怪物

总得来说觉得这部片子还不错，有些情节真的很吓人啊，幸好我是跟朋友一起看的。

通过看林嘉欣一家三口的那段，我觉得也反映出了当时政府的一些问题，落破到那种境况，丈夫死了，留下一个女人带着孩子，连吃饭都困难，政府应该出手相助才是。

但另一方面又折射出了两个女人强烈的母爱，为了孩子不顾一切。

推荐各位有兴趣的朋友都看看，林嘉欣的妆容化得真绝

专业的我不懂不过看到最后我流泪了,所以我给4颗星觉得林嘉欣太能演了,赞一个舒淇也是我喜欢的演员,不过这个里面要略逊林嘉欣一筹

大廈：現代性的缺口《怪物》的重要場景：大廈，是現代文明的產物，高高的豪華的住宅，象徵著現代文明的進步，受人景仰：方中信不惜用四百五十萬買一個舒適的家。

然而華麗背後，卻是千瘡百孔。

《怪物》的最重要場景，是大廈的罅隙──不為人知的空間：電梯糟、冷氣糟、垃圾房、水缸等。

罅隙，正表現了文明的裂縫，更重要的是指向現代社會人與人之間的疏離：舒淇被認定患有精神病、住客最希望是房子升值。

導演向觀眾揭示以語言建立的象徵秩序與真實世界存在著永不能填補的缺口，人與人之間的關係活在永恒喪失之中，我不可能感受你的傷心、恐懼、愛……正如你不能感受我的。

在這個顯明的大背景之下，林嘉欣飾演的怪物的位置便相當明顯。

林嘉欣悲慘一生，當所有關愛她的人都死去之後，一個存於警局內的官方資料檔案能代表什麼呢？

現代文明擁有美麗的外衣，但外衣裡卻存在著無數缺口，是人間深淵。

如果大廈作為現代文明/知識/科技/理性的重要符碼，則怪物是這秩序機械中的蟲子，正默默地，在一個神秘的角落破壞現代性空間：她成為反現代性的幽靈，無處不在，總會折回住客的凝視成為主體：最後她毀壞大廈電力裝置(輕而易舉打破現代性幻覺)。

除此以外，怪物的出現，同時表現了空間的多重性：私人屋苑的前身是木屋區，那有人記得逝去的綿綿細語，深長故事？

怪物便隱伏在暴力的現代性發展裡，對抗著一股霸道的社會聲音。

聲音撞向大廈《怪物》的勇敢之處企圖用聲音填補這些隙縫：聲音彷彿流向大廈每處角落，觀眾直接由聲音直搗角色內心。

因此，《怪物》相當重視聲音處理：門的開合聲、電梯的升降聲、於冷氣糟爬行時的低音、電梯糟的聲音穿插於追逐之間，直接聯繫恐懼；當兒子被擄、丈夫重傷，舒淇用手指力抓醫院玻璃窗，那聲音準確地表現不知所措、惶恐、甚至絕望；孩童的搖搖聲音指向童真、童真的引力及其消失。

在電影最後的部分，舒淇與林嘉欣的近鏡交叉出現，林嘉欣的時候背景清靜無聲；而舒淇的時候則為滂沱大雨聲：林嘉欣從自己的世界走出來，心如止水；舒淇仇與愛交雜，她依然希望捉緊什麼。

可是值得留意，結局這段的重要性在於提醒我們，《怪物》的最重要主題：暴力。

暴力無所不在現代性的暴力，是電影中的大背景，可是這種暴力大家早已耳熟能詳，而《怪物》亦不甘重複。

導演相當精彩地把暴力推向極致，暴力變成無所不在之物。

建設是一種暴力，語言是一種暴力；但與此同時，聲音也是一種暴力：觀眾不得不聽；甚至懷舊也是一種暴力；愛，同樣是暴力。

實際上，《怪物》充滿了暴力的細節：政府強行收樓──警方的理性總是對的，時間流逝，林雪飾演的幹探依然以暴力不斷抑壓舒淇(一個母愛的代表)；狗咬斷林嘉欣的手指，而林嘉欣把狗打死；更深刻地，林嘉欣憶子成狂，以暴力的形式實踐愛，襲擊方中信、擄仔別人的兒子；到最後，導演進一步肯定愛是暴力的一種，舒淇不停掌摑、搥打林嘉欣，甚至想殺死她(兒子推開舒淇，暴力的陣地由林嘉欣轉移到舒淇身上)：即使她完全沒有反抗，舒淇卻不停手。

