七月与安生

看到《七月与安生》预告片的时候，突然想起来，原来十多年前，是有安妮宝贝的。

看她的东西，还是在学生时代。

《七月与安生》在安妮宝贝的作品中是非常早期的，有一些不太成熟的地方，不过少年时代的作品就是这样吧。

说说看点吧，周冬雨和马思纯这两个演员的选择，可以说是最大的亮点。

七月和安生像极了一个生命的两种形态，温顺与叛逆；简单与坎坷；心机对比单纯；甚至就连七月的外表柔软，内在刚强和安生的外表强大，内在柔弱，也都是生命的一体两面。

比起篇幅较小的原著，电影对人物的刻画，反而更深一些。

之后，则是电影整体控制的气氛，以及相当隐忍的情绪渲染，极大减少了以往青春片反反复复的动机不足的刻意冲突，比如一言不合就车祸怀孕出国等等意外，着重于刻画内心，让故事随着情绪走，这也是相当的看点。

原著回忆起来，能记得的，是那个挂在脖子上的项坠，还有最后揭示的在山顶的寺庙里无人看见的一吻。

因为这个关键性的揭示一直忍到了小说的最后一段，所以让整个故事有了一种新的解释。

而电影继承了这种手法，中有几个悬念点都是在故事的进展之后抛出，从而改变了故事本身应该的含义，与原著的做法比较神似。

所以，即使在故事上进行了关键性改编，原著粉丝也是可以接受的。

七月与安生，基本上是某个年龄的女性的现实人格与理想人格。

一般人实际上都是七月，愿意当一个乖乖女，服从别人，顺从世界，接受被选择的结果。

但是心里都想要做一个安生，叛逆，出走，敢于离开，为自己做选择，周游世界伤痕累累，然后再回来。

谁不是如此呢？

所以，与其说这个故事是一个两个女生喜欢上一个男生的故事，倒不如说这是现实与理想两个自我，在头脑的想象里，一起前行的少女格调的故事，一个自己与自己的对话。

突然间，我想到矢泽爱的《NANA》，虽然是另一个时空另一国家的的故事，如果奈奈和娜娜爱上同一个人，故事可能会差不多？

其实或许正是一表一里，其实双生的两个主角，让它和一般的青春片还不太一样。

比如两个人都爱上了家明，接下来的发展少了一丝心机，却多了一份美感与释然，因为两个女主的牵绊似乎强过这些。

以至全片下来，并不是为了彼此的谁得到谁施舍谁让给谁，反而是七月与安生两个女生谁也离不开谁。

结局对于原著有关键性的改编，孩子的剧情保存下来了，但却和原著完全不一样（不剧透）。

电影给了七月的一真一假两个结局，一方面用真结局，冲淡了动辄生死和流浪理想的青少年文学感；另一方面却用假结局渲染了一种青春的理想。

是啊在青春里，你不走，我不老，我回归安定，你出走寻自由，我们彼此换位置以后，发现我们早已明白了彼此。

其实这个故事是一个没有男主的故事，因为在安生的镜子里，满是七月的影子。

所以那段医院里让她签字时，她先是拒不接受，随后泣不成声。

木鱼的完全主观评分对原著的扩展和改编保留了关键写法与精神本质，真假结局有升华7.5把青春外化成为七月与安生这两个人格，表面是三角故事，其实是青春的现实人格与理想人格的内心故事7.5演员选择非常合适，演绎得当7.5拍摄较好的渲染了情绪7总评7.4值得去看我叫七月，你叫安生，其实我们是同一个人少有的电影比原作更好的故事

《七月与安生》这部电影今天我去看了有人问我推不推荐。

我想了一下，还是推荐吧，毕竟这是一部一点都不色情，却以两个姑娘从13岁开始比奶子的主线展开的撕逼故事。

喏，就像这样！

“你把衣服脱了，让我看看你的沟……”“那你也要脱”

她两从13岁开始就喜欢一起洗澡，每次洗澡都要比。

左边马思纯营养好，发育快，穿了胸罩挺拔！

右边周冬雨平胸不穿胸罩，自由！

后来她俩觉得这样比挺无聊于是男主角顺利出现了青春期的男主角被大胸勾引了

大胸妹子说：看，我赢了，男人都喜欢我这样的胸成功介绍给平胸妹子

当晚，平胸妹子就郁闷了，她开始怀疑她是不是真的被比下去了

平胸妹子烫了个卷发，试探男主角，企图通过作弊的方式证明，还是自己的小胸更吸引人

后来平胸妹成功地把男主角骗到山沟沟男主角发现，平胸妹子的发型真的好看被迷倒了

下山后，平胸妹 满怀心机地给大胸妹做了个离子烫大胸妹贪图免费，还很开心不知道自己的大胸优势将毁在自己的一头直发上了

没过多久，大胸开始焦虑了躺在床上，问平胸妹：为什么他不爱我了？

平胸妹内心很爽，闭着眼睛淡定地说：别想那么多，早点睡吧

但这个男主角真的太黏人了，总是跟踪她怪吓人的平胸妹受不了

“你喜欢我什么？

我改！！

”“我喜欢你的一头卷发！

”“我这去拉直！！！

”

“你看，我现在是直发了”“的确，你直发一点不好看，再见”

平胸妹把自己烫头发勾引男主角的作弊方式，告诉了大胸妹大胸妹原谅了她。

没过过久，大胸妹怀孕了。

不知道怀的是谁的孩子。

但很可惜，孩子没了胎心，又流产了大胸妹很忧郁，非常沮丧平胸妹安慰：“没事儿你还有你的大胸呢不怕”大胸妹笑了

经过这么多年比奶子，烫头发，为了男人吃醋，以及流产的经历后。

两个人和好了。

两人敞开了心扉：我恨过你，但我也只有你。

最后，她俩又过上了一起吃泡面的幸福生活。

她们重新做回了好朋友。

发誓再也不比胸了

完！

以上内容都是我原创，看着剧照，纯属瞎编………………真正的剧情，你们去电影院看吧会不会有人更喜欢我编的这个版本呢哈哈哈………………我是夕大宝，编剧不要封杀我

更新：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/616996306/爱情要门当户对，友情要势均力敌，凡是有两个女主角存在的电影，男人都是配角，这一部也不例外。

