深海

我回想了下深海是我近几年在电影院看过最烂的电影没有之一，虽然这部电影的cg制作非常精良。

但真的是瑜难掩瑕，抛开借鉴也好抄袭也好致敬也好的争议。

之谈剧作方面，这片子的节奏叙事剧本是中国动画空前的灾难。

深海的粉丝。

如果恶评会让你们心碎，那么我这条影评，会让你心碎一万次！

我对深海这部电影是非常期待的，电影未上映前就在朋友圈里安利了这部片子。

大年初一就买了最早的imax。

想第一时间看到我幻想中的国漫神作。

结果真的是让我大跌眼镜！

女主父母离异 跟着脑满肠肥的爸爸冷漠敷衍的后妈生活，在一次为弟弟庆祝幼儿园入园的游轮旅行中。

不知道是自杀还是不小心被海浪卷入海中。

走上了一段所谓的 “美好”奇妙之旅。

结局最后跟少年派一样其实是女主的幻想一场梦，女主得到了所谓的救赎。

听起来很不错，但是被导演拍的一塌糊涂。

首先人物都大多非常脸谱化。

女主角是个典型小白菜地里黄的形象 ，父亲脑满肠肥、视女儿如草芥。

后妈对女主表面客气其实毫不关心，对自己的亲子百般宠爱-女主的亲生母亲也是把女主丝毫不关心甚至希望女主不要再和自己联系。

这种形象在很多影视中都有出现，并不新鲜。

女主在这种悲惨身世下变成一个讨好型人格并患上抑郁症。

男主是个酷似功夫阿星的的小丑。

在游轮上卖连环画还贷营生 ，最后为救女主而死。

这个角色是我认为本片的败笔之一 。

男主在影片的初期和中期一直是个精致利己的商人形象 ，女主翻看他所售卖的连环画时，热情上前兜售。

知道女主没有购买能力时无情驱赶。

在女主的梦境就是电影的中期，也一直言而无信（炖海精灵）对女主恶语相向 （说女主晦气 一直驱赶女主）总而言之是个恶毒逐利小人的形象 。

但是只是在女主几次央求之下 就良心发现了 竟然在女主梦境中愿意担着为女主冒丢掉自己甚至朋友生命的风险 帮女主找妈妈 在现实中跳海救人最后关头把活下来的机会留给了素不相识的女主 导演可能是为了让想让情感变得深刻（毕竟死人了而且是为他人献身）并且想让男主有个转变 这样安排的剧情走向 但是这样的行为本身就是自相矛盾的 一个自私刻薄的人会因为几句可怜人的央求 或者同情心 舍出性命？

但凡是有人际交往阅历是答案肯定是否定的 就算是那一刻真的佛光普照 男主突然良心大发现 但是由于这个角色负价值加的太多加上长得过于丑陋 很难让我心生喜爱 我真的很讨厌南河这个角色 他死了我也无法共情 当然不止南河剧情还有很多其他硬伤 在女主的梦境中女主的悲伤情绪会引来致命的红色粘液风暴丧气鬼 在女主的梦境中的主舞台深海大饭店在场的每一位海洋生物精都知道 一开始大家都纷纷躲避保命要紧 但是女主只是拖拖地刷刷碗卖卖可怜 大家就都愿意扛着丧气鬼致命的风险 帮助女主 我当时看到海洋生物精 都去找女主贴贴 脑子里只有 WTF 说到结局 我认为这是我这是我给这cg精良片打一星的原因 就是男主最后为了女主而死 女主濒死 脑海里播放了牛马父亲对女主的忽视和伤害 最后在女主父亲也不知道是后妈还是亲妈的忏悔的哭声中（我解读为鳄鱼的眼泪 因为他们的所作所为都是彰示着对女主的嫌弃和漠视）和男主的一些所谓的鼓励让女主在灰暗的人生中找闪光点反正让她自己振作 最后竟然突然求生意志爆发 喊着啥我不怕你这种的口号复活了 这口号好像是一句惊雷在我头顶炸开 结局男女主的出生父母没有付出一点代价和女主迎来了大团圆结局 电影结束 出现了一句梦醒了 我呆坐在坐位上情不自禁的声说了声太汤姆烂了！

声音好像吓到了隔壁抹眼泪的小姐姐 当时我心头一万头草泥马跑过 立志要在豆瓣狠狠控诉这部电影 这部电影真的烂透了 cg美术就算是到能拿奥斯卡的地步 这也是一部烂出天际的电影 导演说十年写了这个片子的剧本我只想说 恶心！

