被抹去的男孩

影片开头是男孩小时候，看起来笑得很开心，很治愈。

但是到正片开始的时候，整个色调就冷了下来，而且特别压抑。

期间在对话中隐约听到了戳爷的歌（戳也在里面演一个配角，但是是一个很重要的配角。

我感觉在里面改造的人所形成的关系，有点类似于part of die Gesellschaft 能有人提示真的很不错了，不然靠自己探索挣扎真会付出极大的代价。

谁还不是该演好自己的角色呢？

感觉对其中的大部分人来说，只有屈服，等待出头之日，才有未来。

因为他们没有主角那么好的妈妈。

自杀的那个角色，就是一个典型的代表。

在那种压抑下，只有死亡才是解脱。

他选择帮助主角离开的时候，可能就已经决定了死亡，不然在那种环境下，主角离开了，他的日子一定会更加绝望的。

去他妈的，看得我又气又痛。

），觉得更心塞了。

最后男主父亲所给予他的尊重，其实就够了。

我觉得每个人对每件事可能是有不同看法的，但是不需要相互说服，只需要做到相互尊重就很好了。

而且会很和谐。

真诚的说明自己的想法也很重要的。

主角邀请父亲参加圣诞节也是全片的一个治愈的点。

这电影对我来说治愈和致郁并存。

一方面对主角的走向感到开心和舒心。

另一方面对于仍不得不接受性向改造的人，感到强烈的惋惜和难过。

电影并没有很强烈的展示出那个年代针对性向改造的可怕的一面，只是重点描绘出来里面在精神层面的suffer，而不太去详细描写他们身体上受到的伤害，比如电椅之类的，都是非常残暴的。

哎，但愿，但愿那样的日子已经过去了吧。

看了以后才觉得，有时候我现在能有的一些想法，关于自由关于彩虹，完全是因为我所处的大环境总的来说还是具有很大包容性和自由的。

不然，如果有一些不可抵抗的力量来彻底压抑和制伏我，我也可能会被迫接受一些明明很离谱的东西，并奉为真理。

or带着多重身份生活着。

本来伪装自己就是一件非常耗体力和痛苦的事情。

每次应付外界回来，我都得自己疗愈一段时间才可以恢复。

很难想象在那种情况下过日子。

天呐。

要命。

而且我万万没想到的是，这个电影2018年才出。

我以为取向平等已经是一件完成时的故事。

但，可能大方向来说，还是需要更多的努力吧。

讲述的是曾经使用“谈话”的“治疗方法”来“治疗”同性恋的一步同志电影 但是谈话却为了 同性恋承认自己是错误的 行为是污秽的 因为上帝留给人们最幸运东西就生命的传承 达尔文进化论的 生存和繁衍中涉及到了繁衍问题 如果 同性在一起 那么就无法进行生命的传承和延续 即违法了上帝的旨意 这是不对的 我们必须承认自己的错误 从而获取上帝的原谅 再次成为上帝的恩赐和祝福 但是 很显然这是与科学背道而驰的 同性恋在医学的检验上的健康情况与异性恋者会说现时期被公认为“正常人”的人类是一样的 没有任何的医学上的 生物上的证据证明 同性恋是不正常的的 所以曾经在漫长的历史进程中 牧师或者说人类对自己的同伴都进行了残忍的惩罚 折磨 但是 这是错误的认知和行为 伤了多少人的人 抹杀了多少鲜血的生命 多少对未来了憧憬和期待的生命啊 在这个痛苦的过程中 不被理解不被支持 有一些甚至不堪重负 选择了与这个世界诀别 以勇敢的姿态告诉人们 对 我就是这样 就算是死亡 我也要做我自己 我不承认我想你们说的那样 我要勇敢的做我自己 有些却在“改变”中 以背叛自我的方式 将自我抹杀 成为了正常人 没人想知道这是否是他们的感受 只是一味的的 对这才是正常啊 社会的规则 准则就是这样子的 最后也有一些人 突破了观念 做那个我们内心中认定的自己 影片的最后 主人公的妈妈勇敢的站在主人公这一边 支持他的想法 最后主人公逃离了“谈话疗法” 也正预示着 社会对于同性恋的看法越来越能够接受 并逐渐得到认可 即使是违背了社会的观念 但是那又怎那样 只是因为时间的问题 做我们自己吧 勇敢的做自己！