七月和安生互相羡慕，互相嫉妒，互相恨也互相爱，但是女人之间的小世界，在地球的尺度看来不过是一片小树林，如果可以不走出小树林，那么也许就是一生，然而不可能。

七月羡慕安生的狂放自由，而安生羡慕七月命好稳定，她们在自我肯定的道路上追逐的是同样的，却偏偏不能共享的东西，所以注定成为竞争对手。

这里面每一步，如果谁输了，都会让电影提前谢幕，然而她们势均力敌，所以战事持续了十几年。

她们一开始因为彼此不同而被吸引，因为彼此激发而互相陪伴，又因为彼此嫉妒而互相比较，因为彼此痛恨而决绝分离，然而还是因为彼此相爱而言归于好，然而从某个维度看来，这已经是决出胜负后的尘埃落定。

因为后来的爱肯定不是最初的爱，有太多别的成分。

我不想说是安生赢了七月，然而当七月说出那句“和你一样”，我就觉得在这场没有硝烟的战争中七月已经输得精光，从此安生对七月多了怜悯，没有了羡慕嫉妒恨。

维持五年的明信片里，安生一直在说琐碎的临场感的事，分享感受，却不会对自己的生活本身做出评价；而七月则在表达对安生的羡慕，评价自己的生活为“无聊”，从这一段来看七月的自尊感比安生低。

当然也有可能是七月惯用的“让人放心”的方式，因为她知道安生和家明的暧昧，所以她惴惴不安地享用着安生让给她的东西，当然不能吧唧嘴，然而隐痛在于安生总是不忘问候家明，似乎在提醒七月：你拥有的，是我让给你的，虽然我不会抢，但是我要你记得。

其实安生并不缺男人，但是为何唯独对家明念念不忘？

只因为——他是七月的男朋友，那是唯一可以和七月平等的机会，那是她为七月做出的牺牲，所以她要记得。

从小到大，在评价体系相对单一的时候，七月什么都比安生好。

安生把七月当对手，而七月却太天真，太放心安生。

飞扬跋扈的安生为什么一开始不争取家明呢？

因为表面的飞扬跋扈隐藏着内心的自卑，她不确信自己会得到家明的爱，如果去抢，反而会失去七月的爱让自己无处容身，这才是最可怕的。

如果一开始安生就去抢了，那么家明跟安生在一起，后面也许就没有两个人的友谊了，胜负已定，关系不再对等。

安生的犹豫在于，七月看起来老实，但是七月知道如何在平淡中去维系感情，这偏偏是安生最不在行的。

换个角度来看，也可以说她选择了友谊放弃了爱情，但是没有人可以放弃自己，何况是她这样灵气的女孩。

而七月同样不愿意也不敢和安生撕破脸皮，她不愿意失去任何人，也害怕自己会输给安生，所以在侥幸的夹缝中惴惴难安。

两个人像绝世的武功高手，躲闪着可能会被攻击的部位，也暗暗地让自己的优点更突出。

当安生知道家明要去北京时，她回到了七月身边，浑身湿透坐在楼梯口，她总是把自己搞得乱七八糟惹人怜爱，因为她就是这样得到了七月父母的爱，包括后来在北京对家明也是这样。

在餐馆她们爆发了第一次争吵，七月说要请安生，安生偏要去拼酒还钱给她，是在说明什么呢？

“我不比你差”“我现在没钱但我也不欠你”，这是表面现象，爆点应该在于七月不想让家明知道安生回来了，一次电话不接，二次电话接了说是公司组织活动，安生知道七月还在防备着她，可是七月不知道安生因为顾忌自己而离开，她经历的所谓精彩背后是多少苦楚。

高潮来了。

家明和安生重逢，安生在一段段乱七八糟的感情里流浪，被家明搭救，然后住在一起。

安生偷走了七月的东西，也许本来应该是属于她的东西。

来得早不如来得巧，恰好被七月撞见。

如果撞见迟了，也许家明就回不去了，所以七月妈说安生命不好。

但是安生的命不好，反而成了她恃宠而骄做坏人的优势，七月的命好，就成了她低调隐忍做好人的理由，所以说命都是养出来的。

安生如果不认识七月，她是什么样就是什么样，但七月如果不认识安生，她的人生肯定大不一样，至少不会在27岁死去。

她们刚认识的时候，七月还有叛逆的一面，她其实有可能像安生那样活。

后来吃饭时，七月不吃包子皮，安生抢着吃皮，这本来也没什么，安生是新来的，七月只是按照一直以来的习惯做事。

但两个人一比较，七月却被她妈妈冠上一个自私的名头。

从此，七月懂得即使是自己的东西，也要装着谦让，学会压抑。

安生去超市偷东西，最终七月妈还夸奖了安生，这里有一个七月的特写镜头：她是在意这件事的，但既然妈妈都这么说，她又吞下去了。

她心里知道了，是非不重要，重要的是别人怎么看。

小时偷针，长大偷金，多年以后安生偷了七月的男朋友，七月一句都不敢在妈妈面前提起安生的不是。

妈妈很喜欢安生，却用大人的狡猾标准把自己不那么善于讨人喜欢的女儿教成了圣母——可惜，做圣母也不会被人喜欢多一点。

像另一个影评说的，作也是需要天赋的。

七月和安生征战多年，即使家明回来，她的自尊也是不会要的——想起那个包子，她怎么可能吃安生剩下的。

所以她让家明逃婚，换自己的自由。

她重新走了安生走过的路，体验安生做过的事，想象安生的心情，她想知道自己哪一点不如安生。

安生不同，安生是光脚的不怕穿鞋的，而七月从她听妈妈的话放弃中文选择经济学开始，她就选择了一条稳定的道路。

稳定的道路没有错，错在为何穿鞋的要羡慕光脚的。

这大概是老实孩子的原罪：压抑。

最终安生走上了稳定的道路，而七月却开始流浪。

友情提示一下，电影里的流浪只是旅游而已，连旅行都谈不上。

七月没有经历过年轻安生的贫困，不要脸，放肆，没有经历过相同的焦虑，迷茫，孤独，飘摇，她只是看看风景拍拍照而已。

（所以不要相信一场说走就走的旅行能改变人生）所以七月貌似经历了安生的人生，实际上她走马观花的骗了自己，放逐自己，给自己认输的台阶，编造出对安生的理解，也为自己寻找一个容身之处。

