-“他凭什么不设防?
他凭什么不能受到伤害?
凭什么?
是因为他单纯啊?
他傻?
你为什么要让他傻到底?
生活要求他必须要聪明起来。
作为一个人,你不让他知道生活的真相,那就是欺骗。
什么叫大恶?
欺骗就是大恶。
”王薄是怀着怎样的心情说出这些话的呢。
在他也还是个傻小子的时候,有没有一个人,小心翼翼地保护他那个天下无贼的梦呢。
在一切成为泡影之后,又过了多久,他终于变成如今的样子,自诩是一只过路的鬼,凶狠的狼呢。
“好人不是那么好当的。
扒你三层皮都算轻。
”了无牵挂,才有赌命的筹码。
可现在不行了。
于是他做了选择,要当一次好人。
-王丽遇到傻根时,刚和王薄闹翻,一路上不知想了多少事。
她求神拜佛想重新开始,而傻根就是她的开始。
这个人什么都不懂,无忧无虑,把她当成行走的菩萨,送她降魔杵,真心对她好。
她几乎要相信傻根是世上最后的善了。
像荧荧将灭的火星一样,战战兢兢捧在手心里,生怕下一刻就会熄灭。
所以在逃脱时,她再次看到黎叔手里攥着的包,近乎失控。
怎么就那么难?
真令人绝望。
这叫什么乌托邦。
这他妈太反乌托邦了。
-你问值么,两人把命搭上。
可能值的吧。
起码两人良心终于脱铐了。
-END
为你营造一个天下无贼的美丽世界。
原本360行中本无贼这门行当,可贼多了,这也慢慢地变成了门行当。
昨天晚上有幸观看了冯导最新的贺岁片天下无贼,看完的时候眼眶已经湿润了,想来这样的感觉只有看死亡诗社的时候才有。
在我的记忆中,冯导不是一位很能煽情的导演,我一直觉得他是最能挖掘黑色幽默的导演,这点和我现实中的讲话风格有些许类似。
昨晚电影院里的笑声却没有我想象中的那么热烈,不知道是应该牵扯到社会压力呢,还是冯导真的和当年那个从头笑到尾的风格转变了,变成了以喜剧包装下的戏剧片。
其实回头望望,我们并不难发现,冯导04的作品手机,就已经显示出这种风格将成为日后冯式作品的大走向。
比较总是难免的,就和在公共汽车上容易丢手机一样难免。
当年张国立的一句“做人要厚道。
”风靡了全国的大街小巷。
“21世纪最贵的是什么?
人材!
”这便是本片中冯导打出的经典桥段,我个人认为这次比不上手机和大腕来得深刻,而且显得十分的做作。
在剧情的设置上,我个人也认为不合理,我不知道为什么刘德华和刘若英要把宝马车开到雪域高原,而不是别的地方,如果是要躲避警察,那为什么还要座火车回去呢?
火车上也同样有警察,也同样人很多,我知道我有些鸡蛋里挑骨头。
无论如何,今年的鸡蛋里确实有许多骨头,而且这些骨头很显眼。
傅老师家的BMW和MINICOPPER没什么问题,但我发现铁路警察使用的HP电脑也太高级了吧,这样的电脑我相信连白领都很少接触,区区一名铁路警察居然使用如此高级的NB,实在有点说不过;从雪域高原开出的火车,高级程度令人惊讶,软卧车厢里的设置几乎和宾馆没什么两样,华丽的吊顶、实木家具,甚至比我的卧室还要高级!
火车的餐车在晚上也变成了酒吧,到处都是类似芝士华的酒,餐车上还开着PARTY,这在中国都不多见吧?
可冯导却在本片中都将不可能变成了可能,对此,我也只能苦笑了。
火车顶上的电脑效果也很不理想,天空与角色脸上的光照显得很虚假,而且人物身体边缘与电脑特效的衔接也有不自然的地方,蓝背景的感觉不断在我脑海中翻腾。
如果撇下这些不严谨的细节,单从故事上来说,这个故事十分棒,和手机的水准可以说是不相上下,整个电影除了在叙述故事之外,更多的提出了是这个天下无贼的概念,对社会上偷盗事件的频频发生表现出了关注,就这点来说,我十分赞赏。
影片最后的一幕,我相信很多人从来都没有看过冯导以这样催人泪下的结局来结束,我座在电影院里,久久回不过神来,泪水在眼眶里打转,我就坐在我的座位上,等待着字幕徐徐的放完,等待着整部电影的最后一秒,可是电影放映员的不尽业让我没能等到这最后一秒。
以贼为开始,以爱为结尾,这就是2005年冯导的贺岁片,这就是冯导的新风格,这就是天下无贼。
当时看这部电影的时候,我的耳机里面在小声地放着林俊杰的《心墙》。
耳朵里面歌曲到了明媚又悲伤的一段旋律,电影里面是刘若英一个人大口大口吃着饭,一边眼泪掉了下去。
一个女人吃相这么难看,还孤零零的一个人吃一大桌的菜,别人看来真的很奇怪。
我的心却因为这位妈妈而酸涩起来。
生活就是有这么残忍,约好的在一起好好过日子,人说没就没了,约定也消散了。
我始终在等你,等到饭菜都凉了的时候,我知道,你不会来了。
记得第一次看这部电影看到泪奔,在印象里还没有哪部电影会让我觉得那么厉害,但天下无贼就是莫名戳中我的泪点,也是一部让我印象非常深刻的电影!