真汤姆恶心！

我都关着灯！

请停止自我高潮！

这个片子（我不想把这玩意称之为电影）主角干瘪 剧情走向莫名其妙 恶意消费角色 让女主受苦受难的又毫无意义 因为没有内核 只有口号 看完让人没有任何反思 还特别糟心 消费抑郁症群体 纯纯卖惨 为了惨而惨 就算剧本写成 父亲其实也爱女儿 父亲为和女主妈妈离婚的时候出气到女主身上一直感到愧疚 只是碍于面子和后妈一直使绊子 说女主的坏话 冤枉（一个红脸一个白脸） 因为怕女主的爸爸忽视他们的儿子 但是女主的父亲虽然惧怕新妻子怕他再度离开自己和女儿之间也有误会 但是一直为女儿私下求医问药 女儿都不知道 最后女主都明白了和父亲达成和解后妈也忏悔这种结局 都会比现在好很多 有的观众 看完会说故事不完整 可能是为了过审删减了片段 但是整个电影两个小时的时长的故事 废笔闲笔太多 就跟裹脚布一样 该拍的该解释的通通没有 就算是再增加时长也是画蛇添足人物没有细节没有小传 女主的妈妈为什么对女主不管不顾 小丑男主为什么欠贷 通通没有交代 还有粉丝说这部片子题材小众 但其实并不是 在中国传统思想下 社会问题影响中 中国的抑郁症焦虑症群体其实非常多 受众在这这片其实很容易出彩 但是成品就如你我所见我作为一个影迷 一个动画电影爱好者 一个动态设计工作者 我真的太生气了 我们中国的动画电影问题现在已经差不多解决了cg技术的问题了 但是在剧本上原创性上 差皮克斯吉卜力十万八千里 所以我要出来控诉 电影是讲故事 也是传达精神 我对深海真的非常非常失望 希望以后的动画电影不要只沉迷于美术画面上的炫技 更不要消费弱势群体 而是找真正懂电影热爱电影的人去做有温度有能量的好电影！

1.26 02.42更新很多深海的粉丝都在说南河是个其实是个好人 舍身救人这个行为很正常很合理但是我上面已经说了很多南河的问题 人物就是没塑造好负价值太多 其实想把这个人物写自洽也很简单 首先别整这么丑 别干那么多讨厌人的事 多加可爱属性 话痨啊结巴 喜欢看美女都行然后经常被老金吐槽 有点人味 并且人物小传 就是人物的生平简介 南河可以跟女主讲述自己郁郁不得志 如何从满腔热血 踌躇满志 是经历了哪些人情冷漠背叛欺骗 才最后变成了这幅市侩自己都不喜欢的模样 最后向女主真诚道歉 故事这样走才会打动人吧？

更新不下场回复了 粉丝真的有种夏虫不可以语冰 有钱人都用金锄头锄地的感觉 你跟粉丝说逻辑不通 人家说你没看懂 说这是做梦逻辑不通很正常（所以粉丝都承认了逻辑不通但是粉丝根本不关注剧情 他们觉得画面好 赚到他们的眼里这就是部佳作跟他们意见相左的人就是过得太幸福了不了解抑郁症 黑子 理解能力智商问题差 甚至不是人 真的觉得很无语）电影不是真的躺在家里睡觉 甚至混乱的梦都不会引起你本人的注意更别说银幕前观众的共鸣让我看一个毫无逻辑的无厘头的混乱的灰暗的消极的梦就是在浪费的生命 让我坐牢）你说哪里哪里有问题角色干瘪脸谱人物关系矛盾 人家贴导演解析是怎么怎么样 人家是导演你是啥？

跟隔壁无名的giegie粉一个德行1.27更新be的结局he的结局 各有所长萝卜青菜各有所爱 并不是be的结局本身就高级 重要的是能人带来温暖欢笑或者带来反思 但是这部片子的结局真的让我一无所获 如鲠在喉 我认为让一个人生灰暗的人坚持 玻璃渣里找糖真的是一件很残酷的事 一了百了的人也未必是懦弱的 比如引入尘烟里喝农药自杀马有铁 他才是真正对抗命运的斗士 虽然他失败了 。

我身边也有抑郁症康复的朋友 让他好起来的方法并不是电影里所宣扬的发现什么生命的闪光点 抑郁症需要的是正确正规的治疗 身边人的包容关怀理解被命运善待 这些才是一个抑郁症患者真正的解药 而不是让她自己一个人坚持坚持再坚持 死等到黎明的曙光 这对抑郁症群体真的很难看票房这个片赔定了 希望导演涨涨记性 好cg就应该配好故事

年前我就收到深海寄送来的书《深海大饭店》，中信出版社定价168

但是这部电影我却是最不想写评论的。

《深海》的技术是创新的，水墨粒子的冲击感很强，新鲜，吸引人。

但是剧本是轻的，或者说贪婪的。

失去了妈妈的女孩，被忽视冷落的童年，抑郁症的自杀，原生家庭炸裂，重男轻女的主题，深海情感解离，心理意识流表达、少年派+千与千寻+生死停留+哈利波特摄魂怪、灰色的现实加五彩斑斓的画面这些内容，借由这么一部电影表现，还是驾驭不住，略显力不从心。

