呼伦贝尔城

涂们老爷子明年就六十了，他真正被大众所熟知，应该还是17年拿到金马奖影帝，以及隔年在颁奖礼上那番义正辞严的发言。

但其实，从1985年开始，他就已经活跃在大银幕上，最早是以参演《成吉思汗》出道，早年曾经跟第四代导演吴子牛，塞夫和麦丽丝合作居多。

因为他那张带有典型草原特征的面孔，他也分别于85年，97年和13年分别三次扮演成吉思汗这个角色。

15年之后，他因为主演《告别》获得First影展最佳演员奖提名后，开始成为新导演们的爱将，直到凭借《老兽》中执拗、不近人情，其实又有着自己特有生存之道的混蛋老杨这一角色，一举获得金马影帝。

让人更加没有想到的是，正当他刚刚在表演领域触到天花板的时候，他已经悄然转身，成为一名年纪很大的新导演，带来了这部最温柔的《呼伦贝尔城》。

《呼伦贝尔城》讲述了鄂温克族成年男丁响应军营征召奔赴陕甘北部补营打仗，由于鄂温克族原本人丁并不兴旺。

经年累月的打仗带来的只有男人们阵亡的消息，却丝毫没有凯旋归来的迹象；留守的老弱妇孺又不得不经历着生老病死的考验，生命的繁衍生息成为了鄂温克人面临的大危机。

为了避免鄂温克人灭族亡种的危险，因丈夫战死沙场而获封诰命夫人的那丹做出了一个看似疯狂的决定：带领着索伦部适龄的妇女们穿越重重艰险前往军营去“取孩子”。

整部电影从女性视角出发，讲述了这群不同寻常的女人完全不输给男人的英勇壮举。

“取孩子”这样一个离经叛道的故事，在涂们导演娓娓道来的叙事中，变得理所应当，而且自有另一种悲壮。

在这里，必须要注意到一个事件背后的深层历史、民族等等特殊的背景。

有媒体评价，这是一部讲述鄂温克族“亡存绝续”的电影，不得不说，这个评价十分的精准，今有和平年代的“过日子就是过人气”，古有“沙场亦有柔情”的民族血脉延续。

在《呼伦贝尔城》里，你看得见涂们等编导的用心良苦，这不仅仅是一部比较好看的影视作品，更是一个民族的高光历史时刻的完美还原。

与此同时，顺应当今影视作品需要“与时俱进”的想法，这部《呼伦贝尔城》规避了冷兵器战争片习惯展现战争残酷的大场面的惯例，继而转向对于民族精神的展示与思考。

文戏的细腻与影像的升级齐头并进。

说起文戏的细腻，第一场戏就打动了笔者，当得知丈夫战死沙场的噩耗，萨仁高娃扮演的女主角表演很突出，不仅情感的递进层次分明，而且最终的爆发悲恸天地。

这种好演员好演技催生好角色的做法，让人十分佩服。

而片中一众中青年演员如阿尔萨那和余忠等人，也很好的诠释了鲜活的角色，让这个历史故事的厚度显得顺理成章。

再者，刚刚提到的视听影像升级，则是完成了大银幕作品应有的质感。

很多青冷或昏黄的色调，配以天辽地阔的的空镜头，展现了草原的丰饶与自然的瑰丽，让人过目不忘，是为极好的视听享受。

鄂温克人，是音译，其意思是“住在大山林中的人们”。

这部《呼伦贝尔城》，就是描述鄂温克人的故事，那段不为人知的往事。

鄂温克族也被称为我国的“战斗民族”。

17世纪中叶，沙俄侵入我国黑龙江流域，烧杀掳掠，无恶不作，激起了鄂温克等各族人民的无比愤怒和坚决抵抗。

1651年，沙俄匪徒侵占黑龙江上游鄂温克族聚居区，鄂温克族人民奋起英勇反抗，他们用弓箭向火器犀利的沙俄侵略者展开了坚决的斗争。

1664年，鄂温克族与当地蒙古族居民围攻了盘踞在尼布楚的沙皇匪徒，沉重地打击了沙俄侵略者。

电影描述的其实就是这段故事中的一个段落，但与想象中得不同，本片并不是什么战争史诗，而是独辟蹊径，从女性的角度，突出在那个极端环境下，女性身上的展现韧性，反思战争，更体现鄂温克族人的血性与文化，强调了史诗般的生机与传承。

