蒙上你的眼

What are the mysterious beings in Bird Box?— the Cthulhu hypothesis 坊間眾多假說之中，最可靠的看來就是克蘇魯神話的神祗/怪物/惡靈/(其他...)The film Netflix film Bird Box (2018) has kept the deadly, mysterious beings, which lead to the apocalyptic condition of the world, invisible and cryptic. Are they aliens, ghosts or gods? One plausible hypothesis refers to the Cthulhu Mythos, the fictitious shared words of indescribable of cosmic deities and monstrous beings.電影到最後也沒有清楚地呈現或解釋那些造成人類浩劫的神秘生物是甚麼，留給觀眾想像：外星人？

鬼怪？

神祗？

What are the features of the mysterious beings in BirdBox?電影中的"怪物"設定是怎樣的呢？

它們會產生影子、能搖動樹冠、能看見它們的人會死亡（自殺）或陷入瘋狂；倖存者聲稱看到"真理"並進入著魔的狀態……特別留意，有一場戲暗示了"怪物"的外觀：Although they are invisible to the audience, they can cast shadows on windows and appear to be seen by the characters, and move the trees when they pass by.These beings create the hallucination of “someone is calling my name” which tempts the people to open their eyes or commit suicide.Most who saw these beings would kill themselves. Some people seem to be immune to the suicidal force, and they would force other people to see those beings, claiming they cannot be the only ones to “see the truth”.No one describes how they look like. But in one scene their appearances are hinted in some gothic drawings:

可能是"怪物"的模樣What isCthulhu?由小說家 H. P. Lovecraft創作的「克蘇魯神話」體系 (由後人整理Lovecraft的眾多作品後而設定)中的"神祗"或"超存在"角色眾多 (「克蘇魯」本來只是其中一個)，特色各異，但也有些常見的特徵：多觸手、很多觸手；不規則的外形、詭異的眼睛；人類目睹它們的話會死亡、或瘋狂、或成為崇拜者。

Cthulhu is originally one of those mysterious characters created by H. P. Lovecraft in his novels. Later August Derleth, novelist and disciple of Lovecraft, coined the term “Cthulhu Mythos’ and created a more systematic worldview.There are numerous deities and monsters created by Lovecraft and Derleth. The most common feature of those horrible beings is an assemblage of tentacles, many tentacles. Some also remind me of the brain nerve cells with many dendrites.當中有些角色會令人想起腦神經細胞的形狀，有密集恐懼症的人最好避免觀看有關克蘇魯神話的圖片了；反過來說，若你喜歡吃墨汁八爪魚意大利麵，你或許會很喜歡克蘇魯神話。

Some characters have limbs and trunks, some with wings, many are in irregular shapes, with dreadful eyes. I suggest people who suffer from trypophobia should also avoid the images of Cthulhu characters. But if you love cuttlefish ink spaghetti with octopus, Cthulhu is your cup of tea.Some of the deities in Cthulhu Mythos: 以下列舉一些克蘇魯神話中的角色特徵：Cthugha: a great fireball 一個巨大的火球Nyogtha: amorphous dark matter with tentacles 不定型的黑暗物質，帶著多條觸手Azathoth/Xada-Hgla: enormous amoeba with many polypous appendages and eyes 巨大的變形虫，帶有多隻眼睛及附肢Nyarlathotep: a tall, dark faceless man sometimes with a tentacle on his face 看來像又黑又高的男人，臉上沒有五官，只有一條巨大的觸手(請再比較一下電影擷圖中的"怪物"畫像)

Lovercraft 的克魯蘇設計草圖What is in common between Bird Box and CthulhuMythos?電影中的神秘生物及克蘇魯中的神祗/怪物角色有何類同點？

電影和Lovecraft的小說都不會完全清晰地呈現"它們"是怎樣的，因為它們都超越了人類認知的能力；正是如此，它們既有摧毁性又有吸引力；兩者的外觀特徵也相當吻合 (請參看擷圖中的畫像)Both keep the mysterious beings beyond the reach of human understanding. The "truth" of the cosmos is horror itself. Most people who see these beings are driven to death or madness, thus cannot report what these beings actually are.These beings are the source of destructive temptation to human. People in Cthulhu Mythos often worship those beings and form cults. The closer to the “truth” about these beings, the closer to death or madness of those people.The appearances of those beings in Bird Box resemble those in Cthulhu Mythos, such as tentacles/dendrites, dreadful eyes, and irregular shapes:

This is just a hypothesis. The filmmaker of Bird Box intentionally leave it open, keeps the secret of the mysterious beings obscure, and invite the viewers to interpret.What is your hypothesis?當然也有不同於克蘇魯神話的地方——到底這只是其中一個假說。