还清晰的记得那一个个片段,傻根憨厚天真的招牌式傻笑,王薄在火车暗道的殊死搏斗,黎叔的笑里藏刀、心狠手辣,王丽在最后哽咽着大口吃着饭……就是每一个场景都刚好是我也哭点,见钱眼开的盗贼又怎样,面对老实善良的人谁又忍心下手,而为了一个陌生人甘心收手甚至付出了自己珍贵的生命,这又是何等的大爱!
正是这种从自私冷酷的盗贼到热心善良的守护者的身份转变,才更让人觉得弥足珍贵,更让人觉得感动!
所以男主的死让人惋惜,令人感动!
冯导招牌式的黑色幽默手法,加上主要的演绎,一段火车上的短暂路程,似乎尝尽了人生百态,看完的感觉五味杂陈,无奈感慨又能如何?
只希望天下无贼!
坐下来观赏冯小刚的《天下无贼》,但只看了一半左右便很不耐烦,换成了刘家昌的《少林三十六房》,又看了一半,便起身去读书了。
这两年来,除了工作关系之外,很少有能让我耐心看完的电影,有时甚至觉得看电影是浪费自己生命的蠢事,尤其是那些所谓的大片。
《天下无贼》和《手机》一样,让我看得非常不舒服。
我想,以后或许可以不再捧冯老师的场了。
冯小刚之前的《大腕》我很喜欢。
第一,我喜欢这种“灾难喜剧”,就是主人公想用一个谎言盖住另一个谎言,用一个错误遮掩另一个错误,结果祸越闯越大,最后无法收拾。
“灾难喜剧”的主人公往往会陷于困境焦头烂额,却能承载作者对人性弱点的辛辣揭露。
而且,“灾难喜剧”要求作者兼有丰富的想象力和严密的逻辑思维,也是对其智商的一大考验。
第二,《大腕》对当代中国社会种种乱象的挖苦讥刺,几乎到了嬉笑怒骂的地步,不管冯小刚动机如何,看起来确实相当过瘾。
最重要的是,冯小刚虽然把葛优扮演的尤优设定为一个心里惦记着公益广告的善良小人物,但毕竟没有露骨地诉诸道德宣讲和劝诫。
而从《手机》开始,冯小刚想做一位牧师的冲动,抑或使命感,似乎越来越按捺不住了。
在《手机》中,冯小刚已经表现出了对过去的“朴素时代”,对尚未沉沦于物质享乐主义的乡村,对仅存纸面意义的传统道德规范的向往,到了《天下无贼》,这种向往更加强烈直接。
为此,他不惜捏造出傻根这样一个如天外来客般纯洁得到了荒唐程度的人物,更将影片的主题定格于劝人向善,宣传起邪不敌正、恶有恶报的大道理。
然而,当冯牧师真的打算化身为痛心疾首,义正辞严的卫道士之时,他的声色举止却怎么看都有点假模假式。
我固不能贸然度彼之腹,指责他的本意就不够真诚或蓄意谋骗,可是,他的论点和立场的确正在自动消解着他的诉求与批判。
冯小刚已经陷入了一个充满内在悖论的漩涡,就像他身处的中国社会一样。
冯小刚对乡村文明的褒扬,绝不仅仅是“礼失求诸野”式的简单认知,在深层之内,我们可以隐约窥见那种类似“高贵者愚蠢、卑贱者聪明”式的反智主义论调。
那个论调的风云际会之时,正逢史无前例的文化大革命。
过去,我们普遍表面化地把文革理解为一场摧残文化的大灾难,但事实上,在损毁的同时,文革也有它自己的文化建构。
对于陈凯歌、张艺谋为首的第五代,以及和冯小刚、姜文年纪相仿的一代人来说,文革不同时期、不同阶段盛行的各种思潮,都深刻影响了他们的世界观、人生观的成熟,并潜入他们的无意识当中。
冯小刚、姜文这一拨人没有经历文革前期的红色恐怖岁月,未曾尝过上山下乡的磨难,他们是在特殊背景下成长的“阳光灿烂”的一代。
对于那个时代,他们的回忆有时包含了一种怀念甚至艳羡:那是“四海之内皆兄弟”的日子,那是真诚地无拘无束敢爱敢恨的青春。
同时,那个时代精神的另一个核心特质是官方大肆宣传的道德理想主义,在青少年所受的有限教育中占据着主要的位置。
和当下对比起来,在那种环境成长起来的冯小刚一代,很容易感受到道德标准的急剧动荡,社会氛围的骤然混沌。
