天伦之旅

看着那副印象画风的大卫遗作，电线杆之间有序交错的电线，罗伯特德尼罗饰演的爸爸明显情绪震撼，内心翻江倒海，外表却是强自镇定；我却二度飙泪，伤心不能自持。

每一个这样皱纹爬满额头，身形臃肿行动开始不便，言语开始啰嗦，利落终为婆妈取代的爸爸啊，你让像我这般碌碌无为，只能无奈地呈蝗虫姿势与生活战斗的儿女们情何以堪？

你用最好的岁月换取的必定不是我们的平凡甚至平庸啊，让我们这些交不出好答卷的孩子们拿什么来安抚你浓墨般扩散的沧桑？

从身形瘦削、英俊温和的出租车司机到这样一个温和多话的糟老头，岁月并不曾特别宽待这位金牌影帝，看他脸上时刻挂着的老人特有的慈祥，真是让我特有“英雄迟暮”的感伤，然而比起那些执著于扮嫩明明廉颇老矣却还以为自己青春永驻的猥琐大叔们，我更喜欢这样的自然而然。

岁月无情，年华的老去并不曾损伤德尼罗的美好，他饰演这位操心的老爸实在合适不过。

剧情很简单，一个老年丧妻的鳏夫，期待分散全国各地的子女们回家，却收获了无限失望，老爸爸按捺不住，拖着病体上路，终于发现了孩子们一直汇报着的幸福以及成功只是假象，经历一系列挫败与痛失爱子的钻心之恸，一家人释尽前嫌，终于拥有一个宁和的圣诞聚会。

老美们拍这样温情脉脉的家庭天伦片，可谓经验老道，煽情而不滥情，温暖而不说教，有感伤也点到为止，平静中依然蕴藏催泪弹的力量。

我就很喜欢，对于此类片子，从来没有抵抗力，跟随剧中人的喜怒哀乐，哭得好丑也心甘情愿。

剧中老爸对儿子大卫的感情更是让我难过。

身为电线工的他对孩子们寄予厚望，大卫的画画天分更是让他坚信这个他最爱的小儿子一定很有出息。

painter和artist的区别，也就只有用他才能懂。

子女们纷纷长大，事业有成的女儿婚姻并不幸福，舞蹈演员的女儿居然是个同性恋，一直以为是乐队指挥的儿子居然只是鼓手而已，而他的画家小儿子居然因为吸毒过量，早早撒手人寰。

如果不是一个足够坚强，又足够有爱的老爸，实在不足以抵抗子女们的并不如想象中美满的生活带给他的重重打击，小儿子的死更是如世界末日般，是浓得化不开的绝望。

还好，电线工老爸足够豁达，更检讨自己对子女们的厚望是不是也是变相苛求，他愿意反思，更加愿意接受子女们的种种好与不好，而全新的生活就此拉开篇章，即使小儿子的过早离去，已经是一个再也无法填补的空白。

