海洋奇缘2

其实一直在那个女蜘蛛唱Get Lost之前，我一直都是很出戏的，而且也不是很喜欢这次整体的音乐剧配乐。

但是这Get Lost一出来就被征服了，真的巨爱，开始单循。

虽然我看的时候并没有放松对她的警惕，没有和女主一样很轻易就相信她了（因为前面山师傅说不能相信女蜘蛛…）。

但是这首唱的是真的好啊。

影片里第二喜欢的是最后山师傅和女主都是拼了命地去完成使命。

他们有一种深深的信念感、责任感和使命感，感觉这个在现实生活中真的会极其少见和难得。

所以当女主被闪电追着我们屏息凝神看她是不是能摸到岛屿的时候，真的快吓死（但其实主角光环应该是能碰到哈哈哈）这段非常喜欢。

第三个喜欢的是女主妹妹给了女主一个小海星，just after女主用海安慰完妹妹之后，就感觉，啊，有一个这样的家人真的很好。

然后尤其在意的点是，山师傅真的很好，又有责任感、有担当，还能在逆境直接点亮女主的激情条，真的好牛。

有这样一个背后的搭档，往前冲真就不带怕的。

（虽然两个人在中途都噶了，但只要不后悔就是最好的事情！！

）这个还得是1里面已经建立了此种情谊，这种情谊真的非常难得而且非常闪光。

爱了爱了。

#海洋奇缘2# 看完海洋奇缘2了！！！！！

快乐！！！

很幸运，1上的时候，我是和莫阿娜一样初入社会，2上的时候，又和她一样经历了世界的震荡，有种和角色同步成长的感觉～怎么说呢，这部的立意应该就是在全世界疫情的时候，想要给观看影片的人一些力气。

迪士尼的叙事也从自我身份的探索变成了对人生的探索，而我们会发现，其实最大的敌人或者说人生最需要挑战是——意外。

遇到意外哪怕做足了充分的准备，也会失败，因为很多时候，你都不知道前方是什么，但是这个片子里说了你必须往前走，那在这种情况下怎么办呢？

莫阿娜遇到了matangi,告诉她你可以选另一条路走遇到了毛伊，告诉她你不一定要事事都成功，失败了也没什么大不了。

虽然看上去稍显被动，但是莫阿娜还是作为聪明果决的首领，完成了自己的使命，迪士尼是童话，但是看到童话结局还是很感动，如果不是她探索自我的自信，坚决的领导力和为家族的责任感，加上一点幸运，也不会最终站在岛上～为她鼓掌！

最近对南岛语系很感兴趣，在里面可以看到夏威夷人，毛利人，后面应该还有非洲像马达加斯加人的身影，可能多看一些资料能分辨得更加的清楚。

但是这个片子让我又认识到一个新的文化现象，莫阿娜她们族人不会做陶器？

代表着有些海岛部族真的没有做陶器的技能点诶！

文明是多样的～今后一定要实地瞧瞧！

超好看！

电影院看真的超过瘾，还有我们莫阿娜已经不是公主了！

而是更高级别的，比酋长更高级的——领航人莫阿娜！！

还记得，两年前，佑佑5岁，说，妈妈我们一起看电影呀。

我还很惊喜，我的宝宝对电影有兴趣了呀。

他在iPad上打开一部动画电影，叫《海洋奇缘》，我心想，不错呦，有品位，还是迪士尼的动画。

其实影片开始仅仅三分钟，我就了解了，这部电影在迪士尼动画里算不上顶流一类的，我几乎是耐着性子陪他一起看下去。

然而，佑佑显然很沉浸在剧情里，看完了，还兴奋的和我分享他的感受。

最重要的不是这部电影我认为是否有多好，重要的是我和佑佑一起享受的观影时光，是我们第一次看电影，所以很有纪念意义，还有他真的很喜欢这部电影，就足够了，这就是一部足够好的电影。

后来他又邀请我一遍又一遍的看了海洋奇缘。

他真的很喜欢这部电影呀。

今天他想要去电影院看电影，我搜寻最近有什么新片上映，居然看到了《海洋奇缘2》，我和他说了，这不就是为我们准备的吗。

我们看好最近的场次，就去了。

要了大桶的爆米花和可乐。

佑佑中途小小声说，妈妈，好看吗。

我说真好看。

他得到我的回答满脸的满足。

影片结束后回家路上，问我，妈妈满分十分你给它打几分，我说9.9分，他疑惑，那扣的一分是什么。

我说第三部还要等很久才上映他松了一口气，就是因为这个所以没有给满分嘛。

所以，海洋奇缘，在我这里，是满分。

画面没的说，很精致，风暴等大场景镜头很震撼。

笑点和致敬第一部的地方也很不错。

但剧情比第一部要逊色，为什么那个懂得船只的女配角上船乱砍绳子，就算角色设定有点疯疯的那也不能在自己懂得的领域大意吧?感觉对角色塑造没好处，然后蝙蝠女的出现有一些迷惑（可能有第三部?）歌曲没有多好听，歌曲全靠音量大来突显丰富，实际编曲没有多少心意，全靠第一部的旧旋律在撑着，最喜欢的是蝙蝠女的歌，看完都不知道怎么形容剧情，沉下去的那座岛叫什么?剧情里没出现过几次，看完不知道叫什么，新角色记忆点不高，结局莫安娜的升华好突然，没有铺垫