虽然他们本人也未必愿意恪守过去的道德信条与戒律,但这并不妨碍他们用挑剔的眼光来审视周围(这种挑剔随着他们步入易于怀旧的中年而与日俱增),所以他们有所不满,进而营造出一个“重返”的幻想。
冯小刚在《手机》、《天下无贼》中展现的乡村纯朴的生活和伦理景观,无疑就是他的追求所在。
如此在纯洁道德/物欲享受、美好往日/污浊现实之间的拉扯纠葛,(冯小刚的另一位同龄人崔健也曾唱道:“我的理想在那儿,我的身体在这儿。
”)不仅是冯小刚,姜文在十年前的《阳光灿烂的日子》里就已经初露端倪。
那辆影片结尾骤然出现的超长奔驰车与傻子的相遇,是创作者心态的一个深刻隐喻。
然而,冯小刚的这种纯洁梦想,存在两个致命的伤口。
首先,冯小刚的美轮美奂是一厢情愿的虚构,而中国当代乡村广泛的严酷生活现状,农民的复杂境遇,都已被遮蔽或干脆视而不见。
《手机》开篇就用了不少篇幅描写旧日乡村景象,为的是烘托严守一早年心灵的纯粹状态;此后,在他因男女纠葛而苦恼重返乡村时,那里的亲人们保持着依旧的单纯朴实。
但事实上,乡村既不是桃花源,农民也不是圣贤,冯小刚想当然的理想国,如同他们的“阳光灿烂的日子”一般肤浅虚幻,不经推敲。
非独冯小刚,当前的文艺作品中,类似将乡村和农民推上道德高地的做法已很常见,比如在和冯小刚电影同样担任“贺岁”职能的春节联欢晚会之中上演的小品或歌曲。
这种腔调完全符合主流意识形态的要求,一方面是对承担代价的社会底层提供必要的安抚和麻醉,另一方面则令既得利益阶层在发泄牢骚与掩饰愧疚的双重层面上完成了意淫。
其次,冯小刚的立场相当可疑,无论他怎样迷恋那个道德圣景,终究还是站在象征着富足、强势的成功精英的台阶之上,其本质更接近于电影界中常见的西方评委、观众对乡土中国的想象。
不管严守一被女人利用后如何唉声叹气,也不管王薄如何甘愿为傻根披肝沥胆,当中的优越感和拯救(提升)责任感都显而易见。
这种内在分裂状态并不值得希奇,因为它是当代中国城乡、地域、阶层差距悬殊濒临断裂的缩影。
在2006年春节联欢晚会上,小品《跟着媳妇当保姆》是一个展示当代中国“洋人高于中国城市市民高于中国农民”层级分化的最好例子。
现在,不仅是西方发达国家可以营造殖民奇观来满足自己的好奇与道德虚荣心,在中国内部,一部分“先行者”也能够照猫画虎般的操练一下了。
《手机》中的温馨洋溢的乡村宴席、《天下无贼》中坚信人皆善类的傻根,都是冯小刚创造的奇观。
对农民的道德美化臆想,和自身的强势地位优越感,这两者构成了深刻的悖论,所以也注定了使冯小刚的影片丧失真诚的力量,其中偶有批评便色厉内茬,讽刺则隔靴搔痒。
那么,冯小刚要宣讲的还剩下什么?
在《天下无贼》开场不久,王薄有一次莫名其妙地发火,对别墅小区的保安怒喝“有钱就一定是好人么”。
这个情节的安排可谓拙劣之极,尽管在电影院内,我们可以想象,它会引来不少观众情绪化的共鸣叫好。
不过,这段戏对于我们更深入地洞彻冯小刚的教谕的本质,倒提供了重要的帮助。
在今天的中国,有钱人是好人还是坏人?
这是一个看似无厘头但意味深长的有趣质问。
身为有钱人之一的冯小刚一定也感到了这个问题的尖锐,他是敏锐的,但对于解释,他选择了最油滑的一种:那就是讨好“主流”大众的道德虚荣心,为他们营建一座“看上去很美”的侠盗乌托邦。
必须指出的是,冯小刚为之折腰服务的“主流”,肯定不是那位被无端责骂的保安。
从《手机》开始,冯小刚的电影明显具有迎合特定观众群体的趋向,具体来说,主要是城市白领或中产阶层。
他们对富裕阶层除了羡慕也有妒意,乐于开些嘲讽挖苦性的玩笑,却不敢真的与之对立;他们对底层物质生活的匮乏则抱有理论上的同情,但善于设想对方在精神生活上的自足,来减轻自己的责任感。
(冯小刚针对的电影观众群体蕴含着一个严肃的问题:在当下中国,谁去看电影?
他们为什么去看电影?