直接天真的孩童的哭聲撞破暴力之網，一切仇恨彷如交叉而過，是消解，是醒悟，還是不了了知？

實際上是眼明心酸。

無疑《怪物》肯定了缺口的存在。

林嘉欣一生悲慘，最後站在天台邊緣舉高雙手向天求索，自然得不到任何回應，唯有以死反抗命運的暴力；但與此同時，這裡亦表現了執迷的懷舊與眷戀，即使深如林嘉欣手上的印痕，似乎最終只會走向淒涼結局。

新與舊、愛與恨等等之間的裂縫，似乎無法溶解，我們就只可在那合家平安的燈籠和圍坐共存的時刻(或許只有一剎)，好好珍惜暴力的缺席。

http://ericlwk.blogspot.com/

现代社会的发展看似欣欣向荣，一派光明景象。

但我们知道凡事不是没有代价的。

林嘉欣的惊悚片《怪物》。

有评论讲是影射大陆的拆迁。

我宁愿相信导演郑保瑞或编剧司徒锦源想表现的正是香港早年被遗忘的发展痛苦。

司徒锦源离开银河后到无线编剧了长戏《创世纪》。

亦有早年香港的镜头。

早年发展的痛苦不是随着那个时代过去，对现在还是有影响的。

今日的果仍能追溯到往日的因。

红与May在影片中一度影子重叠了起来。

在这发展变迁中唯一不变的可能就是对亲人的爱了。

这也许也是这痛苦的世界中唯一支持人们活下去的信念。

附一篇豆瓣评论，写的不错的。

《令人疯狂的痛，令人勇敢的爱》。

标题也取自这篇评论。

爱是无私的，人能够为了爱，变的不顾一切，为了心爱的人放弃所有。

爱也是自私的，人能够为了爱，变的歇斯底里，可以毫不犹豫的去伤害别人。

红本来有一个虽然穷苦却很幸福的家。

丈夫对她呵护有加（喝稀饭时连咸菜都舍不得吃，留给家人），儿子懂事听话（在红失魂落魄是自己去捡东西回来给她吃），木屋区的生活简单而温馨。

但房屋署强制收地改变了一切。

丈夫的死让她几近疯癫，好在有儿子在，让她重拾活下去的勇气，重新挂上了“合家平爱”的灯笼。

直到一天，孩子不见了。

一个没有家的人，一个失去了丈夫的妻子，一个没有了孩子的母亲，疯掉也许是最合情合理的结果。

但她从未放弃寻找自己的孩子，就算木屋区变成了高楼大厦，她宁愿生活在通风管道里，也不曾离开。

终于她找到了……青是一个不善言辞的家庭主妇，不善与人交际的她心中只有丈夫和孩子，这就是她的一切。

精挑细选后终于找到了一所满意的房子，也许自此就可以幸福一生。

但一个怪物的出现，彻底改变了她的生活……一个疯子为了自己的孩子在暗无天日的地方生活了数年，而并未伤害大厦里的任何一个孩子，说明她并不坏，而子路太像阿文了，她终于忍不住了。

她错了，但对于一个爱子成痴的母亲，我们又能说什么呢。

而青，一个结婚了四年都不敢和婆婆说话的人，为了儿子一次次的往返于警局，一次次的求助与邻居，一次次的从通风管道摔下，又是为了什么。

对于两个这样的母亲，最后无论结果如何，谁有能说自己是胜利者。

而最终也的确是这样，红跳楼身亡，而子路已不是以前那个聪明伶俐的孩子了，青夺回了孩子，但她还能回到以前那个幸福的家吗？

母爱使这部片子有内涵，不仅仅是恐怖；什么才算正常？

当我们经历怪物的经历时，我们又会怎样？

是不是也有成为怪物的可能？

为什么会吓人？

可能是他们的目的更单一，他们只有自我，为了目标会不顾一切，当然也不顾我们正常人，所以会令我们害怕。

正常和怪物也许本无界，只有个模糊的界定，像橙色逐渐过渡为红色；爱也成了这片子的一大主题，当怪物和狗搏斗时，我竟提那怪物担心，后来想想，其实她只是个母亲，是个妻子，本不是怪物：恐怖元素有些老套，黑暗，死猫，突然地撞见，身后的跟踪，有点自闭的女人。。。