海洋奇缘2影评，推荐，感觉好久没在imax看迪士尼了，还得是大屏看的爽，再加上音响的环绕感，歌舞部分还是很震撼的。

本作的歌还是很棒滴，夏威夷语确实很有渲染力。

本作延续了上作的叙事风格，上古人类的传说还是有一种史诗感，再加上女主的个人魅力，看完感觉身上的霉斑都少了一点，故事剧情和结构比较简单，非常常见的冒险框架，但是因为一些巧妙的小设计，看着挺欢乐，整体观感像是看了一场石板画故事。

跟上作一样，本作也有一些稍微克苏鲁一些的画面还是挺带劲的，但本作的精神内核从个人摆脱原生家庭的梦想实现到了群落探索大融合，所以精神内核的冲击感没那么强了，反而多了点宏大叙事的史诗感，所以2的整体观感逊色于1。

当时海洋奇缘1是我2016年去杭州玩自己去看的，当时看的热泪盈眶，8年过去了，海洋奇缘系列仍是我最喜欢的迪士尼系列。

片尾有一个彩蛋表明要出3。

ps:蝙蝠小姐塑造的挺有意思的，果然打工人大多都对公司高层阳奉阴违[旺柴]

作者按：我是没想到《海洋奇缘2》的全球票房能厉害到这种程度，直接拿下了全球第四名，简直是叹为观止。

毕竟在我写这篇文章的时候，就是内地上映的2周左右，所以我让责编老师加上了它票房收入数据。

当然这并不影响我对本作的分析。

另外值得一提的是，《海洋奇缘2》的全球受欢迎化，对我们国家的传统文化尤其是非遗的生命力再挖掘有很强的借鉴意义，这在正文里我并没有提及。

首发：澎湃新闻 思想市场 《海洋奇缘2》：“出发吧！

远航吧！

将历史改写吧！

”

《海洋奇缘2》海报：如同文身、岩画一样的海洋冒险历程在暌违8年之后，11月27日《海洋奇缘》IP迎来了全新冒险的第二部《海洋奇缘2》（Moana 2），并以席卷之势风靡全球。

《海洋奇缘2》首支预告片上线24小时就直接斩获1.78亿次播放，创下迪士尼旗下观看次数最多的动画预告片的全新记录。

在正式上映之后当日，它也成为迪士尼动画影史单日票房第一名。

并且直接将第47、48周全球各国电影票房冠军纳入囊中。

根据2024年的票房数据，《海洋奇缘2》成功跻身2024年全球票房排名前四。

萨摩亚裔（Samoans）美国编剧达娜（Dana Ledoux Miller）加入到《海洋奇缘2》的导演工作，以原住民、少数族裔和女性视角重新扩展了这个来自南太平洋岛屿的海洋部落世界观，让这部动画电影以一种洋溢着强烈乐观的冒险精神，结合波利尼西亚（Polynesia）神话的现代化改编与大航海时代时的奇幻探索式英雄主义，将阔别已久的海洋歌剧（Ocean Opera）重新带回到观众面前。

本片的核心故事改写自半神毛伊（Māui）神话传说中的“用神奇鱼钩钓起一座岛”部分，这座岛就是长白云之乡，新西兰的北岛。

迄今为止，北岛的毛利名还是Te Ika a Maui（意为“毛伊的鱼”）。

而莫阿娜这一虚构角色，在大银幕上以介入大众文化的新时代公主形象（尽管她在电影中再三强调“我不是公主”），作为海洋文化表述的中继站（Discursive Replay Station），用自身传递并重新改写了这一神话故事的互文讲述：这不再是半神毛伊用神力创造静态历史的独幕剧，而是结合了部落记录与冒险未知的动态事件，莫阿娜的远航究其本质，不仅为了发现未来的可能性，同时也是为了找回丢失的过去，这不是通过怀旧的方式去唤醒记忆，而是通过创造新的“神话的永恒回归”来完成探索。

在故事的最后，毛伊依然还是如神话讲述那样，钓起了象征“中心”的岛屿，但这早已与刻在毛伊身上的文身记忆大不相同，而是在修复性记忆（prosthetic memory）的增补下，经由电影这种记忆装置变成了为莫阿娜重新加冕半神的仪式[1]；同时《海洋奇缘2》的流行也为“当下社会提供了某种社会性整合和想象性救赎的力量”[2]，那便是不再将视线停留在现实世界中争夺存量，而是用重新记录与启航未知的范式去创造增量：自然/神话依然神秘，依然永远值得我们去发现。

这也是迪士尼一如既往在自己的影视作品中通过文化挪用的方式，进行一轮又一轮的拟像化文艺复兴。

《海洋奇缘2》：海报 布满文身的半神毛伊一、在身体上绘图：文身上的铭记在动画的最后，经历生死考验的莫阿娜在族人的歌唱中重新复活。

她与半神毛伊一样，整个左手加手臂和前胸处出现了与“钓上的岛屿”高度相似的文身，这不仅意味着莫阿娜也成为了波利尼西亚海洋传说中的半神，同时也呼应了现实世界中这一民族的文化历史传承：文身。

文身（Tattoo）的词源来自塔希提岛（Tahiti）上波利尼西亚语的“ta”和“tatatu”，前者意思是“印象深刻的”，后者则是“标记”，早在两千余年前（可能就是莫阿娜生活的时期）波利尼西亚人就把自己的家族、历史、个人经历等诸多内容与图案的方式永久地固定在自己的皮肤上。