我认为看完一部电影之后表达自己对这部电影的看法是很重要的 。

导演拍电影显然是想要表达一些他们的看法观念，希望通过电影这种媒介进行文化的传播，去影响更多人。

如果每个人只是娱乐的心态看过笑笑以看热闹的心态认为LGBT事不关己，那么这个社会对性少数群体的态度永远不会改变。

这个电影让我知道他们确实是"弱势"群体，他们需要接纳和包容，要改变的是这个社会。

我的朋友圈里也有前同事是同性恋，我认为这很正常。

如果我的亲人或者朋友是同性恋，我会去接纳他们。

并且我会让他们知道我对同性恋的态度，同性恋是normal，他们不需要对我对任何人隐瞒自己真实的性取向，我会让他们知道我是能够包容他们的。

对于本片的主旨“拒绝妥协、拒绝演戏，勇敢地活出自己”我表示充分尊重，男主开始为了迎合父母也试图改变自己，去某组织接受“洗脑”，但是受“压迫”越深，反抗就越强烈，而男主的父亲是一名牧师，男主出柜的压力要超乎他人。

但是在重压之下，男主冲出了束缚，选择坦然，并且先后获得了母亲和父亲的支持，结局很圆满。

可是对于本电影，我也有两点不认同的地方。

一是男主和泽维尔的关系花的时间太少(给某组织授课的篇幅太多)，进展太快，参加个画展不仅发现彼此都是同性恋，而且几乎就一见钟情了。

简单聊几句，泽维尔就提出“留下来陪我”，然后两个人就同睡一张床。

这没有感情积淀的相遇，让人觉得随性有余，而理智不足。

二是把手伸出车窗的比喻不恰当，这个在影片首尾呼应的片段，可以理解为摆脱父母的管教，也可以进一步放大说是挣脱世俗的条条框框。

管教有方法和力度的问题，世俗有偏见的问题，但是开车的时候不要把手伸出窗外可以质疑甚至反抗么？

虽然这样发生意外是小概率的事件，但是为了感受风的呼啸在耳边、风的阻力在指尖而二十多年执意而为，是不是有点为了找刺激而不顾危险的意味呢？

这个比喻反而有负面的效果。

它输在了克制二字，克制的表演，克制的剧本，克制的营销。

OSCAR奥斯卡提名出来了，《被抹去的男孩》颗粒无收，但想想连《黑豹》都能拿下七项提名，这一届的权威性也就没有什么好讨论的了对吧。

无论是从剧本改编、导演还是表演，《被抹去的男孩》绝对有资格拿下提名（获奖嘛那就另当别论）。

特别是Lucas Hedges和Nicole Kidman作为男主和女配，导演都给了他们配得上出现在提名屏幕的经典镜头。

《被抹去的男孩》实在有太多的段落可以被拍成噱头十足的镜头了，Jared的寝室被强奸、Cameron的自杀、Jared第一次和家人出柜……但整个电影看下来，导演Joel Edgerton却始终牢牢地将情绪控制在一个相对涌动但不至于过度消费观众同理心的水平。

或许，这就是它无法收获太多声量、奥斯卡提名的原因，它输在了克制二字，克制的表演，克制的剧本，克制的营销（想想《地球最后的夜晚》营销是多少的厉害啊）。

但只要你安静地坐下来慢慢品味，那些在克制背后的情绪起伏，就很容易被感知得到，而我相信你也会喜欢上这样克制的114分钟。

尤其是对比2016年出版的同名回忆录，电影版可以说改编得相当的漂亮。

比起它的文学价值，回忆录《被抹去的男孩》现实意义要更为强烈一些。

暂不讨论书中的文笔、结构和行文风格，作者Garrard Conley以相当多的细节直接披露了长期存在于美国社会、依靠宗教力量、以“矫正”同性恋倾向为主要目标的基督教组织Love in Action（现改名为Restoration Path），第一次在媒体中强曝光度地卷起了针对这一社会现象的热烈讨论。

LIA的曝光和细节描述，曝光了在LGBTQ进程中一直存在、但由于各种原因未被着重讨论的性向矫正治疗机构，它们将性取向与酗酒、毒品放在同一个维度来进行讨论和治疗，相信性取向和后面两种行为一样，是不好的、应该为此感到羞耻的、是可以被治疗的。

