呖咕呖咕新年财

整部片子说得最多的一句话就是“人品好自然牌品好”，所以电影在欢乐之余也教会人以怎样的心态去面对一些事情。

片中的“华”在运气离他而去之后，逢牌就输，但他依然拥有一个好的心态。

对片中印象最深的就是“阿华”教会“咏琪”打牌并不在乎输和赢，而是要懂得应该怎样去打。

这样，即使输牌也一样会输的很开心。

当然，这毕竟是演绎出来的人生，可是，这样正是我们生活中所需要的，无论做什么事，重要的是要以怎样的态度去面对它，也许当我们用心的做好该做的事情，走好脚下的每一步，就会觉得是有意义的。

如果这是再加上那么一点点运气，我们的生活同样也可以是“呖咕呖咕”的。

说真的看这部片子还是同学推荐的。

本来是冲着华仔去的，没想到，看完之后被我奉为了经典，还记得的班上同学一起看的这部片子，寝室里加上班上几十号人一起看的，当然场面好不热闹，最后那句，牌品好，人品就好更是成了大家的口头禅，哎～～～好怀念那段无忧无虑的时光啊！

本以为是部挺烂的贺岁片，没想到还挺好看的。

德华拥有和睦的家庭和相爱的咏琪，这是他最大的财富，他早早看清了这点，所以不管牌运（事业）如何，他都泰然面对。

有了她我也能体会到这种心态了，我活的比以前更知足，更幸福，更真切，但是我也遇到德华的纠结，她到底是好还是不好。

不过人生光有好心态还是不够的，哪怕是电影里德华也有出众的牌技（能力），才能让他在顺境中无往不利、逆境中化险为夷；目前使我烦躁的就是没有这样的能力。

心态已经趋于良好了，好好磨练技能，生活将会是幸福的！

今天早上中央10的科学探索节目播出关于麻将的节目，其中就用了华仔留安全牌的剧情，没想到还有普及麻将技法的作用。

呵呵，可以当教学片了。

最近跟着电视重看了好几部银河的喜剧，真是厉害。

《孤男寡女》杀人无形的办公室八卦流言，女性家人以女儿换取社会地位的急功近利，男友对女友的操控，杀机裹糖浆。

《钟无艳》将爱情的自私和占有讲到齿冷。

千古文人侠客梦，梦中的大团圆都是给观众看的。

批判同情或者揭示都细致入微，顺着故事情节的脉络细密布埋，并不尖利刺痛。

以前看这部并没有那么喜欢，本身是个游戏不动脑的北方佬，没有麻将氛围，这次看完回头给好几部杜韦喜剧升星。

刘华特首型适合教化人间。

难得古天乐的尴尬用得其所，天乐就是按照主流声音的晋升渠道，用功读书，考取名校，创业做老板，晋身中产，然后，破产，被骗，感慨“什么都不用做就有钱赚，你看打牌多无聊”。