你的看法又如何？

“I know it's hard to love someone you haven't met yet.”“Oh, that's beautiful.”It has been five years“This story(novel) is gonna be real.”“We gotta go.”“What did your husband like?”“He loves everything I love”“That's something you cannot unsee.”“It shall cleanse the world. Everyone must Look.”“It's nature's dirty little trick.”“My hot babysitter.”The woman be strong for little onesYou gotta take the risk. Don't you?God damn the little girlTom such a good father man没有冒险就没有美她迅速地坚强起来

从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。

作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。

所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。

因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。

可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？

）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？

）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。

在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。

”最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。

另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？

他们在谈论神和信仰的时候会这么说。

所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。

在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。

这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。

”所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。

他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。

”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。

随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。

”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。

”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。

大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。

《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！

使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。

去年有这么一部电影…据说在看片时，大部分人吓得屁都不敢放一个！

故事里的人类只要发出声就会被外星人消灭，从此人类只能在噤声中求生，活在压抑的沉默里…

被迫“噤声”带来的惊悚，这就是 —— [寂静之地]有人说[寂静之地]开启了另一种观片感受。

在被剥夺“感官”的环境中，人的不安感成倍放大…然而不能说话，安静就好。

但是如果连就看都不能看，人要怎么活下来呢？

蒙上你的眼Bird Box

又是一部末日电影…而本次末日是未知力量利用“视觉”消灭人类：世界各地先后出现了类似于传染病的恐慌，人们纷纷目睹了未知的致幻景象后产生自毁倾向…

不用外星人动手，人类就开始花式自杀！

没人知道那些自杀的人在最后一刻看见了什么…因为“看到”的人无一例外都死了！

而残存的人也慢慢摸索出了求生方法 —— 蒙上眼睛

既然这是靠视觉传播的精神污染…不看就没事儿了呗！

残存的人们躲进室内，屋门紧锁，窗户紧闭，进进出出都要死死的戴着眼罩摸瞎行动…

汽车挡风玻璃涂上油漆糊上纸，出门开车全部依赖平日里被老司机鄙视的导航系统。

就像[寂静之地]中一家人“小声翼翼”的生活…[蒙上你的眼]里劫后余生的人们也习惯了 “盲目度日”

主角玛洛丽（桑德拉·布洛克饰）刚怀孕就迎来末日…孩儿他爸就没露面，孩儿他姨领盒饭，影片开场十分钟就只剩玛洛丽挺着大肚人海逃亡。

惊魂未定的她和一打盒饭躲进了室内：多疑的光头男、慷慨的亚洲人、慈母般的老太太、天生盒饭命的黑胖子以及圣母心泛滥的孕妇…和所有灾难片一样，凑齐各式各样的人类代表。

剧情由此转入[迷雾]、[迷失]、[穹顶之下]式的隔绝空间，而这群怪瓜劣枣被迫躲在同一个屋檐保命。

期间也不能免俗，上演一个接一个领盒饭的剧情…

一个是剥夺了发声的世界。

一个是剥夺了视觉的世界。

同样是剥夺了感官的惊悚设定，使得[蒙上你的眼]被影迷拿出来和[寂静之地]比较，被讽刺是蹭热度…两部影片主角也都是女人，还都挺着怀孕的大肚！

而海报更是一个捂住嘴，一个蒙上眼…

但说实话，这部[蒙上你的眼]一点也不输！

甚至也有影迷认为在逻辑、细节、立意上，这部“盲目版”的[寂静之地]反而更胜一筹…

影片的卡司配置绝对一流…主角玛洛丽由奥斯卡影后桑德拉·布洛克饰演。

在太空灾难大片[地心引力]中，桑德拉几乎以独角戏的形式完成了从太空逃回地球的求生之路。

她混合了美丽性感和潇洒强硬两种截然不同的女性特质，而这样的特殊美丽表现求生再合适不过…女人，既有柔软的部分，也有不可逾越的底线！

配戏的还有约翰·马尔科维奇、美恐香蕉姐莎拉·保罗森以及[月光男孩]最佳男配角崔凡特·罗兹等人…表现末日，几位主演的演技肯定不会掉线！

而除了演员阵容给力之外，[蒙上你的眼]最大的特点就是叙事方式摆脱了商业主流的平铺直叙…故事以玛洛丽为视点，被分出两条叙事线：一条线索是五年前，玛洛丽和一群人共同求生。