真实的生活就是这么残忍吧？

我有一个特别可爱的表弟，表姑夫妇们极为钟爱，在他十多岁时突然发病，再也无法抢救过来。

我一度担心表姑会崩溃。

几年过后，街上偶遇抱着很小的孩子的表姑，心中释然。

逝者长已矣，活着的人，只好选择坚强。

德尼罗老爸就和千千万万个受伤而又坚强的老爸一样，即使内心带着永远豁口的伤，也能带伤前行。

我一再想到我老爸，他和德尼罗老爸一样，为了我们几个孩子，奉献自己的一生。

我曾经半开玩笑半认真问过他，对自己的一生会不会有什么遗憾？

会不会觉得不满足？

答案和德尼罗老爸如出一辙。

在孩子们像小鸡蛋一样先继滚到世上后，抚养孩子长大就是他最重要的工作，孩子们有出息就是他最大的幸福。

至于自身，爸爸的荣光湮没在电线工的辛苦与单调之下，并没关系。

爸爸的慈爱被妈妈的溺爱挤到门外，也没关系。

这就是我们的爸爸。

活着的意义这般简单又执着，而幸福更仰赖于他所在意的人现在是否幸福。

阵阵难过。

身为一枚常年被庸碌工作追赶，无所建树更看不到明朗未来的大龄女青年，我逐渐老去，总有一天会佝偻啰嗦的老爸，我拿什么来安抚你一辈子的沧桑？

看完片子，已经是深夜。

我躺在床上，听着屋内四周寂静，唯剩下“劈啪”的键盘声。

想起爸爸，眼睛湿润。

《天伦之旅》里有太多可以解构的东西。

片子开始欢快的音乐响起，老父亲frank合着节奏欢快地修理他的园子，架好桌子，然后去超市购物，还幽默地跟售货员开玩笑。

我以为这是部有着一贯美式轻松风格的家庭片。

可是当陆陆续续地电话打来，告诉frank：“爸爸，很抱歉，我们都不能回家。

”每个人都说自己各种事务缠身，我看到frank淡淡的落寞和无奈。

想起过年时的一条新闻，说某地农村有个母亲在家花了几天时间张罗年夜饭，等待孩子回家过年。

可是一个电话打回家，孩子说今年又回不了家了。

老母亲一时间无法接受竟出现了神经异常。

看《天伦之旅》时，这件事立刻浮现出来，看到frank的遭遇，我真的相信这并未夸张。

以后我再不说自己很忙没有时间打电话回家，忙不能成为忽略家的理由。

等不回孩子的Frank只能冒着犯病的危险，带上药千里迢迢去逐一看望他的孩子。

他太想他的孩子了，太想。

于是他独自一人拖着行李箱上路了。

短暂的重逢，让frank发现了他与孩子们之间的隔阂。

他能感觉到他们有事情瞒着他，但是他又问不出所以然，以至于每次告别一个孩子，他都会问，你快乐吗？

你过得快乐吗？

Frank对自己的四个孩子抱着很大的希望，对他们很严苛，以至于他们的孩子有什么总是告诉他们的妈妈，而不愿意跟他倾诉。

可是frank说，我用一万米的电线才换来你们的今天，年迈的父亲不理解孩子们怎么会疏远和隐瞒他。

他们都各自长大了，而frank对他们的记忆还总是停留在孩子们的小时候。

以至于最后frank躺在床上幻觉他和孩子们坐在家中院子谈话的场景，竟然也是儿女们小时候的样子。

孩子再大，在父母的眼里，都是儿时的样子。

frank努力养育孩子们，以使他们成为值得骄傲的人，却不仅没有换来他所想的结果，却反而换来的是他和孩子们之间的隔阂。

影片的最后，frank终于明白，不管孩子成为什么样的人，快乐才是最重要的。

只是其中的一个孩子大卫却回不来了。

这个时候的frank深深地表示歉意，幻觉中大卫却说爸爸，没有关系，我要走了，妈妈在等我。

Frank依然显得落寞而孤单。

最后的最后，孩子们还是回家，和爸爸一起过圣诞。

总算是让我释怀了，带着淡淡的温暖和感伤睡下。

亲爱的爸爸，你可好？

你很少跟我说话，我每次只能打电话给妈妈。

可是每次我回家和出门，都是你接送。

你的心里，或许很高兴我能像个老兵的孩子有股闯劲，却也有着不舍吧。

电影不到100分钟，联系起了老人和四个子女的所在地。

看完电影，笔者和绝大部分观众一样痛哭流涕、泪流满面。

老父亲在途中有多少艰辛？

刚看完影片，观众可能只存在一个感性的认识。

然而，通过下面这张图，我们可以将其更为具象地表现出来：

父亲的路线图这幅图取自美国铁路公司Amtrak的官网网站，是Amtrak铁路系统的示意图。

我想国人在进行影评时，估计大多不会想到用这张图。

其实，影片中的父亲是坐火车出行的，用此图来看他的出行路线可以说再合适不过了。

（说来有趣，笔者想到运用这幅图，是因为笔者曾在美国生活过半年左右，并且也曾计划过火车旅行）其中，打红色五角星的是父亲家所在地，纽约州的Elmira，一个具有典型新英格兰风格的祥和的小镇子。

1号为“画家”大儿子的联系地址纽约，但正如影片中所展示的，父亲没在纽约找到大儿子。

2号为“家庭和睦”大女儿的所在地芝加哥3号为“乐团指挥”二儿子的所在地丹佛4号为“单身贵族”二女儿的所在地拉斯维加斯之后横生变故，老人只能坐飞机返回（这幅图恰好也解释了老人不能坐火车返回的原因）。