因为失去了家明，七月也只剩下安生。

还好，安生没有再捅一刀，拒绝七月。

所以安生除了心眼多，其实还是挺善良的。

为什么被七月撞见以后，安生没有继续自暴自弃而是从良做好女人呢？

打个比方，假如你很穷，你肯定唯恐天下不乱，假如你有钱，你肯定希望国泰民安岁月静好。

安生就从前一种心态转变成了后一种心态，因为在卫生间的那场厮打让安生明白了，原来七月也会因为自己的存在而发飙，嫉妒得发狂，痛哭流涕。

也许心底深处，安生也会有一种又痛又痒的感觉吧。

那是伤口作痛，也是愈合的感觉。

于是她得以放过七月，放过自己。

只是她的愈合，是以七月的撕心裂肺为代价。

最终七月和安生都没和家明在一起，他跟谁在一起已经不重要了，重要的是来自于男性（外在对自我）的肯定，谁更多一点。

是辛辛苦苦维持的感情得到的爱更多，还是惊鸿一瞥的短暂相处得到的爱更多，红玫瑰还是白玫瑰恐怕比先救老婆还是先救妈更难回答。

两个从小到大互相碾压的女人撑起了一台戏，其实感觉很悲伤，大家都很不幸。

对于她们来说，对爱的争夺代表了她们自我存在的资格，而男人往往什么都不需要做，甚至连明确的选择都不需要，他们永远是无辜的，正义的。

最后七月为什么会死呢？

我想，踩影子游戏就是一个隐喻，暗示两个人对能量的争夺。

最后的镜头，七月终于成了安生的影子，她被安生吃掉（吞噬/毁灭）了，所以安生只能写出来超度她。

亲密的感情不一定是爱，也可能是爱的代偿，就像饥饿的人爱着食物，一开始包子皮就可以满足，但人不会甘心吃一辈子包子皮。

其实七月完全没有必要死，没有必要向安生寻求认同转而自我攻击，没有必要将自己的人生能量双手奉上只为得到一个栖息之地——那是她生来就享有的，却因为安生的存在变得支零破碎，名不副实，所以患得患失，背负骂名。

而安生只要待在七月身边，让大家做比较就可以夺走七月的东西了，不管是家明，还是七月妈。

有时候人类就是这么奇怪。

不过，这个世界除了七月和安生，还有很多很多不同的人，很多很多不同的道路。

在寻求自我认同的道路上，应该多几个参考对象，而不能死磕。

无论是友情，还是爱情，甚至亲情。

女人到底要不要折腾，这部电影告诉我们的结论是：1、作死还是作不死，真的在于运气，命贱的人必须折腾，命好的人要防折腾。

年轻可以折腾，年纪大了就不要折腾了。

人要和同等的人做朋友，在底层宁可哭穷不可炫富，因为周围的人不会真正地为你高兴，他们只会嫉妒为什么你有而他们没有。

不过大多数现实情况，是穿鞋的喊穷，光脚的讨好，从另一个层面来看，面对真正渴望的东西，难道不是七月一直在委屈求全，而安生简单坚定？

2、电影有很多细节可以挖掘得更好，所以没有戳痛我，唯一的泪点，还是那句“最好的朋友”。

七月把安生当最好的朋友，只是更爱家明，这并不是背叛，而是天真地以为她不会失去任何人，懦弱地做一个圣母。

而安生，不管七月还是家明，她都可以决绝，她需要的不是谁，而是爱。

谁更爱她，她就跟谁。

所以她选择了背叛，忠于自己，理所当然地做了婊子。

要注意远离那些嗷嗷待哺的人，他们往往显得很有吸引力。

3、每个人都是自私的，且终将孤独死去，没有必要，尤其没有必要在太年轻的时候，和他人建立过于深刻的连系。

灵魂可以陪伴，但是不能交换。

保持自我的界限，每个人都有义务让自己完整。

因为一辈子太长了，大多数人不能在27岁死去。

意外喜欢的一部片子，每年都会选择几部青春片去看，那年喜欢左耳的生涩，当时马思纯在左耳里能压的住戏，但在再这一部里周冬雨的安生气场太强，戏上控制的也确实要更好一些，有时候也会想如果两个人的扮演选择的角色互换一下也许挺好玩的，但随即又好像瞬间明白了导演分配角色的意图，有些骨子里流露出的东西不单单是外露表达那个在的那个样子吧，看的时候有那么一阵子总想到《花与爱丽丝》。

看过最喜欢的青春题材电影是《壁花少年》，虽然隔着时代隔着亚欧大陆，可是90年代的英国背景却讲着让人触动深深的故事。

好女孩，坏女孩，喜欢一个男人，暗恋，明恋，喜欢一个人的心情，其实来来去去就是这些敲断，建立友情，感情破裂，重归于好，再简单的故事都能好好拍，一个好本子，一个好导演对故事的处理，安七原本可能只是个平淡的小故事，但是导演对结局的三重处理，对线索的运用，算不上纯熟，有些生硬和急促，但却并不失真实，也把故事推上了深深的悲剧感。

《壁花少年》里有许多金句，对逝去的过往的追忆，对转瞬即逝的青春年少的不舍，抓不着的感情。

《七月与安生》相比之下还是矫情些，矫揉造作些，但是全片只有一段话我不能忘怀，七月在家明逃婚离开之后，背着小镇人的流言蜚语，向母亲告别去走安生流浪过的旅途，母亲在送别时和她说，“其实不安稳的人生未必会不幸福，只是太辛苦，妈妈不愿意你太辛苦。