别说和李安宫崎骏这种大师比，哪怕是新海诚细田守之流，也比不上。

没有说它不好，但它是真的不够好。

至于说意识流，心理，击中泪点，情感治愈，这个全凭个人。

我是深度抑郁症+自杀失败+组建互助小组+网络公益、自杀干预、上百万流量宣传，我说两个电影里表现比较好的地方1.情感解离，解离是孩子在年幼时面对创伤，由于年纪尚小没法调整消化，却又要被迫适应的结果。

比如一个人从小遭受情感忽视，ta为了适应这种被忽视，也让自己变得疏离和冷漠起来，压抑，无感，抑制，冷漠，抗拒，没有正常人的情感回路。

但这不代表这个人的情感真的消失了，它只是被保存在了心底深处一一被解离掉了，深深但沉入海底，但距离水平面太遥远，所以无法感受到。

电影名叫深海，最后的高潮是冲破一层透明的隔膜，这也是情感压抑的人冲破束缚的一种心理表象化。

2.男主最后那段画面，挺美的，想拿来收藏。

要同时表达很多主题，就更加需要做好融合，在这方面，《深海》打动了一批观众，是一次不错的尝试，但依旧有进步的空间。

如果文本太轻，但是情感太重，当然会有人共情，但势必也会有观众不能和作者进入同一个轨道，这不是批评，这是创作规律。

所以无论创作什么，都得先打好铺垫。

当然，如果你觉得文本轻是批评，那也可以改成不够重，总之不足以说服所有人。

从创作的角度来说，不足之处还是挺明显的，不过好在优点也很明显，有人喜欢有人无感，都很正常，自己定夺，我就不多言了。

最后我想说抑郁也好原生家庭也罢，都是很私人的事，不一定你喜欢，别人就也得喜欢；同样的，也不一定你不喜欢，别人就是矫情，也许你不喜欢的点，治愈了别人一生的故事。

所以，争吵没必要，一部电影而已，喜欢这种类型，看一看《心灵捕手》《头脑特工队》《心灵奇旅》什么的，多互通有无，少争吵。

都抑郁了，哪还那么多力气吵来吵去，累。

片尾曲：http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569（加载不了的刷新一下）推广曲：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧，甚至推广曲里还有片中没有的镜头（不排除被删）---以下剧透------以下剧透------以下剧透---几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上，从这个角度来看，剧情当然是过于简单而不完整的，甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。

但是，故事的主角不止参宿还有南河，甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。

这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里，根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。

参宿的信息，几乎一开始就明示了，再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症，观众很容易想到她发生了什么。

而南河的故事，全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。

也就是说，如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射，那必然会忽视南河的信息而走入歧途。

我自己在看片的时候会疑惑，为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里，到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜，为了让参宿保持意识，南河一直在和她说话。

丧气鬼是来自参宿的红色卫衣，是唯一包裹住她的母亲的遗留物，是她的执念她抑郁的具象化，而海精灵片中集中出现了三次，第一次是风雪中妈妈的投射，到了最后一次就完全地变成了南河的模样，是她被关注被爱的情感需求。

除此之外，几乎所有的一切，都来自南河，一个平凡人，一个不成功的漫画作者，他的梦想世界。

在他们共同最后的时间里，在挽救参宿的过程中，这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。

全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣，暗示着参宿最终从执念中获得解脱。

这是一个和家庭和抑郁症有关的故事，更是一个伤痕累累的成年人，以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。

凌晨醒来，意识如从幽深的海底露出水面，睁开双眼却一无所见，周围浓稠的黑暗包裹着我，第一次我没有去拿任何电子设备，就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。

我想起了《深海》。

在昨天的电影院里，谢幕的歌声响起时，身后一位40上下女人突然号啕大哭起来，成年人那隐忍的世界里，竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人，本想站起身的我被这哭声触动，也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。

她一定勾起了什么情肠，我想，也许是亲人去世，也许是失去过最心爱的人，也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。

人生在世，没有一条生命是容易的，如果问过所有孩子，也许其中一大半都希望自己从未出生。

参宿一定希望自己从未出生过。

妈妈离开的原因是，你知道带孩子有多累么？

也许她埋怨的是爸爸不够体贴，但听在孩子的耳中，她会认为一切都是自己的错。

于是她变的很懂事很懂事，再也不给人添任何麻烦，不再淘气，也不再嬉闹，甚至不再发出声音，让自己活成透明。

她忘了自己也只是个孩子，她变的比大人还要隐忍，哪怕想哭也要躲起来静静的哭，不要成为别人眼中的“晦气”。

是的，在梦里，所有人都称她为“晦气”，因为这就是她内心给自己的名字。

她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的，只有甩掉她才能甩掉不幸，所以无论是妈妈还是爸爸，都不愿多看她一眼，多回复她一句话。

这是她自找的。

我们的内在都是有一团光的，这是我们的本能。

而这团光的本能，是渴望去连接，渴望被看见的。

它就像一条八爪鱼，不停的伸出触角，想去触碰他人，如果这触角被温柔的接住，与人建立起连接，那么它就会得到肯定，变成快乐的彩虹色，而当它不被看见，乃至被粗暴打断的时候，触角就会缩回，变成黑色，转而攻击自己。