如《周刊报道》所评价的，这部作品为那些认为（同性恋）矫正治疗“是一个自然合理的选择”和“这种行为简直是不可想像”的地区之间，搭建起了一座沟通的桥梁，打破了这种社会现象之间的地理隔阂。

而近年来，也有越来越多的影视作品正面声讨和曝光这样的一些治疗组织。

第九季《威尔和格蕾丝》中Jack的孙子被强行送往“直箭营”的桥段就非常明显地讽刺了这种现象（里面扮演矫正官的两位分别是Jane Lynch和Andrew Rannells，一个拉拉和基佬哈哈哈）。

无独有偶，2018年初超杀女主演的《错误教育》也在说着同样的题材。

Joel Edgerton自（改）编自导自演的电影版并没有如《错误教育》那样强烈地且正面将矫正治疗置于谴责的聚光灯之下，有可能是考虑到目前同性婚姻合法化已经慢慢随着时间的推进、相当稳健地不断得到巩固，在小说中当时所揭露的同性恋矫正机构正一步一步地失去它的生存土壤，有种穷寇莫追的从容。

电影版的动人之处在于，在曝光这种矫正机构的同时，留有相当多的空间去挖掘故事人物的情绪和关系，在很大程度上补全了原著小说中因为作者的种种原因，未能传达出来的细腻情感和故事的完整性。

而这种面对冲突、信仰不同时的情感冲击，讨论得再多也不为过，因为无论是多大的矛盾，只有回归到爱的大主题之下来进行思索和考虑，才会最大可能地做出正确的决定。

正如Nicole Kidman扮演的Nancy所说的，我爱上帝，上帝爱我，我爱我的儿子，就是这么简单。

对你（作为牧师的）父亲来说，就有点儿复杂了。

这句话也传达出了导演改编的初衷和态度。

在原著小说的基础上，Joel Edgerton将重点更多地往角色情感刻画上倾斜，不带批判地还原在“同性恋”身份识别这件事上，在社会和宗教的牵引之下，各人迥然不同的态度和人生选择。

当中涉及的不仅仅是Jared的父母，还有同为受性取向困扰的Jon、Cameron、Gary和Henry，甚至是矫正治疗师/牧师Vicor Sykes本人。

无论是小说还是电影改编，导演和原作者曝光这样一种非人道的矫正组织的同时，又非常明确地避免将矛头轻率地指向服务于这些组织的那些个体身上。

甚至，导演自己亲自下场饰演了这样一个极度容易被认为是万恶之源的人物——Love in Action的灵魂人物、自称心理治疗师但却没有任何医学资质认证的Victor Sykes。

缺乏心理治疗临床资质的他完全不知道，自己所坚信的、大力推行的这种治疗体系对这些被治疗者的心理将会产生多大的创伤，这些伤害有时会演化成不可逆转的严重后果。

他们聘请有犯罪前科的恐同者作为主讲师进行矫正教育，同时机构内部的工作人员本身也多有着非常严重的性取向困惑问题，甚至Victor自己都是一个无法面对自身性取向的矛盾体。

实际的Victor Sykes在2008年离开了LIA组织，现在他在德克萨斯生活，和他的丈夫一起。

（？？？

辣鸡？？？

）同样是矫正机构，Victor Sykes和中国电击网瘾少年的杨永信还不一样，前者是真心相信自己的治疗系统对被治疗者是有帮助的（他自己或许就是受过这样的疗法），而后者更多的是用心险恶、昧着良知来赚钱。

比起机构工作人员的矛盾内心，那些心理状态各异的被治疗者或者会为我们呈现一个更为有趣的讨论空间。

成功被洗脑的Jon拒绝接触任何男性的肢体、意志薄弱的Cameron则在自身欲望和治疗强化的羞耻感痛苦挣扎，完全不相信治疗理念但被逼加入项目的Gary有着自己一套完整的融入理论，他觉得这些疗程是没有意义和不正常，但也没有力量去捍卫自己的性取向。