可其实你也辛苦。

女人走什么路不辛苦呢。

”也就是从这句台词的出现起，《七月与安生》这部电影跳出了“国产青春电影”的范畴，因为真的太辛酸。

我会期待这部影片还是因为口碑，一来周冬雨马思纯都不是我关注的演员，二来我的学生时代也没有看过安妮宝贝，不堪回首的“青春疼痛系列”是饶雪漫的故事，是郭敬明的悲伤逆流成河小时代幻城爵迹，（所以我到底为什么会去看这种东西……），故事里也不乏两个女孩一好一坏爱一个男孩的桥段，（比如左耳），但是这些故事跳不出一个低俗的范畴，而改编电影我就看都没看过，不客气的说烂片率近100%吧？

不是说安妮宝贝的故事有多好，《七月与安生》的小说看到能翻白眼，但是你的基本故事可以乱七八糟，你的电影剧本不能，你的电影不能。

这部电影的剧本对小说大结构的改编让故事更加充实，人物更加饱满，虽然仍有瑕疵，比如说对七月后面的反转，前方铺垫略微不足，中间有些地方也有些矫情多余，所以这并不是一部高分之作，但是尽管如此，周冬雨贡献的表演和对故事的处理也让正步影片感觉上升许多。

有人在吐槽，导演是曾国祥，为什么有那么多人在提陈可辛？

说一句实话，这部电影的导演是曾国祥，但是这部电影真的有着深深浅浅的陈可辛的印记。

比如开篇周冬雨的特写镜头，像极了《金枝玉叶2》里的开篇，张国荣在镜子前的特写。

比如在整个《七月与安生》故事的处理上，那种纠纠葛葛，言不清道不明的复杂的，人的感情，这都是陈可辛很喜欢讲的事情。

把三个人纠葛的感情上升到哲理的思考，这种处理是要有本事的，比如你在郭敬明的小时代里，你永远get不到这种思考，因为那就是拍给不会去思考这些问题的人去看的。

而陈可辛对这些问题的思考并没有停止过。

金枝玉叶1、2中，2更深刻，1是一个人的挣扎，2是人生的思考，李绮红和陈小春的故事最后，陈小春问李绮红“那你会不会有一天回来找我？

”，李绮红回答“会啊，也许有一天我老了就会回来找你。

”漂泊的人有一颗想要安稳的心，安稳的人有着勇气不足的对自由的渴望。

安生的流浪是七月对她的放逐，七月的安稳是没有了安生加持的勇敢。

安生早已厌倦了漂泊，想要回到港湾，七月想要出去漂泊，却没有一个能够推她出去的借口。

所以真的，安生与七月，soulmate，这种深刻的印在两个人的灵魂里的复杂情感，虽然处理还不够完美，但是想要去表达的程度，是任何一部浮于表面卖脸卖狗血的“国产青春电影”所不能表达的。

给你问题，跟你去探讨一个问题，然后用适合于时世的结局画句点，但但凡看过思考过都会知道，这样的结局并不是真正的答案，每个人的人生都需要自己去找答案。

（卧槽回想以后更加觉得虐惹，安生与家明在地铁里的再相逢，她说的那句“谁离开谁会活不下去啊”……我……TAT）

去看电影《七月与安生》，在那之前，片方的发布会找了几个嘉宾辩论，主题是：你愿意当七月还是安生？

遇到闺蜜抢男友，撕还是让？

这几个嘉宾里也有我，我选了七月，被抢男友的那个。

在我看来，不存在撕或者让，如果我是七月，我尽量不让男友见到闺蜜，不让他们有互留微信和电话的机会；如果我是安生，我会自觉地不提出见闺蜜男友的要求，见了也不会留他任何联系方式。

这不就天下太平了吗？

但是，很多女孩和闺蜜的感情不可能像我说的这样冷淡而克制，她们恨不能日夜厮混，一张床睡觉，一个浴缸泡澡，一管口红共用，你中有我，我中有你。

惟有男友，不能共享。

《七月与安生》应该是八零后比较熟悉的一个故事，安生和七月十三岁就认识了，关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有。

七月高中时交往了一个男朋友，带给安生看。

不羁诱人的安生让家明恍惚了，三角结构开始崩塌。

男人只是菜上的萝卜花，两个姑娘才是主菜，土豆烧牛肉里的土豆与牛肉，少了哪个这菜就上不了席。

安生是红玫瑰，热烈、脆弱、作天作地，七月是白玫瑰，温柔、稳定、岁月静好。

按照常理，两个互补型的女孩交朋友很好，因为她们对男人的审美通常不一样。

但两个女孩如果朝夕相处，连月经周期都会一致，口味也越来越近似。

安妮宝贝的小说又总是有一个安生这样的女主角，在原生家庭得不到温暖，对别人拥有的温暖既淡泊又觊觎，这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力，每个人都情不自禁地想呵护她表现坚强下的孤单，包括七月，也包括七月的男友。

一起看电影的九零后小朋友说，周冬雨演得真是精灵古怪，这么一个很可能招黑的角色居然挺可爱，比起安生，她更理解不了七月的逻辑。

是呵，为什么明知安生抢了自己男友，却不在第一时间撕烂她的脸，而是依旧与她做知心姐妹？

为什么明知男友对闺蜜有了蠢动之心，却不给他一个大嘴巴子，潇洒地走开，还同意与他结婚？

20多岁的时候我也会这么想，最喜欢电影里原配、渣男、小三撞个正着的一幕，抽完贱人的耳光或者泼他们一脸红酒，扭头就走，连还手的时间都不给他们。

到下一个路口立刻撞上真命天子，男女主角的故事这才开启。

可是，现实是，你还没抬手就被渣男推开了，哭着跑出去，几年内也没有再遇到过可心的人，下一个男友，或许老实巴交，但你一点也不爱他。

这么想想，《七月与安生》的改编和原著有很大差异，而这差异恰恰是因为电影是成年人的视角，小说则是少女读物。

电影的监制是陈可辛，从《如果爱》、《甜蜜蜜》时，悲观主义的陈可辛就不停地打碎银幕上的爱情童话。

《如果爱》，只有金城武是在爱情里的，周迅的野心和真爱永远是事业。

这是个男女关系对调的故事，金城武更像是苦苦守候的秦香莲、王宝钏，只有他的心还停留在初恋那一刻，而周迅早已郎心如铁。

《甜蜜蜜》，张曼玉和黎明不是不相爱，但他们从没失去过理智，在面包与爱情面前，两人的选择都是前者，因此他们的错过才特别可惜，但如果他们真是不顾一切，世上不过多了一对为柴米油盐天天吵架的平庸怨侣，哪还有什么荡气回肠？