在同个屋檐下，劫后残存的人们展现出不同的人格特质，隐喻了人类求生时不同的选择。

约翰·马尔科维奇饰演的秃头，多疑、敏感、敌意。

末日的环境里只有小心才能使得万年船，而他的多疑的性格本应是能远离危险、独善其身的…

和他原始的多疑相对，孕妇却温暖、包容…但她代表的温暖和母性光环在末日来临时，反而变成了脆弱的易碎品，连她自己都无力面对未来…

而黑人汤姆就像[行尸走肉]里的瑞克。

以坚强、勇敢、果断的领导者气质带领大家求生，即便没有了自由却依然留给孩子希望…

还有因循守旧的老太太、自私自利的女警校生、盲目乐观的亚裔同志、极度悲观的黑人小胖…活下来的人各有想法，无法团结一致。

有的人求生、有的人想死、有人要离开、有人要坚守，任谁都没有办法调和所有人的诉求。

另一条线索是五年后，玛洛丽带着两个孩子。

曾经的她觉得自己照顾不了孩子，但末日生存的五年时间里她却熬成了两个孩子的母亲…少了点温柔，但每一句话都背负了沉重的责任。

所有人都死了，只剩下她带着孩子逃命。

一个男孩，一个女孩还有一艘破船，就像是圣经故事里被上帝眷顾的诺亚方舟，成为最后的希望…

故事的最后，玛洛丽带着孩子逃到了安全地带。

那里的人们和谐自由的生活在一起，甚至有些瞬间会让人觉得他们似乎身处天堂一般…

可这个地方并不是什么坚不可摧的堡垒…镜头一转“盲人学校”的牌匾让人如梦方醒，原来这样的末日对盲人来说根本没有威胁！

一方面是因为他们天生看不见，所以幸免于难…更关键的是：和正常人相比，失去了视觉的盲人们比所谓的正常人更善于沟通、更信任彼此、更乐于分享。

反观故事开始时的那群正常人…正是因为猜疑和对抗一步步把彼此推入深渊。

[蒙上你的眼]像是一场反转的实验！

末日以“物竞天择、适者生存”让人类自生自灭。

突来的自杀幻觉改写了自然法则，盲人具有了生存优势，正常人反而面临淘汰危机…

当天秤反转，人类要怎么样适应？

那一屋子人就是最好的试验对象，尽管失去了生存优势，但只要彼此信任和配合便能活下来。

可人类代代传承的自大、自私、自怨、自卑已经让他们失去了彼此信任合作的基础…

就像她曾经画的一幅油画：画面上的人们围坐在一起，看似是一场亲密的聚会，可每个人的神态却充满了陌生、隔阂、疑虑、孤独…就像传说中上帝摧毁了人类构建的巴别塔，人类从此说着不同的语言而变得互相猜疑。

她原本对这个世界是消极而厌弃的！

但只有沟通和理解，才能最大限度的存活。

影片两条故事线的用意也被揭示：之所以玛洛丽能成功带着孩子活下来，正是因为从其他人的倒影里，她看到了更好的自己。

玛洛丽虽然讨厌秃头的做派，但她却发现秃头的性格很像她的父亲，于是她理解了那份偏执和多疑…

原本没信心当妈的玛洛丽认识孕妇后，被她的温暖打动，甚至还送她玩偶作为孩子的礼物…

而领导者汤姆则让她学会了承担责任，勇于挑战！

他们作为散落的个体或许无法信任合作…但总会有人能参透活下来所需要的品质，玛洛丽恰恰是吸收了这些闪光点，才活到了最后。

影片[蒙上你的眼]一语双关：蒙上双眼只是一种感官上的缺失…蒙上了人与人的沟通和信任才是真正的灭顶之灾！

（发送“蒙上你的眼”有汁源）

Tracking and staging to connect multiple story elements in a horror film. 1, string. String plays a significant and symbolic item in the storytelling of bird box. So, we used different angel of the string including the medium shoot, a close-up, a master shot, and a relation shot to signify the ambiguous meaning of its function in the protagonist seeking out the path in forest process. 2, imaginary signifier. In traditional story narrative, because of a series of social construction, the eye of human being becomes an important symbol of movies imagination about family, religion, society, and the culture. In this story, human’s eyes as a gaze object are folded which means all the narrative meaning must be perceived by subjective perspective of the protagonist. So instead of using static camera, we added some movement shots to add its suspense sphere. Also, instead of fulfilling the imagination of the audience, it deliberately established a series of dreamy shots to demonstrate the surrealism of this female protagonist. 3, crossing the line while on the line. Despite of majority of the scenario was shot in a very limited space interior and exterior, attempting to add the complexity of the camera shots combination, some angles in the leaves and the forest of crossing the 180-degree line may be slightly noticed without affecting the audiences’ subjective point of view. When the subject’s sight line is the same as the line of action, we get front and back views, which can help the viewer differentiate the shots. 4, limits of clarity. Because question-and-answer storytelling techniques frequently relate information in a roundabout way, the indirectness of this film may appear confusing to the uninitiated when described in a storyboard. As narrative editing becomes more complex and syncopated, it is increasingly difficult to execute the angle combination without considerable planning. The precise interrelationship between shots tends to limit the cutting options to a carefully designed plan. Editing strategies are easily interchangeable precisely because they lack the connective relationships of complex question-and-answer strategies. This brings us to the subject of coverage of character’s action. 5, Missing the establishing shot makes the juxtaposition of scene two and scene three not coherent enough so I used the POV shot of the protagonist towards a gigantic building to imply her oriental direction which was captured from the memory of murder by Korean director bong Jon Ho.

