丹麦女孩

先来说说这部电影的优点吧。

首先摄影和配乐还是很美的。

但看多了略带复古、灯光昏黄阴暗的腔调，其实也就免疫了。

其次化妆比较细腻。

从艾纳一开始穿女装的拙劣搭配，到后来熟能生巧、渐入佳境毫不费力的玩转各种贵妇风，然后是做完手术后的苍白脸孔。

最后要夸一下小雀斑真的是蛮拼的。

从在镜子前面自恋的欣赏自己的身体，再到进妓院去模仿女人妖娆的肢体动作，都可以看的出来。

但所有的优点，并不能盖过这部电影的硬伤。

男变女之间的角色转换太突然了。

艾纳喜欢穿女装，真的是让人没有一点防备，一夜之间就着迷了。

完全没有经历过一个时间段的纠结和挣扎。

导演可能异装癖的功课做的并不是很充分。

再比如，艾纳在他生理性别为男、心理性别为女，还很爱他老婆的时候，又去约会其他的男人。

这其实应该算是跨性别者而不单单是gay那么简单。

这种扭曲，导演并没有表现出来，而是用几次争吵就一笔带过。

变性，不是你穿穿女装，抹抹口红，戴戴假发那么简单。

虽然有提到艾纳儿时和同伴的基情，但说服力不够。

如果穿插童年或者成长过程中的对女性身份的渴望，会更完善，也会更有血有肉让人觉得不那么莫名其妙。

剧情架构上没有凸显矛盾冲突，从故事主线上来说，也是一味强调“我要变性”，“我就是要变性”。

而对社会压力和家庭压力的承担显得是那么的无力和苍白。

对妻子心理状态的描写太过于缺乏。

或者说，女主的爆发力不够强。

其实说到底这部片子是噱头大于看头。

没有找真的跨性别者或同妻来参演，是最大的败笔了。

这电影算是我2015年度期待之一，看预告片的时候就起了一阵鸡皮疙瘩，小雀斑在一阵钢琴背景音乐中抬头微笑的画面简直让我像中了一枪。

鸡贼如我，都决定等到上映的时候无论如何要去贡献票房。

但正所谓期待越大，失望越大。

现在看完以后，我甚至没有勇气说我会向更多人推荐这部电影。

Tom Hopper一向擅长于导演这种历史题材，但其实当初去看悲惨世界，我就没法被他折服。

对画面，场景的掌控都是一流，偏偏电影最重要的任务——讲故事，他却好像总是没什么才华。

The Danish Girl也是如此，本来最期待的部分就是Einer发现自己的真实渴望，然后逐渐明白接受，继而开始追求。

但电影里对这一过程的刻画却严重缺乏，Einer几乎一夜之间醒来就下定决心要从直男变成直女了。

这是电影最大败笔，明明前一秒还是能跟老婆调情上床的直男，怎么突然之间就这么娘炮了？

完全没感受到他的挣扎，觉得就是一个隐藏了很久的Gay决定出柜。

他老婆更是莫名其妙，换做任何一个正常女人，面对和自己一起生活了六年的丈夫突然要去变性做女人，都会接受不了。

其实片中也有这样的情节，Gerda反反复复要求停止这个“蠢游戏，”但她后来突然又转而坚定支持自己的丈夫，同样，没有任何足够有说服力的转折。

总之，这部片子唯一值得赞颂的就是小雀斑的演技，决定做女人后，一颦一笑，举手投足，都是一个彻彻底底的渴望爱情，千娇百媚的小女人。

甚至让我担心，演完这个电影，小雀斑会不会被掰弯？

但我开始想这些，说明对我来说，整个故事仍然不够动人。

没感受到做历史上第一个变性人的勇气和冒险精神，只是一个异装癖的哀怨与不甘心。

我觉得电影叫丹麦女孩看似主要讲的是小雀斑的故事，但是还有一个人我觉得她比主角精彩———格尔达。

话说我要先声明这里边的爱情太伟大，不是我等凡人可以轻易理解的，刚一开始我觉得格尔达好尼玛凶像个不善解人意的母老虎虽然觉得她有自己的风格却又夹杂了市井感所以对她有所反感，小雀斑则是迷人而又温柔体贴让人垂青。