电影《呼伦贝尔城》从女性视角中的入手战争环境，鄂温克男儿浴血奋战，青壮男子悉数出征，戍边三年未归；老弱妇孺留守家园，经历生老病死。

鄂温克族人口迅速下降的局面，让诰命夫人那丹决定带领育龄妇女们前往军营，女人坚守爱情、勇担民族“亡存绝续”，不畏艰险千里跋涉，与家人团聚“取孩子”，延续民族血脉，于是，鄂温克女人团长途跋涉的求子远征，带着悲怆与诗意在镜头下徐徐展开。

电影的故事题材带有一定的猎奇性，但所呈现的内容则是非常严肃的。

电影的叙事非常简单，单线程叙事，前半段的大气磅礴，一望无际的荒芜，被冰雪覆盖的无垠大地时，远处的篝火，近处祈祷长生天赐福的鄂温克人，都拍得很有质感。

在简单的叙事过程中，零星的穿插了倒叙和闪回，从萨雷抢亲，到大将军遗孀那丹坚定地带着年轻妇女奔赴前线……这些情节也勾勒出大体角色特征，以及人物关系。

电影前半段以铺垫为主，塑造了很多角色，更重要的是通过有条不紊的叙事，对鄂温克人的民族文化进行了言简意赅的描述，也都能让我们一窥当时鄂温克人别具一格的文化特征，以及对于自由和爱情的向往和热爱。

电影的后半段比前半段精彩，主要戏剧冲突都在“取孩子”这个环节上，在战场上为了守护边疆的誓死奋战，与自己民族的传承，二者的矛盾成为电影的冲突点，从叙事上说，导演没有塑造直接的战场交锋，也没有千军万马的抛头颅洒热血的镜头，有的是广袤的草原上远远跑过来的背着伤病的马驹，有的是伤病挣扎在病床的血肉，模糊，有的是妻子等来丈夫牺牲的绝望眼神……这些此时无声胜有声的侧面描写更进一步说明了当时抵抗外辱的残酷现实。

而女性视角在这样的环境下，就显得格外突出了。

在电影的镜头中，女性的天空是低的，羽翼是薄弱的，但她们扎根于这片土地，有着泥土般的韧性，就像电影中萨雷妻子在弥留之际和两个孩子的嬉笑玩耍，这是生生不息的生命力和人们对于和平团圆的向往，对未来希冀的正视。

没错，电影反映的是民族文化的特色和血脉传承的不易，因为本片的导演叫做涂们。

演员涂们，被称为“草原王爷专业户”，在影视片中常常扮演气度不凡、八面威风的“大汗”、“单于”、“王爷”。

他因在《老兽》中的精彩演出，获得了金马奖影帝的殊荣，这部《呼伦贝尔城》是他导演处女作。

影帝为什么会拍这样一部作品，大概很少有观众了解，涂们是鄂温克族。

经历了300多年的变迁，如今，一系列的现实问题，让这个曾经的古老部落正在慢慢消失......在鄂温克，许多孩子一生下来，就住在山下了，然后在山下上学、长大，他们当中的很多已经听不懂鄂温克语，更不知道鄂温克的历史故事。

鄂温克民族的人数正在不断减少，纯正血统的只剩60多人，从此鄂温克人的精神世界分成了两半。

一半随老一辈留在了山上，而另一半则淹没在根河的现代世界里。

这个民族如今的处境，正是这位鄂温克族导演拍摄这部电影的动机，电影中鄂温克族文化以及民族特色。

这些属于“战斗民族”鄂温克人的特质，镜头背后那个外形粗犷的汉子涂们，用这种方式不露声色地讲述着他内心深处的细腻，在这样一群战争背后的女人身上刻画得淋漓尽致。

在悲悯的故事中，其实充满了希望。

《呼伦贝尔城》是“老兽”写给鄂温克族人的一首抒情的史诗，象征着希望，也用曾经那段不为人知的故事，来反映对族人血脉传承的希冀，更重要的是，这部电影作为中国少数民族题材，反映和描写鄂温克族文化和特质，也为象征了中华民族千百年来的文化包容和不屈不挠精神。