但是他没有因此放弃自己的价值观，讨钱也不变通，不肯骗人。

梁咏琪这个角色写得真好，亲密关系中翻来覆去，执念改变的只是外貌，时而歇斯底里时而楚楚可怜。

这里当然没有探讨女性在社会结构中的不安导致失控。

但是看得出，男人创业或破产，跌入低谷，也还有女人接着。

结构性问题，却也逼出一种力量。

人得意时能体谅失意人，便是了不起的力量。

期望落难公子成状元，也实在是自己无法进京赶考的无可奈何。

浪子未回头，霸道总裁折堕时，底层女性才有机会与之相遇，奉献便当与清扫的爱之关怀，母爱泛滥。

一旦男人成长，女人便配他不上。

男人送她读书（想到民国有些知识分子送包办婚姻的太太念书），教牌育人，父爱天下。

天乐和采儿一对，天乐坚持自己的原则，采儿被他感化，包还是要买，反而没那么肉麻。

面对“你到底爱不爱我”的送命题，韦家辉给出了恰如其分的回答“有时爱有时不爱”。

无奈，几十年港女建功立业，喜剧结尾还是“嫁得”为最终奖牌。

当刘德华说挑剔因为娶老婆是一生一世的事情的时候，你就知道“一生一世”也是枷锁。

“牌品不好就是人品不好”，性格问题还是人品问题的讨论。

性格问题也可以“积劳成疾”。

如同“刀子嘴，豆腐心”，可以用作体谅他人之语，切不可来自我安慰。

打牌越顺，牌品就越好，牌品越好打牌就越顺。

觉得自己幸运的人，就会有好运。

心态玄学，日日想破头未必能“想通”，还是要做。

好牌烂牌都这么打的。。。

时运高低可以摆正心态，但如果赢了钱要提防后巷伏击，死里逃生靠警钟，命运便不在牌桌之上了。

最后，刘青云穿皮草，毛茸茸大黑熊，好想rua。

一部贺岁剧，本来只是冲着刘德华去看的，没想过片子怎么样，以为就是过年图个热闹的片子，不过看了才发现这部片的确有他出彩之处自私自利却痴心一片的梁咏琪目中无人什么都要争的刘青云傻里傻气的古天乐老年痴呆的老妈每个人物的个性都非常的鲜明

@HKIFF 終於看上膠片了。

《新年財》當然是一部商業喜劇，不過內裡宣道口吻再明顯不過，韋家輝講到逆境求存，呼應兩年後的《柔道龍虎榜》，說的都是一套豁達和積極的大智慧，看懂的人多，了解的人少。

2001年香港有不少大事記：經濟危機肆無忌憚，拋售地產股股市崩盤，董建華要2連任，香港要踏入回歸5周年前路茫茫……香港人幾乎對香港抱定必死決心。

《呖咕呖咕新年財》是應時而生，杜韋二人用賭片包裝，講的卻是六七十年代香港的時代精神，用過往的拼搏安撫苦盡甘來後的脆弱心靈;03年sars爆發，杜韋《1：99》中用許氏喜劇再做雞湯，同樣是借著舊時代來借舊喻今，鼓勵人們樂觀應對當下。

杜韋對成功與失敗有自己的一套看法。

二人的事業在外人看來都已經足夠成功，杜琪峰25歲已是無線大編導，繼而執導第一部電影，其後又做了新藝城商業大導演，無往不利;韋家輝24已在無線做到創意總監，30歲拍出熱劇《大時代》……二人後來一拍即合做milkyway，既然摒棄以前的成功經驗，從頭來過，從創意與電影角度出發，劍走偏鋒，再開創一片新天地。

這恐怕是杜韋二人最值得被人尊敬的地方，也可能是杜韋二人之所以能一拍即合的原因：杜韋二人同生長於逼仄的鐵皮屋年代，從艱苦的時代環境中成長起來，他們所謂的成功價值觀，從來就不是簡單的商業勝利與一時的順風順水。

杜琪峰曾用“高手”和“道”來形容自己的電影人生，有如武俠小說一般，他眼中真正的電影高手修煉的是內心，韋家輝亦然。

milkyway並非像外界想象得那般美好。

早年部部戲都被影評人指摘，票房也不見得多好。

最低潮期出現在99年，杜琪峰為《槍火》只覓得投資250萬港幣，無奈之下用急智10幾天拍攝完成，上映後香港仍然反映甚微。

杜琪峰為了求生，更自掏腰包跑遍世界影展，為《槍火》追尋海外市場，這便是杜琪峰邁向國際的第一步。

所以《新年財》中所說的“爛牌亦需認真打“一點也不矯情，反而是最有感而發的”言志“。

杜韋二人身體力行實踐這樣的人生觀，銀河映像才有了今天這樣的局面，在全世界都擁有了捧場的市場與影迷。

而杜韋二人一樣不停留於原地，繼續在基礎上創新和進步，這種精神在如今浮躁的時代實為難得。

杜韋二人如今在香港電影圈實屬異類，二人合作不講金錢，韋家輝無合約，他任意進入銀河映像，如在自家;他與杜琪峰從不諱言互相欣賞，一切基於信任和大家對於電影的“熱情”。

這種俠義式的”惺惺相惜“，其實方才是miklyway的精神支柱。

電影中落魄後的劉德華去開的士，舊時的雀友婆婆向他問好，讓他”加油“，一定會”時來運轉“，真是再溫馨不過的場面。

認真打牌的劉德華，象征著所有從不妥協的積極人生，值得被人尊重。

無怪乎著名作詞人林夕也坦言《呖咕呖咕新年財》是他最愛的銀河作品。

讓寫悲歌的人也領會到積極的可貴，才是一部好電影應該做的事阿。

Jep的第1篇影评1. 我与这部经典的若干情节第一次看这部片是在2003年，碟片时代，那时我和几个哥们看完后只觉得很开心，印象最深的就是刘青云吃完那颗米粒后的那句"还是热的"，戳中了那个年代我们莫名其妙的笑点。