冯小刚、张艺谋、陈凯歌等中国电影界的“重量级导演”纷纷热衷于“大片”的现象,更令此问题值得关注和探讨。
)与艺术家的头衔相比,冯小刚总是更愿意把自己说成把满腔心血献给“人民大众”的“劳动者”,但他的“人民大众”是有鲜明的范围限制的。
我们看到,冯小刚站在这个立场上,披上了布道和听取告解的牧师法衣,苦口婆心地样子很是虔诚。
不过,这件法衣的伪善气息实在太浓,不仅遮盖了他原有的一点娱人本事,还把他的电影变成了一场拙劣的说教。
音乐配得很棒!
开头那种美人计敲诈的场景居然敢用《知道不知道》这样清新的歌伴乐,有些无奈、讽刺的味道。
火车上暗地里激烈的偷抢大博斗以佛教的心经为背景,反透出一丝丝苍凉。
第二次观片了,本来为重览李冰冰的艳美,却发现重观细节与台词感到更加耐看了。
李冰冰在布达拉宫前身斗蓬一起一落之间顺手牵羊的手艺太高明巧妙了,简直像爵士舞一样迷人。
可惜她是反面角色。
傻根其实不是傻,而是耿直,太过相信人心善良的一面,不相信邪恶的存在——他说自己“没有烦恼,不信邪”。
傻根还说:“狼不伤人,人难道会害人?
“可这话还真被他说中了。
在待老实人的态度上,王男贼其实看得很透:“那就必须给他上一课!
他凭什么不设防?
他凭什么不能受到伤害?
”“你不让他知道生活的真相,那就是欺骗!
”而王女贼因着即将要做母亲的那颗柔软的心,让自己善良的一面变得异常坚持,希望自己的善举能为孩子未来积福。
这部片子当然是很暖人心的积极向上的,即使是悲喜剧,也把结局设计得完美——警察异常强大,无论怎样狡猾高明的贼都难脱离法网。
可是,为什么除了最后十分钟,之前的情节我丝毫看不到警察的厉害,而只被贼的神乎其神唬得颠三倒四呢?
嗯,这就是艺术手法吧,贼的神只是为后面警察的更神做铺垫罢了,虽然很有点牵强。
不过还好,剧中虽然桥段不少,但其中间杂的黑色幽默很能改变风格,换换口味。
各种雷人又讽刺的对白,大概在当年都成为了流行语吧!
比如黎叔对美女手下小叶偏心时解释道:“二十一世纪什么最贵?
——人才!
”。
他在向王男贼挑战时近乎认真地说:“我可以负责任地告诉你——黎叔很生气,后果很严重!
” 再有更雷人傻缺的还有打劫的那伙人结巴的恐吓:“打劫”“打,打,打,打……打劫”、(黎叔)“我最烦你们这些打劫的,一点技术含量都没有”、(王男贼)“报……报告打劫大哥,没,没有IQ卡。
我有IQ,你没有。
”“把你的给我,我不就有了吗?
”(王男贼)“给……给你,你,你也用不了。
”、“严肃点,严肃点!
不许笑!
我们这儿打劫呢!
”不过,可惜的是,片子到各路贼落网被抓 ,事情还没结束。
那些贼的高明可不比一般人,居然再次金蝉脱壳!
这也就算了,我心里也希望那对贼鸳鸯能免去牢狱之灾。
可是傻根的钱袋再次不争气了——被黎叔钩走。
这样一来,王女贼难过了:这样一来傻根不又拿不到钱了吗?
之前的努力全白费了。
其实,这里我想吐槽一下:正常的思维,那警察就不应该在傻根还没醒的时候就把钱还给他呀!
都赖他多事!!
没有钱袋,鸳鸯就不会停留,男贼就不会赔上性命!
在电影结尾,开头出现的那首《知道不知道》再次缓缓响起。
这一次,细品歌词,我终于悟出来,这歌清新是表象,淡淡的忧伤、不舍才是真。
它讲的其实就是别离,而且是永别。
永别之时,只有脚步缓缓的白云送行……当女贼孕妇儿拼命地塞春卷时,我的喉头难受,眼眶发热,差一点儿就哭了。
不知为什么,我一点儿也不为傻根感动。
我只觉得,那种感动是孩童的真纯,是对世事险恶无知时才能保持的善良——我也曾经这样,以为世界上的人都是真诚的。
但这种单纯的感动是不可能持久的。
因为总有上当受骗的那一天,总要接受社会黑暗的那一天!
假象下保持的美,一旦被揭开保护布,就会氧化,黯然失色。
人总得被生活教得复杂,因为社会本就复杂。
聪明的人应该学会保护自己,这样才能让自己和爱护自己的其他好人免受伤害。
也不知为什么,看第二遍时,我不再关心人与人的欺骗、真诚这个核心主题,而在想爱情。
这对贼鸳鸯的爱情,好真实。
闹过别扭,也有过抛弃,但最终还是无法割舍。
是需要多深的感情,才可以让一个坏人接受另一个希望变好的爱人的价值观,同她一起做善事积德?
——即使那会使他掉三层皮!
真心话,小叶和男贼更相像,而且也更美丽。
如果说爱情是挑最合适、最优秀的伴侣,那男贼岂不是应该抛下女贼挑小叶?
