酒精计划

以下来自二刷和朋友讨论：1.结尾部分出现了两艘船。

那艘有丹麦国旗的属于丹麦学生，每年这艘船会免费搭载80名学生进行为期半年的旅行，我的朋友曾是船上的一员。

另一艘（拔叔凝视海面时）属于丹麦皇室。

2.酒精计划的高潮，他们酩酊大醉的那个pub，尽管看上去只是个普通酒吧，却有一种丹麦人会辨认出的独特的“brown bodegas”氛围。

同时，这个酒吧靠近丹麦一所历史悠久的戏剧剧院，上世纪60、70年代，演员们工作结束会去那里大醉。

而这些人此后多半死于饮酒和相关疾病。

3.（此条在imdb上有）本片着眼的酒精问题来自温特伯格19岁的女儿，而她在影片开拍后不幸意外去世。

影片中的中学和学生正是她生前所在的学校和同学们。

在这个意义上，影片恐怕是一场真正的to be or not to be的拷问，而最终的醉酒狂欢，最终的ecstatic rapture，又是何等的宣泄！

正是在死亡面前我们呼吸到生的甜美。

生是一场醉，死是一场梦。

4.Martin激励学生们，你们可以像海明威一样举枪自尽，也可以像丘吉尔一样领导D-DAY，领导一场战争的伟大胜利。

导演温特伯格曾和拉斯·冯·提尔等人拍过一部D-DAY.这个如“奥斯特里茨的太阳”般的隐喻，或许正是温特伯格自身的习惯？

5.尽管丹麦的高中生活在中国人看来可能已经很轻松了，这仍是丹麦国内争论的一个焦点：年轻人的精神问题似乎越来越普遍。

一些声音要求降低对年轻人的社会期待。

（尽管这类促进平等的举措已经很普遍，如在公立小学学生回家后是不可以学习的。

如果中国家长多讲了一道题，会被老师打电话批评，因为这对其他孩子是不公平的。

）影片结尾处满载学生的巴士上有条标语——高中生活满是痛苦，还好我们精于酩酊大醉。

6.我的朋友，一位并不像我这么“感性”的丹麦人，在首映时，随着“what a life”旋律响起开始无法自制地大哭。

映后，人们起立给温特伯格送上了掌声。

总结：试试酒精的魅力吧 主旨很有意思的一部电影，四位中年高中教师用自己作为例子去探讨如果酒精含量达到某个浓度下人是如何生活的。

本人也特爱喝酒，所以题材非常吸引我，其次北欧的那种景色美丽，人少，自由，兴趣作为生活主导的生活我也特别憧憬。

本片演员演技也太好了，把喝完酒的各种状态饰演得非常不错，让人怀疑演的时候是不是也喝了点。

电影里的酒精试验是从低至高，我们也像实验的研究人员一般，看着他们四人从学校发布禁酒通知开始谋划酒精计划，到保持一定酒精摄入后所带来的生活愉悦、表现自信以及表达通畅，再到酒精摄入过多把自己的生活搞得一团糟。

观众真的很像一个在观察试验的研究员，如果再多点酒精会怎么样呢？

本片最让我感动的角色是托米。

酒精对他来说似乎是一种解脱，让他逃离抑郁一般的现实生活，以至于其他朋友都终止了酒精试验时，他还是离不开酒，最后酒精也无法帮他消愁，选择结束了自己的生命。

最爱的一个情节：托米最关注的小男孩在托米葬礼上哽咽，送上送别的玫瑰，带头唱歌，与托尼告别，让我落泪了。

其实是想写短评，但是我发现我的表达能力无法清晰阐述我的想法，而别人已经很完善清晰流畅的表达出来，我只能说“俺也一样。

”所以决定搬运一段别人的算是影评也好更像是跟自己的对话的一段文字，算是一个保存，我怕网络上一个错身，我就找不到“俺也一样”的内容了。

我真的超级认同那句“万因在我不在外”，为什么我没有这么强的总结能力，是我还不够透彻清醒和没文化吧（擦眼泪.gif这个片剧本写得真好，所有事都发生和铺垫的非常合理流畅，擅长做阅读理解的观众肯定都能分析出“中年危机”、“内向人格”、“个体孤独”之类的方向写个一千字，因为这个电影写得内容很多，所以怎么写都可以，我这种不会表达的人就不抓着一个点去表达了。