很精彩，超出预期。

看过简介，很自然在心里就会和寂静之地做比较，当时对寂静之地期待很高，可惜差强人意，所以对这个片的预期有所下降。

本片显然预算并不高，神秘生物（姑且叫生物吧）始终没有露面，要想让观众觉得可怕还是有点难度的，要知道寂静之地中的怪兽形象还是蛮惊艳的，结果却一直能把紧张感保持下去，双线叙事把悬念也留到了最后。

关于本片的吐槽大都集中在“看一眼就自杀”这个设定上，如果我们先确定好这只是一部小成本惊悚片，这个简单又并无任何解释的设定也还不难接受，在这个简单设定下的故事本身基本还是可以自圆其说的。

唯一让我跳戏的地方是对讲机里的声音，我们这有社区，我是瑞克。

我擦瑞克！

末世中大名鼎鼎的瑞克格兰姆斯么，不要说了我知道你的社区叫什么……你快告诉我，亚历山大，山顶寨，神之国，我离哪个近点……尼玛救世军正在追杀我……赶紧派达里尔、卡罗尔、玛姬、米琼恩来救我啊，不然我们活不到下一集啦……

蒙上你的眼 (2018)7.22018 / 美国 / 剧情 科幻 惊悚 / 苏珊娜·比尔 / 桑德拉·布洛克 崔凡特·罗兹连续看了两部桑德拉的片子，这一部仍旧逃不开她那迈克尔杰克逊的鼻子[调皮]…真的没办法，太夺目太炫彩…近几年网飞的片子都挺引人注目的，幸好质量都还算不错，当然也算上这一部！

恐怖惊悚片boss始终没露面是我看过的头一回，导演采访说本来有后期剪掉了！

那我真是谢谢他，如果真露面了可能就真没意思了！

因为有了想象你才不会失望！

双线叙事手法，最后在急流逃生时故事线合并！

恐怖的方式很新颖，但导演为了展示人性特意设置了求生小屋以及里面人类的代表个人觉得太刻意！

最后的深井冰进屋后这种刻意的感觉尤为明显，那一刻我就知道这一屋子人是药丸！

两个孩子已经最后的结尾还是挺有寓意，对了，最后的瑞克有点搞笑了，心想《行尸走肉》的瑞克怎么这么倒霉！

整本片子给我的观影感受还是挺爽的，虽然也是本小成本影片，但爽不一定就是场面大对吧！

[调皮][调皮]

2018美国科幻惊悚片《蒙上你的眼》，又名《鸟舍》，定级R，豆瓣评分7.2，时光网评分6.7，IMDb评分6.6。

《寂静之地》+《关灯后》的混合体。

在本片刚出来时，听到中文译名和内容简介，感觉有一种浓浓的山寨版《寂静之地》的味道。

说本片是大爆款《寂静之地》的模仿之作并不为过，至少是受《寂静之地》的启发。

《寂静之地》是不能出声，本片则是不能看。

两部影片同样没有交代怪物的来历（脑洞太大，没法交代，不交代也罢），直入正题，直接将角色们放入到了被怪物侵袭的末日背景下。

本片的可信度不如《寂静之地》，《寂静之地》不能出声，这一设定有其可信度（怪物的听觉极为灵敏），而本片不能看、看了必死、怪物始终没出现的莫名其妙的设定就显得不可思议，编剧脑洞太过天马行空。

本片中出现了一群精神病院的疯子，可以天生免疫，不怕睁眼，但是直到剧终也没有交代为什么精神病人可以免疫，而且也搞不懂穿插这样的免疫角色进来对剧情有什么意义。

英文片名为《鸟舍》，但影片和鸟的联系并不多，影片没开始多久，角色们就莫名其妙地知道了鸟对怪物有所反应，影片也出现了鸟笼，但奇怪的是，鸟笼只是摆设，戏份极少，并没在影片中有多大的作用，角色们一惊一乍地不敢睁眼，为什么不利用鸟的报警能力呢，这岂不更符合片名的含义吗？