一次又一次，每当小心翼翼的伸出触角，却没有一次被接住的时候，内心的光就会变成一团漆黑，变成一个怪物，这个怪物无处可去，只有以自己的心灵为食，它躲在灵魂深处，不敢伸出触角，只能用这触角一次次的自我攻击，它不停的告诉自己，没有人爱你，因为你不值得被爱，你令人讨厌，你毫无价值，你不如死去，因为你就算死去，也无人在意。

参宿一直想看到大海，因为在她幼年残存的记忆中，大海是最温暖的地方，她曾窝在妈妈的怀里，听那温柔的声音给她讲海精灵的故事，妈妈告诉她，只要找到海精灵并向它许愿，所有的愿望都会实现。

而当她真的到了大海，却连告诉妈妈的勇气都没有了。

连分享快乐都担心成为妈妈的打扰，她最终还是一个人回到船舱里，独自打开了海精灵的故事，一边看一边哭泣。

她心里最后的梦也被击碎了，原来，真正的大海并不美丽，它凄风冷雨，阴暗而疯狂，它从来不是温暖的，它是冰冷的，和人间一样。

但人心永远是向阳的，是想要寻找温暖的。

若大海与人间一样冰冷，那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵？

有没有可能，死亡才是唯一温暖的地方？

参宿就这样跳入海中，她无处可去，她不想继续活在黑色里，她想要一片绚烂的彩虹色。

她选择给自己一个的梦，在世间她从来没有得到过的爱与肯定，她从来没有得到过的救赎与感情，在梦里全都有。

但梦终究是梦，它只是人心深处的渴望。

它美的不像真的，因为它根本不是真的。

参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹，可爱的小动物，天际的彩云，她希望只有这些，但美梦尽管灿若银河，依然有隐隐的不安潜伏其中，阴魂不散，一不留神就会汹涌而出，吞噬掉她想要藏身其中的幻境。

黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵，那就是参宿自己。

是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角，蜷缩在内心，变成了黑色却依然涌动，真正想要把它关在坛子里的，不是南河，而是她自己。

而红色的是死亡，因为她知道自己做了什么，她知道自己就要死了，但她不愿承认，她想活在梦里，于是死亡就化身血色的摄魂怪，如跗骨之蛆追逐着她的美梦。

参宿的心理防御是极其强大的，她极力维护着美梦，压抑着所有的不安，努力想把梦编造的更完美，她隐藏了自己（关起八爪鱼），逃避了死亡（丧气鬼），但死亡却跟随她，猎杀她，从天之涯到海之角，隐藏在平静的蓝海之下，如心跳，不注意时似乎不存在，其实它一直都在，时刻传递着恐怖与不安，令人瞬虞不可逃离。

恐惧紧紧相随。

恐惧死亡。

恐惧被弃。

恐惧疼痛，恐惧分离，恐惧我并不存在，恐惧我永远不被看见。

不被爱就是最深的恐惧。

不被爱，尤其是不被妈妈所爱，是对一个人最深的否定。

每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。

是妈妈给我们最初的呵护，给我们最初的安全，是我们懵懂无知来到世间，植入的最初关于爱的程序。

温尼科特曾说，这世上从来没有婴儿，只有母婴关系，因为没有母亲的爱与照顾，婴儿根本无法存活。

妈妈教会我们爱的模式，爱到底是伤害，还是保护？

爱到底是焦虑，是逃避，还是安全？

妈妈是幼儿内心的安全岛，孩子只有知道妈妈在身边，才有底气和安全感，勇敢的走出去探索环境。

而当岛屿沉没不知所踪，孩子内心的恐惧是毁天灭地的，恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口，将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑，流放到自己无法回归的海的深处。

参宿即是如此被流放的。

而被爱流放者，也只能被爱所救赎。

当南河纵身一跃，他拯救的不只是孩子的生命，更是她内心的死灭。

南河让参宿看到了，自己原来很珍贵，原来有人在乎，甚至他愿意为自己而死，原来我不是无足轻重，不是晦气，不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石，我是珍贵的，因为有人为我而死。

南河此举如同基督，用自己的生命换回孩子的重生，用舍身的爱将她从黑潮中拖起，也从心灵的泥沼中赎回。

他帮参宿关起了黑色的八爪鱼，告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”，他给她讲笑话，引领着她的美梦，一路逃避着死亡的追杀。

半梦半醒间，在阴冷无常的深海之上，在一只即将漏气的小鸭子救生圈上，他给了这个被所有人放弃的孩子，一座星河般绚烂的爱之船屿。

这个故事，让我想起了很多电影，它有《千与千寻》一般妖异童真的想象，有《少年派》一般的残酷与信仰，也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象，它的画面极尽华美，让人真如做了一场梦，在梦中久久难以回魂。