不如借着别人谈点电影给我的别的感受。

为了区分我和摘录，以下内容均来自B站用户“高脚杯喝茶”： 被我喜欢的麦叔吸引来的，评分看着也不错。

片名叫酒精计划，于是决定端一杯酒来看。

麦叔喝一段，我就抿一口。

正好开心的把一杯酒喝完，影片也迎来了剧情的转折。

也不能说正好，应该是我感觉到要转折了，就把剩的一口喝完了。

很难评分，只能说我觉得挺好的。

代入感很不错，拍的也不花哨，我可以共情。

通过酒精确实可以跃扬我们的精神状态，让我们更有勇气来面对困难，突破来自习惯和他人的束缚，我喜欢这种状态，但我不愿意接受这种方式。

我认为我应该可以自己改变或者说调整我的精神状态，来达成我的所需，而不是借助外来化学物质。

面对存在的虚无性和悲剧的必然性，我赞同尼采的酒神精神和庄子的逍遥游，但我不愿意简单的通过喝酒来达成。

我为什么会对酒精和其他致幻剂如此抗拒？

这似乎并不符合我对挣脱束缚的意趣。

再挖掘下去，我对它们是抱有恐惧的，这种恐惧恰来源于我对“自由”的强烈向往。

我们出生在世界上，已经不得不受到很多原因的“捆缚”。

而这些致幻剂虽然可以跃扬我的精神，但却会剥夺我的控制，长期而言更会成瘾，成为新的捆缚我的“枷锁”。

这是我恐惧他们，不愿接受他们的原因。

若我仅能保留最后一样东西，我希望是自由的思考。

所以，我宁愿于清醒中接受痛苦也不该为了幸福而陷于模糊。

我更相信所谓的“痛苦”与“幸福”其决定因素并不是外部客观条件，而是精神的认知状态。

既然烟酒乃至毒可以让一个身处悲惨境地的人感受到欢愉和幸福，那对自身精神的调整应该也能做到，虽然困难，但代价要小的多。

这也回到了我一直以来的观点“万因在我不在外”。

另外，看着片中对中年人生状态的描述，我还有一点小想法：“当我们拒绝错误，我们也就拒绝了进步。

”

《Druk》用酒后狂欢唤醒人生酒过已过三巡，人到已到中年，欲喝又止，将死未死。

喝多少可以控制，醉几分无法把控，酒精是否能扫清眼神里的黯淡无光是个迷因，似乎浓度达到0.05%能让灵魂归位，但是突破0.1%生活濒临崩溃。

故事的主角不是酒，人的态度才是，生活允许主角们微醺，也给他们机会烂醉，但用腿走出来的生活，不是用几瓶酒就能麻痹，更不是用几次疯就能刷新，只有态度发生改变，未来才能随之而来。

强烈的酒精刺激，带来勇气再做决定；纵情的舞蹈旋转，赠与生命一跃而起的美丽。

改变Blur的经典歌曲《Tender》 的主语：Come on! Come on! Come on!Get Through it!Wine is the greatest thing!Lord I need to findSome wine which can heal my life.不只中年，整个人生都是场悲剧，喝点美酒疗愈生命，或许没有意义，但一定是场值得述说的经历。

时隔八年，导演托马斯·温特伯格与“拔叔”——麦斯·米科尔森再度携手，为广大影迷带来了全新作品《酒精计划》。

2020《酒精计划》影片《酒精计划》在上映前可谓赚足了眼球：二人上回合作的电影《狩猎》至今以9.1的高分雄踞豆瓣250排行榜；新作《酒精计划》先后入围戛纳、圣塞巴斯蒂安等多个电影节，并在今年的欧洲电影奖上一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧四项大奖。

2012《狩猎》强大的阵容和良好的口碑让一众影迷早已按捺不住，对二人新作翘首以盼。

但略显尴尬的是，当影片真正跟大伙见面后，却是明显的“雷声大雨点小”——迄今为止，豆瓣仅2000多人看过且评价褒贬不一。

主要因为《酒精计划》貌似真的只是讲的关于“喝酒计划”的老掉牙的故事：

四位在中学任教的中年大叔，家庭跟事业都遭遇了瓶颈。

某次聚会上，有人提起一篇子虚乌有的“研究成果”——适量饮酒能提高生活质量。

郁郁寡欢、生活无望的四人顿时来了兴致，他们便一拍即合，决定全身心地投入这场“酒精与生活关系”的所谓人生实验。

他们在上班时间偷偷喝酒，开始每人都严格遵循0.05%（体内酒精浓度）的少量原则，居然使各自波澜不惊的生活渐渐地拥有起色。

尤其是拔叔饰演的历史老师马丁：在酒精的刺激作用下，原本不受学生待见、被家长集体约谈的他竟能将索然无味的课程讲得妙趣横生。

但随着饮酒剂量不断加大，酒精对生活的正向作用消失，他们的生活也都不约而同地急转直下：拔叔的婚姻陷入危机，而他的朋友——体育老师汤米更为此付出了生命的代价。

有关影片的争议主要集中在以下两点：首先是中年危机+借酒消愁的题材实在不新鲜了——如2004年金球奖获奖电影《杯酒人生》，以及更早的那部让尼古拉斯·凯奇赢得奥斯卡影帝的电影《远离赌城》。

似乎选择这样一个“新瓶装旧酒”的老土题材，故事本身就有“先天不足”的偷懒之嫌。

2004《杯酒人生》

1995《远离赌城》其次是即便抛开“中年危机”与“醉酒”的话题，单就故事完成度而言，较之前作《狩猎》，温特伯格此番似乎也大失水准。

有些观众认为：影片节奏拖沓、线索零散、对关键人物的家庭背景刻画不足——这些都难以支撑结尾那场“人生得意须尽欢”的高潮戏。

甚至电影中对酒精的态度“也表现得暧昧不清”，这导致一些人看罢全片都不知道导演的主张究竟是什么：面对生活的不如意，是该饮酒呢，还是该戒酒？

很多影迷基于直观感受提出的意见固然不能说全无道理，但我想说的是：如果仅仅停留在剧情本身、如果只注意到了“中年危机”和“小酌怡情、大饮伤身”的表达，那真是没太看懂这部电影。

大伙不妨想想：这毕竟是《狩猎》的导演和一贯擅长深入刻画人性的“拔叔”的又一次珠联璧合，而且温特伯格是将这部作品献给不幸因车祸去世的女儿的，如果本片只为说个“中年危机”遭遇“宿醉”的故事，可能吗？