利用鸟能报警这一设定，岂不又能增加很多新的剧情亮点和戏剧冲突？

角色们在蒙眼的前提下，竟然能够随意穿行于街道、房间和森林之中，设定过于狗血，虽然导演偶尔设置了碰到障碍物的情节，但显然与真实情况相差太远，尤其是结尾、三人竟然能够在蒙眼的前提下通过激流、经过森林、基本上毫发无损地到达目的地，可信度实在太低了。

虽然本片有《寂静之地》山寨的影子，但应该说创意并不差，但问题在于编剧和导演对这一创意的挖掘深度不够，影片中有太多太多的细节都经不起推敲，本片还有很大的提升空间，导演在节奏的把控和惊悚紧张氛围的构建上还有待提高。

我的观感远没有豆瓣7.2那么好，能及格，不过也只能及格，我的观感和IMDb评分6.6差不多。

2023年，建立在相同世界观下的西班牙电影《蒙上你的眼：逃出巴塞罗那》上映。

全程无尿点的《蒙上你的眼》(Bird Box)来啦

深秋小屋 | 影视文/整理：Dongdong 配图：深秋小屋 网络*注：文中“☞”手指符号可点击到另一篇深秋小屋推文，了解更多相关内容。

各位都知道，去年桑婆桑德拉·布洛克和大魔王☞凯特·布莱切特等一众女神主演了一部全女性主角的电影☞《瞒天过海美人计》。

看电影里面，她和旧相好☞凯特·布莱切特聊骚来聊骚去；

和☞香蕉姐也是散发着肢体的暧昧。

桑婆这种眼里没有性向的直女，有时候撩起妹来，真是肆无忌惮，无人能抵挡的强吻☞寡姐▼

无论☞姬得满怎么压制都能反攻的桑婆▼

反正老不老练，流不流氓，都不是她的重点。

重点是——洗劫完☞Met Gala后的桑婆；马不停蹄和香蕉姐称姐道妹；马不停蹄“怀孕”生子；马不停蹄一路“盲”逃；在世界末日硬是闯出一条生路；真是与警察斗完又与天地斗呐！

这也是今天深秋小屋要推荐的一部Netflix的科幻恐怖片——《蒙上你的眼》Bird Box

影片有点像☞艾米莉·布朗特主演的惊悚科幻片《寂静之地》。

只不过前一部是不可以出声，而这一部是不能用眼。

影片卡司阵容不错。

导演是执导《夜班经理》一二季的苏珊娜·比尔（Susanne Bier），她是一位很会拍惊悚片的女导演。

《蒙上你的眼》果不其然，从头到尾节奏都紧张非常。

主演除了☞奥斯卡影后桑婆，还有奥斯卡最佳影片《月光男孩》的男主崔凡特·罗兹。

你们能想象：55岁的桑婆和29岁的小崔在片中是一对情侣吗？

画面居然毫无违和感！

其实影片一开始，桑婆饰演的Malorie并没有男朋友，她热爱宅家里创作画画，追崇单身自由，哪怕已经怀上了曾经“室友”的小孩，她也坚持不婚，打算自己一个人把孩子生下来。

她的妹妹Jessica（☞香蕉姐饰）帮她采购日常用品，比她本人还热切期待着当孩子的阿姨。

这时，电视里播放好多国家的人在大量自杀的新闻。

两人没把新闻当回事，姐妹俩继续有说有笑，一起去医院做常规孕检。

在医院里一个本来好端端的姑娘，突然失控，直接用头撞窗玻璃企图自杀。

在两人回家的路上，接二连三的车辆发生了车祸。

接着，驾驶车辆的Jessica突然好像看到了什么令她极度崩溃的东西。

两人的车辆也翻了车。

Jessica从车里蹒跚而出，直接生无可恋地撞向疾驶而来的大货车。

香蕉姐的角色在本片就这么十分钟不到被KO掉了。

但是，惊悚与悬疑才刚开始——路边一位好心的女士，看到桑婆挺着个大肚子栽倒在地，不顾老公的反对，帮助桑婆去室内避难。

可是，她还没来得及扶起桑婆，自己就突然像接收到什么奇怪的信息，独自走进一辆燃烧的车内。

这时，小崔扮演的黑人小哥Tom，正好路过，快步走上前来，把桑婆救起，带着她一起进入了路边的一栋房子避难。

房子的主人叫Greg，是一个建筑设计师，也是一个已婚的亚裔gay。

说到这位美籍华裔演员，不得不提一下，他叫B.D. Wong，中文名黄荣亮，曾因主演《蝴蝶君》而获得托尼奖最佳男主角，生活里他就是gay，和同性伴侣RichieJackson长达16年的情感，两人还有一对双胞胎（其中一个生下来90分钟后去世）用黄荣亮的精子和Richie Jackson姐姐的卵子结合，通过代孕母亲所生。