文/桃妖不是妖看过《呼伦贝尔城》，史诗质感，古朴厚重，以女性温柔的视角叙写战争的背后的故事，你能清晰感受到影片里无处不在的民族文化情怀和自豪感！

鄂温克族尊重女性，自由、独立而坚韧。

所以，生活在大草原的女人，从不被世俗裹挟，更不因男人的缺席而失去自我，她们遵从自己内心的声音，守护家园、延绵子嗣，用温柔的力量撑起民族的信仰和未来！

影片《呼伦贝尔城》由涂们执导，萨仁高娃携手阿尔德那、阿茹娜、余忠、吉日嘎拉等实力派和老戏骨联合出演！

说起这部电影，最让人瞩目的名字，就是涂们。

很多人熟悉涂们，是从54届金马奖最佳男主角开始的。

那部《老兽》，被他演绎的粗粝、成熟而富于情感变化，生动刻画了挣扎在时代迷局之下的小人物那种痛苦迷茫又矛盾的心态，情感张力扣人心弦。

这一次，涂们首执导演筒，带着《呼伦贝尔城》归来大荧幕！

涂们本就是鄂温克族人，他熟悉自己民族的历史，并深爱着这片土地！

所以，《呼伦贝尔城》才有着如此绵密、细腻的情感引线，不着痕迹，却贯穿始终！

影片在宏大的叙事背景下，讲述朝廷命索伦部将士奔赴陕甘北部抗击御敌！

留守家园的女人们，为了民族血脉的延绵，千里跋涉到男人们的驻地“取孩子”……一路风霜雪雨，却从未见这群女人们的愁容！

鄂温克族的女人们，在那个“三从四德”的封建时代，出走寻夫是如此“惊世憾俗”！

可作为部族精神领袖的诰命夫人那丹，却能突破重重阻碍，延续一个民族的未来！

《呼伦贝尔城》真不愧是鄂温克族的一场生命传奇。

细品《呼伦贝尔城》，最令人动容的，不仅仅是鄂温克族独有的民族性和文化传承。

整部影片，从人物形象到妆容服饰，再到淳朴的画面，都有一种宏大的史诗质感。

一望无际的草原，泛黄的蒙古包，实景拍摄，扑面而来的真实感，带着草场的温度和气息，那是草原人的家，是情怀，是最饱满的情绪传达！

而萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹，则是鄂温克族女星的代表，有着天然的象征意义。

我喜欢这个人物身上，那种率真、果敢和坚韧！

为了部族的子孙繁衍，男人们回不来，那我就送女人们过去！

多么淳朴的想法，多么伟大的决定。

她爱每一个孩子，看她带着育龄妇女们翻山越岭，穿过风雪和沙漠，在到达驻地前的小河边梳洗打扮…… 影片平淡的叙事中，却自然带出了鄂温克族女人们对待爱情的态度，她们对男人的思念，是自由的灵魂，洒脱、自在，无拘无束。

犹记得，出发前，那些依依惜别的画面，没有刻意的情感煽动，却生生逼出了许多泪点！

而此刻，久别重逢的喜悦就在眼前，鲜活而热烈！

只是，战场之上，生死无常！

精心打扮的海烈尔，在茫茫人群里寻觅，却没有等来朱烈温暖的怀抱。

萨雷和伊兰别经历生死磨难，终于又重逢，只是最终还是要分别；女人们来到了战场，却看着男人们在一次次的战斗中经历生死……锥心的痛，让人无比痛恨战争！

然而，影片却在沉重的时代背景下，调和出喜悦的颜色。

女人们最终带着种子和希望回到呼伦贝尔城，一个个可爱的孩子，是鄂温克族新鲜的血液、光明的未来。

好故事，好电影，涂们导演的处女座《呼伦贝尔城》值得大荧幕！

影片亮相今年的上海电影节，提名最受传媒关注影片，导演涂们也获得最受传媒关注新人导演大奖！

一场延续生命的出走与回归，鄂温克女人的温柔与坚韧，当得起后世传唱！

观影《呼伦贝尔城》，有两个人，让战台烽倍感惊喜，其一是本片的导演，就是凭借《老兽》获得金马影帝的老戏骨涂们，其二是本片的主演，久违了的著名演员萨仁高娃。

虽然是年近花甲，首执导筒，但对于涂们而言，电影《呼伦贝尔城》却是为祖先立传，意义非常。

毕竟，这是一部讲述鄂温克族繁衍生息的影片，而涂们，又是不折不扣的鄂温克族人，能够将族人传颂至今的“诰命夫人”传承生命的故事搬上大银幕，已经不仅仅是一次艺术创作，更是承载了义不容辞的使命，奉上了忠实虔诚的信仰。

由此，整部《呼伦贝尔城》也始终被一种坚毅和感动所包围，令整个观影过程，都满溢着生生不息的力量。

影片开场，因丈夫的牺牲，而被清朝皇帝封为“诰命夫人”的鄂温克妇女那丹，承担起了呼伦贝尔城的安危存亡，男人们被派去守边打仗，女人们在家劳作，但战乱经年，瘟疫不断，令族内人口急剧下降，于是，那丹想出了率领部族的妇女们前往阵地探亲“取种”的计划，带领部族的女人们，长途跋涉去军营探望丈夫。