在那个港片巅峰的时代，年少的我只沉浸在无厘头的段子中。

四年后我已经成年，上了大学，高考成绩并不好，妥协上了不理想的大学，读了很烂的专业。

我清楚的记得，一个十八岁的爷们竟然大过年在爸妈面前哭鼻子，觉得自己没有读好的专业未来就肯定充满艰难，前途难料，弄的爸妈一脸懵逼…也正是在那样的心情里，寒假过完我坐上火车返校的途中，无意中又看了一遍这部电影。

也许是遇到了挫折，所以当看到华仔的牌不再好，他慢慢去适应，慢慢去想如何先不输的很惨的片段，听到华仔在片中说"好牌有好牌的打法，烂牌有烂牌的打法"时，我感觉顿时虎躯一震，菊花一紧，醍醐灌顶！

想法的改变就是在那列绿皮火车车厢里，巨厚无比的联想笔记本电脑前开始的。

从那以后我开始不再灰心丧气，遇到不顺就会想起那句烂牌的打法，只想对策，不再抱怨。

学业上，自知专业的劣势，我下足了功课，学好专业的同时，也修别的学位；能力上，深感与别人的差距，突破自己的舒适区，举办活动，积极实习。

终于一步一步成长为现在的样子。

有些电影出现可能只是博人一笑，然后沉没在人们的记忆中，但是有的电影，它真的可以改变一个人，经典之所以成为经典，就是因为它们都有精神的内核在里面。

2. 一手烂牌如何打？

好牌有好牌的打法，烂牌有烂牌的打法，牌越烂越要用心去打！

华仔在剧中是一个牌运亨通的专业麻将手，很长一段时间里从未输过，他靠着一身的绝技与牌运还有东西南北白板中这些老朋友拥有了大房子，帮人打牌治病，帮人出手教训老千，一副盖世英雄的人设。