还有占据大多数的盲目相信治疗效果、且被洗脑的“患者”家属们，这些人对被治疗者所施加的暴力，比起机构里的权威讲师有过之而无不及。

每个人都有自己一套的生存法则，那些无法在这种矛盾中和自己平和相处的，死亡似乎成为了一个必然的选择。

很自然地，Cameron成为了这个信仰体系中最为惨烈的牺牲者，也成为了压倒Jared和他父亲关系的最后一根稻草。

小说里，作者对出现在自己身边的几个同性角色描述的笔触虽然不少，但并没有给人留下深刻的印象。

给人的感觉是作者自己本身——即使在成年回忆之后，也似乎未能很好地将这些人对他的影响清晰明了地表达出来。

原著小说中的故事架构极其松散，不断地在LIA和他过往种种经历中跳跃，读者可以完整知悉作者正式和LIA、和家庭决裂之前所遇到过那些具有重要影响的人，包括初恋Chloe、强奸并将其强行出柜的Henry、LIA里的Gary等。

但这种回顾几乎没有任何的偏向，也不具有逻辑性，更没有很明确地把这些人对他的影响做一个透彻的分析和理解，充其量仅仅只是罗列了一堆经历，几乎接近私人日记式的自言自语。

这种处理方法同时也发生在作者描述在LIA的经历之上，所以即使是两者不断交叉进行，在小说最后的高潮部分——Jared出走LIA仍然显得相当的突兀，因为前面缺乏合理的情感铺垫，就好像这次决裂只是一个临时性的事件，而不是一个量变引起质变的行为。

这导致了小说在收尾的时候显得相当仓促和跳跃。

但电影版通过演员的表演和细节的打磨，很好地弥补了小说中的不足。

尤其是加强了Nicole Kidman扮演的母亲Nancy的戏份，与此形成和Russell Crowe扮演的父亲Marshall的强烈对比和反应。

从Jared第一次出柜时的不同反应到她一直陪同儿子参加矫正项目、认真阅读和思考矫正材料的正确性（宣传材料错别字这一个细节设计得相当的好），不断铺垫到最后在LIA中情绪爆发对质Victor（权威的代表），节奏缓慢但却一气呵成，完整且极具爆发力。

另外，把手放到轿车窗户外引起母子讨论这个细节增加得相当讨巧，处理得当，有四两拨千斤的效果，将在家庭剧变之下母子二人关系折射得真实而又饱含情感。

四年后妈妈（不知道从哪里找到的）发过来的一则交通意外新闻，“看到了吗？

要听妈妈的话”，父母辈那些近乎啰嗦的、但又饱含爱意的拙劣小心意。

尊重和爱，总是那么容易地让人发自内心的微笑。

颜值爆灯的Nicole Kidman演起母亲来竟然非常有说服力，和Lucas的母子感也不要太强。

奥斯卡帝后组合Russell Crowe和Nicole Kidman贡献了无可挑剔表演的同时，新生代的Lucas Hedges在前辈面前更是有了一个超精彩的水平发挥。

尤其是校园强奸一场戏，连同Joe Alwyn创造了本片的一个高光时刻（另外一个是Nancy在LIA救回Jared时的坚决和对Victor的质疑）。

那个在窗外月光阴影下潸然泪下的大学生，竟然也没有为Lucas赢得一个奥斯卡提名，可惜了。

Joe Alwyn的客串也相当令人惊艳。

不得不佩服李安选取演员的眼光，Joe Alwyn有着非常独特的电影镜头质感，戏里戏内散发出来的感觉完全不一样，甚至连脸容、身材和神态在镜头上都产生了不一样的变化。

娱乐新闻、采访、偷拍中的Joe Alwyn和一般的英国少年没两样（除了特别高之外），但一旦进入角色里，就完全成为了一个不食人间烟火、专为表演而生的演员，这一点非常难得。

有很多年轻演员由于阅历和私人生活的原因，没有办法在表演中从生活抽离出来，无论演什么角色都带有着浓浓的娱乐镜头感，甜茶Timothee Chalamet就是其中一个非常明显的代表。

无可否认的，他和Armie Hammer的形象搭配成为了《请以你的名字呼唤我》席卷全球的重要因素之一，因此也受到了万千少女宠爱于一身，人气比起同期的青年演员们如Lucas Hedges、Joe Alwyn等人差距不是一级两级。