结果看着看着这尼玛我观念就彻底颠覆了，格尔达在我心里变得是个不折不扣的伟大女性形象，让我佩服的虽不说是五体投地但也肃然起敬。

那才是真爱啊，是真的爱啊！！！

影片开始没有多久格尔达和丈夫深夜在街上游走时她用粗犷的嗓音高声一句He is the top one 当时就给我了一个so man的第一印象，甚至到后边的很长一段时间我都觉得她早就超越了女汉子的级别形象。

格尔达和丈夫同为画家，自己的事业却远不如丈夫艾纳，艾纳帮她介绍关系却并没有起到任何帮助，这让格尔达的尊严受挫而乱发脾气，和丈夫的温柔相待产生很大对比，还有她和丈夫的生活细节中都让人觉得她太过强势，当她在给一个男人画肖像时几句对白便体现出了她的占有欲和征服欲。

和在当时我管是觉得像她这样的女人好作啊！！

当宴会上艾纳谈起他们相识相连的过程，和晚些在卧室和丈夫调情时，你便会发现格尔达是一个开放，野性，主动还有点风骚的人（此处褒义），我又在想这个女人还是挺有一套的而有一点嫉妒。

不过这里要插一句由于之前艾纳帮她做模特而出发了内心深处女性的一面，因此宴会结束那晚格尔达发现丈夫穿着自己的睡衣时，虽然开始有点惊讶但紧接着就是完美转换了男人模式来临幸艾纳，或许她当时还没意识到事情的严重性而玩了一把情趣，但不管怎么说一般的女人可不会像她一样表现的如此自然大胆。

虽然我不了解当时的社会背景下的女性到底是什么样的也不知这是否是与她身为一个艺术画家有关，但就我的人而言她应该是那种新女性。

后来质的飞跃开始了！！

艾纳扮演的莉莉形象给格尔达带来了灵感，从此她的事业如虹，而莉莉却将艾纳渐渐吞噬，先不提她是不是意识到了丈夫女性化的危机感，单论她给丈夫化妆教他女性动作和体态时，她就已经很前卫勇敢了。

不过当她第一次见到莉莉亲吻一个男人时，她看到的不是莉莉而是艾纳，她内心感到的是深深的背叛，她惊惶失措不知道到底发生了。

直到后来她意识到问题的严重性，她一下子变成了一个小女人，她从没想过有一天事情会变成这样，她的心都要碎了她需要自己的丈夫回来，他没有选择离开或者放弃而是再一次维护自己的爱情，那时候我就觉得这女人太坚强，她对莉莉不离不弃，见到艾纳不能变成莉莉时的痛苦，而妥协，可她内心的痛苦又有谁能懂。

即便后来在法国追求者向她表态，可她还是对自己的丈夫忠诚度十足，虽然她内心明白那最后一丝希望其实也long gone了，但她艾纳在她的心里，对艾纳的爱是不变的。

也正因为如此，艾纳最终决定做变性手术时，她最终为了爱人而放手，内心却感觉自己像被人抛弃了一般，像是亲手送丈夫去了断头台一般痛苦。

而那之后她的爱不再仅仅是针对艾纳，也对莉莉，她的爱是对于这整个人的是对于这个陪伴她十年的人，她的爱不再是有边框的，只要自己的爱人快乐自己就会快乐。

或许她早就猜到了结局，所以每天都在努力强化身心，莉莉最终去世了，她哭的泣不成声，她坚持的一切都烟消云散，他没有换来丈夫的回归也没有等来莉莉的重生。

但是她又如释重负，丝巾飞向天际时，她开心地笑了，因为她知道莉莉离去时是幸福的再也不需要有任何牵挂和遗憾了。

总之我的文笔不好，观察能力也极为有限，但是格尔达真的很让我感动。

她的内心经历了太多的起伏，面临了太多选择，而她都勇敢的去面对，最后还有个大大的成全。

格尔达是个美丽而又刚柔并存的女子。

汤姆·霍珀一直是一位个人很喜欢的导演，从之前国王的演讲到悲惨世界无一不体现着他对场景的操控力，作为一名男性导演，最为不易的是他对观众感情的煽动，每一次都能达到预期的效果。