两人在2004年分手，黄荣亮经常为LGBT相关的艺术慈善机构做公益。

《蒙上你的眼》也算是他本色出演。

和Richie Jackson

和现任

和妈妈在白宫

和妈妈在白宫Greg接纳了好几个陌生路人的求救，放他们进自己的屋子避难。

这里面有之前想救桑婆反而先遭遇不测的女子的老公Douglas。

这是反派老戏骨约翰·马尔科维奇饰演的，他演过无数经典电影中的反派人物，比如《空中监狱》、《圣女贞德》，其中有一部☞《成为约翰·马尔科维奇》可谓90年代末探讨跨性别的奇幻类影片。

《成为约翰·马尔科维奇》女警Lucy，是演《阿丽塔》的罗莎·萨拉查扮演的。

《阿丽塔》一位和桑婆一样身怀有孕、心地善良的胖女孩Olympia（丹妮尔·麦克唐纳饰演，她出演过☞《伯德小姐》）

一屋子人讨论外面发生的怪事。

原来天上有不明黑暗物质，只要看到“它们”，人类就会出现幻觉，看到死去的亲人或者自己无法承受的伤痛画面，直接自杀。

所以，大家得足不出户，并且把门窗关紧，窗帘严遮。

但是，这样下去也不是办法啊！

毕竟房子里的食物会短缺。

开超市的小黑哥Charlie说可以开车到他超市去取食物和日用品（里尔·莱尔·哈瓦瑞饰演，他曾在☞《逃出绝命镇》里扮演男主的男闺蜜）

可是怎么出门呢？

主人Greg想了个办法，说可以通过技术来查看城市里的监控，从而绕开不明黑暗物质，出门获取食物。

可惜，Greg想错了。

这玩意可以通过监控视频来左右人的意志。

Greg在自家电脑前领盒饭了。

Greg的自杀让大家陷入恐慌。

剧情上演末日生存，考验人性的时刻到来了。

小崔Tom、桑婆、女警Lucy、Douglas和Charlie自告奋勇结伴出门去超市取物资。

他们把车窗涂黑，靠车载导航来盲开。

终于，经历了一番惊险后，他们最终成功到达超市。

在超市里大家遇到小黑哥Charlie的同事，一个有精神障碍的男人。

大家才发现，在不明黑暗物质的袭击下，只有两种人不受干扰。

一种是瞎子，看不见；一种是精神病患者，他们会帮助不明黑暗物质一起诱导正常的人自杀。

危急之际，小黑哥Charlie发力，选择牺牲自己，拖住精神病同事，保住了其他人的性命。

大家终于成功取得物资返回住所。

但女警Lucy和刚勾搭上的小哥Felix两人商议着呆在房子里不是长久之计，应该直接去有吃有喝的超市里更安全，于是这对亡命鸳鸯半夜开走了唯一的车辆，撇下大家溜走了。