七月这样窝囊的女主就是会在论坛里发贴《我的男友被闺蜜抢了，我该怎么办》，网友劝她分手，她痛苦地说我放不下，我的心知道但身体不听话，然后被网友痛骂到不敢再露头的“包子”、“圣母”，人们骂这种女孩特别酣畅淋漓，仿佛抢别人男友的是七月，其实不过是路人的代入感，因为大多数人是七月，根本成不了安生——作，也是需要天赋的。

年纪大了之后，慢慢能理解七月为什么不放手，既不和男友分手，也不和安生决裂，装聋作哑地把平静的日子能延长一天是一天，直到再也装不下去。

她为什么不分手？

从现实角度看，与男朋友或者女朋友分手的沉没成本都太高了。

安生是13岁认识的，男朋友是高中认识的，这种十几年的关系在成年之后再也没法遇到了，因为成年人有防备心，不能再完全不计较地去爱一个人。

这些已经付出的巨大的爱，就像是你借出去的债，没撕破脸还指望着债务人有天能还上款，撕破了对方真就耍赖不还了。

从情感角度看，同时失去男朋友和闺蜜比得知他俩勾搭还要撕心裂肺，一个交际圈狭窄的宅女，可以交流的只有这么两个人，维持表面安稳的三角关系，总比那两个人交汇，自己成为一个孤零零的小点要好过些。