托马斯·温特伯格与麦斯·米科尔森出现上述这些批评的原因可能是：很多人只是耽于情节本身理解这部电影，而忽略了电影的开头与结尾。

因此他们只关注到那“不切实际”的荒唐计划对“现实合理性”的伤害跟度数越升越高的“三阶段”实验缺乏惊喜（全片以黑屏字幕的打字形式隔开），而看不到《酒精计划》明显呈为一个首尾呼应的环形剧作结构。

可能有人注意到了影片开头与结尾群众不约而同饮酒狂欢的情节，但也忽视了全片第一行字幕和最后一个镜头之间的关联对照。

不容忽视的开头与结尾

跟被视为丹麦“国宝”的拔叔一样，被誉为“存在主义”先驱的丹麦哲学家克尔凯郭尔同样是“国宝”一般的存在。

影片《酒精计划》开头就引用了克尔凯郭尔的名言：青春为何物？

南柯一梦罢了爱情为何物？

梦中的造物罢了需要注意的是：这两句话绝不是作为引经据典的噱头或牵强附会的拔高而存在，它是全片的题眼。

如果对克尔凯郭尔的思想有所了解，就会发现本片的主题跟情绪与克尔凯郭尔的思想有诸多契合之处。

而影片结尾那类似《摔跤王》中“纵身一跃”的镜头，也必须对克尔凯郭尔的思想有所了解，才能更好理解。

《摔跤王》

影片结尾依然是对片头字幕的互文说到这里，我们必须要先对克尔凯郭尔的人生哲学或者“存在主义”一词有个大概的了解。

克尔凯郭尔认为，传统哲学过于注重对客观世界的研究、并夸饰人的理性作用，事实上人除了理性更多的是情绪：特别是那些焦虑、恐惧、孤独、绝望的个人生存体验，通常无法对他者言说——这不止关乎“中年危机”这个人生阶段，而是生活的日常、生命的常态。

“拔叔”诠释何谓一秒落泪的无语凝噎而人如果想解决自身的“精神无助”，不能依靠外界外物，只有通过自身的信仰完成对“绝望的一跃”，才能重拾生活的信心并实现真正的自我。

注意“拔叔”先前在酒吧和片尾的“飞跃”动作兴起于二战之后的存在主义思潮承袭了克尔凯郭尔的思想，简单说“存在主义”指孤独的个人一切非理性的意识活动：生活的确没有意义，就连人的存在本身也缺乏意义——但人可以通过自由选择来承担责任，为无意义的生命赋予意义。

《小丑》

如此一讲，你是不是会发现对影片故事的理解更深一层呢？

显然《酒精计划》不只是拿酒文化盛行的国度作为故事的发生背景，它与北欧人信奉的人生哲学都契合得如此之紧。

因此了解《酒精计划》作为一部丹麦电影与克尔凯郭尔和存在主义的渊源是必要的：否则我们就会被具体的情节吸引而忽视大量台词跟细节指向的人生哲思。

理解一部电影，不能仅仅停留在剧情层面，对情节相对简单的本片来说，尤为如此。

温特伯格的初衷就不是讲一个在面对中年危机时是酗酒沉沦还是挣扎改变的故事。

大叔们决定饮酒不是要麻痹痛苦、“逃避生活”，恰恰相反，从饮酒那一刻起他们才下定决心努力生活：因为酒在片中不是作为生活情趣催化剂，而是象征理想生活本身。

因为酒从来都在、没有变过，变的是人和人的心态。

酒精是生活或人生的隐喻，而非改善或对抗生活的工具，这在片中有着情节上的直接证据。

让我们重温影片开头那场热情洋溢、挥洒青春的狂欢戏：“啤酒大赛”正是青年人的写照——肆无忌惮地享乐跟冒险、彰显叛逆，即便喝到烂醉如泥、呕吐连连，但“比赛”是有规则的，大好人生终是可控的。

但“酒精计划”却与“啤酒大赛”截然相反，它是中年人“不敢逾矩”的人生佐料，因此他们只有在高档餐厅品尝红酒或是在家调制鸡尾酒。

五味杂陈的苦酒与生猛豪爽、百无禁忌的啤酒是不同的：恰如既定且走向衰败的人生与未来人生的千万种可能是不同的。

片中与酒结缘并迈出人生关键一步的两个孩子年轻的生命，吐了之后即可“清零重启”。

酒，甚至能成为他们人生一路向前的强大推力；但人到中年，就只能选择“0.05%的人生”或“0.1%的人生”，如果想逾越“故作姿态”的上限，采取同样的“喝法”，人生就会走向失控的边缘。

影片结尾，顿悟生死之别的几人选择与青年一道开怀畅饮、纵情狂欢，这并不能被视作“朋友刚死怎么开心的起来”或“就没任何负疚感吗”的“不合理情节”。

拔叔以一段大开大合、随心所欲的独创舞步跳出了生命返璞归真后的原生状态，是对尼采倡导的酒神精神的遥相呼应。

这是部哲学电影

希腊酒神狄俄尼索斯源自古希腊的酒神精神对理解本片同样重要，它指从生命无意义的本质中获得悲剧性的解脱跟陶醉：人生固然是场悲剧，但敢于承担自身失败而不陷于绝望消沉，正是生命骄傲所在。

恰如片中音乐老师教大家唱的那首歌亦很好地传达了何谓酒神精神：“我哭的像别人一样，因为我的泡沫已破裂，但泡沫不是世界，也不是世界的诅咒。

如果我们没有什么可争取的，那你和我会是什么呢？

”