这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影，我很庆幸在新年的第一天看了它，于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里，不管新的一年还会遭遇多少灰暗。

参宿还是幸运的，最终她等到有人跃入深海，去爱她，去陪她做一个梦。

但未必人人都有这样的幸运，若你没有，那也不要失望，新的一年，要好好的爱自己，当你能够用心编织自己的梦，把梦想一点点带进现实，最后就一定能够把别人也带进你的梦里。

所以何必认真，一定要分清到底何为幻何为真呢？

假作真时真亦假，人生在世，不过就大梦一场啊。

错怪了田晓鹏，很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演，但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物，还处于一个非常初级的阶段，但绝不是我对资本本身的攻击，而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代，这意味着留给他们探索的空间并不多，《深海》则是这种美学建构失败的样板，田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源，从而落入到可怖的美学巢窠中。

占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效，从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。

似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。

不得不说他这般无视空间的写实尺度，以失控的力道，极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在，更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解，女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔，而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。

我们必须牢记开寅老师讲过的：“电影的宿命是擦去符号的印记”。

对于动画电影也理应如此，浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口，一种无聊的谬论。

因为涉及剧透，所以先说结论：在我看来，有了《深海》，国漫长篇才真正第一次从借力中国神话慢慢发展到了终于能够从更宽广多元的维度去完成剧作，这不得不说是一次国漫叙事的里程碑——国漫不仅仅只有古代传说，现在也开始有了现代思考。

所以从剧情上来说，实在不应该被指责拉胯！

尤其是带着谜底看谜面的时候，你会恍然发现一切繁复华丽，一切光怪陆离，都有迹可循，事出有因；会发现原来整个故事是现实和虚幻的精妙互文，整部电影是画面和表达的有机结合。

再加上比我所能想象的梦还要更美的画面，在影院看简直不要太爽。

—以下内容涉及剧透—先来复习一下高中政治必修四中的生活与哲学的基础内容：“存在决定意识，意识是存在的反映，存在的性质和变化决定意识的性质和变化。

意识对存在具有能动的反作用。

”【存在决定意识】《深海》的整个故事分为两层，一层是现实世界，一层是深海大饭店这个奇幻世界。

也就是说，一层是「客观存在」，一层是「小女孩的主观意识」。

认真看到最后，你就会发现，奇幻世界中的每个人物，甚至宠物，甚至整个奇幻世界的世界观，都能在现实世界中一一找到对应，并可以发现这些奇幻世界的角色，是在什么时候，什么情况下，被小女孩在现实中遇见，并进入到小女孩的意识世界的。

而现实世界中不存在或者说小女孩不知晓的部分，在深海大饭店中也没有。

【意识是存在的反映】现实世界中，小女孩总是被责备、忽略，总是感到不开心，甚至会陷入极度负面的情绪之中，而她最大的寄托，便是她的母亲。

于是，在深海大饭店里，小女孩的负面情绪变成了攻击饭店的恶魔，而找寻海精灵（童年故事中，妈妈告诉小女孩海精灵的歌声可以帮她回到妈妈身边）成了深海号的终极目的地。

其他细节部分还有诸如：深海大饭店中的舵手老金反映着现实中的父亲老金对小女孩的影响，还有厨师阿花见到参宿第一句话，对应着的现实中的后妈见她的第一句话，都是：“你的名字真好听。

”【存在的性质和变化决定意识的性质和变化】在深海大饭店这个世界中，小女孩经历了几次对抗丧气鬼以及打工生活交朋友的旅程，也许初看这部分我们会有一些疑惑，但是在最后三十分钟谜底揭开之时，一切都会恍然大悟。

原来，最初在深海大饭店世界里被认为“晦气”，是因为现实中小女孩在书摊被小丑南河骂过“晦气”，而深海大饭店中南河对于小女孩从最开始的讨厌和驱逐，到最后的全力以赴守护，也对应着现实中南河对小女孩关系的改变。

【意识对存在具有能动的反作用】（太过剧透，尽量隐晦一点）原本现实世界中的小女孩正遭遇着一些可怕的事情，甚至想要永远留在深海大饭店，但是在深海大饭店世界中，南河最终告别小女孩，并鼓励她相信生活中的每一次微小光亮，终于帮她走出了至暗时刻。

还有海精灵疙瘩汤，其实也是一个关于意识的隐喻：沉溺于虚幻的梦境中，最终会虚度光阴，错失现实。

当然，关于「南河」，你可以理解为现实生活中那个书摊上真实存在的小丑摊贩本人，也可以理解为，是小女孩潜意识虚构的朋友，是我们每个人体内都蕴含着的坚韧生命力的投射。

纵然不快乐，纵然被责备和忽视，纵然生命中有无数无意义和至暗时刻，但是，我们潜意识里总还是会拼命寻找光亮、寻找快乐、寻找那个能够支撑着我们活下去的依托，哪怕是虚幻的依托，哪怕是自欺欺人的童话。