但若认为他的表演是电影成功的关键，这就有点儿盲目了。

起码对我来说，让我一而再再而三地重看《请以你的名字呼唤我》的，不是他也不是Armie Hammer，而是在导演镜头之下那幢美好得不能再美好的旧房子、那些堆在墙角上面的书、那些早餐间你来而往的词汇来源考究，这些都是导演成功从小说中萃取出来的元素，而他们两人之间的火花，较之原著小说，还原得不如一半。

《漂亮男孩》中和Steve Carell、Maura Tierney的同场对戏更是可以看得出这种差异，他对毒瘾者的表现也仅仅表现为鼻子抽搐，大喊大叫。

这位爆红的美法混血儿实在有点儿对不住那张极具古典气息的精致容貌，希望日后可以大力磨练一下演技才好，别被人气蒙蔽了眼。

而在《被抹去的男孩》里，Joe和Lucas为数不多的对手戏，在克制的电影氛围之中就成功制造了一个高潮，虽然仅仅只是几秒钟。

原文首发于【一个】APP个人公众号：DramaMatters

从《天佑鲍比》，到《避风港湾》，再到《被抹去的男孩》，三部电影让我对宗教文化对同性恋的影响，性取向矫正治疗对同性恋的影响有了更多的，更为深刻的认识。

三部电影里的家庭都信仰宗教，因此对同性恋最初的看法都是嫌弃与厌恶，认为这是一种罪过。

所以三部电影中的孩子最初都被父母送去接受所谓的性取向矫正治疗，以此希望改变自己，变成“上帝爱的人”。

但性取向矫正治疗真的有用吗？

答案当然不是，正如《被抹去的男孩》中的那位女医生所说，这不是病态，只是关乎自己的选择。

性取向矫正治疗，说得好听，可又有多少人真正从中改变了自己呢？

在我看来，《天佑鲍比》里的Bobby有着治疗营里Cameron的影子，而《避风港湾》里的James有着治疗营里Gary的影子。

Bobby和Cameron一样，在因自己是同性恋而不知前路如何继续下去时，又遭到来自家人的唾弃和决裂，这样的失望乃至绝望，又如何是一个青年能承受得住的呢？

所以，他们选择了以结束自己生命的方式，不了了之，只留下遗憾与悲伤。

James也曾参加了矫正治疗，并且从里面出来了，但当他回到现实生活中，他才发现自己并没有改变，他仍爱着Charlie，这份爱只是在治疗时隐藏了起来。

因此，他和这部电影中的Gary很像，在治疗营中隐藏着自己真实的情感，展现出的只是教官希望的一面，因为他们不想改变，也不会被改变。

而《被抹去的男孩》里的主角Jared则在治疗营中逐渐发现这些治疗手段的扭曲，发现这些治疗根本不会有效，于是最后逃了出来，也重新正视了自己，做出选择——自己不会改变。

Jared

Cameron

Gary这些例子我相信在真实生活中还有很多很多……性取向矫正治疗不但对这些孩子没有帮助，反而是在逼他们走上绝路，那些疯狂的实验作业，那些非人般的训练与惩罚，难道这是一个只因爱的不同的孩子应该承受的，难道这就是上帝所希望看到的吗？

我想，不是的！

正如《天佑鲍比》里的牧师所说，圣经里也有过错，正如《天佑鲍比》中Bobby的母亲所说，上帝之所以没有治愈Bobby，是因为他没有错。

我相信上帝爱每一个善良的人，不会因为爱的不同，而对他有所顾忌。

纵使前路坎坷，你无需改变自己，因为你没有错，爱没有错。

所以，当你还在为自己是同性恋而感到疑惑和彷徨时，请相信自己，坚定地走下去，学会接受自己的不同，学会为自己而骄傲。

除此之外，我还想谈谈《天佑鲍比》和这部影片中的两位母亲，她们对孩子态度的转变可以算是两部电影的一个转折点。

相比之下，Jared可能更为幸运，因为他的母亲在了解到治疗营的真实情况时，在Jared向她求助时，毅然选择站了出来，去帮助和解救自己的孩子。

而她自己也认识到，有些事可以被纠正，但这件事不行。

她在救Jared出来后在餐厅与Jared的谈话，让我深受感触，她意识到自己在这个问题上的沉默对孩子造成了不可挽回的伤害，同时她也下定决心，这一次她要做出不一样的决定，她会支持Jared，甚至要说服Jared的父亲学会接受Jared。