很多的人在遇到挫折时，都会想象自己会像他这样一路顺风顺水，牛逼上天。

但是人生漫漫几十年，总会经历风风雨雨，就算比尔盖茨也有睡不着的时候吧。

挫折，有大有小，也许只是一次考试的失利，也许是事业的失败，更糟的或许也失去亲人，失去健康。

无论多严重的困境，都有人坚持住挺了过来，但是有很小的逆境，有人就选择了轻生。

在学校里，老师教我们要积极上进，好好学习，却很少告诉我们，遇到阻碍，该如何摆正自己的心态。

华仔一家在他牌运掉入低谷时，拿到了他十年前申请的公租房入住通知，竟然开心的像一群小孩子。

从别墅搬入贫民区，他们依然能够泰然自若，老太婆为他们盖好被子，淡定地关上灯，说有什么不习惯的，以前我就是这样卖塑料花供你们读书。

淡然看待得失，让我回味很久。

华仔带着咏琪继续打牌，面对极差的牌运，他们想的不再是如何赢下这局，而是想如何输的最少。

虽然输了，他们却比以前赢钱的时候还开心，这时，赢了一小把的牌友气急败坏的样子真的让人沉思良久。

这不就是生活里很多人的样子吗，顺利地完成一个小目标，却总是很贪心地关注那个本可以取得的更好成绩，反而过的不开心。

遇到一点挫折就扶不上墙。

所以华仔说烂牌有烂牌的打法，不一定赢，但是只要打最正确的牌，就能很开心！

梁咏琪说牌越烂越要用心地去打！

想想我们生活里知道的，遇到的事情不就这个道理吗？

力克胡哲，生下来身体残缺，一生下来就是烂牌，无比烂，但是他用乐观的心态，积极的态度赢得了世界的尊重。

学校里的烂专业的学生，却往往比好专业的学生更优秀，就是因为他们牌不如人，更不能技不如人，花更多的时间努力，用更好的心态面对，一切都可以回归到一样的水平线。

3.我爱这部电影的其他元素作为一部贺岁片，它的人物刻画可谓卓越，每个人的形象都很典型。

刘德华从头到尾的淡定，用平稳的心态告诉年轻人们，稳住，仔细分析，平静对待，你就能赢！

梁咏琪一个傻傻的情痴，从交警到税务主任，想尽一切办法在喜欢的男人面前刷存在感，但是又有蠢萌，幼稚邪恶的一面，两个鲜明的对比，让人忍俊不禁。

揪住衣领威胁小学生带饭，拖破的垃圾袋还有一言不合就掀桌的情节真的承包了我大部分的笑点，这部剧，对于梁咏琪来说，当时应该算很大的突破了吧？

刘青云，一个反派，但是又像个没有长大随时需要老爸抱抱的智障。

在水果店里抢甘蔗，然后满马路吐甘蔗的片段也是足够深刻！

古天乐，演技绝对一流，把一个老实人演的惟妙惟肖。

不不不，这不是打不打的问题，这是原则问题！

不不不，这不是面子不面子的问题，这的的确确是原则问题！

哈哈哈应采儿，这个角色，单独拿出来也可以写一部电影了吧，在栏杆那里抽烟的戏，把一个骗子内心的纠结与忏悔演的很到位。

点赞！

老婆子，那句我要提我儿子报仇，真是笑道我了！

感谢杜琪峰！

感谢香港电影！

2002年的电影，应该是贺岁片吧，起了这么一个讨喜的名字。

一部讲中国国粹---麻将的电影，可惜我对麻将是一窍不通。

也能归咎到香港赌片系列吧，看着挺热闹的。

刘德华、梁咏琪、刘青云、古天乐、应采儿……这些大腕级的，现在很难聚齐了，毕竟年华易老。

不过看了下导演，竟然是杜琪峰、罗永昌、韦家辉，这个导演阵容有点夸张了，一部贺岁片而已。

三个高手，把一部贺岁片拍出了几分悬疑的感觉，镜头的运用和配乐相得益彰，最起码不会这么无聊。

不过取名好敷衍啊，直接就是德华咏琪，这个真的太不用心了。

一个烂赌鬼靠着女友求来的运气成为了麻将大侠，却因为女友牌品不好，迟迟不肯结婚，最后失去了运气。

然后认清了真爱，最后找回运气的故事。

感觉有些地方逻辑上说不通，不过却能反应一些社会问题。

比如香港的女性真的这么依赖男人，不离不弃？

感觉好多港剧港片都有这样的情节，说好听的是为了爱情，不好听的话，好像就是脑子不转圈。

因为不会打麻将，也不喜欢打麻将，感觉胡牌的时候好厉害，虽然我都不懂为啥赢。

推荐是因为这么多明星，其余的可能麻将爱好者会有感觉吧。

观看杜琪峰的爱情喜剧时，总是会注意到角色间均匀、互补的角力，《钟无艳》三人关系流转，《孤男寡女》到《盲探》的男女对峙。

会浸入粤语语境蕴含的饱满能量，在华语电影中体会到情境的生成。

会被真挚纯朴的人物关系和流动的情节打动，只消看他的电影，就知道一个导演有多爱他的演员。

钟无艳 (2001)7.12001 / 中国香港 / 喜剧 奇幻 古装 / 杜琪峰 韦家辉 / 郑秀文 梅艳芳

盲探 (2013)7.22013 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 爱情 悬疑 惊悚 犯罪 / 杜琪峰 / 刘德华 郑秀文而在《呖咕呖咕新年财》中，杜琪峰一反往常的调度方法。