就是这样一个故事，听起来似乎都有些荒诞，但若真的了解当年的情境，又不得不为那丹的机智与勇敢点赞。

战乱年代，生死都在一念间，唯有活下去，才是唯一的生存法则。

即便是“探亲团”到达战场，也是几家欢乐几家愁，有的妻子与丈夫幸福团聚，有的妻子却要面临生离死别之苦。

但不得不说，此一程还是取得了累累的硕果，这一非常时期的非常方法，真的十分有效的缓解了鄂温克人的生存危机，也守住了古老的呼伦贝尔城的繁荣昌盛。

影片起名为《呼伦贝尔城》，不仅因为这里是故事的诞生地，更是因为其所代表的，正是一名叫“呼伦”的姑娘和一名叫“贝尔”的小伙的爱情结晶。

而影片也用更多的笔墨，为观众呈现了众多鄂温克女性的勇敢与隐忍，独立与自主，她们的求生欲，正是鄂温克族人在民族秉性上的继承，在民族文化上的传承。

《呼伦贝尔城》由萨仁高娃、阿尔德那、阿茹娜、余忠、吉日嘎拉等主演，影片的大部分主创，也都是少数民族电影工作者，由此，带来这样一部极具原生态的粗粝风格的影片，广袤的草原，不屈的民族，熊熊的烈火，悠远的号角，能将我们瞬时带入到几百年前的草原边城，同这帮最早被称为战斗民族的鄂温克人一起战斗，生活，跨入历史长河，迈进生命丛林，跪拜于高耸的长生天之前，影片《呼伦贝尔城》成了一座精神坐标，令人感怀。

辽阔的草原，翱翔的雄鹰，彪悍的边境民族，在既往的影视作品中多有呈现，我们或许并不陌生，但是对于鄂温克人，对于这样一个关乎民族延续的故事，却无疑充满了新意，这里是对生命的敬重，对生存的求索，这是人类得以周而复始、循环往复般接续至今的根本。

时至今日，我国的鄂温克族有三万余人，而诰命夫人当年的壮举，始终在鄂温克人民心中传颂，也从一个方面证明了，《呼伦贝尔城》的故事，有源有据，功在当年，泽被至子孙后代，功在鄂温克，泽被整个中华民族。

