下沉的表演很吸观众的心。

Roger Greenberg刚从精神疗养院出院，他弟弟Philip Greenberg邀请他从纽约来洛杉矶，趁他全家去越南度假之际，来给他家狗狗做个狗屋，同时负责帮助照看房子，Roger也可在此当放病假休息6个星期。

回溯Roger的过去，是个将一手好牌打得稀烂的“典型”。

27岁刚毕业的时候他的乐队得到过出唱片的绝好机会，可是看了唱片公司给的标准合同条款，觉得不合自己的意，没谈也没商量他就拒绝了合约，让自己和乐队与飞黄腾达的机会擦肩而过。

此后，他去了纽约，与人合伙当了个木匠，一个体力劳动者。

当他回到洛杉矶，对比自己的弟弟，住着带泳池的大房子，还将在越南开酒店，家庭事业都成功；曾经的好友也已成家立业，为人父母，上有老下有小，只有他还“自由人”一个，一个勇敢的暂时无业者。

在真正的年轻人面前又无法假装年轻。

与20出头的年轻人在一起，他明显是“老”了，在那晚侄女办的派对上，明显没有他立足的空间，与毛头小子在一起，年龄差一句话现形。

导演对这种“错位感”的描述很形象，用纵向、横向的对比来突显Roger这个40岁的“年轻”人在现实社会中的格格不入，年龄与心理的“错位”，这种对比具体、真实，没有任何夸张，观众不仅容易有代入感，而且能产生强烈共鸣。

Roger的掉档似乎是他对当下的“时间”概念比同龄人要迟滞10几年，他的“掉档”充满逻辑，是有意识地自主退避。

他不喜欢“被控制”，不想活在别人的期望里，以自己的疏离对抗社会规则。

这是有意识地不愿被世俗规定左右，也不想被别人的“成功”定义限制，他这13年里的“堕落”和“掉档”是自主的，所以心安理得。

就像他自从去了纽约不开车，对社会公共生活🈶不满就写信投诉抱怨一样，他就是喜欢这样“费劲”又“笨拙”地生活。

他有颗敏感的心，对噪音，对动物的病痛，都会转门写信件去投诉期望改善。

他也离群索居，远走纽约去做木匠；来Philip家见到邻居用泳池他也从不出去打招呼；甚至自己主动放弃开车，宁愿走路去超市买日常吃用也不开车。

但他心里不免也有遗憾，感叹青春已逝，遗憾时光不等人，人无法与时间对抗。

而大大咧咧，善解人意的Florence，对神经敏感的Roger很包容，从不给他施加压力，她或许能让他勇敢一点，对生活不再退避。

Rhys Ifans扮演的Ivan很出彩，戏份不多，台词也精简，存在感却很强。

他就那样闲适自在地开着车，坐一旁，气场丝毫不输Roger，Roger的偏执易怒碰到Ivan就像子弹落到棉花上。

两人性格完美互补，当初组队没能出唱片真是可了惜呢。

这部电影入围2010年第60届柏林国际电影节金熊奖。

片子依然是Noah Baumbach式的，但Ben Stiller却是另一个Ben Stiller，一个活生生的“人”，那种错位感在他身上鲜活又生动。

美国近年来出了一批优秀的独立电影，普通的人物，现实的题材，细腻的情感，不再仰仗激烈、标新立异的情节制造冲突来博取观众注意，而是展现生活的真实性。

2006年夫妻档导演乔纳森·戴顿和维莱莉·法瑞斯执导的《阳光小美女》，它讲述了一家六口陪7岁的奥利弗去参加“阳光小美女”的选美比赛，一路上经历又丧又好笑的事。

这部电影曾创下当年圣丹斯电影节有史以来的最高卖价。

Maya Forbes 2014年自编自导的《永远的北极熊》，讲述患有躁郁症的父亲在家照顾两个女儿，和迫于无奈担起养家责任的母亲的故事。

浓浓的亲情和独特的父女相处模式绝对会让你感动涕零又忍俊不禁。

Alex Ross Perry 2018年的《黄金出口》，讲述布鲁克林区两个貌似幸福的家庭，因为一个澳洲女孩的出现让两个男主人对其产生微妙感情，从而使得两个家庭濒于破裂的故事。

人物关系处理得非常轻盈灵巧，绝对会在你心里泛起涟漪。

美国的“独立电影”是指导演自筹资金，甚至自己负责编剧、导演，发挥创作者自身的才能，拍出更具自身思想性和个性视角的电影，它是相对于完全迎合市场，追求利润最大化的“制片人制度”的商业电影而言。