不过也正是因为是坐飞机，所以目的地机场应当也在1号，纽约市。

从0到4，父亲几乎从美国的最西北角走到了最东南角，所经过的路程，宛如从哈尔滨前往昆明。

光这一项，就值得令人再次落泪。

人老的时候，好似什么都变了，就像我妈，突然变的爱唠叨，而且无论重复多少遍讲的都是一件事，经常在公园能和一个陌生人侃半天，脾气也改了，少了气焰，看得开了，记性差，穿拖鞋出门是经常事，更妙的是，她竟然有一次逛街时尿急，错进男卫！

电话这头的我，没有觉得好笑，反倒是难过，老妈年纪大了，我却不能在她身边。

偶尔聊起，猛然觉得她现在像个小姑娘，晚上睡觉有时还会害怕，我把我以前的mp3给了她，还教她怎么用，让她晚上听相声就不怕了，呵呵，偶尔也给她发短信，又不能太频繁，因为她回短信平均三分钟一个字，我怕给她造成负担。

每回想起这些，我都会难过，难过将来会发生的一切，有些事，我无能为力的事。

罗伯特德尼罗在片子里说了这么一句：I'd be proud of you no matter what you did.我妈也跟我讲过这样的话，只是她没那么懂得言语表达，只会说，只要你开心就好。

是不是天底下疼爱孩子的父母都一个样，我妈在她的童年里并没获得太多的关怀，唯一最疼她的姥姥在她小的时候就离开了，或许因为这样，她对我有些溺爱。

一年一年，我长大了，有了自己的生活，渐渐发现，她离我越来越远。

这是不是太不公平了，年轻的她为了我，牺牲了她的青春，而现在年轻的我，为了我的青春，离开了她。

我是个混蛋。

看这个片子，我一点都没哭，因为现实有时候比电影更戏剧，更难以承受。

电影里，至少罗伯特德尼罗最后换得了一份打折的爱。

everybody's fine.你也要自己照顾好自己。

这部影片的故事主线简单明了，讲述了一个老人在妻子去世以后，孤身一人去看望居住在不同地区的四个儿女的故事。

老人一生辛苦工作，立志做一个好父亲，对儿女的要求难免严苛，长大之后的孩子们又各有自己的生活模式和轨道，不再是他所能掌控的。

看着儿女们现在的生活，尤其是爱子David大量服毒致死之后，他该如何接受事情发展的最终结局呢？

对于一个父亲来说，这种打击是巨大的，又是无比痛苦的。

本片的精彩之处在于对现实生活的真实展现，看看吧，儿女们对待父亲那种又爱又怨的态度，说起话来仿佛不经大脑般带着尖酸、刻毒，和一股子狠劲，与外人是绝对不会这样的，再有隔阂的人，也会有起码的客套，如果是仇人，便只有刻骨的仇恨和冷漠，绝不会拥有这样复杂的感情。

因为他们是我们的生身父母，是有血脉关系的亲人，又是对我们的生活影响最大的人，就像片中的子女并不认同父亲严苛的教育方式，这种教育方式甚至与David后来的死有着千丝万缕的联系，怨和恨是必然的，但天下没有哪个父母是不为自己的儿女好的，他们牺牲自己的一切只是为了让儿女们生活的更好，他们认为自己的儿女是天下最好的，为他们提供学习和进修所有能够上进的条件，这样伟大的爱，即使对子女要求的高一点，又有什么可埋怨的呢？

在父亲的病榻前，在他神游的梦里，年少的David与父亲进行了一番恳谈，父亲对David说"I'm sorry"，准备离去的David此时是已经成年的样子，他说"It's not your fault."，表示了对父亲的谅解，导演感觉还不够，在影片的最后用一幅画有电线杆的David的作品，表达了儿子心中一直对父亲充满的敬爱和感激之情，同时也表明了导演的立场和态度。

David的消息和行踪是贯穿整个影片的一条暗线，与父亲探望子女的旅程这条明线相辅相成。

在编排故事情节上，编剧费了不少心思，而导演的处理又让影片熠熠生彩。

尽管David成年后的样子在影片中仅出现过一次，只有一个镜头，短短几秒的时间，但他在父亲的探亲之旅中一直起着承接作用，并决定着故事最终的发展方向，故事想要揭示的主题也是通过这个关键的人物交代出来的，他的作用不容小觑。