从这个意义上讲，与《深海》最接近的，似乎是《少年派的奇幻漂流》：为了活着，为了减轻我们内心对自己的厌恶或罪恶感，我们编造童话，或者虚构朋友。

如果是这样，那么这部动画的内涵，就又更深了几分。

总之，不论有没有更深的含义，《深海》能从存在和意识的角度去创作故事，首先就是一种对于剧作非常负责的态度。

因为动画电影，在我看来最不可或缺的就是奇幻，但奇幻不是随便乱想，而需要完整的逻辑支撑，这样创造出的奇幻世界，才能让人信服。

通常，我们选择刻在DNA里的中国神话，这些故事天然是我们世界观的一部分。

但《深海》，选择了弗洛伊德，选择用哲学逻辑作为底层逻辑，来建构一个可以自圆其说的奇幻世界。

更珍贵的是，它还将这个核心，用动画的形式，进行了最恰当也最有创意的表达。

试想，还有什么比数亿个粒子建构的、如同打翻的调色盘般绚丽又繁复的深海世界，更适合类比「意识」的质地？

又还有什么比在银幕上放电影这个情节，更适合类比「意识」的运行？

我在影院看电影，我在影院是「存在」，电影是「意识」，而这个名为电影的「意识」里，又有「意识」中的「存在」，和「意识」中的「意识」。

电影啊，真的是一场造梦的艺术。

而《深海》，让我在梦里，做一场关于梦的梦。

我想，这就是有些故事，一定要做成动画不可的原因，我想，这就是动画之所以可以称之为一种独立的艺术形式，也必须存在的原因。

我永远爱动画电影！

最后，我觉得大家普遍说的问题根源在于电影里没有设置坏人，不管是爸爸还是后妈，至于原因嘛…有一个情节是主角团逃跑的时候，坐电梯上到了四百零四楼，然后炸成了烟花😶

先出暴论：我的评价“工业垃圾”工业是我承认它的技术 色彩真的很牛，有些场景也很牛，确实奇幻世界的感觉做出来了。

垃圾是我个人觉得它很烂。

1.画面高饱和色彩+浅景深画面+一直夸张的肢体动作+不带停的水渍毛发飘动+循环光影/色彩粒子 几乎所有画面都是这种又“吵”又“挤”的感觉，导演不懂得克制，像是摁到你面前“快看看这头发，在飘诶；看看这场景，五彩斑斓诶；再加点光点，多梦幻！

”你给我一直上大餐，最后剩下的只有油腻。

2.故事故事很简单，但是导演讲故事的方式be like：简单交待前因，不加强人物动机，只渲染情绪（也很模板，配乐、色调、下雨、人物丧丧）父亲离婚前对女主不错，为什么再婚之后这么差？

可以通过一些细节丰富父亲这个形象。

而不是平面恶人。

小丑前面描写成一个市侩的小人物，为什么突然决定救女主？

（不要和我说你揣测的他心理想法，一场戏里想法的改变是需要外部因素来推动的，或者需要心理活动的外化去呈现，而不是走两步再回头就行）女主更不用说了，除了找妈妈和哭哭根本没什么其它面让人看到！

（不做评价，可能就是要丧吧？

）3.立意先声明本人不了解玉玉症，但我提出质疑：导演到底是真的了解了抑郁症患者还是在普通人的姿态下居高临下地去臆想抑郁症的世界？

好像没有让我去理解这个群体，而是加深了刻板印象重要的事重复一遍，电影不是只有看懂与没看懂，深海的故事讲得很清楚与他讲得不好（情节生硬，人物扁平）不冲突！

在评价这部电影之前，先说说我对当下国产类型片表现的看法吧。

因为本作基本跟它们一个创作思路，也是同一个写作模板：在内容的观赏性上，它有着共情十足的题材加持（就比如《满江红》《无名》的爱国忠心、《涉海》对原生家庭孩子的剖析与共情），与严肃气质的背书（更多指创作者在叙述上作风、态度的严格认真），在类型演绎和戏剧高潮上，通过娴熟摆弄的三幕戏高潮与热议（争议）来调动出引人注目的戏剧高潮，从而获得观者的共鸣。

一种包装过后的成熟故事，也是大众最容易被接受的影像审美。

不得不承认，当下国产类型片确实走出了足够“成熟”的自我发展。

但是看完《深海》之后，影片再一次把我带向了无尽的虚无、愤怒、与随之引导的迷惑。

这恰恰是当下国产类型片迈向制作进步之后，又在无意中有意暴露的创作问题－－创作者能力与态度的双向割裂，以及叙述上冒犯与真诚的自相矛盾。

当然还有通过正片效果的视听体验而得出来的质问：画面、色彩与细节（尤其是水墨粒子和流动线条）的狂做加法真的适合《深海》吗。

开场，一个女孩在大雪纷飞的环境下寻找母亲的情节，颤抖的人声与过度运动的镜头（飘雪）营造出身临其境的观感。

然后“妈妈”忽然变成黑漆漆的怪物，连带红色的繁杂线条（只能这么形容）将女孩拉入危机之中，并通过“不要丢下我一个人”来点出女孩的执着。

引导观众对故事期待的思路是对了，也可用“神秘感”和匹配角色情绪的环境来开脱色彩/物质运动的嚣张。

但女孩醒来后，创作者对其状况与心理的描写实在令我愤怒不已，借华金版《小丑》“逗小孩笑却被其父母排斥”的情节、被自己“重小轻大”的父亲忽视的压抑，以及被小丑妆容的陌生人因不买书而遭“晦气”骂名。