不过想想，要表现恐怖，创新也很难，呵呵很喜欢舒淇，两个母亲在片中都很不错，舒淇柔弱中的坚强，怪物也有可爱的地方，看到丈夫时的羞怯。。。

只是看片时有点担心那孩子，怪物的造型和那些场景，会不会给他留下阴影？

他毕竟只是孩子，分得清么？。。。。

那哭声，是他表演的，还是真的哭了？。。。

第一次写影评。。。

可能有些幼稚。。。

鬼片里多是女鬼,不知道是剧情需要还是怎么.鬼片里看到女人反而比看到男人更叫人放心,男人力大,遇到困难容易解决,让人安心,偏偏鬼片不这样,女人虽柔弱,却更有韧性.女人怨念强.认定的事情一定要办到.尤其是一个女人为了自己的孩子时.两个不一样命运的女人,却是一样爱自己的孩子.片中最后有个情节很有意思:本来很害怕"怪物"的孩子,在和"怪物"相处长时间后从管道里出来时,竟无视自己亲生母亲,而是抱着怪物哭喊:你跑到哪里去了?还没有小孩的人一定体会不到.那么多曾经跋扈的女人当了妈妈后像变了一个人.鬼片里那么恐怖的场景,妈妈们都敢去.我问妈妈:别人都说女人生小孩后胆子就变大,什么都不怕,是不是真的?妈妈笑笑,谁知道是为什么呢?是因为已经从鬼门关走过一遭.是因为女人把自己小孩看得比自己生命更重要.当女人大喊:那是我小孩,不准伤害我小孩的时候.我想一定触动了每个女人心中某个角落.

想想以前我所看过的电影有很多我都没有写下影评，总感觉很空虚，生活还是充实多点好一点。

无论面对的是怎样的人生有一个怎样的开始还是多给自己找点有意义的活儿来干干吧，当然是要在本姑娘年轻貌美虽不若天仙的时光里。

今天看了两部电影，一部是《海的女儿》这是为了重温我儿时被悲伤洗礼过的记忆，另一部就是这一本正要动笔动枪动脑瓜写的《怪物》。

不知道的朋友会不会觉得这是欧美的恐怖片呢？

这是中国香港拍出的好电影。

我还没开始写影评就开始赞叹了，可见我对这部电影的喜爱程度啊。

电影的开始确实让人充满了想像，温馨满是笑容的家庭搬进新的公寓无论怎么样都很难想像到儿子会突然间在电梯口失踪。

儿子只是叫了一声妈妈就在妈妈一转身之后而失而不见。

这样紧张的情绪无论发生在哪一个做母亲的身上，心里的疼痛可想而知了。

舒淇在影片中饰演的是温柔妈妈，儿子在第一次失踪后找回到身边的时候，儿子偎依在妈妈的怀里的时候，这样问妈妈“妈咪，你会不会不要我呢？

”温柔妈妈笑着说“就算你不要妈咪，妈咪也不会不要你的。

”儿子听了之后心是很开心，笑得好可爱。

温柔妈妈一直在害怕与失落中度过着那难熬的日子，在不放心之下把儿子抱到自己房间里三个人一起睡。

也许有些事情就是这样，注定好了的，再怎么努力也无法改变。

怪物妈妈原本也拥有一个幸福的家庭，她的丈夫在一次爆炸中死去，后来神经受到了一些打击，她有一个很乖的儿子，上帝没有眷顾他们，儿子在为妈妈找食物的过程中不幸地被倒塌的房子给压死了，就这样她开始孤零零可怜无助地生活在这个世界上，精神开始分裂，开始活得很痛苦，她一直不相信丈夫儿子离开了她，她一直相信他们还存活着，她隐居在下水沟里好多年了，脸上手脚上都留下很多恐怖的划痕，曾经漂亮的样子已经不复存在了，当RAY一家搬进来之后她发现RAY的儿子长得像自己的儿子，所以想尽了办法把RAY的儿子抱回自己的身边，是的，她作为怪物母亲，却有一颗疼爱儿子的心灵，她把好吃的食物给子路吃，子路在开始时有些反抗，不过有说过子路的精神会受到怪物妈妈的变动而变化，也就是说子路会把怪物母亲当成自己的母亲。