正是因为在大航海时期，欧洲人对塔希提人的文身引发了强烈兴趣。

1768-1771年，到南太平洋考察的奋进号（HMS Endeavour）上，博物学家约瑟夫·班克斯（Joseph Banks）首次命名该词，詹姆斯·库克船长（Captain Cook）则将一位名叫马依（Ma’i）的塔希提人带回欧洲，这一在“身体上绘制图案”的文化才在全世界流行起来。

我们甚至可以认为，波利尼西亚民族就是最早掌握文学绘图（literary cartography）的民族之一。

文学绘图这一概念的系统化最早是由塔利（Robert Tally）建构并完善的，在《文学绘图：叙事作为一种空间象征行为》（On Literary Cartography，2011）中给出了这个词的完整定义：“文学作品通过创造寓言式的、象征性的社会空间表征来行使绘图功能”，并在《空间性》（Spatiality，2013）里进一步阐释“写作行文本身或许可以被看作某种绘图形式或制图行为”，其内在驱动力就是绘图紧迫性（cartographic imperative），即“主体每时每刻都想知道自己在世界中的位置，就像有个始终都想确定观光地图上的‘你在这里’那个标志”[3]。

彼得·图尔奇（Peter Turchi）认为，有两种不同又重叠的完成文学绘图的方式，分别是探索（exploration）与呈现（presentation），“探索被理解为有预谋的搜索和无纪律的、或许只是半意识漫步的组合，呈现是指有意创造一份旨在与他人沟通并对他人产生影响的文件”[5]。

如果说莫阿娜带领帆船发明家乐托（Loto）、故事记录者莫尼（Moni）、老农民凯莱（Kele）等船员组建的团队去寻找莫图斐度的过程，是在没有地图，只有祖先的灵魂形象与形成的星辰——这又何尝不是经典的文学绘图方式，即线性透视（linear perspective）与数学投影（mathematical projection）——中是探索的话，那以文身形式将这段经历附着在莫阿娜身上的标记就是呈现。

《海洋奇缘2》作为迪士尼100周年之后的首部动画电影，开启了对过往作品的文学再绘图过程，2025年亦有多部续集作品和真人改编作品会上映，这可以被认为是对IP的再文身。

身体的文学绘图在迪士尼动画中变得更加显著，这是因为动画制作过程中几乎贯穿了“符号式身体/写实性身体结合”的这一理念。

符号式的身体意味着角色可以在现实中看似难以实现的动作场景下自由穿梭，这也是半神毛伊在不同动物身体里不断变形所形成的“卡通物理学”：“在好莱坞喜剧和迪士尼动画中常见的事实是，这些角色在身体上难以被杀死。

即使米老鼠从悬崖上摔下来，被压扁在地上，他也会毫发无损地出现在下一个场景中。

这种迪士尼带来的永恒或不死的身体是好莱坞动画的遗产之一。

毋庸置疑，这种不死的身体是以漫画为基础的绘画表现形式的必然趋势，同时，正如 Max Lüthi所讨论的，童话具有类似的刀枪不入的身体性，这种风格被称之为平面性。

”[6]而写实性身体则是另一种更加带来代入感的迪士尼特色。

迪士尼动画被保罗·威尔斯（Paul Wells）认为是“超级写实主义”，作为“动画片的强势语言，借助动作层面的逼真性、合理性与可信度来追求真实”[7]，并且采用对现实动物/人类的身体/动作摹仿达到逼真性，这是因为迪士尼动画参考了很多在场的动作捕捉，将现场表演转译为数字表演，然后重新固定到动画人物上，以形成一种更加真实的形象连续身体感。

比如在设计莫阿娜这一形象时，制作方就将其设定为“有真实身材的女性”，并且视觉艺术Neysa Bové在服装设计上严格遵照南太平洋当地文化[8]。

而当明星介入的时候，这份情感亲和力变得更加重要，尤其是巨石强森与半神毛伊之间的强亲缘性。

在上文中笔者谈到《海洋奇缘》系列原本就是呈现强森所在的萨摩亚族的生活与神话，本作里半神毛伊所形成的动画身体则对强森身体的互文性绘图，它早已脱离原本的神话身体，变得更具有强森的明星特性（而非真实人物性）：“动画制作者突出了他的胸和手臂，这是强森的人类身体中最壮硕的部分……毛伊复制了他的阔下巴……装饰强森左肩的部落文身覆盖了毛伊的全身，并且是其性格和故事的重要构成……在该片中是一个可能有点白痴的自吹自擂者，这种描写恰好与道恩·强森有关，并且更像他的摔跤角色，巨石，一个傲慢或自恋的硬汉老爸角色。

”[9]

《海洋奇缘2》海报：有各种文身的鱼钩与船桨二、叙述下的活化：被改写的记忆在半神毛伊身上除了有巨石强森的明星特性以外，还记录了毛伊过往的神话故事，甚至还有一个迷你毛伊，用以再现当年毛伊勾住太阳的壮举，它的长相也更加符合波利尼西亚神话中对毛伊描述的模样。

于是这层互文关系实现了倒置，讲述者成为讲述载体被记录下的故事，而这正是莫图鲁尼岛居民最缺少的东西，也是他们让莫阿娜成为寻路者（wayfinding）的最重要原因——找回属于自己民族的文化记忆，哪怕是被迪士尼重新改写之后的，被规训为意识形态娱乐机器下的文化记忆。

在《海洋奇缘》第一部中，莫阿娜找回特菲堤之心（Heart of Te Fiti）重新拯救海洋，只是完成了神祗层面的归位，但现世层面的叙事延续成为第二部亟待解决的问题。