而《天佑鲍比》中Bobby的母亲在Bobby死之前甚至死后的一段时间，都认为Bobby有错，都在寻求方法想让上帝救赎Bobby。

直到她走进接受同性恋的教堂，阅读介绍同性恋的书籍，和同性恋孩子的父母接触后，她才渐渐明白，上帝为什么没有治愈自己的孩子，因为他没有错。

而后，Bobby母亲在听证会上的讲话更是直击心灵，痛彻心扉。

她后悔自己当初没有倾听Bobby的心里话，后悔自己对同性恋认知的缺乏，以致将Bobby一步一步，最终逼至绝路。

从此以后，Bobby的母亲将自己的人生投身进争取同志权益的事业，她说，“当你在家中或教堂里念出阿门之时，请记住，一个孩子在聆听。

”两位母亲态度的转变，既因为她们深深地爱着自己的孩子，更因为她们最终明白，这不是病，孩子没有错，爱没有错。

希望更多的家人在面对自己孩子是同性恋的问题时，能够更深入，更多换位的去思考，多一份理解与包容，多一份支持与鼓励，这只是关乎爱的选择，无关其他。

他们不愿失去你们，他们需要爱和支持，因为他们走的这条路更坎坷，更艰辛。

最后，这部电影的片尾曲《Revelation》也让我很感动。

我以自己对这首歌的想法做为结尾。

也许我们有时会为自己而感到困惑，也许我们有时会因为与家人的矛盾而远离家乡，但请记得，上帝爱每一个善良的人，上帝爱每个人本来的样子。

总有和自己一样的人，总有能理解自己和支持自己的人。

纵使前路坎坷，你无需改变，请继续缓步前行，继续在做自己的路上走下去。

从小朋友的录像开始，然后就是成年后的他。

前妻俱乐部也是这样的。

我是到电影中段才发现是插叙，我就说一开始他妈妈带他去的地方怎么老是讲同性恋啥的，高压的管理，思想审查很严格，针对性很强。

然后就看到他之前上大学被人强暴了（泰勒前男友！

），强暴戏好intense。

同性群体据说是违背上帝意愿的，这种认为自己应该改变但是无法压抑冲动的矛盾，很惨。

“我不會編造事情，我不恨我的父親”所谓治疗的一部分就是讲出自己的罪、内心的愤怒，就算你真的没有那么大的感触。

“上帝知道我努力了，如果你真的不想失去我，你就要作出改變”很前面牧师拿着钱的走位，先看到钱再看到脸。

百叶窗祷告

最近几部由原著改编成的LGBTQ的电影里（包括CMBYN和LS），竟然是这一部的观影过程让我有看书时的感觉，关键还能把书里那凌乱的故事呈现在大荧幕前，衔接又是那么的自然，真是太难的了！

电影里很多人物的名字都与书里不同，估计是怕给原著党有所期待而影响观影过程吧。

受限于时长的缘故，LIA里面的人物没有深入的刻画，Sarah与Jared之间的关联也只是做到了蜻蜓点水，如果可以更多地讲述一下或许会更完美，即使如此，本片已经让我这个原著党非常满意了。

电影里可能为了戏剧冲突对书中的一个关键场景做了一些修订，让“事故”更加严重了，在观影的过程中也更加让我感到震撼。

全片故事并不复杂，倒叙插叙直叙都用到了，这算是还原了书中的结构，几天主线也非常清晰可见。

卢卡斯对男主的诠释我也很喜欢，不过叛逆感稍微有点不足吧，可能是铺垫不够的缘故，这也是归因于电影中去掉了书中最后的爆发所做的一些铺垫，包括期间有一次男主保存在自己手机里的在饭店厕所保护板涂鸦上发现的约炮电话号码，目的只是为了反抗而非约炮。

或许加进去会更加完美吧！

妮可的母亲演绎的真是没话说，每一幕的表演都有铺垫，哪怕一个眼神一次低头一次不经意的转身或流泪，都有起原有也都有后续故事，真是让人佩服。

罗素饰演的父亲和书中一样描述不算多，和男主的多场戏中只有最后一场最为精彩，精彩到全厅很多人哽咽甚至哭泣，我右边的大叔就哭得泣不成声，而我左边的女士也有哽咽，而我也是流泪留的眼酸不止。