最有意思的是，当父亲在第一眼看到孩子们的时候，首先出现的是他们童年时候的样子，而父亲打招呼的方式不是直呼他们的名字，而是轻快的吹起同一节奏的口哨，这是父亲见到自己的孩子时，不能自禁的愉悦心情的真实展露，又是那么多年来形成的习惯，是父亲与孩子之间特有的沟通方式。

父亲坐飞机回家的途中心脏病突发，意识模糊中出现的情形是：跟四个孩子聚齐在同一张餐桌上，他与孩子们坦诚的交流各自的秘密。

一团乌云飘来，大雨瓢泼，场景直接转到在倾盆大雨中的机场，抬着他的担架从飞机中出来，转换相当巧妙。

这种富有艺术手法的表现和对生活的沉静思考，是好莱坞影片中难得出现的，也许是因为并非原创的原因，但导演的处理仍十分巧妙，包括在电话通话的时候，电线杆和电线画面的静态叠加，提示着父亲的工作性质，暗示着父亲为子女辛劳一生终染疾的不易，也是一种独特的影像展现方式，给观众静心思考的时间，为影片增添了某种含有韵味的美感。

其实，四个孩子们的生活各有各的问题，Amy与丈夫离婚，Robert并非指挥家，只是个平凡的鼓手，最小的女儿看似幸福，实际已经生了baby，但却是个同性恋者，而David却因服毒过量致死。

生活总是这么残酷，影片却给了一个较完满的结局。

三个孩子带着自己的家属回到家里，与父亲一起过圣诞节，终于回到了“好莱坞式”的大团圆结局。

人人都会出于好意说一些善意的谎言，尽管问题、麻烦依然存在，但不去管他，起码现在看起来，一家人欢欢笑笑聚在了一起。

"The family always got it's way in the world."我们每个人都用自己的方式在努力向前，生活还要继续。

是的，Everybody's fine.挺好。

过年时看这样一部电影总让我感觉是不是该扪心自问一下。

一年里尽为一些琐事束缚手脚，找上各种各样借口不去看望老人，到了年关象征性地提上糊了一层大红纸的年货保健品前去报到，匆匆一顿饭后一别又是一年。

人们常说人变老了就成了老小孩，很多老人成天孤零零地在客厅里守候看望他们的儿女，就若人生之初在幼儿园眼巴巴地等着下班父母的小孩子。

在人生的最后一站，老年人同世界最后的联系也许只有那些辛勤哺育过的人，他们的财富也只有这些人，这些人的拜访能带来多大的快乐也许绝非我们这些夜夜杯酒笙歌之徒可以想象，举个不恰当的例子，曾经有位教育家去看望导师，告别时那位八十高龄的老先生执意走了两百多米的路将学生送出小区，一路走还一路对小区的熟人介绍说：“这是我学生，我学生来看我了。

”有些扯远了。

老无所依的题材库中不乏经典，而近来最让人感动的是去年迈克尔•凯恩主演的《有人在吗？

》（Is Anybody There?），片名正巧与《天伦之旅》（Everybody’s Fine）形成一点对应。

《天伦之旅》的中文题译有些小剧透，一个具有强大流动性的“旅”字已经暗示了老弗兰克的家庭聚会难以顺利。

本片改编自1990年马斯楚里安尼主演的意大利电影，而今替代马塞洛出演弗兰克的则是善于将哀愁隐藏在狡黠笑容下的罗伯特•德•尼罗。

孤独的老弗兰克是个退休的电线封装工人，育有两男两女四个孩子，新近鳏居在家。

为了一个日思夜想的家庭聚会，弗兰克做了精心的准备，却在聚会前一天夜晚接到子女不能参加聚会的电话。

尽管长期操作有毒塑料让弗兰克心肌功能受到损害，甚至有心脏病发作危险，他还是决定亲自上路，去子女家中同他们团聚。

然而与《有人在吗？

》不同的是，后者似乎对观众过年的心理诉求有顾忌，导演通篇没让悲情元素主导观众心情。

另外在情节上，除了老年人的孤独，剧本中还加入了资本主义社会中谋生艰难、望子成龙者往往拔苗助长适得其反两个主题。

每每当我被导演的煽情和德•尼罗的表演感动到快要流泪时，忽然发现他们费尽心机撩拨了半天实则是项庄舞剑，到了关键的哭点，陡然笔锋一转，反而用良苦设计的情节告诫观众：不要把孩子逼得太苦。