哪怕在第二部的开始，莫安娜在不同荒岛上穿梭，用海螺呼唤其他族群的同伴，也依然杳无音信，最多只能听到憨憨鸡（HeiHei）的模仿。

这是因为古神纳罗（Nalo）通过将莫图斐度岛沉入海底的方式彻底斩断了不同民族之间的交流，即通过“抹杀未来”完成了“消除过去”的回溯性探问（Rückfrage），让海洋民族丧失了属于自己的记忆，并没收了可以记录故事的文字。

而这份“纳罗抹杀过去”的过去也被抹除，变成遗忘者的遗忘。

直到莫阿娜正式成为寻路者，才被自己的祖先陶泰·瓦萨（Tauti Vasa）以数学投影的方式再度活化，用可意象（imageable）的经历弥补可知性（konwability）的匮乏，才得以将这段过去重新浮现出来。

不过陶泰·瓦萨的出海经历依然只是站在人类海洋叙事视角去探索的过程，勾勒出的是一份寓言式（allegorical）地图，而非一份有着标记的波托兰航海图（portolan chart）。

最后祖先只能化为星辰，作为带领莫阿娜团队成为朝向（orientation）重走历程可能的方向性指引。

海洋族人最终通过“苏醒/唤醒”这一行为的时间记忆隐喻，完成了逃离纳罗阻断记忆的神罚，就如（在第二部里已经变为刺鳐）的塔拉祖母（Rachel House）所说“我们没有死亡，只是以另一种形式陪伴在身边”。

莫阿娜也经由代代传承的寻路者的责任，以及壁画上的民族代际故事获得了这份来自过去的记忆，并经由两种新的回忆形态从“公主叙事变为过往叙事”：“一方面是历史化的经验——清醒、异化、孤僻，另一方面强调主观上的重新定向——借助参与、直觉和幻想。

过去已经死亡，但是某种天赋、某种创造性精神或许能够令他复活。

”[10]纳罗的神罚让海洋民族对海洋的隐喻除了探险之外，还增加了迷失与抛离的意味，并形成“超验的无家可归”（transcendental homelessness）。

这在椰子海盗卡卡魔拉特（Kakamorat）上体现得更加明显，并形成一种无法栖居状态下的得以参照的地理批评（geocriticism）：这些椰子海盗不能言说，不能记录自己的历史，被迫漂离在海洋上，需要用安康鱼的毒液作为保护自身的武器，并承担着致幻剂效果进而麻痹自己，这也是游荡者（flâneur）的哲学宿命。

不过所幸的是，在《海洋奇缘2》中莫阿娜的随行船员里有乐托、莫尼与凯莱，让整个海洋冒险不再是可能被遗忘的过程，他们三人的功能正好成为拉康所谈及的波罗米结（Borromean knot）的交织。

莫阿娜与三人的互动最能体现彼此性情的，就是追寻祖先星辰痕迹过程中演唱的歌曲《最好的都在这里》（What Could Be Better Than This）。

擅长帆船设计的乐托是象征界（the Symbolic）的具象。

航海历程的实现需要“船”的实体化，这是一个被标记好的未来能指，也是实现寻找被诅咒岛屿这一欲望的必经之路。

乐托在整个探险过程中亦是以一种强烈的乐观精神贯穿始终。

不断记录绘制故事的莫尼则是想象界（he Imaginary）的具象。

被绘制的毛伊与莫阿娜在海洋上的冒险故事正是第一部的基本剧情，这是经由莫阿娜（在冒险外）讲述之后被留存下来的痕迹，也是一种对神话传说的镜像改写。

莫尼在羊皮纸上绘制的故事如同吟游诗人传唱的史诗：“叙事（narrative）既是探勘者（surveyor）的地理投射的结果，又是吟咏诗人（rhapsode）的作品。

这个词的词源意义正是编织工（weaver）之意，因为编织工能将迥然相异的部分编织成一个整体。

”[11]莫尼也在羊皮纸故事中想象了自己与半神毛伊相遇后的历程，并且得到了正主的认可。

这是一种同人创作，一次文本盗猎，也是一次“神话的永恒回归”。

莫阿娜一行人去寻找被诅咒的岛屿莫图斐度，亦是高度相似的“叙事盗猎”。

看似这个冒险故事是仅此一次（hapax）的历险，并且由于古神纳罗全程并未出现，站在莫尼的视角完全可以认为对自然灾害征服过程中的神话化事件改写。

而这份经历同时也是对真正的波利尼西亚神话多次（pollakis）重演的替代互文性（intetextualité substitutive）延续。

《海洋奇缘2》海报：莫阿娜一行人与布满绘图线的大鲸鱼三、后海洋叙事的变化：从边缘到中心在莫尼的羊皮纸绘图中所记录的冒险与毛伊的神话文身和壁画上的民族传说相比，是一个具有后时性（ultériorité）的文本传播，所形成的记忆（memorielle）差别正是对海洋叙事的一种抽象化认知。

如果我们把“世界当做一个书海”，就会发现文本重复再创造形成了一个流动的家谱（généalogie），让“被重复以及时间的流逝有了新的意义，使老作品不断地进入新一轮意义的循环”[12]，在这个过程中“中心”并不是作为被追寻的对象，而是文本在改头换面（transfiguration）流变中的奇缘/起源。

笔者曾在《遨游神秘洋》专栏中详细阐释过“从陆地叙事到海洋叙事”的转向，提到陆地叙事天然具备中心性，而海洋叙事则以游牧形态出现：“陆地叙事有明确的目的地，无论是疆域的延展，还是新大陆的发现；陆地叙事的着重点亦不在旅途过程，出发点往往承担乡愁的功能。