创作者为了证明女孩所受的［抑郁］之痛，几乎毫不遮掩地强化他人的恶意来强调她的糟糕处境和个人状态。

女孩初入深海世界后的群众描写更是抽风级别，通篇各种对某人某事的破口大骂，见到女孩后仿佛像是开了什么机关似的一个劲得输出“晦气”这个极其冒犯的词。

巴不得要让观众相信女孩是个抑郁症患者，却丝毫不去顾虑这种“反面描写”的语气是否恰当有度。

这很难不让我怀疑创作者是否真的在认真对待角色的私人处境和情绪，毕竟这种过度冒犯的叙述来衬托女孩的惨还不止这一回，还有之后的，那种“扇一巴掌给你糖吃”的先抑后扬式剧作。

但在此之前还是先说下创作者那愈发不节制的视听吧，元素色彩、线条运动与手持运镜上的过火表现，音效和配乐上更是一个劲加码导致过量的情绪煽动无法消化。

深海大饭店里那个介绍厨房分工到最后餐厅收尾的长镜头便是如此，视觉元素与精致细节致塞得满满当当，好像眼中所见的一切什么都很有价值很重要，却又完全不知能挖掘出什么价值，因为长镜头和众多细节（工作的厨师、小景别下的拥挤体验、打光下的绚烂奇观）完全不给你享受的机会，单纯地在镜头运动和浅景深镜头面前一扫而过，过目即忘。

（同样这般炫技的《纵横宇宙》在一些时间里也陷入这样的窘境，就比如开场快剪下的填鸭式色彩与信息堆叠来表现［多元宇宙的无限可能］，进入多元宇宙后不断过火的线条色块，或是漫画框格下以多视点强调动势与细节的粗暴做法。

但至少它们面对角色塑造和家庭亲情这两个核心母题上，还没达到以极其外显暴露的线条色彩来强调角色的内心所想或是强行用此形式替代角色的本体，该停歇该收放的地方创作者们是毫不含糊的。

）

就比如“无限大”所框柱的情绪外放

父女和解后以温和的粉/淡绿色调为煽情空间然后就是南河用“疙瘩汤”拯救自己糟糕的餐厅处境的戏剧高潮，虽然说画面与色彩夸张成这样还是能接受，但到了真正讲美食的时候，真的是画面连带台词给我全身污染个遍啊：客人认为食物难吃直接讲厨师用脚搓面、“剁椒鱼头”做成如客人所言的“死不瞑目”、南河扔鞋砸人掉菜里还硬生生抗着恶心来证明这是食物、女孩被客人们看到后遭的一顿谩骂，然后又被南河戏弄赶出大饭店。

说真的给我看绝望了，我想创作者是真的想写好看的笑点，然后借着反面描写的劲讽刺什么人间常态和“先抑后扬”。

但是你写得真的好吗？

确定不是在挑战观众审美和接受极限吗？

且先不说“脚搓面”和“你有 饼”这些冒犯过头的言语卡点，南河因为女孩坏他事就扔鞋砸她的操作真的让我坚信创作者是真的没一点创作道德和尊重可言，一下给她砸得连银幕外的观众或多或少都能拧紧拳头了，到女孩自己打算融入进你们整体了，还要打着商业利益的目的打小算盘说她坏话。

南河老金口无遮拦已经很过分了，就连休息期间里放映机的动画和表演都毫无掩饰地放大观众对女孩的刻板印象，用丧气鬼身份强调女孩/抑郁者有多负面多糟糕，得亏最后还知道怎么用孩童的欢乐氛围收敛怨气，否则我真的是忍无可忍无需再忍直接情绪大爆发了。

这样矛盾百出的剧本和“先抑后扬”式的角色写作在《满江红》《无名》和《涉海》上都有极其鲜明的体现。

基本打着悬疑与反转的底子，到了实际讲重心主线，要么在喜剧/正经/巧合的设计上完全与主线各玩各的，要么无意识地在故事发展和角色动机上突出一个意义不明和插科打诨。

创作者好像只要提出题材和关心受害者的优越性来证明自己“有表达”“有反思”“有关爱”，便能无视自己大半时间内插科打诨无异的创作态度和角色剥削。

当然《深海》（田晓鹏）还是要比他们三个好的，至少到了后半段，创作者的叙述终于不再是此前那套不知所谓，而是真的留下安静清新的空间让女孩和南河重新认识他人/自己。

老老实实地提出核心目标并贯彻到底，然后调度戏剧性与情绪高潮的收放（被无数丧气鬼逼向绝境），在这么一个冒犯与真诚完全割裂的故事下保住了一点对角色的尊重。

到之后通过故事本与放映机的回溯描述此前铺垫与混沌的真相，也是创作者在叙述矛盾的自 黑下崩塌殆尽后留下的一朵［真诚之花］：女孩曾经有着幸福的家庭，却因父母理念矛盾吵架而破碎。