注意当影片唱到“如果不争取，又会是什么”的时候，配合的画面是衰迈的老狗孤零零地伫立在空荡荡的游艇上，这一场景含蓄地向观众交代出酗酒的体育老师汤米失足落海。

而紧随其后的下个画面，便是朝气蓬勃的年轻人在轻声合唱。

这个世界虽然时时上演着生命无常的悲剧，但它仍旧值得我们热爱。

不得不说，片中四位老师的身份设置独具匠心、意味明显，他们分别代表人的记忆（历史老师）、人的创造（音乐老师）、人的精神（心理老师）和强健的体魄（体育老师）。

这四位老师合起来：便寓意人这一生。

而人的一生迟早是要消逝的，一切终将归于虚无。

因此我们就不难理解出意外的为什么偏偏是体育老师，因为随着年龄增长，人总是先失去一个好的身体。

尽管人生是场最终走向失败的悲剧，但人究竟该如何度过短暂、焦灼、无助、孤独的一生，除了结尾，影片也在其它多处地方给出了答案。

高中生在酒精的帮助下很好地诠释了克尔凯郭尔的“焦虑”概念原来，只需要“承认生活”这么简单：承认失败、承认一切。

因此，不必讶异主人公在“喝酒”的问题上“绕了一圈”最终一无所获，也不要奇怪逐渐拉垮的人生明明什么“都没改变”何以还能在结尾载歌载舞。

人生不需要在事实上改变什么、“纠正”什么，只要一点点心态上的变化：万事皆有可能。

如果你真以为只有改头换面或脱胎换骨才能重新拥抱生活，那可能因为你还年轻。

因此《酒精计划》意图展现一种面对荒诞生活、知其不可为而为之的积极行动的人生哲学，虽然这种抗争行动（饮酒）从本质上来说显然是“徒劳无功”的、“毫无意义”的，但对无常的生命和艰难的人生来说不啻于一场救赎。

与《狩猎》中困在小镇、蒙受不白之冤的卢卡斯一样，《酒精计划》中四位受困于体制的主人公，无力对抗大环境。

一成不变的生活和一潭死水的内心还要时时遭受“无常”的侵扰，而这种“生命无常”的作者表达在形式上当然是反惯常叙事的：比如某次头脑风暴就能让日渐生疏的四人孤注一掷展开合作；心血来潮、旧梦重温式的划船、猝不及防的“绿帽子”以及“老年狗送黑发人”的意外突然降临。

从戏剧技巧出发，温特伯格的确将这些“无常”处理的没因没果、突如其来，但这“非常突然”的一幕幕，难道不真实吗？

为凸显命运的无情与无常，他刻意避开了步步为营的情节铺陈和角色性格的完全塑造，而将琐碎、紊乱的故事线头埋藏在四位主人公“醉眼看世界”的复杂情绪下，为的是“挖掘更深层次的东西”，这比绝大多数刻画单一情绪、交代完整事件的类型电影不知高明了多少。

在此不得不赞叹拔叔那炉火纯青的演技：他精准地将很难把握的醉态（0.05%、0.1%以及更高）演绎出了不同的层次，配合着摇摇晃晃的手提摄影，纤毫毕现、惟妙惟肖。

回望华语影坛中，只有黄秋生在《头文字D》中尝试过这种演法，但难度不可同日而语。

精湛的表演、生动的台词、醉后微醺的状态传递出多义甚至含混的复杂情绪，这一切构成了影片《酒精计划》独一无二的风格特质。

通过一个在实际生活中“略微失真”的故事，它以最大限度、最大可能靠近了实属“难言之隐”的真实生活本身。

综上所述，《酒精计划》真不是以酒精作为载体来讲述中年危机的电影，这么说太小看温特伯格和拔叔了。

如果说典型的中年危机电影，香港去年以龙舟作载体的《逆流大叔》才是。

《逆流大叔》以酒之名，《酒精计划》打造了一部微缩版的人生简史，它最后仅仅指出：爱与牵挂虽然神秘、虽然现于细微之处，但始终存在。

它是区隔活人与死人的标志，“救赎之道”就在其中。

被汤米鼓励过的小学生向他献花

同时，所有不期而遇的焦虑和彷徨、痛楚与迷茫也将永远存在，但或许并不那么重要、那么急需“克服”。

这注定不是一套关于“人生何为”的标准答案——而这，就是影片的答案。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

不了解丹麦本土国情，但这部电影绝对与丹麦人自身息息相关，国歌及丹麦人人都会唱的安徒生诗歌《我出生在丹麦》出现频率极高。

影片结尾出现“献给艾达”，艾达是导演19岁的女儿，本来安排在《酒精计划》中饰演马丁的女儿。

遗憾且万分惋惜，艾达在电影开拍前意外身亡。

于是导演为了女儿坚持拍完《酒精计划》，并决定将电影改得更积极向上。

以上是看完电影获悉的情况。

以下写我的浅显情绪向观影感受：我会多次提到“活力”一词，想将“忧郁的反面不是快乐，而是活力。

” 送给马丁同汤米以及所有的“马丁们”、“汤米们”。

人生得意衰尽欢，莫使金樽空对月。

（《人生得意衰尽欢》是黄子华编剧的一部香港电影）失意造就词人，在中国诗词中，“酒”亦是常见之物，偏向于小酌怡情，难得糊涂。

所以，我们应是对“酒文化”丝毫不陌生。

奇异而新颖的是本片抛出的四人秘密实验，源于“一位挪威哲学家和精神医生芬·斯卡德路德认为喝酒才是明智之举。

他宣称人天生血液中缺少0.05%的酒精含量。

当你血液酒精浓度在0.05%时，你会感到更放松更镇定，更具有乐律感，更开放，而且会更勇敢。

”