阅历丰富的编剧是明白只有极少极少的女性可以悍然离开，普通人的分手永远是反反复复，说过无数蠢话，自打无数耳光，才能分得掉。

最后分掉也不是因为豁然开朗，而是之前累积的痛苦比分手的痛苦还庞大，人性本能的趋利避害会用一个小一点的痛苦来替代大的痛苦。

你不是爱那个人，你爱的是你付出的爱情。

我很喜欢刘若英演的《征婚启事》里的一句台词，她爱上一个有妇之夫又不能说出口，总是遮遮掩掩地去请教她的教授，教授说：选择你所能承受的。

这句话真是适用任何情境，如果分手和装死前者更痛苦，那就暂时装死吧；如果渣男和好人偏偏喜欢前者，就先喜欢着吧。

这不是软弱无能，而是自我保护，时间是最好的治愈，曾经刻骨铭心的爱情和伤痛，十年之后再看，还要努力回想那个人到底长什么样。

不信那些为粉丝到处去撕对家的中学生，等他们参加工作后，只会惦记眼前能睡到的，睡不到的不会再花一毛钱。

如果身边有七月和安生这样的两个女孩，我会选择七月做朋友，或许她不是那么有趣，但她善良无害。

善良在今天，成了最不被看重的品质，等到了关键时刻，你才懂得善良的重要。

大陆青春片有个毛病：脸谱。

这样说有失公允，它其实是当代中国电影的通病。

院线一年上映几百部电影，出现几千个行走哭笑的角色，都是标签，不是人物。

只不过青春片的脸谱化特别突出：女性角色要么是蛇蝎欲女，要么是青春玉女，她们身边或许还有一两个肥丑的女配，作为陪衬。

说白了，青春片女主角的本质是男编导的欲望投射，一颦一笑，满满的苍白的色欲。

当前的影视当权派，青春期在匮乏的八九十年代度过。

男生宿舍的深夜聊天，聊到的女生无非是两种：一种「欲女」、一种「玉女」。

等这些男生长成猥琐的中年，举意要把他们当年贫乏的青春搬上银幕，电影成了欲望倾身一泄的角落。

最典型，是冯唐的《万物生长》，故事讲述了青涩肿胀的韩庚，被肉弹型的范冰冰和清纯型的齐溪轮流开苞。

裤裆里的那点小心思暴露无余。

即是如此，很多女生依然趋之若鹜。

只能说：冯唐的流行不仅是时代、更是女人的悲哀。

《七月与安生》的难得之处，是它摘清了青春片普遍盛行的「厌女症」。

剧情同样是「二女争一男」的三角俗套，但它比彭浩翔的《撒娇女人最好命》处理得好很多。

后者的故事里，周迅和隋棠被描绘为两个色中饿鬼，为了结黄晓明的欢心，势同水火、剑拔弩张地打响了一场战争。

撒娇女人有一场铁道边的戏，周迅和隋棠激烈对峙，如果给她们一顶帽子、一把枪，就是一部西部片。

《七月与安生》里，苏家明虽然是两个女人争斗的中心，但他不再是焦点，不是女主角争相讨好的对象。

影片里，他妥帖地后退，退到不远不近的位置。

退得太远会削弱全片的戏剧冲突，退得太近则会抢掉双女主的风头，又成了另一部直男癌的意淫电影。

苏家明退出的空间，不大不小，正好留给了周冬雨和马思纯的表演，把剧情的焦点从俗套三角恋，转移到两个女生互为镜像的成长和人生互换。

《七月与安生》好过普通的青春片，是把女人当成角色刻画，而不是简化成男人眼中的标签。

就这一点，新人导演曾国祥比《万物生长》的女导演李玉，体现了更多对女性的尊重。

我不怎么懂女人，但我知道女人也是人，人性的复杂超越了性别的标签。

嫉妒、爱慕、愤怒这些情绪，人人都一样。

吃醋、翻脸这些狗血行为，也不是《小时代》里那样漫画式的硬碰硬、当面撕。

现实里的冲突，忌讳刺眼难堪，有刀子也必须包在棉花里，缓慢地刺进肉里。

如果你看电影产生了共鸣，感激陈可辛和曾国祥，没有把七月与安生处理成脸谱，接近我们真实的生活和情感。

这是陈可辛的厉害之处。

虽然改编自一部玛丽苏小说，但电影有现实的底子。

因此，安生生在离异家庭，不论主动或被动，观众都能理解她的叛逆和流浪；七月表面满足于现今的生活，骨子里隐藏的阵阵骚动和不安，亦是许多女生隐约的渴望。

像进银行、买房子、住旅馆这些细节，影片没有明显指出动机，观众也能一眼看出，因为她们的选择都是基于现实的考量。

能把握好这种度，需要编剧的阅历，这也是本片好的地方。

说这么多，无非是在一堆腐朽里，找出零星的闪光点。

《七月与安生》，终归不是一部好电影。

故事密度仍嫌稀薄，不足以撑起一部109分钟的长片。

旁白太多，反转设置不合理，拍摄方式过于像 MV，观念陈旧……某些方面，它达到了及格线，但离好尚有距离。

如果你依然想看，经我测试，1.2倍速度观看，才是正确的方式。

我不是看安妮宝贝的小说长大的那一代人，可耻而又窃喜的讲，读言情小说，我是看幻城、左右倒影右手年华、水仙已乘鲤鱼去、樱桃之远（此处还要乱入一个挪威的森林）的那一批人。

这是一个不容狡辩的事实：我曾是新概念第二届言情作家的跟风小读者。

而之前提到窃喜并不是因为这些小说写得有多么精彩绝妙，而是因为，比起安妮宝贝的读者，我可能年轻个2、3岁呢！

后来翻看过《告别薇安》，总模模糊糊的记得有个男性角色好像很冷漠，但是很能做爱的样子（反正就是自大到让人怀疑他是不是真的很“能干”的那种男的）。

他奠定了我对大部分言情小说男主角的印象、就是对你不闻不问但能从天黑干到天亮的那一位帅哥。

这是青春，我要什么山盟海誓呢？

那都是道德啊！

要的就是：你看到我，永不lost那个boner。

可是这些人的故事常常言不由衷，最后总要暴露出对道德生活的无限怀念和愿意为之做出的巨大牺牲。

电影七月与安生就重现了这样一个故事。

当天电影放到最后很多女观众哭了，哭的正是安生笔下的七月理解、原谅了安生。

实际上，爱人从诞生、到闪光、直至发现新的自己，都是再正常不过的事情。

用婚姻和恋爱关系去拷问一个人是觉新觉民之类的男孩子那个时代比较流行的套路。

今天的世界，人的徘徊、人的软弱、人的憧憬和梦幻都享有更多的宽容，可以被解构、被消解但不能被问责。

因为问责的标准每20年可能就会有天翻地覆的不同。

所以安生的自我放逐和七月的隐忍不发都是为了一件很快就会过去的小事，耗着没有营养的精神。

这件事阻碍了她们友谊的深化。

也让她们永远活在高中/职业高中时代。

与安生只活到27岁的想法不同，美国情人Brooke初次登场时已经30岁。

和安生一样没有接受常规的高等教育的她，也是走的人间大学那条路。

30岁这年，Brook正计划靠着希腊男朋友的资助，开一家叫“mom’s”的餐馆。

这是一家集餐饮、美发沙龙、画廊于一体的餐馆，也是她每每说起都要眼睛发光的个人梦想。

在精心呵护这个梦想的同时，住在男朋友商住两用楼里的Brooke还身兼做家教、动感单车教练数职维系她在纽约的社交生活的开支。

Brooke是这样一位纽约客：她总是穿浅色的衣服，在金色的东北部的秋天里喋喋不休，注意力并不集中，但就是很衬她的那种充满力量的天真。

她的glamour很快就俘获了巴纳德学院大一新生Tracy的眼睛，Brooke左右逢源，左右开弓，混乱又丰富的生活打开了Tracy的writer’s block. 两人本来是因为各自的父母要重组一个家庭而准备成为姐妹的，却因为共同的纽约生活而成为了越走越近的朋友。

Tracy开始了她的新短篇创作，并将之命名为《Mistress America》，而Brooke的所有浪漫主义热情和失败都被记述在了这篇文章里。

Brooke精力旺盛、美而不自知的风度深深地打动着Tracy，她有着非常先锋的睿智，总能妙语连珠、对生活充满洞见，却一点也不自以为是。

她像一个活着的当代艺术品、使Tracy从一个孤单的吃派女孩变成了一个对意大利面也充满了好奇的观察家。

¬¬但她也不是无坚不摧的老战斗指挥家，也会毫无防备之心的展示自己的脆弱、寻求女友的、女性团体的支持。

她绝不是那个说得出“BEEN THERE, DONE THAT”的摊手婊。

她永远在流动的生活中，身体力行的参与着浪漫的行为，经受着失败的折磨。

而我们的七月与安生，在上海的旅行中，除了对彼此选择的路的质疑有提供了什么新鲜的友谊的材料呢？

还是好女孩上天堂，坏女孩走四方的陈词滥调。

联系着好与坏的还是一个高中时代的恋人。

那顿烤龙虾成了嫉妒的晚会，充斥着咸操别人的心，而对自己的尴尬和失败熟视无睹的幼稚（这难道不是小时代专用的伎俩？

）。

安生嫌七月视野小，七月嫌安生路子婊。

这个嫌隙最终发展成了日后的七月上门撕逼，而安生说出了你的男朋友是我让给你的丑话。

好像生活一定会把心底的丑话逼到台面上来才算悲剧一样。

如果活了27年只体悟到这个让与不让，那真是活转回去了。

这应该是17岁的认识，27能看破的妄想吧。

人家苏家明也是个大活人，虽然是懦弱的南方汉子，长得也黢黑，但是把他当做显示自己道德优越感的工具，与女性友谊有什么好处呢？

Brooke和Tracy就没有把恋情放在交谈的首要位置，不论是Brooke的希腊富有男友，还是Tracy对之有点萌动的大学同学，都不是她们电影生活中的核心，尽管Brooke的男朋友用一个撤资的举动，轻而易举的粉碎了Brooke的餐厅梦，并对剧情起到了关键性的推动作用，他仍然不够格成为高于Brooke内心追求和情感安慰的全部。