我一直认为好的电影要和观众产生共鸣才算好，当然共鸣并不需要观众必须经历过主人公经历的事迹，只需要搭建一个桥梁或一个暗示让观众联想到自己某些经历从而为电影中的故事感同身受，那就足够了。

通过本片获得感触或启发当然不需要你也经历过性取向矫正，但是因为电影通过把焦点放在了男主个人经历以及男主与家人之间的关系走向，从而让观众可以更深切的感受到亲情在这里面的分量以及演化，因为是亲情，所以更容易有代入感，我想这也是很多人感动的缘故的！

总之，电影很棒，值得一看，多刷已在我的计划中。

整部电影画面特别美，是海边的曼彻斯特的色调，本片的交叉叙事我反而觉得有点地方没必要，有点多余。

男主依旧是丑帅丑帅的，特别吃镜头，每次给到脸的特写我都觉得他真的太有戏了。

我爱罗素克劳，即使他已经是个大腹便便的叔叔了。

妮可基德曼美爆了。

一个同性恋矫正机构，那里的工作人员却母得令人发指。

戳爷在里面演了一个同在矫正机构的男孩，并且还献唱了本片的主题曲。

看着里面的tutor的嘴脸，真的跟邪教一样一样的。

有的小细节我真的没办法想通，比如，为什么第一次去报道要带着自己的日记去？

这种刻意安排的剧情我不可。

怎么就能轻而易举地接受therapy而不去上学？

怎么一家人就因为一通电话不讲一丝情理？

实在想不通。

和他在大学里的朋友逆着光背对着教堂跑步的场景太美了，以及他的朋友也太帅了吧，赶快重温比利林恩中场战事！

所以被rape了之后为什么反而被曝光的是男主？

他也并没有表现出他的同性倾向啊？

不懂为什么导演就认为观众可以接受这样的剧情发展。

节奏很奇怪，有的地方扣人心弦，有的地方又平淡无聊到想睡觉。

那个女医生真的是一个特别wise的角色，接着切到性向治疗所眼镜男与男主谈话的镜头，挺好。

我觉得用手伸出车窗和男主做出所谓gay行为来做比喻是有点奇怪的吧....是表达都越线了而不被家里人接受？

Dog和God反过来就是对方的拼写，然后呢？

没看懂这一段。

“多伪装就可以成真。

”太老套了，这剧情。

“Shame on you，and shame on me.” 卡梅伦自杀，真的没有悲伤...我没有办法感受到这个电影想表达的东西...很高兴看到这个男孩，与千千万万的男孩不同，并没有被这个世界抹去。

他爸爸四年之后成了那个矫正机构的管理者？？

台词是这个意思吗？？

Tutor眼镜男最后发现原来也是gay，男主和当年rape又inform他的那个人在一起了？？？

迷惑？

最后：剧情真的陈旧、浅显地受不了，真的很，无聊。

凭着还不错的内核、演员出色的表演、改编自导演的真实故事，给个三分，不会推荐不会二刷。

一个基督教家庭，深信同性恋是原罪，当听到别人的言论时只是去求证而从不去想儿子的感受。

病急乱投医地将儿子送到了所谓的救助中心，被一群自以为是的人支配着。

有些人如Cameron不堪重负而选择结束自己的生命，有些人如Gary将其看成一场游戏，努力在其中扮演自己的角色。

其实男主也应是那种会钻牛角尖的人，庆幸的是在一开始就有医生所说的那段铺垫，然后碰到了一个好妈妈。

shame on you and shame on me.只要还是因为年纪太小，虽然已经18岁成年，但依旧还是没有一门谋生的技能，特别是出生在这样的家庭，父母也无法接受儿子没有接受过高等教育，这或许也是幸运的一方面，因为可以直接跳到4 years later.父母虽然在儿子的教育上产生了分歧，但好在彼此相爱，read it for me，也导致了最终的大和解，you are welcome too.而最终跳出真实人物再震撼一下，I am not change，it’s your turn to change.不过最后还是跟Chris在一起有一点点无法接受，毕竟当时他的行为算是rape了，但想想又觉得合情合理，人生又能碰上几个如此match的人呢。

以及泽维尔竟然本色出演，还把名字贡献给别人用。