喝点酒，测测含酒精量，几分清醒几分醉自己选择。

依循0.05%-0.1%-烂醉如泥不省人事的规律与自我调节进行着无人知晓的“借酒精助力职业与生活到达最佳状态”的研究。

起初振奋四人心，酒精计划对于马丁的正面影响尤为显著：工作上，课程生动，用学生的话说，马丁像“换了套零件”；家庭生活上，用妻子安妮特的话说“我怀念这样的你”。

看起来快要成功的酒精计划随着四人对酒依赖成瘾，借口欢庆般放纵失控，致烂醉如泥倒地不省人事而宣告失败。

副作用来得如此迅猛，再无任何逃避现实的必要，这才是真正要面对并解决自己生活危机的重要时刻。

爆发的爆发，暴露的暴露，费解的继续费解，分崩的分崩，生离的生离……不该堕落的，沉沦了下去……是死别！

片头字幕引用丹麦哲学家克尔凯郭尔的句子：“青春是什么？

一场梦而已。

爱是什么？

梦境内容。

”青春可一不可再。

有多少爱可以重来？

四个青春已逝各有各烦恼的男人既是好友也是同事。

中年残酷物语的故事选中他们被我们窥视观察内省。

不紧凑的俩小时从他们身上缓缓流逝，镜头时常出现晃动感，宛如你我身在幕中亲身经历。

也许，最幸福的人是心理学老师尼古拉，他只是多幼子导致失眠；其次是不够自信的腼腆音乐老师皮特。

是什么令历史老师马丁不苟言笑，日益沉闷、毫无生活激情？

是枯燥乏味的历史本身吗？

他坐在书房静静地望向窗外郁郁葱葱的绿景，他在思考吧：从何时起，充满理想的自己对工作提不起劲，无趣的授课模式，令学生与家长误会自己不在意学生的前程。

四人为尼古拉庆生时，马丁在桌上眼含热泪轻描淡写地倾吐着人到中年夫妻的困境，总是难见妻，妻似乎总在上着夜班。

随后另一幕，马丁躺在床上，拦住又准备去值夜班的妻问她自己是否变得沉闷无趣。

赶时间出门的妻忽然坐下，慎重认真地回答他：“你不再是我认识的马丁。

”又是什么逼得本应最有活力却孑然一身的体育老师汤米酗酒成瘾携狗飘向大海安然赴死？

是年老体衰吗？

马丁跟汤米走得最为亲近，从谈话中可以得知，汤米的爱人离开了他并从此杳无音讯。

工作上的失意是被调去教授小朋友踢球。

显然，不是生理的衰老，是心已枯涸且对未来无甚期盼已久，每日每夜，睁眼闭眼，身畔永无人可守、可亲，家中永无温热气息，有吵架也好，但是没有，只有一条不能自理的老狗不离不弃恹恹相伴。

（“这人看起来好像一条狗”。

）电影本身并无阐明每个人的过往，直接上来就是四伏的危机。

每个人焦虑的细枝末节都处理得十分巧妙，自然流露出无以名状的不安。

我相信，你我根本不须多揣测亦能共鸣银幕中他们日常生活琐碎的一地鸡毛、时刻被要求做个情绪稳定的成年人、周而复始机械地复制着自己的所言所行虚耗光阴、老无所依…“偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人”，你我也总是世间旁人的幕中人。

这些不经意的种种，难道不像昨日或明日或当下你我正在发生的一切吗？

失魂孤困，仿佛是你，仿佛是我，不分性别。

万家灯火中，必有一盏灯是来自你家泛着隐隐约约焦虑的幽光。

因为喜爱麦斯，之前想与人共享，就试图两次在不同时间打开过《酒精计划》，但都因为看了开头甚觉无聊而打了退堂鼓。

直至昨晚再次尝试与此片是否有缘，果然，电影是很私人的事情，独自享受才不至错过美妙。

观影中，尤其前半部分，我脑海里一直有个复读似的声音在盘旋，它念着，它说着，它克制地读出黄碧云写的：“如果有一天我们湮没在人潮中，庸碌一生，那是因为我们没有努力要活得丰盛。

” 后半部分，我深深被牵动，他们开心我开心，他们伤心我伤心。

分崩离析的马丁夫妇最终似被好友亡灵劝慰般重获新生，同时马丁在毕业生庆典的青春氛围下，忘却旧患拾回招牌舞姿，再借酒意微醺，糅合中国功夫醉拳招式，醉打落魄，溢涌前所未有的活力，呈现飞鹰之美态。

末了，纵身一跃，犹如鲲鹏，可以展翅翱翔蓝天，可以拥抱已被大海环绕的汤米。

一切在片尾曲《What A Life》强烈的律动感中被渲染得浓，看得我亦亢奋，也想在酒里畅饮，大声吟和：“疏又何妨？

狂又何妨？

” So，What A Life？

尼古拉在心理学课上让学生读了一段引文：“敢于冒险，或许一时失足；但不敢尝试，注定迷失自我。

”