文/慕容天涯众所周知，金马奖影帝涂们老爷子是个硬气的主，作品列表里每个出演的角色，必然个性鲜明，成片里的表现更是无比突出，会给人留下难以忘怀的印象。

此番，他导演的作品《呼伦贝尔城》一出手，就带着强烈的个人印记，让鄂温克人那段不被知晓的历史重现大银幕，是为年内华语作品的良心之作了。

这个故事的关注点，不仅仅是当年索伦部族人保家卫国的大情怀，也非如今作品普遍聚焦的小情爱。

而是选择了一个特殊的切入点，来展现当年鄂温克人的付出，乃至牺牲。

片中，当年的戍边将士，一别三载，无法归乡，最终整个部族的传宗接代成了大问题。

在女性族长由萨仁高娃扮演的角色带领下，整个部族做出了抉择“他们无法回到家里来，那我们就到前线去”！

于是，女性族人最终长途跋涉来到军营，与前线将士生活在了一起。

故事中延续了血脉，现实里传承了精神。

有媒体评价，这是一部讲述鄂温克族“亡存绝续”的电影，不得不说，这个评价十分的精准，今有和平年代的“过日子就是过人气”，古有“沙场亦有柔情”的民族血脉延续。

在《呼伦贝尔城》里，你看得见涂们等编导的用心良苦，这不仅仅是一部比较好看的影视作品，更是一个民族的高光历史时刻的完美还原。

与此同时，顺应当今影视作品需要“与时俱进”的想法，这部《呼伦贝尔城》规避了冷兵器战争片习惯展现战争残酷的大场面的惯例，继而转向对于民族精神的展示与思考。

文戏的细腻与影像的升级齐头并进。

说起文戏的细腻，第一场戏就打动了笔者，当得知丈夫战死沙场的噩耗，萨仁高娃扮演的女主角表演很突出，不仅情感的递进层次分明，而且最终的爆发悲恸天地。

这种好演员好演技催生好角色的做法，让人十分佩服。

而片中一众中青年演员如阿尔萨那和余忠等人，也很好的诠释了鲜活的角色，让这个历史故事的厚度显得顺理成章。

再者，刚刚提到的视听影像升级，则是完成了大银幕作品应有的质感。

很多青冷或昏黄的色调，配以天辽地阔的的空镜头，展现了草原的丰饶与自然的瑰丽，让人过目不忘，是为极好的视听享受。

最重要的是，比起偏向主旋律同类题材的脸谱化，片中编导设置了诸多类型的角色。

他们中，有类似族长般的女性角色象征性别意识，有地方的官员默默支持作为后盾，有青少年毅然从戎代表未来，有老仆般的管家耿耿忠心齐心携手。

这样一来，以多元化的角度丰富了看点，也展现了民族由人演绎，群体因个体放光的大与小的互动。

最终，让《呼伦贝尔城》成为了一部有血有肉的作品，那段历史，永远铭记。

而这道耀眼的民族之光既点亮在现实里，也闪烁在影像中。

整体质量：★★★★演员表演：★★★★音画效果：★★★★娱乐指数：★★★★

一直以来，生于内蒙古呼伦贝尔市的男演员涂们，都仿佛兼具着少数民族文化代言的使命。

无论是其1985年参演的个人首部电影《成吉思汗》，还是2017年主演的电影《老兽》，都起到了内蒙古文化输出的意义。

同时，《老兽》这部电影，也让涂们获得第54届台湾电影金马奖最佳男主角奖以及第9届中国电影导演协会年度男演员奖。

正因为身份的特殊，所以涂们首次执导的电影《呼伦贝尔城》也选择了极具地域特色的题材。

电影讲述鄂温克族的文化故事，用独树一帜的视角将这个民族的坚韧得以展现。

电影《呼伦贝尔城》虽是讲述清朝的故事，但电影的内核其实是超前的。

用今天看彼时的鄂温克妇女们，依然感觉到她们的独立与坚强，这种精神哪怕放在今天，依然值得竖起大拇哥。

电影《呼伦贝尔城》根据清朝的真实历史事件改编，当时大清国西北边塞屡次遭到匪患挑衅，呼伦贝尔副都统衙门派出索伦部将士奔赴陕甘北部补营，彻底消灭匪患，安抚边民。

有战争就会有悲剧，战场上的男人们一去便是几年光景，为了整个部落的将来着想，身为诰命夫人的那丹带领着同族的妇女们冒着危险上前线“取孩子”，故事便围绕着索伦部妇女们展开……