演员“郑秀文”-梁咏琪：一个神经、任性、“痴迷”爱情的角色，很容易让人讨厌（角色或创造角色的导演），本该郑秀文，疯狂背后藏着冷静和聪慧，观众会喜爱。

却让梁咏琪出演，并对于女性主角采用了男性的调度：变形，增大胸部。

《大只佬》《盲探》《我的拳王男友》都增加男性的生理变形，《钟无艳》直接将男性角色形变成了一个女性（性转出演）。

唯一一次女性变形在于《瘦身男女》，但男性也接受了同等的变形。

杜琪峰的爱情观是男性需要更多的附加条件，以平衡与女性间的魅力差距、掩盖单调的同时丰富形态，女性本身就是美丽的、像孩子一样，无需赘述；蛮横，动不动掀桌，做事粗糙。

“刻板”的男性特征。

郑秀文是掌握粤语音律和面孔表演的专家，收放自如。

衣架-刘青云：一个不停更换服饰的衣架，是刘青云留下的。

每当这个角色抵达将被塑造成“人”的转折点时，刘青云就会辅以“做作”的表演刻意暴露“业余感”，而刘青云（其实）毋庸置疑是卡司中最会表演的演员。

工具-古天乐：角色在前半场都是以喜剧形象登场的，贡献了大量笑点，突然就变得无聊（不知道什么时候），突然又拿起话筒，成了主持人，最后竟然开始开开心心地打麻将。

花瓶-应采儿：作为电影的第二对情侣中的女性角色，应采儿扮演了和古天乐重叠的角色：工具-花瓶。

当一对男女关系中双方都是纯粹的“配饰”时，该如何成立？

即便他们不是主角。

“戏中戏”-黄文惠：一直到电影结束观众都不知道黄文慧是真傻还是扮傻，事实上根本不重要，导演根本不关心这个角色，观众也不关心。

更像是黄文慧自己闷头执着于“扮演”这个动作。

明星-刘德华：刘德华是一个依赖外力的演员，《暗战》《全职杀手》双男主互动，或是（戴上盲人眼镜、大块肌肉）与郑秀文（女演员）形成融洽的银幕情侣，组建“CP感”。

《呖咕呖咕新年财》中没有人和他对戏，甚至他用作伪装的道具都被梁咏琪拿走（梁咏琪更像是“男性”）。

于是刘德华失去了着力点，最终饰演明星——刘德华。

他为什么频频看向镜头？

实际上电影的设计是无视摄影机的，哪怕在需要看向观众的时候。

有趣的是，无论是古天乐还是刘青云，都至少比刘德华高5厘米，但在电影里却常常同等高甚至矮于。

但梁咏琪却会比他高，在电影中的“男明星”，在男女关系中其实其实偶尔饰演“女明星”。

演员躬身，明星挺直。

错位，让明星更闪耀。

一双高跟鞋，颠倒了两者的关系。

声音当刘德华第一条说话声传入耳朵时，几乎不敢相信这是他的声音，很轻，辨识度低，像配音。

麻将桌上，明明是明确的四方形却总是听到与距离感不匹配的音量。

打麻将时不断的单字发音（碰、吃、东、西）与麻将砸在桌面的声音此起彼伏。

“错乱”的音轨建立起了不可信的情境，这与杜琪峰拿手的“粤语构建情境”完全相反。

综上可见杜琪峰“混乱”的演员调度及声音设计。

演员们的方法、诉求各自为政，像是在各演各的，没有两个人是可以链接的，人物（群像）不存在（却可以轻易贴上标签），倒是像被搓成了一盘麻将，看似并排列在一起运动，其实是制造纯粹喜悦的材料。

杜琪峰在随意的“贺岁片”中建立起严苛的秩序，整部电影是一个虚拟的麻将桌，我们看到的“混乱”背后都是符合（预设的）规则的。

旋转木马 (1980)7.21980 / 法国 / 剧情 犯罪 / 雅克·里维特 / 玛利亚·施奈德 乔·达里桑德罗想起《旋转木马》。

只不过《旋转木马》是进入游乐场自行探索的过程，而《呖咕呖咕新年财》中，当观众望向麻将桌，“麻将”已被快速盘玩在导演手中，不停下。

因此依旧是情节高速流转的、目不暇接的，但被剥离了人和观念的存在。

倾向于认为对本片的价值取向和人物分析难以成立，是只需观看生成、发现相信的简单喜剧，如果了解麻将会获得更多的体验，可惜我没有了这部分体验（待学习）。

合理一切都变得合理。

空间被压缩，闯入是简单的，他们（之间）的距离，不足以一颗麻将在麻将桌中遨游一圈。

人数被压缩，一组麻将136个“人”。

相遇是简单的。

古天乐说要（游过海）步行回家，当然是滴水不沾也不感到疲劳的走进了家门。

在前一段，上一个镜头还在公车上远去的应采儿，下一个镜头立刻回到了起点。

手的引导。

黄文慧出门就遇上了多年不见的刘德华，其中她（可能艰辛）的行程被压缩成了一步之遥。

同样的。

未给出场景（的全景），直接给人的局部。

距离被压缩了。

刘德华做的士司机，遇到了牌友老太太，好巧啊。

两次查封，同样的人员配置径直地走进来。

从第一场戏（刘德华挑战王天林）起，杜琪峰展现的，与其说人在场景中碰面，不如说两颗“麻将”相撞的结果，快速、直接、不假思索。

古天乐与医生、应采儿见面，都是直接在场景中展开对话。

刘青云拜师，毫无征兆地到来。

应采儿打扫刘德华住所的家务，“破门而入”。

麻将侠大赛上，都是熟悉的面孔。

最后一场俗套的贺岁片段，也变得无法指责，因为至始至终都是同一套麻将，不断地打乱、重组。

变换职业是简单的。

梁咏琪轻松地在警察、税务主任、空姐间转换，刘青云尝试变成一个rapper（而他又借机表现自己的“劣质演技”），是这样的，粘一颗随处可见的饭粒，就会让一颗“麻将”变成另一颗“麻将”，不是吗？