瞬间想起《姿三四郎》和《柔道龙虎榜》：“一旦踏出去，怎能退缩？

” “切不可妄弃初心……只当奋勇向前，直至轮回尽头，三四郎，这便是人生！

”（黑泽明的《姿三四郎》，杜琪峰致敬黑泽明的《柔道龙虎榜》。

主题曲《姿三四郎》。

）这，就是人的生活啊！

再提麦叔尾声独舞表现，听说这场戏拍了两天，我回看了数次，靓过凤凰叔绝伦的小丑独舞！

想必导演和麦叔是认真研究过《醉拳》，中国功夫+现代舞+神话式行为艺术！

电影配乐也真是个亮点，主题曲选得相当优秀，歌词神贴合电影与人物心理，旋律本身就非常适合自由起舞。

除了片尾主题曲，中间还有几首钢琴曲（四人一起聆听的那首醉酒曲是舒伯特的F小调幻想曲）以及从头至尾出现频率极高的丹麦国歌、安徒生诗歌《我出生在丹麦》很有意味（文章开头已写）。

最爱六段戏：1.喝超标的马丁跌跌撞撞给学生上课“希特勒饮食节制生活规律且不热衷烟酒”、“这世界永远不是你期待的样子”及“你们可以像海明威一样举枪自尽，也可以像丘吉尔一样打胜仗”； 2.四人聆听醉酒曲（舒伯特F小调幻想曲）；3.四人在尼古拉海边房子里纵情饮酒，三人肆意“喝喝酒跳跳舞”； 4.汤米与狗在大海漂泊无依； 5.汤米葬礼； 6.尾声马丁独舞纵身飞跃！

（未看剧透的情况下，有两次感受到了汤米的死亡气息：一次是汤米在家门口跟马丁说“这毫无意义”，马丁说“保持联系”他没回应；一次是四人集体喝醉捞新鲜鳕鱼，汤米在黑夜里跳进海里游泳。

）

另外：豆瓣酒鬼组一定也会很喜欢这部电影吧。

🌝“天教懒慢带疏狂”，海明威也不止爱喝酒，还爱喝咖啡，正是美酒加咖啡，一杯复一杯，乐得逍遥！

所以，何时会有《咖啡计划》？

我看中国拍行，因为咖啡文化与咖啡瘾真的日渐渗透得深。

当生活变得平淡无奇，日复一日的重复让人心生厌倦，我们或许会渴望一种改变，一种能够重新点燃内心激情的火花。

《酒精计划》正是这样一部电影，它以一种大胆而独特的方式探讨了中年危机、个人自由与存在的意义。

这部电影不仅仅是关于四个中年教师的酒精实验，更是一次对现代生活深层次的反思和探索。

在这部电影中，我们看到了四位主角，他们的生活似乎被日常的重担压得喘不过气来。

他们尝试通过酒精来寻找生活的新意义，试图在微醺中找回失去的激情和活力。

然而，正如丹麦哲学家克尔凯郭尔所言，生活是一场不断的选择和自我实现的过程，而《酒精计划》则将这一哲学思考融入了电影的每一个细节。

这部电影的导演，以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，将一个关于中年危机的故事转化为一场关于人性、自由和存在的哲学探讨。