（这件事的起因是这个从未入画的希腊男朋友看到了她和某个音乐家接吻的照片。

）一个当代女性要坚信，她人生的主要课题和business必须是对自我的完型，而非对他人的期待和被期待的回应。

这里没有什么代价和救赎的概念，反而全部都是可以拿去自嘲成长的疼痛。

如果被看得太严肃，就做作了。

所以当七月说：这七年来 你每一封明信片都在问候我男友 的时候我觉得太好笑了。

这不是甄嬛传里的果郡王吗？

每一封家书后面都要加一句“熹贵妃安”。

根本不敢失败，却满含泪水的憧憬出了太多关于失败的苦闷。

这不是幼稚是什么？

电影里Tracy在创作的道路上也陷入了这种幼稚；想加入巴纳德知名文学社团的小姑娘，为了作为敲门砖的作品能够顺利入选，在Brooke毫不知情的情况下，把她的生活窃到了纸上，并为了显得聪明戏谑（尽管Tracy妈妈警告过她：不要be sarcastic，你不是擅长于此的人）更是把Brooke的个人抱负变成了批评调侃的玩意儿。

名校小姑娘这种挥之不去的名利情节深深的伤害了恍然大悟的Brooke。

在这部电影里，对女性友谊的考验不再是针对“谁更有女性吸引力”的战争，而是能不能明确自己要走什么路的勇气。

当Tracy明白Brooke不仅仅是她“成名作”的主人公而更是她的朋友的时候，她不得不同时诚实的做出她文学之路上的第一个选择：回绝文学社的标准，成立自己的社团。

最后Tracy 矫正了对Brooke的描写。

我觉得挺好。

附下。

仅借此片，表达我对给以我深刻友谊和爱的女朋友（们）的无时不刻的牵挂！！！

谢谢在漫长的相伴中塑造了我！！！

（这里写“们”不是我心猿意马，只是为了显得我女朋友很多，虚张声势！

不要怀疑，你就是我唯一的女朋友！

）

在岩井俊二的神力下，这部大型PPT加诗朗诵电影，总算挽回几分陈可辛监制的面子。

后半段还算可以，因为后半段比较像岩井俊二的《情书》，毕竟，连女主发型都“致敬”了，雪山也挺美，那一闪而过的马思纯的侧脸，简直让人怀疑，是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。

《七月与安生》我没看过小说，就电影而言，改编自小说，没能化掉安妮宝贝小说里的弱项，挺遗憾的。

我说过，人生有很多不可思议，其中之一就是读安妮宝贝，安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家，但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝（大抵和我曾经很喜欢王小波相若），我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人，于是鼓起勇气读了当年的《莲花》，并且，勇敢的写了书评。

安妮宝贝到那为止，我再不会看了。

比起抄袭狂人郭敬明，她起码是有作家基本操守的。

个人风格姑且不论。

郭敬明在《梦里花落知多少》里，让一个刚大学毕业的上海小姑娘，说一口王朔小说里的北京痞子腔调，着实把我恶心的够呛。

我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次，读了半本郭敬明。

安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家，不是靠一时冲动或者无病呻吟，或者像郭敬明那样靠抄袭。

但她的不足也是明显的，就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙，没有因果，性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操，这也行”。

我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情，矫情起来也就不必那么合理。

这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯，《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事，情节拧巴到了极点，人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。

但你稀里糊涂的读完了，竟然也觉得挺好看，这就是魔法般的催眠能力，不是人人能制造的。

用李海鹏的话说，《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊，写啊，最后竟然也挺好看。

但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。

我看她小说，除了矫情之外，最大的感觉就是：胡扯。

《七月与安生》也不例外，这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材，但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧，最后就弄成了四不像，不像是女同，也不像是闺蜜。

变成一种模糊不清（而不是水乳交融）莫名其妙的关系。

感染力非常低，小说如此，电影亦如此。

另外，就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊，毫无性格可言，人物扁平到就是个男性符号，这一点电影倒是挺忠实原著的。

曾国祥毕竟是个新手，能去学《情书》已是很不错的起点，但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。

幸亏最后半段儿，情况急转直下，俩人开始撕掉矫情的语言，用生活中的语言吵架，对话。

总算为这部电影挽回几分。

最近我越来越喜欢看老手的电影，新手可以欣赏他的激情，可能会有突破（当然这部不是），但老手永远不会失手，总是交出驾轻就熟的专业作品，像伍迪艾伦最近的几部，《午夜巴黎》，《蓝色茉莉》，《魔力月光》等，手法圆熟，行云流水，不蔓不枝，短小精悍的止于所止。

就连张艺谋，拍《归来》也能让人感到专业的魅力，他发展人物性格，回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心：陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子，巩俐拿着一张黑白照片发呆。

这几个短短的镜头，可谓克制，节约，沉郁顿挫，一切尽在不言中。

而这部《七月与安生》里，为了强调安生的流浪生活，可真没少费功夫，但效果非常一般，因为缺少打动人心的对话与镜头语言。

戏的后半段才渐渐令人入戏，可惜很快就结束了。

不得不说，鸣谢岩井俊二是非常合理。

这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点，很多电影处理不好，你以为小树林，雪山，延伸向远方的铁轨，大海，夕阳，这种常见的美景，是人人都能拍好的吗？

并不是。

这部电影处理的不错。

金蓓达的音乐也加分不少。

陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。

另外，我觉得最好玩的一点就是，在我看过的为数不多的电视剧电影里，为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明？