然而之前的作品不论拿的是小金人还是钻石人都掩盖不了一个通病：他作品中的男性主观视角，说人话就是：他直男癌。

国王的演讲——讲诉了约克郡公爵如何在妻子的帮助下克服各种生理心理问题，在公众前完成演讲的故事。

为什么这部影片没有看出导演的毛病呢？

人家是国王啊，额，对了，人家是个雄性国王。

然而，当今社会，观众需要的是：即使你拍女王也要拍出这种视角。

现在是唯权/钱至上，而不是唯雄性至上啊。

我赌五毛，如果汤姆·霍珀拍女王绝对拍不出来《国王的演讲》的效果。

<图片1>悲惨世界就更不用提了，本来就是旧时代的故事，直男癌不直男癌几乎看不出来。

观众们记住芳汀那张楚楚可怜的小脸就够了。

万万没想到的是，这么一个热衷直男视角的导演居然拍了跨性别题材的电影！

或许是导演本身就对历史题材情有独钟。

然而，我宁愿汤姆·霍珀去拍维京海盗也不要去拍跨性别题材。

影片全程就像《国王的演讲》一样，我只看到“他”的渴望和需求以及她对“他”的各种帮助和奉献，没有展现Gerda的内心世界，尤其是Einer变性时Gerda的内心演变，这是影片必不可少的一部分啊，也是最能打动大多数女性观众的一部分，导演居然不带而过了！

如果演员稍微把握不住，故事就成了——丈夫变性抛弃柔弱妻子。

你看，即使历史上的Gerda是著名的女同性恋到了汤姆·霍珀手里也能演绎出一个牺牲妻子成就丈夫的狗血故事。

更让人无语的是，本身跨性别的故事受众就小，能够接受此类故事的大多数都是女性和LGBT人群，汤姆·霍珀恰好惹怒了这部分人。

《丹麦女孩》，我祝你票房一路走好……

今天要说的影片是两个丹麦女孩的故事。

他们来自丹麦，起初他们是夫妻，两个人都是小有名气的画家，丈夫还算英俊，妻子貌美如花，两个人很幸福。

可是，后来的后来，她们就变成了姐妹。

婚姻的巨轮说翻就翻啊，让人感慨世事多变，无奇不有。

影片的导演汤姆.霍伯曾经导演《国王的演讲》、《悲惨世界》为观众所熟知。

《国王的演讲》给他带来了奥斯卡最佳导演奖。

此次，新作《丹麦女孩》再次冲奥，摘得最佳女配，获奖者是饰演片中妻子一角的艾丽西亚·维坎德。

影片中中世纪的欧洲风建筑、服饰、风光成为吸引观众的一大亮点，这些功劳当然这要归结为服装和摄影。

本片的服装设计被赞赏为“天赐而非凡”，霍伯的御用摄影丹妮.科恩把一个心旷神怡的丹麦呈现在了大银幕上。

“世界上第一个变性人”的噱头也确实吸引观众，影片改编自真实的故事，讲述的是世界上第一位变性人莉莉.艾尔伯的变性经历，偶然的机会他发现了自己男人的身体里藏了一颗女孩的心，然后他通过六次变性手术，成为世界上第一个变性人，这期间他与妻子解除了婚姻关系，他在最后一次子宫移植手术中不幸去世，终年49岁。