海洋叙事则更多是一种无目的流浪或冒险，不仅终点难以明确，甚至出发地都会被湮灭。

……在海洋中游荡，同时也意味着“大陆/中心”情结面临挑战。

由于海洋本身的绵延性，导致领域既不可分，又无法确定中心，似乎唯一能确认的，就是正在航行中的船只。

”[13]不过在本作中，海洋叙事向着后设方向演变。

被困在巨大蛤蜊中的蝙蝠女玛丹姬（Matangi）所唱的《放手》（Get Lost）插曲里的“没有地图带领你去终点，没有答案解开你的疑问”则从天空叙事的视野，为莫阿娜一行人注入了与其他海洋叙事所不同的可能性，这便是后海洋叙事。

沉没的莫图斐度岛屿无疑是整个海洋得以重新联结的“中心”，几乎是作为神话核心的宇宙之轴（axis mundi）交汇点而存在。

在传统神话中，这样的中心就是众神之门（Bâb-ilâni），是“大洪水淹没不到之处”。

但在本作里却早已坠入深渊（tehôm），其中固然有重写萨摩亚族毛伊神话的缘故，但其神话学本质则是将整个叙事范式进行了翻转[14]。

所以直到它被重新勾出水面，都不是托马斯·莫尔语境下的如同幸福彼岸一般的乌托邦岛，而是一个如同圣坛模样存在的双峰格局，用以重新在实质层面建立起其他海洋民族发现彼此的纽带。

在故事最后，虽然已经存在被重新升格为中心的莫图斐度，但其他海洋民族并没有将其当做真正的核位（the core），相反原本可能是存在于边缘（the periphery）的莫图鲁尼岛成为了重聚的空间。

这些海洋民族也变成再绘制地图的解域化力量，解构了陆地/海洋、中心/边缘、西方/东方、现实/想象、上位/下位的二元对立结构，以一种更加半边缘（semiperiphery）的第三空间（Thirdspace），即真实并想象的（real-and-imagined）混合拓扑区域实现了空间转向。

后海洋叙事的改写也出现在不同角色的文身上。

半神毛伊的文身讲述的是他作为英雄拯救海洋的故事，他以嵌套自我的方式完成了海洋叙事下的经历；而成为半神的莫阿娜，她的文身就不再是冒险，而是后海洋叙事下的更加流线化的纹路与莫图斐度的纹样结合。

《海洋奇缘2》海报：莫阿娜《海洋奇缘2》在欧洲国家发行时，推出了包括夏威夷语、毛利语、大溪地语和萨摩亚语在内的四种波利尼西亚语言的特别配音版本。

莫阿娜的名字Moana在毛利语和夏威夷语内都有大海的意思，在第二部结尾已经成为半神的她身上也拥有了类似海洋的地形草图（sketch map），这既是身体的空间，也是空间的身体，每一处弯曲和流线都是身体纹路的一部分，也都是经历的一部分，同时也是旅行随行而知（knows as he goes）的知识与记忆的重现，“这一流动就像大地的轮廓，沿着一条路径前行，具有各种之地的表面在视野里进出”[15]。

于是贯穿着文身、记忆与叙事海洋冒险之旅不再是移动规整画出平面的参考线（guidelines），而是自由流动中交互生成的绘图线（plotlines）。

注释：[1] Robert Burgoyne. Film Nationa：Hollywood Looks at U.S. History[M]. Univ. of Minnesota Press,1997:p105.[2] 戴锦华. 电影理论与批评[M]. 北京：北京大学出版社，2007.8:p239.[3] 姚晓玲. 西方文论关键词：文学绘图[J].外国文学,2024(4): 111-112.[4] [美]罗伯特·塔利. 空间性[M]. 方英译. 北京大学出版社，2021：p6.[5] [美]空间性的镜子：对文学绘图的思考[J]. 方英译. 河北师范大学学报（哲学社会科学版），2023（2）:p54.[6] 大冢英志.日美议和与《铁臂阿童木》——手冢治虫为什么解除了「阿童木」的武装[OL].王晗译. https://mangatalk.net/otsuka-eji-astro-boy/[7] [英]朱莉·洛巴佐·赖特. 动画片与明星身体[J]. 吴晓宇译. 当代动画，2022（1）:p121.[8] Daisy. 迪士尼动画《海洋奇缘》里的14个细节，你注意到了吗？

[OL]. 澎湃新闻：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1574462[9] [英]朱莉·洛巴佐·赖特. 动画片与明星身体[J]. 吴晓宇译. 当代动画，2022（1）:p126.[10] 冯亚琳、[德]埃尔主编. 文化记忆理论读本[M].余传玲等译.北京：北京大学出版社，2012：p170.[11] [美]罗伯特·塔利. 空间性[M]. 方英译. 北京大学出版社，2021：p61.[12] [法]萨莫瓦约. 互文性研究[M]. 邵炜译. 天津：天津人民出版社，2002: p114.[13] 但愿. 动漫眼 | 《喜羊羊与灰太狼之遨游神秘洋》：“在这片海洋上游荡，我不曾孤单”[OL].澎湃新闻·思想市场：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_25027362[14] [美]米尔恰·伊利亚德. 永恒回归的神话[M]. 晏可佳译. 上海：上海书店出版社，2022.3：p12.[15] [英]蒂姆·英戈尔德. 线的文化史[M]. 张晓佳译. 北京：北京联合出版公司，2023.5：p131.