温柔妈妈一直在努力地寻找着儿子，也在勇敢地为夺回失去的子路而和怪物妈妈斗争着，这两位母亲都在用自己的生命去保护着拯救着自己的儿子，因为那一刻他们都把子路当作了自己的亲生儿子，毕竟怪物妈妈认不清黑与白是与非，当她在与大黑狗博命的时候她的一只手指被狗咬断了，惨叫了一声后拿出那把刀把大黑狗杀死了，抱着子路回到隐居的住所。

最后通过温柔妈妈的努力把儿子子路找回来了。

最后一幕也让我流泪了。

真的很赞嘉欣演的怪物妈妈和舒淇演的温柔妈妈。

那个可爱的儿子真的太懂事了，我好喜欢他。

我也好想有个儿子啊啊啊。。。。

哈哈。。。。

男朋友都没找到呢。。。。。

Whatever.

《怪物》：一个女子的终极悲情　　　　　　　　　　　(文：火神纪)　　悲情，沉重的悲情。

　　也许是因为《狗咬狗》中独特的个人风格，所以突然想起了郑保瑞去年的这部《怪物》。

——火神纪。

题记。

　　我总固执地相信，所有的恐怖或者惊悚电影其实都是些悲戚的故事。

这也许也是我一直以来喜欢这种类型片的原因之一吧。

因为悲戚，所以惊悚得凄美。

　　鬼怪之说本来就是虚无飘渺的臆念罢了；而之所以成鬼怪大都因为生前积累了太多的怨恨。

怨恨积聚的过程，其本身就是悲剧酝酿的所在，因为所有的人们本来都是无嗔无恨，只有当某些遭遇带出的压抑而后成了嗔怒，再成怨恨。

　　恐怖或者惊悚，不过是借着一些光怪陆离的摇晃不定的镜头来翻出那些陈年的旧事。

鬼怪的虚无只是徒具其表的浮华，而真正想表达出来的都是浮华下面低沉的哀怨或者悲凉。

　　于是我更固执地认为，越是有惊悚恐怖的效果的电影，其底蕴总会越显得悲哀。

　　无疑这部电影是很符合我的那种固执的武断式的遐想。

就算这只是一部并不怎么恐怖的电影。

然而悲凉，悲凉得无可厚非。

　　电影里的演员表现也挺出色的。

第一次看到舒淇饰演母亲的角色可圈可点，而方中信显然戏份不多，可是也算中规中矩。

　　而最让我欣赏的应该算林嘉欣了，一改以前清纯可爱的造型而变成一个歇斯底里的精神病人，这方面应该是很有突破了。

从一个花瓶式的偶像派成长成一个实力派演将，这样的改变总是需要一个转型的过程。

　　也许，这部电影之后，没有人会忘记香港电影里还有这样的一个女子，可以是清纯得让人心碎的女子，也可以是肮脏得让人作呕的女子。

　　电影里叙述的是故事其实并不新鲜。

木屋区的改建，大时代变迁造就的小人物悲剧。

豪华的新式住宅区带着一种繁华下遍地尸骸的惊惶贯穿在整部电影里。

也许并不是有什么警世的隐寓，而仅仅只是对旧时代的追忆和留恋。

　　电影里那些有关木屋区的片断拍得很美，像一家三口温馨的早饭，门口“合家平安”的灯笼以及忙忙碌碌的身影，还有物质上贫乏却相互爱护扶持的细节描绘都显得很唯美。

　　我记得那些镜头里林嘉欣脸上幸福而淡淡的微笑以及满足的安逸，就算这种安逸只是暂时的。

这些镜头里更多的也许是一种悲悯的怜惜，唯美也许就是这样被转换成悲情的。

　　因为我们都知道这些唯美的镜头只是很短暂的一段，而且马上就要因为木屋区的改建而成了泡影的时候，这些镜头有着一种说不出来的冰凉透过屏幕进入到视觉再进入心里，看这些镜头的时候我总有一种很悲怆的不安。