通俗点说它就像欧洲的“作者电影”。

为了支持和培养新生的电影编剧、电影导演；支持和帮助新的剧情片和纪录片参加美国国内影展和国际影展；保护美国电影文化的多样性，1981年在罗伯特•雷德福的倡导下成立非盈利性“圣丹斯研究所”。

这个研究所每年预算1000万美元，其中35%是研究所自己挣的，65%是捐赠收入。

这促使了“独立电影节”圣丹斯电影节的产生。

圣丹斯电影节是创造商业奇迹最多的独立电影节之一。

但这些美国的独立电影似乎还是没有走出对“故事情节”的依赖，人物性格还不够鲜明，时不时还会撒点鸡汤，比如《海边的曼彻斯特》，媒体对它聒噪热捧，但对比欧洲电影，这种故事其实也没那么好，就取决于对标的标准是哪个地区/国家。

总之美国的独立电影还是有很大成长空间的。

本来对本斯得乐的片子并不感冒，总觉得他只会插科打诨，装疯卖傻。

但这不是一部恶搞喜剧。

很平的片子，几次情节上的反复也说不上有任何节奏的高潮冲突。

曾经有过的那么些小小自我，点点伤人，逐渐积累，不断逃避，乃至于强迫症般的社交障碍。

谁又能说自己身上就看不到一星半点呢？

谁又没有过那种越发在乎谈话对象，却越是对自己的语言力不从心的经历？

也许每个人都需要那么一点reset的机会。

看了豆瓣才发现竟然不只我一个对女主角印象深刻。

很绝。

罗杰格林伯格其实是个挺有趣的人，但是异于普通的有趣通常不被普通人发现并视只为可爱。

哪有人给刚堕完胎的女人送汉堡包的。

但是他也会感激，也会道歉（虽然他自以为那是道歉），也会说喜欢也会想念，甚至还记得去医院接她。

这些小物似乎让他慢慢脸色红润，又回复过来。

说真的，人一封闭自己就容易做傻事，容易伤害身边的人。

但我相信，慢慢都会好的。

没有激情的两个人，就跟我们一样。

不过，慢慢都会好的把。

这片最初自然是冲着本·斯蒂勒去的，不想让我留下深刻印象的却是女主，名不见经传的格蕾塔·葛韦格。

因为有着这位荧幕经典衰男的存在，骆驼以为这又是一部恶劣的喜剧。

没想到女主独自带着狗儿出场。

远离喧哗，风情大好，片片阳光，虫飞草长，又是一派文艺的情调了。

格雷塔·葛韦格虽说不是荧屏常客，却给人一种奇异的熟悉感。

虽有金发碧眼，仍不若凯特·温丝莱特般精致动人；虽有柔情似水，仍不若斯嘉丽·约翰逊般性情鲜明；虽有巧笑倩兮，仍不若梅格·瑞恩般知性甜美；明明身材高大，略显丰腴，而且鼻音连连，缺乏才情。

但她给人的感觉竟是那样的真实与性感，浑然天成的善良与纯真，直接击中了观众心中最柔软的地方。

相反，本·斯蒂勒在本片中，试图调整自己以往的角色定位。

从“悲情搞笑”走向“固执敏感”，不能妄定成功或者失败，但至少在本片中给人感觉并不突出。

总体来说，在“处理事情”上，基本把握了这样一个纤细而脆弱的性格；但在“对待人物”上则显得过于焦躁与粗暴。

看来本·斯蒂勒想跟随金· 凯瑞的步伐，转型期还有很长的路要走。

故事本身倒没有太多可说的，基本上是较为平淡的生活日记。

虽说从标题到主角都是本·斯蒂勒，却被女主格雷塔·葛韦格彻底盖过了风头。

格林伯格，不是一个人，而是一类人，敏感，挑剔，难以控制情绪，却又胆小，中年危机境遇的牢骚满腹，空想，不甘，偶然会有冲动去像年轻人一样冒险，却又懦弱的自怨自艾、最终回到自己的舒适区，希望自己自由，却给自己内心设置很多规矩，期待别人，却又拒绝别人，给世界很多所谓“应该的样子”，却又处处无奈于现实……像不像一面镜子，巴纳姆效应。

hurt people hurt peole，这句挺经典的，其实那不是精神病，而是一个害怕受伤而不断伤害别人以保护自己的回避型可怜人。

影片注重细节，很细腻，从只言片语中自然表达出信息，注重反应和人与人之间最为自然的对话，而在一切平常的日常写生中表达出一种每个人身上都会有的情感和人格写照。

没想到本斯蒂勒除了简陋的喜剧，还能表演出这么有层次的人物。

也许是整部电影都是为了人物写生，所以情节上有些随意，毕竟一个人正常的生活中很难有特别的起落设置，无非就是为自己改变一些人生的选择罢了，影响不了其他人，也没有什么可值得特别渲染的情绪，这部作为下午茶时光的人物心理分析小品是不错的。