剩下的人没了车，只能呆在房子里。

本以为寄希望于仅有的物质撑过一段时间，能等来救援。

但是有一天，胖女孩Olympia因为心软，又把一个陌生人放进屋来。

这个中年男子叫Gary（汤姆·霍兰德饰，参演过☞《波西米亚狂想曲》）说了一堆可怜兮兮的话后，博得除了Douglas之外大部分人的信任，留了下来。

而Douglas反而被关在了车库里。

就在Gary到来的这一天，桑婆和胖女孩Olympia两人同时分娩了，屋子里一拨人忙活着迎接两个小生命的到来。

Olympia生下了一名女婴，桑婆生下了一名男婴。

想到妹妹香蕉姐生前喜欢女孩，桑婆不仅悲从中来。

而此刻，Gary却独自在客厅里做起了一系列疯狂的事。

他打开音乐用铅笔画了一系列匪夷所思的阴森恐怖的画。

把活生生的鸟，放进了冰柜里。

把屋子里的窗帘一扇扇拉开。

把Tom敲晕。

把车库的门打开，导致Douglas直接暴露在户外。

让刚生产完的Olympia看到了窗外不明黑暗物质，跳楼身亡。

强迫助产的老太太看窗外的黑暗物质，让其自杀。

用剪刀戳死了Douglas。

看到这儿，真是觉得汤姆演的Gary又贱又讨人厌，特别是那股子强迫大家看窗外的疯劲儿。

剧情发展到这儿，好像一切已陷入末世绝境。

好在黑人小哥Tom顶着有智有勇的主角光环，最终把疯子Gary干掉了。

接着，影片就进入新一轮的剧情——生存大逃亡。

桑婆和Tom带着两个孩子一路大逃亡。

而小哥Tom为了保护母子们，最终牺牲自己。

接下来，影片直接转入母性的独立、坚强，桑婆独自一人带着两个孩子，蒙眼闯荡，一路过关斩将，斗智斗勇，寻找最终的安全港湾。

影片有很多母亲和孩子之间交流的细微处，安排地非常妙。

比如桑婆划着船过激流的时候，要求其中一个孩子摘下眼罩帮忙去看方向。

亲生儿子自告奋勇说：“我来看！

”，桑婆一下子呵斥他不可以。

这一刻把母亲保护亲生孩子的本能刻画得非常真实。

懂事的女孩说：“那我来看吧。

”桑婆沉默几秒，说：“谁都不看。

”简单的对话，把一个母亲对孩子的爱，瞬间拔到一个高度，让人印象深刻。

影片和小说同样在逻辑推理上有很多BUG，但这并不影响整部电影给人的启迪和立意。

影片小说原著蒙上眼睛才能生存只是一个假象，但现实生活里，人与人之间若失去信任，相互无视彼此的存在，才是世界末日。

从一路惊悚到后半段的女性主义视角，也许影片要告诉大家，在危机之时，女性能不靠男人独自撑起艰难的生活。

划着小船在礁石跌宕的激流里蒙眼前行，像极了生活里那些丧父式育儿家庭里的妻子，一个人既要工作又要照顾孩子还要打理家庭，而生活的前方永远是未知的甘与苦。

鸟是灵性之物，它在影片中能预知危险来临，它在现实生活里，也一样是美好生活的憧憬。

假如世界末日需要双目失明才能生存下去，你有勇气戳瞎自己的双眼吗？

这选择好难。

是不是？

有几点没写到文章里，这里分享一下我的想法。

影片中的几个人物：房子的gay主人把求救的人放进屋内，也寓意着在很多观念和思想碰撞上，LGBTQ少数群体是最包容的；接着开超市的黑人小哥牺牲自己保住别人的性命，黑人群体在曾经奴隶社会中，也是作为社会底层人士先牺牲他们的利益甚至是性命；女警开车带男友出逃，女警代表着拥有一定的资源职权，在特定情况下，他们总是可以优先使用到资源和职权；剩下的普通老百姓，有枪、有过从军技能的相对能活久一些，疯子杀人放火法律无法约束他们，在极端恶劣下，你要么疯，要么自杀，最终活下来的幸存者，就是凭意志力和伟大的母爱本能了。

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在影片的末尾，Sandra被无形怪物追赶着在丛林里奔跑的那一段，竟然把我看哭了。

怪物在那一刻很强大，为了丧心病狂地想要感染她，很有心机地通过声音来诱惑她摘下眼罩（目前为止怪物很少是能如此大段地说话的，也没有物理形态。

不过剧本漏洞不是我想要谈的，）。

那个声音和怪物的力量之巨大，似乎让Sandra很难抵御，一直非常坚强的她也差点想要扒开眼罩了。

但是她通过道歉和承认我爱你而召回了吓跑的小女孩，找回来的同时还是她想要保护孩子们的决心。

于是她也跑得更快，把俩孩子一边一个夹在腋下跑，手指紧紧嵌入孩子的衣服里。

那一刻就是让我看哭了：作为母亲，不管在多么艰难的时刻，都会迸发出可以扛着不管多重的孩子奔跑的勇气和力量的。

整体而言，剧本没有什么巨大的让人想要吐槽的地方，单凭可以让我泪奔就是非常喜欢了。

另外喜欢的地方，还有坏人Gary的巧妙登场。

电影开始不久就让我们看到了五年后的，也就是现如今的画面，于是我们一下子就知道，之前看到的五年前聚在一起的那拨人应该是都死了。

我第一个想法就是，五年前大家聚在一起求生，各有各的长处，很有组织性也很聪明，还有理论基础夹持（关于怪物的来源）。

看起来是很能活命的一拨人，怎么就都死了？

抱着这个悬念我就非常想看下去（立刻把自己手里的娃交给阿姨了，准备毫无打扰地看）。

Gary被放进门的时候让人隐约觉得不详，但是他看起来很正常，大家的生活也很快回到正轨，所以丝毫没有让我觉得这个人就是原因！

直到两个妈妈快要生了，突然Gary打开画薄，把一张张非常恐怖的怪物素描（真的是非常邪恶非常恐怖，赞一下设计者）摊在桌上的那一刻，你才觉得，啊原来他是不受怪物影响的变态！