母亲的离去与父亲的怒火纵容让她遭受了太多痛苦，父亲再婚后因弟弟的降临与冲突与被父亲懈怠的私人状态问题更是令她绝望，唯有坚守对母亲/过去的思念维持生活。

日积月累到现在为了母亲被大海冲走，陌生人南河则冒着生命危险救她，在绝望的大海中两人抱着救生圈等待救援。

为了女孩活下去的希望南河用尽心力制造笨拙的笑话，假装腹语术的“快醒醒”鸭子，鞋当食物的安慰。

终于看到救援的南河拼命推女孩向希望之光，自己却因力竭而沉入大海。

于是发觉真相的女孩终于觉醒冲出银幕的束缚，在与南河的真情告别中走出了这般清醒的梦。

感动吗？

那是必然。

甚至通过自恰的伏笔回收来让我原谅前面的负面影响，毕竟在大家看来就是一场梦，关于抑郁者的梦、被痛苦与冒犯吞噬的梦、被虚伪与真诚撕扯的梦。

这就是创作者的表达，他的真诚。

但当我想起了创作者先前对女孩（参宿）、南河还是群众们那毫不掩饰地强调强化痛苦、恶意与伤害的互相冒犯，过于肆意夸张的呈现女孩这场梦的虚构、阵痛与暴露（当然不止止是掏心窝那么简单，还有对他人恶意对的无差别呈现），包括那段明目张胆地扔鞋砸抑郁者的情节（唯有这段绝不能用感性和讽刺开脱）。

对我而言这般极度嚣张且过火外显的叙述根本无法体现创作者对角色究竟有多少真心与重视，更别说之后的感人肺腑还是靠这混沌不堪的“先抑后扬”而得来的。

所以我才会流下愤怒的泪水：愤怒来源于那过火的冒犯，泪水来源于纯粹的感情动人，在这个充满矛盾又自我迷失的创作者/电影下，满腔怒火下的背后只有无奈的叹息。

其实本来打算写《涉海》的长评的，但一边是忙，一边考虑到《深海》与《涉海》在创作思路与写作矛盾上的一致，外加对后者已经无心付出心力，于是一切复杂与心绪都留在了这篇长评里。

一个国家的电影水平和观众是有关的，一般的作品是让观众评价这部作品，而优秀的作品是去选择观众与受众。

想要进步就要有审美，有批判，如果只是因为是我国做的就无脑好评，作电影的也没必要去进步了，只做这个水平就行了是吧，以后一直都是这个水平你们就满意了吗？

光有画面没有想法和内核，剧情单薄，反转无力。

技术和特效是花不是锦，没有锦就想要锦上添花了？

不积跬步无以至千里，先把路走好再想着跑。

还有煽情，希望你靠着剧情发展，自然而然的生发出情感，而不是突然来一段音乐来强行煽情了，很尬。

别消费烂梗和抑郁症，以及一些离异重组家庭的，不腻吗？

是不是这部把这帮自诩抑郁症的小鬼引出来了，这帮群体没法客观评价呢？

就是无脑满星，别给抑郁症招黑，以上

其中一星是给提琴钢琴老师和特效师的简单形容的话就是一个800字的命题作文《我的区长父亲》，答卷里开头用10个字提了一下我有父亲，然后后面760个字用瑰丽壮阔的词藻描绘了2000年以后人类殖民火星时的养殖手册。

最后30字拼命夸自己父亲如何亲力亲为，把辖区给治理得多么出色，把题都给点破了拿到电影里讲就是，118分钟的电影里80分钟在抄宫崎骏，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》。

但是老爷子的画面都很温馨，故事都统一稳定。

《深海》的画面精美艳丽但是脏、乱，整个饭店的故事一塌糊涂，没有主旨，生硬，画面全都是在为暗物质服务，硬上价值。

最后结局开局20分钟就能猜到，真到了结尾的时候，原生家庭抑郁症舍生取义自由人权等等政治正确buff叠满，生怕观众看不出来他在夸前面那个人是在做好事几次音乐变换到钢琴要抒情的时候我都不知道他是在干嘛，尬得像在全国高中生英语演讲比赛上面大声背诵弟子规。

而且男主整个一部电影里正常音调说话我掰着指头数不超过五句。

全部都是lks离婚直播发疯的音调我以为我不是适龄人群才会觉得无聊，但是身边10岁左右的妹妹后面一个小时一直在玩手机，也不知道目标群体到底是多少岁