战争很残酷，战争也最考验人性。

鄂温克族的妇女们在如此艰险的战争环境下，面对逆境也绝不妥协。

一路的困难，令观众动容。

涂们导演用极具民族特色的对白，来展现细腻的感情，在战争中，民族的利益至上，索伦部妇女们丝毫不输男性，极富自我牺牲精神。

外形粗狂的涂们导演，有着极为细腻的叙事手法，将电影《呼伦贝尔城》拍得饱含深情。

在镜头切换中，一面是作为女人身份在战争中的无奈，一面是鄂温克人最传统的文化风俗和最朴素的民族情怀。

这一手法也使得电影感情层次极为丰富。

人们常说，愿意为你付出的可能是朋友可能是爱人，但是愿意为你无条件付出所有的，只能是母亲。

电影《呼伦贝尔城》中，就有着一位伟大的母亲——诰命夫人那丹。

那丹由女演员萨仁高娃扮演，她也充分展现了鄂温克族的女性魅力。

作为名副其实的战斗民族的母亲，同样有着令人动容的历史故事。

之所以将鄂温克族称作名副其实的战斗民族，是因为这个位于东北亚地区一个民族从地理位置为说，就注定了有故事。

他们的族人居住于俄罗斯西伯利亚以及中国内蒙古和黑龙江两省区，蒙古国也有少量分布，在俄国被称为埃文基人。

他们信奉萨满，也被称之为"住在大山林中的人们" 。

无论是北魏时期、还是唐宋元明清，都有着这个民族的历史身影。

17世纪，更是抵抗过黑龙江流域的沙俄侵略者。

就是这样一个民族的一个伟大女性角色，萨仁高娃所扮演的诰命夫人那丹，颇具风范，从眼神到肢体动作，台词等各个方面把控的极为出彩。

在电影中的多个民族特色演员的配合下，《呼伦贝尔城》更加体现出了鄂温克民族的血性。

这里不得不说是涂们导演的选角能力，各个演员与电影剧情极为贴合，尽显涂们导演的眼光毒辣。

虽说生于1960年的涂们导演已近花甲之年，但对于导演这个职业来说，他来是一位新人。

即使是新人导演，在行业里积累了30多年的涂们有着极高的起点。

《呼伦贝尔城》因其浓厚的民族地方特色，受到上海国际电影节最受传媒关注新人导演奖的关注，同时还入围了第26届北京大学生电影节。

电影的结尾，一对双胞胎出生，一个名为呼伦，另一个名为贝尔。

这种生生不息的感觉，让人看到了女性的伟大，十分鼓舞人心，尤其是在战争环境之下。

看了涂们导演的《呼伦贝尔城》，能了解更多鄂温克的民族文化，对鄂温克族也有了重新的认识，尤其是鄂温克族的伟大女性。

提到涂们，大家都会忍不住为老爷子竖起大拇指，为他出色的演技也为他义正言辞的刚。

老爷子最近有部电影正在热映，出人意料的是影片并不是他主演，而是摇身一变成为导演，执导了自己首部电影《呼伦贝尔城》。

作为鄂温克族人，涂们有着满满的家乡情怀。

他的首部导演作品《呼伦贝尔城》便是以鄂温克族历史文化为题材，讲述了鄂温克族在历史的长流里如何以坚韧的文化和民族精神，抵御外敌、保护家园、繁衍不息的故事。

这部萨仁高娃、阿尔德那、阿茹那、余忠、吉日嘎拉等主演的《呼伦贝尔城》，获得上海国际电影节“最受传媒关注新人导演”奖的电影，可见涂们导演的功力，以及影片的被认可。

《呼伦贝尔城》故事，始于一场战争的结束，女主那丹失去了在战争中牺牲的丈夫，从此独自养大儿子。

多年后，她又将长大成人的儿子送去了战场，同行的还有所有的青壮年男子。

至此，索伦鄂温克族剩下的只有老人、妇女，还有孩子。

日复一日的等待中，那丹决定带着妇女们去军营，用“取孩子”的方式延续鄂温克族人的血脉。

这一路的艰辛可想而知，鄂温克族的女人们有病有死、有分有别，有久别重逢的幸福，也有生离死别的悲哀。

当鄂温克族的女人们带着孩子回到呼伦贝尔城时，每一张脸上都写满了幸福和希望。

毫无疑问，这是一个讲述女人的故事。

影片以女主角那丹为中心，描绘了一幅女人们独立、坚韧、自主、执着的画卷。

影片浓墨重彩的刻画了在去军营和回军营一路上的艰辛，以及鄂温克族女人表现出来的坚韧坚强坚持，歌颂了鄂温克族妇女为部落繁衍作所出的可歌可泣的贡献。

整部影片并没有以悲切定调，而是用平实的镜头、画面和表演，给观众讲述了这段看似普通的部落故事。

可影片依然感人至深，当那丹带着鄂温克族妇女们踏上漫漫路途时，当所有人在军营重逢拥抱时，当伊兰别说出新生孩子的名字——呼伦和贝尔时，当伊兰别撑着最后一口气望向呼伦贝尔时，当那丹带着女人们抱着孩子回到呼伦贝尔时……还是让观众不禁悄悄流下眼泪。

真正感动观众的不是刻意的催泪，而是生命的长河里那些动人的真情流露。

影片由死亡开始，从新生结束。

当孩子给影片带来温暖的色彩时，一切都是那么的美好。

谁都知道，新生的孩子长大后也会有一天离开家去保卫家园；可谁也知道，鄂温克族的人们将会坚韧的延绵不息。

跟很多人一样，我是从电影《老兽》认识的涂们，当时他还是作为演员，在周子阳的故事里面临最悲摧的环境，老兽面上是在“作恶”，实际却已经滑向无尽深渊。

这种复杂、粗粝的演绎，让涂们成为影帝。

所以当看到《呼伦贝尔城》这样的片子，我还是略微有些惊讶，一个看起来颇为大直男气场的电影人，轮到自己来捯饬片子的时候，却选了这样一个“圣母”题材，且能把它做到极致，确是完全出乎我的意料。

《呼伦贝尔城》的题材与背景，注定它与普通的女性电影不同，可以说几乎无法复制。

作为最早被称为“战斗民族”的索伦鄂温克族，男性的骁勇善战自不必赘述，被留在后方生活相对安稳的女性，则往往属于史料中被简略的那部分。

但是这个片子却重点将其提拎出来，讲的是匪患成风的清国时代，一群索伦部将士被派往陕甘北部补营，努力捍卫家园的安定；这使得整个呼伦贝尔城没有了壮年男子，也就意味着延续后代成了问题。