前半部分还在说老年一代的凄惨，后半部分转移到年轻一辈的成长，导演也许在想用两个老题材相加创造出新鲜感，在情节上推陈出新，但结果却是同情和警示两种情绪相抵，反而让人看完电影如鲠在喉，总觉得少了什么，举到空中的纸巾也只得缓缓放下。

对节日气氛来说，这一点倒是值得肯定的。

值得一提的是，本片中两个女儿的生活远比两个儿子更好更成功，不知道是不是导演有意的暗示呢。

爸爸是用PVC做电话缆线的，他有四个儿女，他希望他们每个人都能成功。

大儿子David小时候说自己想成为油漆匠，爸爸说，不行，你要成为画家，油漆匠只画在狗狗撒尿的地方。

最终，David达成父亲的心愿，成为了一名画家，可是他并不快乐，最终吸毒过量致死。

他的三位兄弟姐妹生活也一团乱麻：成功广告人的女儿家庭破裂，以为是著名指挥家的儿子其实在乐团里是大鼓手，而小女儿，性向不明且未婚有个女儿。

深夜爸爸的病房中，儿时的David出现了，他对爸爸说对不起，爸爸说是我对不起你，我不应该逼迫你们做你们不喜欢的事情的。

David说没关系，你只是对我们的期望很高。

最后，爸爸去画廊买David的画。

店主找出了David以前画的一幅，很简单的像孩子涂鸦的电线杆，还有卷曲的电话缆线。

只有爸爸知道那是什么，那是爸爸一直引以为傲的职业，就是用PVC做电话缆线。

——————父亲对儿女的期许，也许是必然的吧。

如果放到中国，放到我们这一代人，这就更是普遍。

作为儿女的自己，真的能承载得起这样的期许吗？

有朝一日，当你面临生活崩坏的一刻，你是否又能发现这当中的种种因缘：你得到的一切，其实并不是你自己真正想要的。

你所做的，只是在满足父母的期许，只是在替父母过活？

有趣的是，在电影中父亲的眼里，孩子们永远是十来岁的少年。

如果这是每一位父母心中的孩子的形象，那么在我们心中，父母是不是也有一个固定的年龄、固定的态度、固定的话语？

这些固定的年龄、态度、话语，是不是最终成为了我们今天的自己？

我们今天对身边人的苛责和抱怨，是在重复我们当年父母对我们的期许和要求吗？

问题真多。

或许真如龙应台所说：有些事，只能一个人做。

有些关，只能一个人过。

有些路呀，只能一个人走。

只是希望我们的下一代不要重复我们的老路了。

但是，这还是要一个人去悟，去走。

记得前两天一个同学问我，你看到我时，你脑子里面出现的是我什么时候的模样，我一下子被问住了，因为我从来没有想过这个问题，后来我想，是她现在的模样。。。

爸爸的眼里，都会是孩子小时候的模样，他们总是不放心，因为他们总是认为我们还是小时候。。。

德尼罗的演技啊，赞！

老人，总是孤独的，尤其是没有了老伴的老人，他们总是会自言自语，说给他们深爱的人，说实话，我觉得男人不容易，父亲不容易，生活，家人，责任让他们必须成熟，必须承受，那就是很多时候不会暴露自己的情感，在孩子面前，他们总是严肃，甚至是严厉的，冷血一点，我想那个是因为惯性，说起来挺可悲的，只有在老友相见，及其放肆的时候，他们才会露出本性，小孩子的本性，说起来挺可悲的，其实不想，但是没有办法，说起来，挺可悲的，老人总是会拉着一个人说一些意味深长或者莫名其妙的话，他们固执的不能放弃自己的习惯，把自己的梦想架构在孩子身上，有时候不管他们自己的想法，不管他们的幸福，这个说起来，挺可悲的，are you happy ? i do what i want , of course , i am happy .......我一直想，其实说自己忙，都是借口，这只是代表你想干一件事，而不想干另一件的借口罢了，真忙的到底有几人？？