这个电影能教会孩子勇气，勇敢，勇于承担责任，勇于克服对未知的恐惧，勇于借助身边的力量，勇于面对危险和困难。

动画片就应该是这样，明媚的，清晰的，简单的，隽永的。

踏上旅途，永不退缩。

这是一个典型的冒险电影，也是个海洋公路电影，可爱啊。

很喜欢这一部里安排一路同行的朋友。

种菜的大叔，造船的女孩，掌舵的记载者，全都在这个过程中克服了自己的恐惧，获得了成长，这种成长的弧光映衬着女主最后克服艰险排除万难，终于成为半神，太美好了。

还有拿鱼钩的半身，舍弃一身修为去跟风暴搏斗，为女主拉起沉海的岛，力量爆棚！

孩子们就应该成为这样有力量的人。

蝙蝠女也一样，为女主提供线索，鼓励女主去破除诅咒，重新连接四海八荒，为所有海洋人谋生路，这也是一个非常棒的女性角色。

海洋奇缘两部电影都非常适合小孩子看，传递出来的勇气和美好，实在是令人受益匪浅。

希望海洋奇缘这样的电影越来越多，小孩子们都能如此勇敢美好，这样的每一个小孩长大后，都将成为自己的半神。

《海洋奇缘2》故事设定在第一部的三年后，莫阿娜（Moana）接到祖先的召唤，踏上一场跨越大洋洲、深入危险水域的全新冒险。

她肩负的使命是“串联四散汪洋的族人”，并面对前所未见的恐怖反派与自然威胁。

在这场冒险中，莫娜不仅要面对远古的诅咒和消失的岛屿，还要带领伙伴们穿越惊涛骇浪，化解一场足以吞噬整个海洋的巨大危机。

《海洋奇缘2》在原有的基础上加入了许多具有个性的新角色，服务于剧情发展的同时也带来了很多的节目效果比如：活泼天才的女造船师Loto、又酷又可爱的椰子海盗Kato、毛伊梦男Moni、老农民Kele以及蝙蝠女Matangi，相比起前作来说塑造了一个更好的群像故事。

同时构造了许多新场景为观众呈现了一个充满奇幻色彩与冒险精神的海底世界。

《海洋奇缘2》中的新角色有很多人认为，《海洋奇缘2》不值票价，和其他的迪士尼电影一样陷入了“第二部魔咒”，笔者对这一观点不予置否。

相较于第一部而言第二部无论是在叙事结构、节奏处理还是主题的深刻化处理上都有所欠缺，在音乐上缺乏了林曼达的参与也比第一部稍加逊色。

同时，作为一部迪士尼童话电影的续作，《海洋奇缘2》也不可避免的产生了一种“套公式”的拍摄方式，甚至仔细推敲起来剧情甚至和《冰雪奇缘2》居然有一种异曲同工之妙。

但是笔者本人作为迪士尼俗套剧情的死忠粉，剧情是否按部就班不会成为影响我是否喜爱这部电影的主要因素，加之笔者认为《海洋奇缘2》还是有很多可圈可点的地方，所以在我这里给到4星。

相较于第一部来说，《海洋奇缘2》是一部很适合带儿童去看的电影，其中蕴含的自然人文关系和女性主义思想很具有教育意义。

画面一如既往的制作精良，展现出了海底世界的壮丽与神奇。

笔者感受到了导演在电影中表达出的“人与自然和谐共处”的美好愿景，同时电影一反先前迪士尼许多公主电影的刻板印象，展现出了莫阿娜作为一个“公主”，作为一个女性所具有的勇敢、机智和女性力量。

本文就将聚焦于电影中所蕴含的人与自然的哲学思想以及迪士尼新公主电影中展现的女性主义思想展开评述分析。

一、目标是大海——海洋奇缘叙事中对人与自然的探究以及毛利文化的展现在电影中，一座岛屿的沉没是天神的作为；大海之所以变得不健康以至于波及到了莫阿娜所在的部落安全，也是出于神的原因，让人不禁联想到整部电影的文化基础——毛利文化。

毛利神话等同于毛利人所生存的自然界中，神的身影无处不在，风、海、天空、火山等等自然元素，都是神。

《海洋奇缘》系类电影对于毛利神话有一个很全面的刻画和展现，从半人半神的毛伊讲起。

他源自于毛利人的神话传说：毛伊神话。

在神话中毛伊是早产儿，出生时尚未成型。

毛伊的妈妈害怕这个早产的怪物，就割下自己的发髻，把毛伊包裹在发髻里，扔进了大海这与电影里毛伊背上那个纹身的内容相契合。

神话中也有描写毛伊盗走了生命的源头——女神的心脏，也是第一部电影的情节基础。

而作者推测，第二部电影毛伊勾起小岛的故事则是源于新西兰北岛的故事。

（在故事中毛伊吊起了一条大鱼作为了新西兰的北岛）。

电影中这些神明崇拜的情节，既是毛利人传统信仰的体现又是人与自然关系哲学的探讨。

亚里士多德认为灵魂是生命体的本质特征，所有生命体都拥有灵魂，而灵魂是生命体的本质特征和内在动力。

这种观念与“万物有灵”中认为所有事物都具有某种灵性或生命力的观点相呼应。

笔者推测，制作者在制作电影时也许受到了类似的哲学思想的影响。

《冰雪奇缘2》中五灵元素就是迪士尼创作受到亚里士多德生命普遍性哲思影响的最好例证。

可以说几乎在所有的迪士尼电影中，都会存在着一些具有“人”的特质的动物。

从迪士尼电影的发展时间线来看，从的白雪公主中的小动物开始，到美食总动员中的老鼠都具有这些特性。

他们会说话、具有人的情绪，能够感知人的情绪。

还有很多时候甚至出现拟人化的物（如美女与野兽中的茶杯、蜡烛等等）。

这种特性在《海洋奇缘2》中也不例外，听到吃猪肉会难过的小猪胖胖，活泼的、具有生命力的，也会像人一样有自己小脾气的大海，训练有素的椰子壳海盗，都传达出一种“万物有灵”的思想。