它不仅仅是一杯丹麦风味的鸡尾酒，更是一杯让人深思的烈酒，让人在品味之余，不禁反思自己的生活和选择。

正如影片中的男孩们在球场上挥洒汗水，少年们在考场上紧张应对，他们的生活充满了青春的活力和无限的可能性。

对于影片中的四位男主人公来说，他们的生活似乎已经固定，他们的青春似乎已经远去。

但《酒精计划》告诉我们，无论年龄如何，我们都有能力去改变，去追求更加充实和有意义的生活。

1、用酒精书写中年危机表面上看，这是一部讲述几个男人酗酒的影片，但实际上，男性酗酒背后隐藏着的却是他们平淡无奇、一成不变的生活，以及他们急需摆脱现状的中年危机。

影片围绕着四位高中老师展开。

主人公马丁与妻子关系紧张，他是体制内的清闲老师，而他的妻子却十分忙碌，总是在加班而不常回家，使马丁的生活陷入了一种无聊的状态。

另一方面，马丁在教学上也陷入了困顿，他的课程总是无聊，学生们成绩不佳，这让他遭受了来自家庭和事业的双重打击。

尼克莱是哲学老师，他有三个总是随地大小便的儿子。

他夜晚负责哄孩子们睡觉，这样她的妻子能够睡一个踏实的好觉，但是儿子总是半夜尿床让他头疼不已，本就焦头烂额，却还要避免打扰妻子休息，否则又会被劈头盖脸挨顿骂。

提议大家开始酒精计划的正是尼克莱，他努力寻找着不少名人都是爱喝酒的，并且试图用理论佐证，好给他们一个正当喝酒的理由。

说实话，第一次看到有电影把学术研究直接呈现在观众面前的，这些老师甚至直接在屏幕面前写起了论文，让人忍不住想往下探究，他们这个离谱的实验到底成功了没有。

另一个主人公汤米是体育老师，他在事业上也遭受到了瓶颈期。

而且他是独居男性，只有一条狗陪伴着自己。

年纪的增长使他的孤独感加剧，他的生活似乎缺乏温暖和亲密的人际关系。

音乐老师皮特在事业上也仍旧不顺心，面对五音不全的学生，皮特感到束手无策。

他的中年危机更多体现在职业上的挫败和不满。

四位主人公分别面临了不同的中年窘境，这部电影通过四个中年男性教师的视角，深刻探讨了中年危机与酒精之间的关系。

影片中，他们尝试用持续的轻度醉酒来打破日常生活的单调和乏味，希望通过这种方式重新找回生活的热情和活力。

起初，酒精似乎给了他们所渴望的改变，让他们在工作和生活中表现得更加自信和开放。

然而，随着酒精摄入量的不断增加，他们逐渐意识到酒精带来的只是一种短暂的逃避，而非真正的解决之道。

2、一场失败的酒精实验酒精在最初的确带给了他们生活的活力和刺激，让他们得到了短暂的“馈赠”。

也就是说，事业不顺心的马丁在喝酒之后能够侃侃而谈，用一种十分诙谐的方式让同学们很快进入到学习状态。

五音不全的同学们在喝了酒精之后也能够发挥超常，踢球不行的少年在喝酒之后也激发了身体的潜能，总之，微醺的确让他们得到了一些好处。

尼克莱还研究，人体内的酒精含量不能超过0.5%，当达到0.1%的时候，他们就能够激发出自身的潜能。

但是，欲望总是无限的。

这帮男性在得到了好处之后就想要在危险的边缘试探试探，于是，他们在尝试寻咋后血液中酒精含量的最大值。

直到……喝醉。

醉酒的确带来了一些负面影响，比如最讨厌孩子尿床的尼克莱也在床上画了地图，而他被妻子斥责后差点被赶出家门。

马丁醉酒后遭到了妻子的嫌弃，妻子与他离婚，即便他再苦苦挽留也无济于事。

最惨的是汤米，他本就是独居男性，生活在河边，在醉酒后坠河溺亡。

汤米代表了那些在中年时期面临孤独和失落感的角色，这种孤独感让他沉溺于酒精，最后溺水而亡，他的死亡反映了中年危机中可能遇到的绝望和无助，同时也给其他人物带来了深刻的影响。

酒精计划以失败而告终，主要体现在几个层面：首先是个体危机的加剧，汤米之死无疑是让他们意识到了，酒精的刺激并不能真正改变他们的生活现状，反而会把他们推向深渊，加深了他们生活本来的矛盾。

其次是家庭关系的破裂，马丁与妻子的关系、尼克莱与家庭的关系都受到了重创。

再者就是事业的危机，过度饮酒有损老师的形象，也让他们的课堂变得失控。

感觉上，这像是一部饮酒科教片，奉劝各位饮酒适度，不要过量饮酒。

导演将自身对酒精和人生的哲理性思考融入其中，借用克尔凯郭尔的名言，将存在主义哲学融入到剧情中，指出人生的虚无和寻找生活热情的重要性。

影片以马丁的最后一跃作为结尾，无比荒诞。

影片的结尾也留给我们一个深刻的思考：在面对生活的虚无和荒谬时，我们应如何寻找到真正的自我救赎之路？

是否应该继续在酒精的麻醉下逃避现实，还是勇敢地面对挑战，寻找到内心深处的力量和热情？

《酒精计划》并没有给出一个明确的答案，而是将这个问题抛给了每一位观众。

它告诉我们，生活不会因酒精而改变，真正的改变来自于我们对生活的态度和对自我价值的重新认识。

也许，正如丹麦哲学家克尔凯郭尔所言，我们需要的不是逃避现实的工具，而是面对生活的勇气和对生活的热爱。

最终，电影中的“一跃”不仅是马丁个人的救赎，也是对所有观众的启示。

它鼓励我们去拥抱生活的不确定性，去接受生活中的起起落落，并在其中寻找到属于自己的意义和价值。

《酒精计划》是一部让人深思的电影，它以一种独特的方式，提醒我们即使在最黑暗的时刻，也能找到光明的希望。

在这个混沌的时代，让我们举杯，不为忘却，而为庆祝生活本身——无论它带来的是痛苦还是快乐。

因为生活，终究是我们自己的，它的丰富多彩，值得我们去细细品味。

人生过半，生活突然打开了荒蛮的门，青春的欢乐被狠狠的摔在了门后，眼前只剩下千疮百孔而又无法逃避的一滩。

几个男人始终是不甘的，试着找回一点青春却畏首畏脚，终以研究的名义为自己的酗酒辩白 - 这个无力的理由维护了一个体面人的矜持。

一点，一点，一点。

他们试着推开中年人生的笼子。

先是探了探头。

又伸出手去挥了挥。

终于他们信了酒精的魔力，雀跃着拥着酒精浓度升达1.7%，却突然眼睁睁看着前半生构建的矜持轰然倒塌，露出破烂发霉的现实。

孤寂，边缘，尿床，不敢跟女人说话，老婆出轨。

这才是他们人生的现实。

可谁又对着这样的现实笑得出来呢。

谁又可以把这样的现实拿去给别人看。

所以依然，粉饰太平。

Martin试图挽回妻子被拒绝。

然而Tommy走后他发现，妻子的出轨对象就是自己最好的朋友。

她离开的斩钉截铁，回归的突如其来。

明白真相的那一刻Martin的心大概是跌入谷底的，好友，妻子，其实一直都在骗自己。

可是和可怕的真相相比，被骗的日子也不太坏啊 - 好友依然可以喝酒，家庭也依然有偶尔的温馨。

他想维持着这样子，他只想好好过，其他都不重要了。

有酒，有歌，有阳光，这就是个起舞的日子。

他答应了妻子。

虚假的又怎样，人生本无意义。

死亡到来前，快乐就是全部意义。

男性中年危机没有用沉溺萝莉挽救，可以说比好莱坞就高级了一些，虽然是完全男性视角的影片但是我默默的观察到丹麦对女性友好的气氛，校长是女性、父亲都承担起养育责任、单身男性也没有骚扰意淫小女生。