大雨哗哗下，北京来电话，要我去当兵，我还没长大。

——民谣7.5分。

某些题材似乎很小众，甚至难以理解。

比如《女魔头》及《断背山》两部影片，虽然在奥斯卡斩获多项大奖，在国人眼中却不算佳作，因为同性恋问题在国内难以引发共鸣。

对于一种社会现象，大众没有接受前，是很难共鸣的；同样好比先生在电视节目中所讲的收藏问题：每一类收藏的趋势都是轮回的，当一类收藏不被当时社会所接受的时候，不证明这类藏品不好。

《格林伯格》不受欢迎的原因之一，我想在于：在大众眼中这是一个平凡的故事——年近不惑的老男人的混乱生活，和需要爱情的女人之间的混乱爱情。

但是我想，混乱生活中的不惑男人，在芳龄妙女面前，怎么会一次次拒绝呢？

怎么解释他说“怕伤害她”呢？

又怎么解释片中对他年轻时乐队事件的大幅描写呢？

如果是一个描述正常人的片子，这些很难说的通。

开篇，罗格来到他弟弟家，帮助照看房子。

因为他是亲戚，受到信任（可是后来给他弟弟打电话的时候，我们就知道事实上并不是这样），更因为他无所事事。

当所有熟人问他工作所在，他只能回答“试着休息一段时间，什么都不做”， 别人在夸赞他的“勇敢”的同时，他看到了更多的隔膜，在他邀请十年前的女友被拒绝的时候，这个隔膜被最大化了。

我们终于明白这片子要讲述的是一个一无是处的老男人。

等等，事情没有那么简单。

想想罗格的成就——曾经可以签约的乐队成员、如今非常专业的木匠，这可不是一个普通人能做到的，至少说明罗格很厉害，而且至今，他仍旧深深的吸引着花季少女们。

那为什么？

到底为什么他成了如今这个样子。

数数他的罪过吧：因为固执己见使得乐队没有得到签约而解散，让其中一个兄弟——哦，还有自己——人生低落；莫名离开女友一去不回、杳无音讯；专业木匠却放弃赚钱；一次次的伤害我们温柔、性感、可爱、可怜的女主人公弗洛伦斯。

可是，罗格却：自以为世界很糟，一切都值得投诉，因为自己的一切要求都是“公正合理”的；自以为很“经典”，却与生活完全脱节：自以为很厉害，也确实如此，却一无是处；自以为人品上佳，却被朋友们背地里说的“体无完肤”；自以为行为正常，却一次次伤害弗洛伦斯。

罗格一次次涂抹唇膏，一次次用标准格式写投诉信（甚至手写签名），一次次误解他人的时候，他并不知道自己已经患上了强迫症，也不知道这中常见的精神疾患是来源于年少时的自我挫败。