于是，丈夫战死沙场的诰命夫人那丹，带着育龄的妇女，主动奔赴军营，要完成延续鄂温克族未来的使命。

如果说鄂温克的男子是抱着“赴死”的决心驻扎军营，那么以那丹为首的鄂温克女性，却是为着“求生”而战。

女性水样的柔情，已在气候恶劣的征途上结成了坚韧的冰，这是真正的“圣母”该有的样子，在家人面前温柔似水，在险境之中固若岩石。

所以那丹她们一路携着整个民族的希望前行，这过程中经历的疾病酷寒、生离死别，较之男性战士的付出，也许具备更为深远的意义。

犹记片中，那丹将满满一车包裹运往营地，那是战士家人委托她转交的思念与关爱，然而她终究无法圆满任务，因为战死的将士是无法接过这份亲情的。

那丹抚摸着“无人认领”的包裹，泪语：“打仗到底有什么好的？！

” 这也许正是“圣母们”要不远千里来到营地“取孩子”，努力为鄂温克族繁衍后代的意义所在。

既然战争注定要收割鲜活的生命，那么就得有人坚持播种善果，对抗灭族的危机。

这既是女性的天然优势所致，亦是民族性使然。

有人制造死亡的灾难，就得有更多的人为生存硬刚到底。

与此同时，也很高兴的在这样一部没有网红脸，不走所谓“大战争场面”的史诗片中，见到了久违的萨仁高娃，二十年前她在《公关小姐》中艳光四射、强悍聪慧；二十年后又凭忠肝热血守护了一座《呼伦贝尔城》。

如此“圣母”，与现下一众讥讽相形成鲜明对比，绝对是彰显了这个呼谓硬核的本质。

真正的神圣，是无法被抹黑的，所以才会有涂们作品里那些被诚实还原的美丽女性，她们没有蛇精一般的尖下巴和被手术刀割过的大双眼皮，具备的是鄂温克族人不惧风雪的绝色。

《呼伦贝尔城》中这段壮阔而痴情的历史，果然是勾勒出了“圣母”真正的智勇与风骨。

看的资料馆点映，电影里各种悲伤，电影外的我不伤悲。

只说三个疑问吧:1.生双胞胎的那位女子，如果能在驿站活，又为什么非要回呼伦贝尔死?这一点上，不理解导演的价值观。

2.归途中，有的是没怀孕的女子，非得怀孕的去取冰?导致孕妇流产，剧情需要?3.不能生了孩子再回去，必须得怀孕时回?一年多都过去了，还在乎多半载?

涂们老爷子在演艺界努力奋斗多少年了，还没有获得他该有的声名。

作为从艺数十年的老艺术家，参演过《笑傲江湖》，《倚天屠龙记》等热门剧集，最后凭借《老兽》里贴合角色那种自然而老辣的演出，击败金城武、黄渤、田壮壮等实力偶像兼具的演员，荣膺第54届金马奖最佳男主角殊荣。

而奖项的肯定是其次，真正让老爷子展现自己风范的反而是第55届金马奖颁奖礼。

当夜金马奖颁奖礼出现意外，台湾方面的不当言论导致参加活动的内地演员，以及观看直播的观众极端不满。

为此，颁奖礼总导演李安特邀颁奖嘉宾巩俐拒绝上台颁奖，而老当益壮的当届影帝涂们老爷子，在得奖感言里一句：“……特别荣幸来到中国台湾金马做颁奖嘉宾……”为整个内地参与演员定下基调，尤其紧跟的一句“两岸一家亲”不卑不亢，将一个久经风云的老艺术家风范展现得淋漓尽致。

为此，短短的感言之后，女演员赵涛领先鼓掌，为老爷子的站位与风范表明自己的立场，当时获得内地演员的全体掌声！

老爷子的举动，堪称老骥伏枥，老尔弥辣！

如今，我行我素惯了的老爷子在自己功成名就之后，不忘出身的民族，特地结合自己少数民族的历史，自己作为导演，用影片《呼伦贝尔城》为观众奉献出一出风格真实而沉郁的草原部落女性史诗！

用女性的视觉反战，用母亲的口吻呼吁和平！

《呼伦贝尔城》的主题其实有明暗两个方面，明面上，是生育，而暗面，则是反战。

编剧与导演对于整体风格的把控极端克制，用一种看尽沧桑的视觉，尽可能生活化的怀远一场关于整个部族生存繁衍的壮举。

但是，很难得的，它跳出了现今很多戏剧作品那种追求题材轰动的奇观性，用一种完全生活化的叙事方式，展现了一场关乎一个部族繁衍生息，又延展到一个国家存亡荣辱的灵魂叩问。

《呼伦贝尔城》的故事极端简单，讲述的是当时呼伦贝尔城生活的鄂温克守备将军遗留下的诰命夫人，为了整个鄂温克部族的繁衍，带着部族里的育龄妇女前往战场，探望被征调去抗击入侵者的男性亲人，并且借机让妇女们怀孕“取孩子”，保持部族的出生率，以完成在战场上损失许多壮年男性之后，整个鄂温克部族的生殖繁衍的故事。

相比同类民族题材电影，和《红河谷》、《嘎达梅林》这样直面战争的残酷所不同，《呼伦贝尔城》的导演避开了波澜壮阔的民族史诗视角，将战场上的浴血奋战转成了女人为延续血脉所作的牺牲和斗争。