最后即使有人喝到没命，其他人也没有因此大彻大悟戒酒重新开始，就又高级了一些，因为中年危机真的很无解啊。

（以上写于3月2日看完片，我当时还看了《同学麦娜丝》，三地男性中年危机的原因差距真是巨大，体现了三种完全不同的社会问题，成功资本主义美国的中年危机靠年轻貌美的女性重新爱上他，丛林社会东亚中年危机要靠升官发财（女性是附带的福利），社会主义北欧知识分子的中年危机是为社会和家庭找到更好的自我。

）然后今天看到说好莱坞要重拍并请莱昂纳多演？

我心里已经觉得要失败了，因为他的气质根本不合适。

这片好是因为小知识分子和酗酒者之间产生的张力，他们不是通常意义上的酒鬼，不是伤心失意喝到烂醉打老婆那种喝酒，是想要挽救自己走出平庸人生的那种喝酒，Tommy的死也不是因为沉溺酒精，而是他的努力超过了能力范围带来伤害，几乎算是死于一种勤奋，这才能解释麦斯米科尔森在埋葬了朋友后还要继续喝酒，因为明显的喝酒也给他的人生带来了一些希望，也因此最后结尾的舞蹈那么令人印象深刻，因为他好不容易找到了一个途径，虽然有很大的风险（他跳进海里了）。

你可以理解为人到中年开始写诗、创业、读博等等，谁会因为一个朋友创业失败就认为是创业有问题而停止创业？

当然是觉得他的风险管理、财务能力有问题。

所以我真的不知道莱昂纳多的脸和舞蹈怎么能演出这些。

麦斯这样冷静、高级、聪明的脸才能让你相信他喝酒是经过深思熟虑想重新开始更好的人生而不是贪杯，莱昂纳多只能让我想到借酒消愁和被欲望支配。

（仅供自己采买品尝列的单子，不少酒不认识还望各位友领告知）开头学生们Lake Race和车厢狂欢：乐堡啤酒（Tuborg）。

易拉瓶的设计就算是丹麦语我也识得。

尼古拉生日会：餐前酒——生啤（draft beer）混起泡酒（某款2013年的香槟，特点在于矿物质味道，如果闭上眼就能看见法国成熟待摘的葡萄田）西伯利亚鲟鱼籽酱（Baerii caviar）佐帝威伏特加（俄皇出品小麦发酵冷却，俄罗斯IMPERIA），冰镇后饮用会有丝滑浓厚的质地。

这一款说是伏特加其实更接近于冰酒质感。

Jerome Chezeaux酒庄勃艮第 2011年产，好喝到把马丁直接喝哭

不懂红酒翌日上班第一次干酒：SMIRNDFF斯米诺红牌伏特加。

这个算是国民酒了，但一般都调着喝，不太会直接喝。

这个在tb上可能也就四五十一瓶尼古拉加入酒精计划：早餐前一杯红酒，不详，瓶子是勃艮第瓶就是了。

开始摄入酒精后，和妻子也关系升温：不详红酒+圣培露

体育老师汤米的藏酒被发现。

不详，像是威士忌（Booze）。

其实汤米这个名字我觉得绝对是在致敬《猜火车》，猜火车里的汤米也是最终死于致瘾性，然后他的伙伴去参加其葬礼。

酒精计划第二阶段测试不同浓度效果。

之后是一段领导人剪辑，这段太有意思了。

勃列日涅夫（收尾新年祝词也是他）&尼克松 马天尼

伦敦前市长鲍里斯 单一麦芽

默克尔 德啤

叶利钦！

茅台shot（误

这谁？

欧盟里加峰会 戴眼镜那个是欧盟主席容克二段实验开始！

：

不详伏特加（看着像绝对伏特加，但绝对不是绝对伏特加）+圣培露+碎冰

破案了，是CZAR`s沙皇伏特加，直接碎冰饮，都不兑水了！

心理老师发现0.1的浓度堪称绝妙，也加入实验，依旧苏联红牌，并且咀嚼了什么坚果类东西去味，采用的是吸入式！

吸入式饮酒法！

酒精计划第三阶段，最高浓度破坏性实验。

（尼古拉掺水鸡尾酒，应该是old fashion）佩乔德苦精（Peychaud`s bitters）8drop+四块方糖+少少碎冰+萨泽拉克波旁威士忌（Sazerac bourbin）5cl+苦艾酒（absinthe）1cl苦艾酒洗杯后加入球冰，加入酒液，点缀橙皮增香（马丁不掺水纯饮）冰洗杯后滤去冰水，直接威士忌纯饮

（去Pub喝）（卖2000克朗但没钱买的于是把钱吃了的）炸鱼薯条+水煮蛋+瓶子啤酒+（偷的）机打啤酒+（过了季没买到的）47s圣诞节限定啤酒+威士忌shot

好像不完全是乐堡实验引发了一系列不良影响，大家来到聚在一起宣告实验失败，但汤米已深陷其中：（不详）威士忌+可乐+冰

马丁试图与安妮卡重修于好：家酿白葡萄酒

学生们都去参加毕业派对了，学生们喝的 香槟 干邑 喜力（不错，至少工啤不止有乐堡）。

与此同时参加完汤米葬礼之后的三个人：

第一轮 生啤

第二轮 冰镇过的杯子Juvey CampsJuvey Camps简雷昂干红佐虾三人和学生们庆祝毕业，迎接新生

朗姆？

香槟？

嘉士伯

不详啤酒