　　豪华的建筑下面带着一种冰凉的腐臭不停地袭来。

那股味道跟林嘉欣爬行的下水道和中央空调的通气管里的味道会不会很相似呢；没有人知道。

　　郑保瑞似乎很迷恋这样的表述手法。

最贴近肮脏的描绘总是能够震憾人心的。

因为这种肮脏并不是完全不存在的，所以又显得很贴近生活。

　　我不记得曾经有多少次在曾在路边见到不停地翻垃圾筒找东西吃的人，生活所迫，为了生存，其实人性可以低劣的程度往往是我们这些还有闲情逸致看电影的人们所不能想像的。

然而郑保瑞把这一切还原到了镜头里了，我还记得林嘉欣拿给孩子吃的那个发绿的苹果，我看到的时候居然不是感觉恶心，而且居然有种温馨的感觉。

　　原谅我。

可是这种温馨并不是没有来由的，试想像一个其实已经歇斯底里的只为生存的没有理智的人，可是会因为母性膨胀而去翻吃的东西给一个自己之外的生命体，这不是理智的作用而仅仅只是本能，母性驱使的本能。

　　很多时候，理智总是限制了我们感动的神经，而这种动物性的本能总更能唤起我们那结已经被我们自己淡漠了的感触神经。

于是感动，来得如此不可思议。

　　这并不是一部恐怖惊悚电影，我觉得这更像一部文艺剧情电影。

　　林嘉欣丈夫的意外之后，林嘉欣的意识迷糊和理智丧失，是女人对爱情有信仰；儿子死去了之后，那种彻底的自我迷失，是一个女人母性最淋漓直面的描绘。

　　这样的电影如何能是恐怖惊悚题材呢。

更像是一个女人一生悲凉的写照。

　　舒淇儿子和林嘉欣儿子的模样相似唤醒了林嘉欣的残存意识。

于是一个女人从一个完整幸福的人到无理智的动物性再回归到人本身的两次转换，合乎情理。

　　如果说舒淇的濒临疯狂是母性使然，那么相比起林嘉欣的母性，这样的母性带出的悲情就远没有那么强烈了。

一个本来带有点轻微自闭的母亲突然因为失去了儿子而开始主动地接触身边的所有人，不停地向邻居以及警察寻求帮助，这的确是母性伟大。

　　然而，这样的母性依旧还停留在理智之内，理智之外的本能更让我们感动。

　　子路或者小文的倒戈似乎也已经脱离了理智本身。

那依旧也是一种接近于本能的依赖和迷惘。

并不存在不合理的地方。

　　一个本来什么都不懂的孩子，经过了数次惊吓，而且不是一般的惊吓，最终氓灭了的理性是很有可能的。

而被狗扑倒了之后完全无助躲在角落里痛哭，这时候的子路已经没有任何可依靠。

　　林嘉欣的舍身相救，其实他已经看不到了。

因为他没有办法看到任何东西了。

因为惊惶。

断指后的自我包扎之后两个人躺在暗处，相拥，只是一种本能的相互依赖。

这是子路最终倒戈的突破，除了眼前的这个不像女人的女人，其实他已经没什么可依靠和信赖了。

　　在看完电影之前我曾经设想过，如果林嘉欣恢复了理智，然后和舒淇一起抚养子路。

但这只是我一厢情愿的期盼罢了。

情理上不可能实现。

　　最终林嘉欣的自杀带着一种强烈的控诉以及宿命式的必然性。

不是我们不同情她，而似乎这是她最好的结束了。

不再思念，不再自己一个人孤独地活着，不再因为生存而去吃那些发了霉的食物，不再孤单地呆在暗处，不再悲情。

　　丈夫的幻象成了美好的向往，在另一个世界里，他们是不是还幸福地活着呢。

　　郑保瑞的镜头语言冷酷得有点不近人情。

这部电影里给我印象最深的是小文一去不返之后林嘉欣自己一个人吃饭，桌上摆着三副碗筷。

跟前面三个人吃饭时一样，只是现在只剩下一个人了。

　　林嘉欣表情呆滞。

时而微笑，时而凄凉。

给这个碗挟菜，再给那个碗挟。

光线阴暗，没有点灯。

一个人，三副碗筷和一个呆滞的表情以及无神的眼光。

让我有一种不寒而慄的感觉。

　　悲情。

因为死者已逝。

而生者还在思念。