或许,真的爱情,深厚的爱情已经不再在乎当初相见时的那份吸引,不在乎有没有更好的选择。
持久的爱情已经是一种无法割舍的深爱,和亲情一样。
亲情是由于血缘,爱情是由于日久相处的种种依赖。
和睦也好,争执也罢,如果一切风波起伏之后,你发现还是对这个人无法离弃,无论他和你有怎样的分歧,无论她是否还吸引人,都不重要,都不重要……爱,深爱,是长长久久的相处,深深浅浅的磨合,是生命的一部分,是无法反悔不忍割舍的融合……反自思己,我感到了自己的浅薄,把爱当做一种表面竞技,当做一种遴选似的组合。
不,不是,爱是奉献,是心甘情愿的牺牲,是相守相依不放弃。
是爸妈对你那种深情,是你对爸妈的依恋。
是的,我的确淡化了爱情独立个性的一片。
但就我个人来说,我追求的就是那种如亲情一般深刻的情感。
如果,那个他,我不愿意一辈子追随他,无论发生什么都不离不弃;如果,那个他,他不愿意一辈子疼爱我,无论我老去或病痛——如果没有那种深刻的情,我宁可不要相爱,不要相守,不相互承诺。
人生本来就有太多的谎言与不美,我既有选择权,就不会妥协,不会为了给自己一时的依靠去撒一生的大谎。
结尾也不知道写什么好,就附上片头、片尾曲的词吧,淡淡的忧伤。
那天的云是否都料到,所以脚步才轻巧?
以免打扰到我们的时光,因为注定那么少……风,吹着白云飘,你到哪里去了?
想你的时候,抬头微笑,知道不知道……伴着青藏高原上最纯白的云朵,我见证了这世上最纯的母亲的心和爱人的牺牲。
“天下无贼”是个美好的愿望,我们不会去计较这种理想状态是否存在,真正让我们关心的是,这个“乌托邦”故事是否能说的圆满。
鸳鸯大盗王薄、王丽为了帮一个叫傻根的人圆一个“天下无贼”的梦,与另一扒窃团伙展开一系列明争暗斗,在与对方头目黎叔的较量中,王薄以生命为代价迫使黎叔缩了手,最终成全了傻根纯真。
让两个贼肩负维护“天下无贼”的脆弱谎言,这种出人意料的设定势必要找一个合情合理的缘由。
片中刘若英饰演的王丽在得知自己怀孕后便萌生“金盆洗手”的念头,火车上遇上不谙世事、纯朴善良的傻根,骨子里的母性被激发。
面对警察的盘问,那句“我怀孕了,怕遭报应,想做善事积点德,就是这么简单”是王丽对自己、对爱人王薄,更是对腹中婴儿的救赎;除此之外,宗教的感化也是影片设置的一大前提。
所谓的梦想照进现实,“傻根”王宝强大概就是最活生生的例子,戏中那个坚信“天下无贼”理想的“缺心眼儿”傻根,戏外凭借“傻根”一角,迅速蹿红,签约冯小刚工作室,不久更是凭借一部《士兵突击》成为中国最炙手可热的电视明星。
题记:“……雷米,你老这么给咱们自己找麻烦。
你为什么不能老实点儿?
你干么老要这么偷人家东西?
”“这个世界欠我点儿什么,就这么回事。
本性难移呀。
……”――――《在路上》美国 凯鲁亚克家教,假叫,价搅。
随便怎么看刘若英都是邻家女孩,只不过有口流利英语,就会让一个总裁的欲火焚身的,其实,天下就有好这口的,套用上海某大律师的名句:我喜欢知识女性。
有时候,一个学位,一段洋文就会变成催情的春药,任把黄花菜看成鲜花的,这年头好什么的都有!
敲诈富商以这种老套的方式,只要电影需要也无所谓啦,但是为了这点破事要掩口费竟敢要一辆名牌车,莫非这年头名车都是模型价?!
广告对剧情设置起了什么作用其实甭管,在《天下无贼》里我看到了冯小刚社会责任感的归来,贼公王薄对保安的话会引起社会草根阶层的共鸣,暗合了民众“仇富”情结,一通牢骚,十足的愤青姿态。
可是,无数近景和特写告诉我们这辆车砸下的银子不少,广告学的根本要义是视觉轰炸,所以,让我们首先有个概念,好车是身份的象征,至少存着这个念向去奋斗。
而利用片头去展示这款车的性能,也让广告商了解到摄影张黎的才气,更让此后拉赞助的小导演学到一招,收人钱财就得这样的卖力吆喝,风景留给了观众,银子进了自家腰包,这模式,叫双赢!