那一刻看得我手指尖发冰，心都凉了（尤其是在最最关键最脆弱的时刻）。

两个女人刚刚生产完在楼上抱着自己的婴儿，Gary就冻了鸟上楼了。

惭愧惭愧，也是最近刚生完孩子的我，那一段是跳过了，实在不能看。

不过得知黑人幸存下来了真的好开心。

Sandra军训式养娃，把他们成功养成五岁的娃那些蒙太奇我也很喜欢。

她的军训育娃法，的确是让小朋友们不太能感受到温暖和爱。

他们可能心里是不够健全的，但是至少身体是健全地活了下来。

毕竟，母亲的永恒第一原则是孩子先能存活下来。

Sandra看起来很严酷，但是要把想要抱着小朋友就那样傻呵呵地躺着玩这个心情压制下去，实际上对母亲来说是更严酷的。

要是我，也一定会给小朋友们取boy & girl这样的名字。

和breakfast at Tiffany's的女主人公管自己的猫叫cat同理，不给自己的“所属物“取名字，就是做好了自己流离失所，随时会丧失他/她/它的这个心理准备，不这样不能活下每一个不知道未来的每一天。

本来Sandra的人物设定就是她不想要孩子，也不是那么喜欢宝宝（和胖胖女那种天生就是想要做温柔的母亲的设定的反面），所以她后来的严酷就剧本严谨度来说还是很合理的. 在到达激流之前的“毯下会议”那一景我最喜欢。

那个时候我们已经知道boy是sandra的亲生儿子，女孩是胖妈妈的女儿。

虽然作为观众的我们，不能明确girl和boy知道不知道这一点（sandra应该不是那种会sugarcoat的人，不会跟他们说他俩都是她生的这种谎话我觉得）。

五岁的小孩，可能还太小，不太能让sandra狠下心来解释谁是谁的孩子？

Anyway, 快到达激流了，Sandra说需要一个人看激流，很危险，但是不能不看。

Boy马上说，我来！

Sandra瞬间爆发，吼 I DECIDE! Girl马上好像明白了什么似的，小小声说，那我来看吧。

Sandra这回没有言声，我立刻心里大大叫好剧本的微妙之处 -- 它没有虚假地美化/否定人性（尤其是母性）的自私处 -- 危险时一定要牺牲两个小朋友中的一个的话，应该是想要保护自己亲生的，牺牲领养的那个吧。

但是Sandra的沉默和被诱惑也仅仅十秒左右，她的最终决定是NO ONE LOOKS -- 也是让我一下子就感动哭了。

虽然小女孩是领养的，但是一生下来起就是和Sandra在一起，激发母性的oxytocin荷尔蒙也是在同样刚生下孩子的Sandra体内爆棚的，所以基本上Sandra是把她当作自己的baby没跑。

这种情况就好像问一个母亲地震了自己的两个孩子救谁这种蠢问题一样了，答案永远是 -- 两！

个！

都！

救！

（我还是别要二胎了，这样世界大末日的时候逃亡的难度降低一些。

扛着一个小朋友还能跑，两个的话就要像Sandra这样左边右边一个夹在腋下那样跑，那应该就只能是电影了）女导演说自己拍这部片最重要的是一个积极的充满希望的结局，超赞！

消除所有剧本漏洞！

原书非常黑暗，盲人学校里的人其实都是自刺双目的，原剧本里Sandra也差点把小朋友们的眼睛弄瞎。

但是电影结局很美好（暂时忽略藤脉藤交错的天花板有很多空隙让大片的阳光照进来 -- 这样难道怪物不会进来吗？

anyway，可以忽略，毕竟镜头如同伊甸园一样美好漂亮)，让紧绷了一口气的我一下子放松下来，不至于看完了还觉得很压抑（这个效果是导演非常在乎的）。

看完了赶紧去抱抱我的girl，软软绵绵暖暖的一只，基本上是没有逃亡可能性的。

扛着她在世界末日逃亡，让她受一丁点苦，这样的事情想都不能想，一想眼泪就能出来。

所以超级感谢有这部电影，让我能以一个安全距离来感受一个真实刻画的在世界末日里保护孩子的母亲。

19/1/20 修改：替换掉了所有的英文词，使用了高级词汇和成语，请表扬我！