值得注意的是，《海洋奇缘2》在体现亚里士多德哲学体系的同时也很好的展示了马克思主义哲学中人与自然的关系。

马克思主义哲学一方面阐述：人与自然是一个统一的整体，自然是人类生存和发展的基础，人类通过劳动与自然界发生物质变换，从而与其紧密结合成有机整体。

他们强调了自然界的优先性和人类对自然的依赖性。

在电影中莫阿娜部落人民对于大海一开始具有很强的恐惧，认为大海是危险的，不可战胜的。

在莫阿娜打破了诅咒，揭示了以前的族人都是具有征服大海的志向后，她的族人重新燃起出海的觉醒，在第二部中可以看到，莫阿娜的族人已经开始出海捕鱼并且利用大海来进行作业。

同时，他们怀抱着对大海的崇高信仰，将莫阿娜称为“Tautai”（译名：涛泰，寓意：领航者）且举行相关仪式，都是莫阿娜族人敬重自然的体现。

电影中莫阿娜和毛伊、她的族人共同对抗天神，从海底拉起小岛使得人类重新连结在一起，又是人类在自然面前主观能动性的一种体现。

《海洋奇缘》中体现的毛利人对自然的神性崇拜和对自然有关的哲学思想的展现也许也能够给予观影的儿童甚至是成年观众一些教育理念和启示，在当今全球环境问题日益严峻的情况之下回溯本源，了解自然中的灵性，尊重敬畏自然，合理的进行利用也许是我们的最好选择。

二、大海中的女王——迪士尼公主形象性别话语的转变电影《无敌破坏王2》中有这么一段情节，当云尼洛普出现在公主休息室，乐佩问道：“人们是不是认为你的所有问题都是因为一个强壮高大的男子出现而解决的？

”云尼洛普回答：“是的，这又怎么了？

”各位公主的反应是：“她的确是公主。

”这种官方的吐槽很好的展现了在以前的迪士尼电影中的公主形象，她们往往通过“王子”的爱才能获得成长，自己的困难通常都要通过“王子”才能解决。

但是莫阿娜给我们展现了“公主”的另一种可能。

她可以是一个部落的酋长、可以是一个部落的传奇领航人，且她的困难不再需要“他”来解决。

《无敌破坏王2》中的情节相比于第一部懵懂的小女孩，第二部的莫阿娜则展现出了更有智慧更有力量的一面。

她能够用智慧救赎家庭、救赎族人，甚至是救赎全人类，打败天神让全人类再次连结在一起。

这无疑是迪士尼彻底颠覆传统“公主”刻板形象的又一次尝试。

与毛伊的关系也不再是谁拯救谁的老套设定，而更像是一种战友、伙伴，他们相互鼓励一起进步。

甚至在第一部中，毛伊不是困难的拯救者反而成为了灾难的制造者（他偷走了特菲媞之心）。

更有趣的是，在第二部中需要被拯救的角色也由男性来承担，掉进海里被毛伊拯救的是一个猛男形象的Moni。

在电影情节中，毛伊最终并没有拉起海岛。

是莫阿娜纵身一跃，潜入海底踏上了那片神圣之地，打破了天神的诅咒。

莫阿娜为我们诠释了全新的迪士尼公主形象，她们不必温婉、不必谈情说爱；在电影中，莫阿娜知晓旅程的危险也有家中割舍不了的亲情，但依旧勇敢的踏上了征服大海的旅途。

她的目光不再局限于自己的爱情、家庭、部落而是有着更加远大的追求（希望全部人类重新连结在一起）。

笔者很高兴能看到越来越多的电影中，女性能够有了多样化的形象表达。

就像我说的，她们不再只是公主，她们能够热爱冒险、具有领导精神、有坚韧不拔的性格。

站在帆船上的莫阿娜更欣喜的是，笔者在电影中看到了电影制作人对于女性群像的刻画。

引路人祖母：祖母是莫阿娜生命中很重要的存在，她代表了坚定而勇敢的女性力量。

其形象映射着母系氏族中的女性领导者。

她拥有与大海沟通的非难能力，并成为了在最初唯一一位支持莫阿娜出海冒险的族人。

在死后成为了一只鳐鱼，每次在莫阿娜陷入困境的时候她都会闪烁着蓝色的光芒出现，给予她最大的帮助。

祖母也是电影中赚走了笔者眼泪最多的角色。

支持者：母亲。

莫阿娜的母亲也与祖母一样扮演者一个坚韧的女性力量，在知道大海凶险但依旧支持莫阿娜去追寻自己的梦想，正是这种母性力量的支持，给了莫阿娜探索世界的勇气。

创造者：乐托。

乐托作为《海洋奇缘2》中新出现的角色，在电影中有许多很亮眼的表现。

作为一个造船师，她很具有创造力。

她设计了莫阿娜所有出海的船，每一次的设计都更加精良。

她很有勇气，在最后直面天神风暴的时候，她二话不说砍倒了船帆，把船帆重新制作成类似降落伞的形状，加快了木筏行驶的速度。

我几乎是与莫阿娜同时惊呼：她是天才！

这些多样的女性形象展现了迪士尼女性群像塑造的新风向，她们不再是恶毒后妈和坏女人，而是互相支持成就更好自我的女性群体就像电影中的莫阿娜那样，现实生活中的女性也具有自己的能力和价值，她们坚韧、有勇气、有目标，可以运用自己的智慧和力量去解决遇到的问题。