『此段耗时10分钟』西藏 细帐 翕张藏民对宗教是十分虔诚的,设计在这地方偷窃是风光的需要以及最后救赎的需要。
汉人在藏人的寺庙大肆盗窃手机,这个场景选得不太合适。
报应是对应信仰存在的,倘若我们没有敬畏,报应无从可言。
那辆写满广告的巨型箱车不仅是广告所需,其实也是冯小刚对于无孔不入的广告时代的思索,只要有着人,人的足迹方向就是宣传的方向,生命已经无力拒绝视觉暴力(广告)的出现。
无贼 乌贼 悟贼葛大爷说得对:要团结,要看到别人的长处。
作为商业电影,冯小刚是成功的,风光和明星以及幽默成为他现时影片的特点,赞助商成就了画面的精美,当代电影工业是受资本制约的,它是投资人的商业行为,投资的大小直接会影响电影的诸多方面,所以,中国观众应该原谅所有的隐性和显性的广告,只要电影给您娱乐和梦想。
小刚聪慧,那个淘宝的标记让贼们端着,是偶然的广告寻求,还是对整个网络世界的反思,一种反讽,一脸坏笑的冯导是不会说的。
电影其实从傻根一句谁是贼开始了转折,就如红警的标题《《天下无贼》中的反革命阴谋诡计》,确实,傻根被塑造成一个社会学的符号,以他的单纯对应着眼见的世界。
谁让明亮的阳光蒙上阴霾,孩子(傻根)的长大成本就是一片昏暗吗?
《天下无贼》的标题不是一个人的胡话,而是导演给了言说世界响亮的耳光,在列车上与贼同行,列车是一个可以多意解释的词,浓缩让我们目睹世相,让我们清醒看到那些有形无形的贼手。
所以,我们不必在意傻根是否可能呐喊,傻根在导演的安排下,质问着社会和人心。
因为曾经的世界路不拾遗,因为我们无法再回。
单纯的世界因何改变,人心的暖意因何冰凉,设防,是谁的教诲?
大山的孩子 你的牛粪 曾经是中国人都知道的寓言,冯小刚依托这个故事让这个文明世界羞愧。
与狼对话,又是导演的一番心语,在所有的过程之后,我们想一想对峙产生的根源。
“这小孩目中无贼,气死我了!
”这句话是对傻根讲的吗?
其实,它的反义是如此明确,它指向的世界和《大腕》异曲同工。
“人怎么比狼还坏”这话更令人深思的,人生来如此吗?!
贼的曼波技法是的较量,贼在车上,而车上缺了谁?
其实,影片里有着老古之道,透着和谐的呼声,生命从不为了做贼而来。
冯小刚在影片里让傻根和王薄演绎了一场擅情戏,可是,里面我却看出了“假做真时假亦真”当社会不断呈现感人肺腑(就像王薄的念白)的故事,它真实存在吗?
这种理性的思索不经意流露出冯式喜剧反讽特色,在某个话题下深埋着当下世道的忧患。
目光是我们带给现世的留存,谁也无法骗谁,看着傻根就是映照生命被覆盖的晶莹,没有一个人生来就是罪犯的,没有一颗心是石头做的。
在这部电影里我看到了导演的人文关怀和悲悯精神,它是《甲方乙方》结尾的延续,以生死的话题思索我们的人际!
傻根的厚道是民族文化里重要的一部分,它的现实消亡的真正原因是值得我们深思的。
人心 人性 人形“人心散了,队伍不好带啊”葛式的贼老大发出这样的哀悯,而引起这些的是个妮子,披着大衣的他有着首领的风范。
女贼和王薄、王丽的交手是靠剪接完成的,但是过于花哨,想一想布烈松的《扒手》对偷盗场面的流畅剪接和此片眼花缭乱的炫技,这就是高度的差别。
而李冰冰的香艳是为了满足电影受众的需求,贺岁片图什么?
乐子和养言!
不过葛老爷子是在吃老本,他的念白没有脱离《霸王别姬》袁四爷的念词方法,有些故作深沉,应该批评。
利用傻根,导演在给百姓上课让《天下无贼》的命题变成了众生的谎言,这是王薄眼界的世界,这也是导演告诫善良人们的隐语。
生活的真相,是什么?
导演只能提出而无法作答,这是每一个异世人的苦恼,因为善良和单纯通向的往往被伤害和泪水。
那么,你如何选择!
成为神性的人是要经过炼狱洗礼的,成为一个单纯的人是要有代价的?
那么,你如何选择?
你是贼的话语不仅仅是《流浪者》的语调,它更反映了家庙的特征:血 统论。
就像官贼和飞贼是有差异的,葛老爷子的深沉就是起了这种反差的作用。
洗白不是容易的事情。
《天下无贼》是个寓言,所以在细节上去推敲是没有意义的,冯导是聪明人。
他懂得寓教于乐才有效果,子曰:道亦有道,然而今何处有道,通过贼的逻辑反思整个社会大环境,这是冯小刚的计谋。
而傻根的睡让导演再一次排遣了心中的感怀,乌鸦的天空里总是黑!
导演不能说的,我同样不能说,你看这个孩子长大会……哈哈哈!
我听见一个声音在我的耳畔。
而冯导明理:仗义,这都是说给别人听的戏文!