老人不容易，有时间应该多陪陪他们才是。。。

绝大多数父母都希望自己的孩子以后能赚大钱，住大房子，开好车，却不教他们如何才能做一个快乐的人，或许很多东西不要依旧可以活得很快乐。

一个老迈的丧妻之后想念子女的寂寞老人，拖着小行李箱，坐着大巴，跨洲去看他可爱的孩子们和家庭，冷落和善意的谎言，生涩的沟通把这个旅行变成了一个伤感的跋涉。

记得自己的父辈每次看到自己也总是关心现在钱赚得多不多？

是不是领导啦？

个人问题怎么啦？

老一辈的关心会给小辈带来任何觉得心情烦躁的理由，总觉得善意的糊弄过去，不让别人操心才是应该的。

两代人的矛盾站在老人的立场来看，的确有那么一点心酸，无解啊。

12月在美国上档的一部电影。

不是什么大制作，所以在之前并没有太大关注。

无意中看到有dvd版下载，IMDB分也挺高，就下了。

看完之后很感动的一部电影。

说起美国的家庭片，如《my sister' keeper》那种，人伦思考很强很催泪，终究你会觉得这样的事情离开你生活太远了。

又如《阳光小美女》之类的，太积极太”阳光“了，虽然乐观，但总觉得像喝咖啡放太多糖，只有甜味了。

而这一部，则相对真实很多。

老父亲有四个儿女，自从太太过世之后，这是他们第一次一起回家过周末。

结果一个个打电话来放老爸飞机。

于是老爸不顾自己多年职业病留下來的纤维肺的身体问题，不顾医生的劝告，决定去一探究竟。

于是，这部老爷爷的美国公路片生成了。

老父亲一路寻访，画家儿子不见了，成功广告人的女儿家庭破裂，以为是著名指挥家的儿子其实在乐团里是大鼓手，而小女儿，性向不明且未婚有个女儿。

大家极力隐瞒假装没事，其实老父亲心里都门儿很清。

最后事情终于在爸爸得了心脏病之后爆发，画家儿子因为服毒过度死去的真相终于揭开。

大家达成了和解，其乐融融过xmas。

听上去很平淡的剧情。

可是我却看得这么感动。

和昨晚看《拆弹部队》的轻松自在不一样。

这部电影，这些情绪，每个人都会遇见。

无论是中国的家庭还是美国的家庭。

我也会是习惯性的报喜不报忧。

其实我的忧，爸妈或许都知道。

有时候周末和老爸电话，看他小心翼翼的用各种技巧旁敲侧击我的工作我的生活，而我也机智的一次次把生活里的亮点展现出来。

无论那天是不是不开心，工作是不是真的那么喜欢。

因为我害怕父母心疼的说，不行咱就回来嘛，多养你几年又如何。

那个是我的泪点。

为人子女，也是希望他们能为你骄傲的。

说回电影，儿子david小时候说自己想成为油漆匠，爸爸说，不行，你要成为画家。

做一样的事情，但油漆匠只画在狗狗撒尿的地方。

我想，这样的引导是每个尽职的家长很自然的反应。

号称教育专家的李开复也曾在节目中说起这样的引导理念。

在电影中这倒成为孩子们埋怨父亲的借口了。

这个我是不甚赞同的。

电影的配乐很好，真想把那几首歌找出来，可惜我对歌曲实在不熟，估计出原声的机率也不大。

电影细节处理很好。

比如父亲可怜的没分清时区而错过班车（美国人太麻烦了，五个时区啊！

），没有打任何一个子女的电话，却靠一个黑人陌生人来指路。

比如他经过地下隧道，看流浪汉可怜，给他钱，那一句你的父母知道你在这么，很好的表现了他作为一个父亲的那种感觉，却会因为人家没说谢谢而训起人家来，也导致最后的被人抢钱，还被人踏破药瓶。

老父亲把那瓶被踏碎的药再包起来，偷偷的服下的那幕，显得那么无助。

很多很多的这样的细节。

就这样感动着我。

overall，是部好电影，适合过年在家和爸妈一起看的电影。