一个女子的终极悲情，只是那些爱着的人们已经永远不在了，而自己却不知道为什么而活着。

一个女子的终极悲情，只是那些自己所熟悉的地方已经永远地消逝了，而自己在一个看似熟悉的陌生地方不知为何地呆着。

　　阴暗的镜头是这部电影最无奈的冷酷。

而真正的冷酷是镜头后面那种冰凉的悲悯。

不管怎么说，这是一部值得推荐的电影。

就算惊悚效果一般，就算恐惧不足。

　　所谓悲情，其实，是电影里那个在最阴暗的角落里肮脏的猥琐的身影里那个曾经如此纯洁而美好的灵魂和那些伤感的回忆。

　　我不知道她纵身跳下了之后是不是真的会安然地死去。

我不知道彼岸那边有没有盛开的鲜花、艳阳和白云。

只有祈盼。

我曾想过，那边的那个我们都不知晓的世界里，一定会有些我们挚爱的人们在幸福地活着。

　　我突然很喜欢郑保瑞，因为他的电影如此忠于那些阴暗的事实。

　　可是我突然又很不喜欢郑保瑞，因为他冰凉得让人郁闷。

2006-09-11；丙戌年丙申月癸卯日。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《怪物》　　■译名：《Gwai muk》　　■导演：郑保瑞　　■主演：林嘉欣/舒淇/林雪/方中信　　■类型：恐怖 　　■地区：香港 　　■语言：粤语 　　■首映：2005年10月27日/香港

正襟危坐看完了《怪物》，心沉重得提不起。

抛开发行方对林嘉欣惊世骇俗的造型大作文章的宣传，抛开影碟封套上《救命2》的噱头，其实导演只想朴素地讲个故事，一个关于母爱的悲惨故事。

乔迁新居的舒淇无疑是幸福的，脸上不自觉会流露出一种淡淡的满足，有一个体贴的老公，有一个可爱的孩子，夫复何求？

但这种幸福并非无懈可击，而是暗藏危机。

舒淇有些封闭，一和外界接触脸上就会显出僵硬的表情，甚至结婚多年依然无法和婆婆沟通交流。

在眼睁睁地看着儿子被一只手拽着消失无踪后，她开始被自责和悔恨包围，在丈夫也遭遇袭击生命垂危之时，她必须独力面对困境。

林嘉欣曾经是幸福的，虽然她住的是简陋破旧的棚户，吃的是粗茶淡饭，但和舒淇一样，她的脸上也笼罩着一种淡淡的幸福。

（什么叫幸福？

请注意林的丈夫手中的那碗浅浅的咸菜吧。

）可是这样的幸福只是昙花一现，因为房屋拆迁问题，在和政府的对峙中，丈夫活活被火烧死，接着儿子也意外地葬身于坍塌的重物之下，这个失去了一切的女人依然固执地在桌上摆上三个空碗，维持着已经不再的幸福，直至成为一个彻彻底底的疯子。

应该说林嘉欣一出场，是让人惊惧的，甚至是厌恶的，但随着剧情的推进，恐惧厌恶全都变成了同情和悲愤。

在孩子的归属问题上，这两个母亲是敌对的，可是当舒淇身边的人向她投来或可怜或鄙夷的目光时，当警察对她的求救冷眼以对时，同样的困境让这两个母亲都选择了不顾一切的对抗。

镜头开始放慢，在舒淇和林嘉欣之间不停地闪回，让这两个社会地位迥异的女人的命运惊人地重叠在了一起。

楼顶对峙那场戏，虽然几近疯狂，但疯狂过后，在滂沱大雨中只是跌坐着两个颓然失神的女人和一个失声痛哭的孩子。

这个孩子是幸福的，他在生命中享有两个母亲对她最无私、最纯净的爱，而这两个母亲却无一例外均是身心伤痕累累：舒淇在楼梯上跌破了膝盖，林为救孩子被狗咬断了一根手指；在楼顶，舒淇紧拥孩子，却三番五次地被推开，孩子已经不认她了；而林嘉欣也在最后终于清醒这一切都只是自己编织的梦，孩子并不是自己的，自己已经无家可归了。

有一句话，在剧中出现了两次。

孩子问：“妈妈，你会不会不要我？

”“就算你不要妈妈，妈妈也不会不要你。

”第一次，孩子无心地问，舒淇甜蜜地答。

结尾再次出现这番对话时，林嘉欣的声音重叠在舒淇的声音背后，仿佛孩子生命中的另一个守护天使。