年少时的他愤世嫉俗，天赋过人、努力过人却“避免”成功。

于是不愿签约导致了乐队解散，离开女友因为害怕结婚，放弃做木匠因为害怕”远离自我“；伤害弗洛伦斯因为害怕他们相爱、害怕会伤害她。

他的强迫症让他做事情“必须”有条理，这样他的生活看上去才是有条不紊的，并且在某些方面是正常的，甚至是过人的。

他已经完全与世隔绝了，弗洛伦斯却用无私的爱感动了他。

在片尾，我们看到他终于直面人生了。

最初，为什么他害怕“成功”呢？

因为害怕时光流逝。

我们如何确认我们计划中事即是我们最终想要的？

如果不是，当前的努力不是浪费时间吗？

如果成功了，只能说明人生的方向错了。

如果没有成功，至少还可以选择，不是吗？

而你，你的梦又是什么呢？

你确定你正在向它迈进吗？

我还不确定，我还在一直思考，我还没开始行动呢。

该死，生活真是一团糟。

Fadeoc KhaosNov.1st,2011后记：1 强迫症——焦虑症的一种。

患者在生活中反复出现强迫观念，感到不安、恐慌或担心，而进行某种重复行为，舒缓压迫感。

患者自知这样是没有必要的，甚至很痛苦，却无法摆脱。

强迫症是现时世上最常见精神问题中的第四位，其病发率跟哮喘或糖尿病同样普遍。

（来源wikipedia）2 功亏一篑者——自我挫败行为的一种。

这些人怀抱理想，但他们避免“完全”达成目标。

他们害怕完成人生的某个阶段、扮演某些角色，或承担某些责任。

他们逃避，想要“不成功”，来减缓内心恐惧或压力。

（来源《这辈子只能这样吗》，肯尼斯·克莉丝汀）

看似平淡和无聊的对白，却透露着对角色性格极其细腻的分析。

胆小，自我，偏执，害羞，神经质…但同时又自负着，认真着，隐藏着一股热情。

总是很孤独，也很讨厌这种总是存在的孤独。

面对人群，会很急切地想参与进去，却总好像找不到准确的切入点，反而造成奇怪的尴尬。

而尴尬又是他最最难以忍受的东西。

以至于朋友好心送上的生日惊喜——餐馆里的乐队表演，却给他造成了意外的尴尬，让他几乎失控地离去。

交际上很无奈地不擅长，所幸会有个最好最铁的朋友陪伴着。

也许是和其他都无法太近，所以这个能稍微理解自己的人才显得更值得去好好对待，因为会缓释那些像泥浆一样孤独。

总是叫朋友来自己家里小酌，回忆，唱歌……也不管朋友是不是出于应付。

对于所有事都要求公平，足够公平的规则才能平衡他的极度自我。

所以他要不停的给各种机构写信来表达不满，所以他总是在大学乐队解散的问题上面强调自己付出了多少，考虑了多少，也许并不会得到多少所以他会很介意女孩有过几个男朋友又装作不介意，因为自尊突然又占了上风。

在脱离对他有着既定认识的那个同学同事圈子，出现在一群新鲜感十足的80后聚会上时，他竟然也是可以那样放开地喝酒玩药，幽默十足，那样自如的挥洒自己真正的激情。

好像找到一个新的舞台，以前那些不愉快的感觉并不会在这群新观众的判断意识里存在，自己也就能更好的发挥自己，没有任何压力。

其实这些导致表达不畅的压力，都是自己给的吧。

为什么女孩会看上这个挫男？

厌倦了无爱的两性生活后，也许她看到了他隐藏的那部分，激发了一股涓涓细流却源源不绝的爱怜…可能吧，哈哈我有点恍惚，似乎是在照镜子，对于他的所有怪异，我都能立马从脑中迸出合理的解释。

好像影像里的一切其实只是另一个平行世界里的我的存在。

当然，人际交往缺陷还没他这么严重，不过确实很能理解。

但我还是认为他未必是处女座的。

我是在毫无准备的情况下看的这个片，因为找到它的时候已经忘记了自己下载它的原因。

也因此在没有期待的情况下我很幸运地完整的感受了这片。

　　 　　故事情节其实无关紧要，因为让我觉得很特别的，是它很像雷蒙德卡佛的小说改编成了电影，在平淡得显得有些冗长的开局之后，它带给我的是非常饱满的情绪和，应该说是惊喜。

　　 　　卡佛的主人公通常会陷入某种生活的胶着，即使做出某种细小的改变也需要付出全身的力气，即使这样结尾时也只能迈出微小的一步，例如“保鲜”，“恶心”; 主人公也往往偏执狂一样地坚持在旁人看来完全没有必要的恶劣态度，对生活拒绝融入，即使偶尔有艳遇或者美梦成真的机会也会因为偏执失败（“维他命”，“瑟夫的房子”）。

　　 　　但偶尔，也许某一件无关的小事最终能够让那种倦怠无力的压力，那些疲惫和消磨人心的事物瞬间偏移了一寸，主人公从中获得喘息和某种类似自由的感觉，无形的重压也瞬间化成了羽毛。

就像“好事一小件”里的蛋糕，“发烧”里病好了出的冷汗，“软座车厢”里丢失的车厢。

　　 　　这种微小而艰难的一步是我非常喜欢的特质，是普通人的生活; 它既不冷漠也不会伤害你，只是熟悉得冗长，简洁得乏味和普通得让人麻木失望。

它才是构成我们世界完整而又顽固不化的材质，而不是某种幻想中闪闪发光的廉价泡沫塑料营造出来的梦幻布景。

　　 　　但某种时刻，哪怕只是错开一寸，也就是“在当下放下”之后，这些胶着和压力都会超现实般地消失，从缝隙中流进来的是微弱自由和珍贵的暖意。

　　 　　这片拥有所有这些卡佛的优点。

它拥有我喜欢的某一类里全部的元素。

　　 　　Ben Stiller在这片里演技和Jim Carry在“暖暖内涵光”里不相上下，不过吃了题材沉闷的亏，这片大概喜欢的人不多。

我觉得Ben Stiller生活里和Jim Carry可能都是固执和坚持的人，是非常严肃和出色的演员，但被曲解成了一个Comedian. 　　 　　 　　 　　题外话，我觉得导演的名字很眼熟，查了一下发现他是“鱿鱼和鲸”的导演和“了不起的狐狸爸爸”的编剧，都是我特别喜欢的片， 也是意外的好事一小件：）