最后，电影对白里没有出现“男子”，“女子”这样的词，我对编剧感激涕零！

李安生一点也不安生。

所以她离开镇江的理由，我更相信她说的，“是我自己想走的。

”苏家明当然是其中一个原因。

安生发现家明喜欢自己，但七月那么喜欢家明，所以她几乎是毫不犹豫的离开镇江。

就像小时候吃包子一样。

七月说我就爱吃包子馅儿，安生也想吃包子馅儿，但是她夹起了七月脱下的包子皮说，其实包子皮也挺好吃，以后你吃馅儿，我吃皮儿。

皮儿真的好吃吗？

肯定是不如肉馅，但也绝对比没有强。

离开镇江心甘情愿吗？

肯定是舍不下家明，但外面的世界很精彩，还能成全七月，何乐不为。

为什么要这么执着地成全七月呢？

后来两人重逢的时候，安生不止一次地说，我一直都让着你。

七月也说，那时候我就知道家明喜欢的是你，可我还是让你走了。

安生说这话秉持的是一种实事求是的态度。

她不求七月回报，但她对自己的付出也心里有数。

七月喜欢家明，所以安生退出。

七月看到安生多年来混迹江湖讨生活，一件红衬衫连穿四年，唯一的评论是“靠着男人混吃混喝，你不觉得这样很贱吗。

” 安生闻言气愤出走，但等两年后再见面，她第一反应是抱住七月道歉，抱歉自己当时骂了她。

她骂她什么了？

如果不是后期剪掉了，那么她只是说七月在象牙塔里不懂人间疾苦。

谁骂谁一目了然，但安生就像失忆了一样，对七月刻薄的评价只字不提，只抱着她哭，害怕”再也见不到你了。

“事情发展到这个地步，安生对七月的深情厚谊已经无法掩盖。

她父亲早逝，母女关系恶劣。

是七月把她带回了家，给了她一个去处，和她一起分享食物、床铺、洗澡水、家庭温暖。

浴室争吵的时候七月把这一切都坦白出来，”你的一切都是我给的，除了我，没有人爱你，没有人愿意和你做朋友。

”七月把话说这么难听，是因为她发现安生到底还是睡了苏家明。

七年来，那个玉佩挂在安生的脖子上，沉在七月的心里。

但从始至终介意这件事的好像只有她林七月——安生写了五年明信片，每一封都明目张胆地问候家明；安生拿到玉佩后宁可立刻戴上，毁了她和七月的车站告别，也不肯稍加掩盖；两个好朋友五年未见，短暂的重逢里安生还是不肯摘下玉佩，哪怕骗一骗七月。

这些七月都忍了，还愿意请她住喜来登，请她吃龙虾喝红酒，谈笑风生粉饰太平。

可是安生最终睡了苏家明，林七月彻底爆发了。

她的隐忍毫无作用，安生对这件事从始至终都毫无愧意。

这件事成了很多人判断安生人品，奠定影片基调的分水岭——李安生婊、苏家明渣、该片三观不正，这三个论点的最有力证据，就是李安生与苏家明被林七月捉奸。

李安生对此的“辩解”只有一句——“如果非要我选，你和家明，那我肯定选你啊。

”看到这里的时候我非常难受。

李安生的视角始终围绕着七月，哪怕七月的水已经淋到她头上，她还是要选七月。

在她看来，男人都是很难忍的。

这些难忍的男人，包括苏家明，就像小时候餐桌上的包子，长大了两个人一起睡过的床垫，都是可以分享、用过即弃的。

影片在表现安生的情感戏份时，用的都是很嫌弃的视角。

号称27岁去死的摇滚乐手实际上是个爱好偷吃的懦夫，扬言带七月四海为家的摄影师眼高手低百无一用……唯一一个“好男人”老赵，还是安生在文章中虚构出来的。

安生对这些男人不抱希望，她心中永恒的只有她和七月之间的情感联结。

她天然地以为，七月也是有这种想法，所以只要她还“选”七月，这种情感联结没有破裂，那么七月就会原谅她。

但她没想到的是，早在她十八岁离开镇江那一天，七月就已经哭着明白，“没办法像爱自己一样爱安生，并不是所有的东西都可以分享。

”她林七月，从始至终没有想过和李安生分享这个男人，也拒绝像爱自己、爱家明一样去爱安生。

所以浴室争吵爆发了，安生明白了。

所有她自以为是的成全、退让，给七月带来的都是伤害。

浴室这场戏其实是一个很微妙的转折，安生和七月之间势力对比发生了变化。

这次争吵之后，安生应该是对七月在某种程度上“死心”，她不再强求七月把她看的太过重要。

而七月心中也有一些东西死去了，一部分就是对家明的爱。

安生问她，“我们为什么会变成这样”，七月彻底崩溃大哭，哭到伤心处，她还是会抱着安生的腿。

紧接着就是七月劝家明逃婚，给两个人自由。

之后七月怀孕，去找安生求助。

无论是流浪中的“想念父母，想念家明，但最想念的是安生”，还是怀孕后”第一个想告诉的就是你”，七月发现安生在自己心里的位置比她设想的要重要。

特别是怀孕之后，“什么重要，什么不重要，看得越来越清楚。

”林七月一直很笃定安生对自己的感情，所以她敢于去追求更多的东西。

她的世界，父母安康，家庭和睦，没有过多的人情冷暖。

而安生的世界看似很大，但是情感中只有一个七月。

二人经过十三年的爱恨纠葛，再度躺在同一张床上的时候，七月说，“我恨过你，但我也只有你。

”这个瞬间是意味着两人之间的感情升华到一个巅峰。

十三岁，十八岁，二十三岁，二十五岁。

过去的这几个节点，安生自以为是，不懂得包容和放手。

七月自私懦弱，不懂得体谅和接纳。

但是在二十七岁这一年，她们开始明白怎样去维护这种深层的情感羁绊。

但是七月死了。

这里有一个很悲凉的前后对应。

在安生的生活里，宣称自己27岁去死、一直为她唱歌的人，既不敢去死，也不敢爱她。

反倒是那个从来不提生死，说没人愿意和安生做朋友的七月，27岁死了，而且，“除了我，没有人爱你”，那也就是，“我爱你。

”我并不认同李安生婊、该片三观不正的观点。

人的情感认知是需要经验积累。

并不是所有人都能一开始学会爱别人，学会在感情中光明磊落。

在年少的时候，很多人往往会“渣”而不自知。

就像黎小军买两条手链，一条给小婷，一条给李翘。

当然有人在“渣”的路上永不回头，但也有更多的人吃一堑长一智。

悲哀的是感情经验往往是以伤害为代价，大家都在栽树，也都在乘凉。

感情在我看来是最最人性的一个领域，在这个问题上还时刻拎着道德大棒，太无聊了。