在人丁不旺、民族断根的危亡之际，用“取孩子”这样的举动，为整个民族所遭受的战争摧残，和延续民族的繁衍存活的艰难做了侧面铺垫。

《呼伦贝尔城》没有正面描写战争的残酷与冷血，仅仅在战争间隙，用战场上退下来的男性成员的伤势这点滴笔墨，来展现战争的残酷性。

但正是这样不写之写，管中窥豹的手法，用部族壮年男子的大量缺失与为了繁衍后代所做出的巨大努力来反衬，进一步的刻画了战场的残酷与无情。

原生态视野，生活化叙事，规避奇情化煽情！

影片以鄂温克妇女为视点，用对于家庭的伤害，道出了战争的残酷。

虽然字字句句都包含着反战的思潮，但整体上，电影一直处在很平实的生活化场景里。

所有角色的状态，都是用最原生态，最日常生活化的角度来展开。

《呼伦贝尔城》的手法极端写实，在蒙古草原的实景之下，用当地牧民与当时军营两个生活场景为主，勾勒出整个民族为了生育繁衍所做出的最大程度的努力。

片中演员全部为鄂温克族和蒙古族出身，所以极其具有当地的民族特征。

而因为演员们长久的生活经历掺杂进角色的塑造过程，所以，他们那些生活化的行为在剧情里显得极端的贴切和自然，用最真实舒展的状态，还原了草原人们真正的生活。

拜实景拍摄和草原那种广袤空旷的环境烘托，整体剧情进行得扎实却波澜不惊。

在冷静克制的镜头记录下，演员们忠实的还原了日常鄂温克部落的真实生活状态。

那些男男女女在呼伦贝尔生活作息里的日常举动，其中，套马，摔马，准备长途跋涉的粮草装备等情节，都是生活场景很自然的融入剧情，细节因为演员本身对于这些行为的驾轻就熟而显得真实而自然，尽可能的避免了缺乏生活经历而强行演戏的尴尬与违和感。

那些生活气息浓厚的真实场景，用最接近生活本质的质地，去还原整个部族真实的生活轨迹。

女性本钢，为母尤甚！

而且，整体叙事没有过于极端的煽情，也没有刻意用战争里亲人的离散而刻画奇情。

因为草原部族对于“长生天”那种忠于自然的宗教心理，生老病死在他们眼里，都是必须经历的人生。

所欲，她们隐忍而克制，在经历亲人的离去，好友的离散，新生命的诞生这样周而复始的过程里，一直是饱蘸着热泪，克制而坚韧的生活下去。

俗语有“女性本柔，为母则钢”的说法，可《呼伦贝尔城》里面，所有女性却展现出凌驾于男性之上的坚毅与刚烈。

也许是艰苦的生活环境磨砺出来的，鄂温克族的妇女一直是刚硬与柔韧兼顾的存在。

他们流着泪，把自己深爱的男子送到前线去；流着泪接过自己亲人留下的遗物；在缺少男丁的草原上劳作生活；为了自己部族的繁衍，不远千里的前往战事最为激烈的战场探望亲人……一路上的跋涉，疫病，饥饿……随时可能夺走她们生命的劳累，风雪，狼患……在长途奔波的她们面前都如履平地。

故事里的女性，没有封疆授爵的追求，他们就像是每一个老式家族里，为了子弟的现实安稳，后代能够子孙繁茂而操心和用力的亲人一般，所求无他。

但也因为没有其他的追求，使得她们在面对生育繁衍这样的最基本追求之时，坚定得无以撼动。

但是，内里如此深沉激荡的主题，展现出来的却格外平淡。

本身编导克制的剧情安排，让这一场关于整个部族繁衍生息的“取孩子”的奔波跋涉，刨出去那千余里的距离，就宛若母亲探视孩子，姐妹看望兄弟一般的平实。

但如果细细体会过这样跋涉的艰辛，观众待入职后就会震惊与其中所饱含的深情与期许。

观众在看完之后会感叹——女性，从来在柔弱的外表之下，蕴藏着无以复加的刚强！

涂们导演，萨仁高娃、阿茹娜，阿尔德那这样土生土长的原生民族演员出演的《呼伦贝尔城》是一出女性主导的历史剧，但是，它却没有把笔墨落在女性的伟大上。

而是用最生活化的展现方式，平静如水的展现她们她们牺牲自己的幸福，奉献出自己的家庭，又牺牲自己来换取部族的繁衍这样的大无畏的母性。

而正是这样平静而宏大的母性主题，换取来的，是整个部族的壮大与繁衍，生生不息，繁荣昌盛！