我们可以看出,整部电影的人物道德边界是模糊的,两王在列车上被塑造成了反英雄,这是中国电影工业的一个讯息,一种满足受众心理的方式,也是按照好莱坞电影模式编剧的一次飞跃,这是中国电影的一个希望,毕竟这个年头板着脸说教是没有人听的,商业电影的成败是和受众的寻求有关的,叙事的流畅和擅情的调味是保证票房的重要砝码,这些冯小刚做到了。
善,从来从自新开始!
而电影从在乎观众开始!
在法制的前提下,满足观众心里需求,这是一个契机,也是导演清醒的认知!
它的票房告诉我们铁的事实,商业电影就得这么整,坚持此道,或许,这个电影才有柳暗花明的一天!
(副歌)“那一天,那一天我丢掉了你像个孩子失去了心爱的玩具 那一天,那一天留在我心里已烙上了印永远无法抹去 生命在故意和我周旋给你一个难忘的瞬间却不能让他继续永远那天你走出我的视线再也没有出现”而我真的明白 只有死亡 最终能够救赎灵魂!
【那一天】『http://play2.tt90.com/daoliansiquanjia_tt90fuck/newmusic90/A667/15.Wma』【附录:影片资料】《天下无贼》中国2004导 演:冯小刚主演:刘德华、葛 优、刘若英、李冰冰、王宝强片长:120分钟独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu版权所有,请勿私自转载联络方式:MSN:[email protected]约稿邮箱: [email protected]
同是儒学大家,孟子说“性本善”,荀子说“性本恶”。
后人每每争论,总是将其相对比。
至于争论结果,不是走向死胡同就是不了了之。
《天下无贼》到底要讲一个完满的人性本善的蜕变,还是对无尽欲望的悲悯而建构的童话,我觉得都有说不尽的意味。
做为04年的年末贺岁大片,冯小刚延续了一贯的冯氏喜剧的作风。
一开始傅彪学习英语的画面便卷来浓浓的喜剧作风,御用的徐帆傅彪等大腕,客串一把昙花一现。
刘德华和刘若英一个一改正义的化身,一个摆脱文艺女青年的调子,玩笑般骗取一辆宝马扬长而去。
于是镜头无限拉长,山川气魄云气蒸腾此类大气的镜头第一次出现在平民冯氏电影中,法国香颂《玫瑰人生》也有些讽刺的与无赖生活相映成辉。
镜头转到西藏的某个寺庙。
傻根滴落一滴黄色颜料的瞬间,刘德华李冰冰两位贼仙已经小显神通露了一把。
李冰冰饰演的叶子是我在天下无贼里最喜欢的角色,妖媚或是坏都很有意思。
无论是她穿着鲜艳的内衣直来直往,耍赖赌赢了王薄笑的像只偷腥的猫,还是最后峰回路转流着眼泪冲出门出卖了黎叔。
神秘的美丽的东西对人的吸引力总是至命的,放远了隔着纱怎么看怎么美,吃到嘴里却成了毒药。
其实这与人的欲望不无关系。
“恶”在电影中并没有直接表现出来,黎叔与王薄的较量介由动作和电脑特技华丽的展示,做足了商业噱头。
前者是惺惺相惜,后者是狼和牧羊犬的结合。
明的动作越花哨,暗的罪业越深重。
“善”的傻根,不如说是乌托邦式的纯真。
这种白纸式的美好很容易让人想要去怀疑或破坏,王薄那句“他凭什么不能受到伤害?
”直指人心。
一面是一车的贼蠢蠢欲动,让你不禁怀疑这个世界怎么会有这么多的恶。
一面是圣洁如傻根一般的人物让你看到玻璃般的童话故事。
善与恶的冲突贯穿了电影的整个脉络。
无间道最经典的一句话“出来混总有一天是要还的”,放在影片的末尾很贴切。
尽管冯小刚在电影的前四分之三都用了大量的喜剧因素,但最后回溯的电影叙述还是赚取了不少的眼泪。
王薄从前种的因最后结了果,以死赎还。
说这种结局突兀也好,却也是合情合理,甚至可以说是唯一的殊途。
在这样一个充斥着藏佛佛理和社会循规的秩序模式的电影角度下,死亡是最好的解脱答案。
而王丽将孩子放在寺庙门口仰头俯身恭敬参拜的结尾定格,更是讲这种因果佛缘的解构推向了顶峰。
最后值得一提的是电影音乐。
冯氏电影突破惯例,连用三首歌曲烘托氛围。
开篇的《玫瑰人生》自不用说。
在倒叙王薄死时《那一天》的骤然响起,使这种悲剧式的结局更添哀情。
而在王丽猛吃烤鸭的寂静时空里,又以《听说》这样缓慢哀愁的音乐陪衬,往事烟云,东流逝水,不禁令人蹉跎感慨。
《天下无贼》这部电影,做为贺岁商业大片,尽管有些许情节上的瑕疵,却不能遮蔽它在娱乐和票房上取得的巨大成就。
而冯小刚在之后《夜宴》上的败笔,让人不由感慨大陆商业大片之路漫漫而修远兮,唯有上下思而求索了。
1、21世纪什么最宝贵?