应当像电影中那样给予她们充分的信任和支持，而不是在一旁“好为人师”认为“你什么都不懂”并且做出一些“我来考考你”的令人费解的行为。

总的来说，《海洋奇缘2》在我这里已经达到了预期。

电影中有笑点、有泪点、有燃点。

虽然不如其他电影那么深刻，也存在着很多不能忽视的问题。

但是它触动了我，让我有了情感的共鸣，并且看到了电影中蕴含的哲思和女性可能。

电影情节设置虽然有些老套和标准化，但是也展现了一些新的可能，是一部很值得带儿童尤其是小女孩去看的动画电影。

——观《Moana 2》有感 《Moana 2》是由David G. Derrick Jr.执导，Auli’I Cravalho、Dwayne Johnson等主要配音的动画电影，于2024年11月27日在美利坚合众国上映，并于2024年11月29日在中华人民共和国大陆上映。

该片讲述了面对远古的诅咒、消失的岛屿和大海深处的命运召唤，“海选之女”Moana将再度扬帆，肩负起寻路人的使命。

她将带领全新的伙伴们穿越惊涛骇浪，化解一场足以吞噬整个海洋的巨大危机，只为让失落在广袤大洋上的族人们彼此重聚，谱写一段波澜壮阔的海洋史诗。

从视觉艺术的角度而言，笔者希望该片可以制作成3D版本，因而可以在对立冲突等画面给观众以更加直观的体验，从而突出Moana团队在面对艰难险阻时的勇者精神。

另外，3D版本可以让观众在观影时的注意力更加专注，从而能够更为贴近创作者的创作理念。

从剧情而言，笔者认为该片的创作理念是通过呈现因外部势力导致之前可以顺利对外沟通交流的海洋被分割，每一个岛屿逐渐成为孤岛的情节，呼吁人们在当下较为复杂的形势下可以心平气和地沟通交流，以最大程度避免割裂的发生。

人类是社会动物，需要和外界进行沟通交流，然而在科技日益发展的当下，人们的社交软件层出不穷，各大软件的社区琳琅满目，各式各样，一应俱全，看似人与人的距离更近了，实际上，在现实生活中，说自己有社交恐惧症的人却越来越多了。

在互连网的世界里，不想回复的信息可以不回复，想进行反驳的信息可以通过输入法进行一番长篇大论，不感兴趣的人可以瞬间删除或者拉黑。

可是在现实生活中，一旦碰见自己不感兴趣的话题，听见自己不认可的话语，亦或是交流的对象是自己不喜欢的人，社交这个行为或许在刹那间就成为了一种负担，让人本能地想甩开。

古语有云，远水解不了近渴。

健康的人际交往能力是健康的定义之一，现实却是，在镜头面前侃侃而谈的主播们出门之前可能会下意识地找一找口罩在哪里；在高峰时期人挤人的公共交通上，只要是独自一人，不看一看电子产品或者不戴着耳机就显得不“正常”；马路上看见迎面走来的那个看着有一些面熟的人可能都认不出来是不是自己的邻居。

类似上述现象还有许多，这也体现了当下人们在现实中除不得已为之的情形，愈加沉默寡言的趋势。

正所谓“人在江湖飘，哪能不挨刀”，为人处世发生一些矛盾在所难免，如何及时有效地避免矛盾地进一步激化至关重要。

良好的沟通能力是解决矛盾的关键因素之一，有一些小矛盾会因为言语不当发展成肢体冲突，有一些大矛盾会因为心平气和的沟通而和平解决。

隔着屏幕的沟通与现实中面对面的沟通有着本质的差别。

通过互联网进行视频会议或者视频通话，遇到自己想要回避沟通的情况时可以选择关机、断网、开飞行模式等等操作，然而在现实中面对面的沟通却几乎没有可以回避的空间，即使选择掉头跑路也有被追上的可能。

在几乎没有回避空间的情况下，沟通时面对的压力会比在线上更大，因此对沟通的能力要求也更高。

至于如何判断沟通的有效程度则需要不断地进行实践，世界上没有两片一模一样的叶子，同样，世界上也没有两个一模一样的人。

他人的沟通方式不一定适合自己，自己的沟通能力只能靠自己在一次又一次的沟通中积累经验，从而总结出一套适合自己的沟通方式。

如果人人在沟通交流中都可以心平气和，沟通的效果可以基本上达到沟通的目的，那么大家耳熟能详的“世界和平”将以一幅具象的画面呈现在大家眼前，而不仅仅就是“世界和平”四个文字而已。

莫安娜和魔法满屋的米拉贝尔拓宽了迪士尼公主形象的边界她们不再又白又高挑(佩内洛普除外)又瘦弱米拉贝尔戴眼镜moana则接受海岛阳光和雨水的洗礼,茁壮成长我小时候的公主,穿着层层叠叠的华丽大裙子,一定有着精致的发型和妆容,闪闪的高跟鞋现在我喜欢小皮鞋和lolita难说那些公主穿搭有没有塑造我现在的审美但是现在有moana和mia,也许下一代中会少两个把自己塞进紧身裤袜的小女孩吧