人才!
2、你比傻根还傻!
3、我可以负责任的告诉你,黎叔很生气,后果很严重 4、这次出来一是锻炼队伍,二是考察新人,在这里我特别要表扬两个同志,小叶和四眼。
他们不仅超越了自己,也超越了前辈。
5、人心散了,队伍不好带啊。
6、我本将心向明月,奈何明月照沟渠。
7、知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。
8、有组织,无纪律!
7、IP、IC、IQ卡,通通告诉我密码。
10、我先劫个色。
11、我又不是成龙,有一百条命。
12、谁是贼,是贼给我站出来,你看没有人站出来,这里没有贼。
13、开好车就一定是好人吗?
14、他凭什么不设防啊?
他凭什么不能受到伤害?
凭什么?
是因为他单纯啊?
他傻?
你为什么要让他傻到底?
生活要求他必须要聪明起来。
(励志歌曲 www.lz13.cn)作为一个人,你不让他知道生活的真相,那就是欺骗。
什么叫大恶?
欺骗就是大恶。
15、姓胡名黎,胡黎 16、我最烦你们这些打劫的了,一点儿技术含量都没有。
17、严肃点,严肃点,不许笑,我们这儿打劫呢。
至今不明白当年为什么那么火
八年后三刷。信奉利己主义的无神论者刘德华在怀孕女友刘若英的感化下(她担心后代遭受报应而选择积德行善),选择保护无私而天真的理想主义者王宝强(修庙五年的他同样被刘若英认为是「积了大德」)。他要保护的不只是王宝强来之不易的六万元积蓄,更要保护他「天下无贼」的理想不致破灭,最终他像真正的理想主义者般死去,同时也在生命循环中荡涤自身罪恶。有些经典冯小刚元素,张口就是金句的葛优,明牌警察的张涵予,笨贼冯远征傅彪打劫的反差感,但将盗窃以武侠高手方寸过招的方式配合慢镜和明暗光影呈现确实是冯氏作品少见的妙笔(擅长设计赌徒神偷类精巧动作的武指江道海应记一功)。改编自陕北信天游的主题曲《知道不知道》和杨坤插曲《那一天》都好听,但抒情钢琴配乐用得太多太滥影响观感。双刘虽然是港台演员但在内地环境意外地没什么生涩感。
冯导的喜剧正剧不平衡恐怕是源于此,一是过多植入广告,二是搞笑的段子处理的太高深其实很妙但一晃而过,非诚勿扰系列和私人定制也是同样的毛病,加上两位主角演技甚不如傻强,让影片在一个出色的创意主题下完成度颇低
童年回忆之一系列,最后刘若英的表演真的看哭
不好笑也不深刻,就记住“后果很严重”了~~
从这部电影开始,中国电影制作突然和世界接轨了,就像《大腕》里说集体补钙了,视觉特效,动画制作,声音、运镜发生了质的飞跃。这部电影成就了王宝强、李冰冰等新人,也成就了歌手杨坤,催生了刘若英大火,范伟就是中国最好的演员之一,开篇就是宝马巨大的广告,虽然第三代宝马三系n46当时也就40多万,现在二手车2万,但是能在北京买一套房了,电影全程无尿点,冯小刚最好的电影之一,虽然当年都是在电影院看的,时隔20年后再看,毫无违和感,很现代。胶片电影的尾声了,一点颗粒感都没有,洗印技术也在突飞猛进
很感人,看着能触到你心里的电影
为什么要让刘德华演呢……
刘德华的表演,一如既往地脸谱化。故事么,除了范伟和冯远征,其他没什么记忆的价值。
冯小刚最最不好笑的电影.
王宝强憨傻,打劫时候范伟搞笑,葛优甩鸡蛋,刘德华中枪,刘若英哭着吃东西。
刘若英和任何男星搭戏都很干
自以为是的北京人价值观
浪费时间,无聊
好无聊.......这不是电影艺术,就是一部夸张的小品
把一个江湖的生态压缩到一列行驶的火车,黑白灰三个世界,独狼vs群狼,不同目的的轮番试探与交手,很妙。葛优这个老狐狸着实出彩,浪子回头要扒三层皮、天下无贼是不是最坏的谎言,上升到人性与社会的悖论,最后打劫这段的收尾有点突兀,却贡献了年度经典场面,冯小刚还是很懂向下兼容之道的。
老鹰教导小鹰飞翔会置之死地而后生,妈妈护着孩子不知世事结果娃成了傻根。人对世事的认知越多,底线越低,包容性也越大。不能让孩子生活在童话中,除非你不想让他好好生存
黎叔很生气,后果很严重。
让傻根相信天下没有贼对他真的是好的么?太夸张了。觉得整个电影的目的本身就很奇怪。
绝对经典!葛优的黎叔,华仔和刘若英的爱情,为孩子收手制止盗窃。片尾刘若英吃烤鸭的场景看一次心动一次、泪目一次。