莉莉.爱尔伯死后，他的妻子过着穷困潦倒的生活。

片子上映后，有人高呼：“追逐自我直至粉身碎骨”、“感谢你让我成为了自己”、“勇敢做自己”但是我想说即便有这些也阻挡不了我对这部影片的吐槽。

故事发生在1926年丹麦的首都哥本哈根，妻子格尔达.韦伯纳和丈夫爱纳.韦格纳都是画家，一对儿文艺青年凑在一起，两个人的生活浪漫又幸福。

他们的房间就是画室，有美女、有才子、有油画、有可爱的小狗。

妻子格尔达的作品一开始并不被认可，原因是：“你确实能成为一流的画家，如果能找对题材的话”。

房间中摆放了一副未完成的油画，画中的女孩是一位跳芭蕾舞的朋友，因为这位朋友要排练无法到场，丈夫爱纳便成为了临时的替补模特。

一开始，他是笨拙的、呆滞的。

然而批上纱裙的他很快便进入了佳境，此时紧张的音乐配合演员抽离的情绪完成了他向女孩转变的心里过程，外在表现就是他的兰花指出来了.....

我能听到他因为紧张心跳和呼吸都加快了，之所以被瞬间附体，用他的话来讲，他喜欢女孩的衣服，无比柔软。

然后，丈夫的女性意识就被激发了，并且一发不可收拾，妻子新买了丝质睡衣，面对诱人的妻子，他的反应是真美，但是他所指的并不是妻子哦，而是睡衣！

再发展下去，这件睡衣就到了丈夫身上，他开始偷偷穿妻子的女士衣服了。

终于要开始在妻子面前毫无遮掩的露出真面目了！

妻子的反应却是让人大呼意外，她说了一句“美丽”，而后开始轻轻撩起他的衣裙。

历史上爱纳的妻子格尔达其实是双性恋的，只是片中没有明确的说出来。

很快，在一次聚会上，爱纳就以女装亮相了，自称是爱纳的表妹，并改名为莉莉。

不得不说这位满脸雀斑的影帝埃迪·雷德梅恩之前的担忧是对的。

在影片开拍前，埃迪.雷德梅恩惴惴不安的担心自己的女装扮相不够漂亮，而后莉莉的真实原型又被我翻了出来，对比之下，埃迪简直像个变态。

历史上真正的莉莉妩媚又迷人。

尤其是在镜子面前扒光衣服，把自己的男性性器官藏在两腿中间这样的特写镜头，多多少少还是让直男们不舒服的。

爱纳这个角色之前原定的扮演者是妮可.基德曼。

妻子面对丈夫的女性渴望，一方面焦虑，一方面又利用丈夫的这种渴望得到金钱和名誉。

她的其他画作一再被出版商拒绝，但她开始画女性装扮的丈夫后，作品却受到了青睐，甚至被邀请到了巴黎去发展。

在巴黎，格尔达的作品得到了认可，并且遇到了多年的老朋友汉斯，汉斯是爱纳儿时的伙伴。

这位汉斯在历史上也是真实存在的，只不过不是以格尔达的情人的身份存在，影片抹去了莉莉和汉斯之间的暧昧情感关系。

影片中的莉莉虽然认为上天搞错了自己的性别，以女孩的身份自居，但是在电影中他反复强调着他爱的是他的妻子，并且不与其他男人有过分行为。

这都掩盖了历史上真实的莉莉风流的一面，影片中的莉莉被塑造成了“纯洁”的代名词。

在巴黎，莉莉遇到一位医生，这位医生称可以让他变为真正的女人。

虽然有感染和失败的风险，但这些风险在莉莉想变成女人的欲望面前，已被导演完全淡化和忽视，所以给人的感觉是这个手术并没有那么可怕，这一举动也没有那么伟大，随后他就开开心心的来到了医院，接受变性手术。

第一次手术后的他开始与男人手挽手出现在公众场合。

而妻子在看到这一幕时，只能转身装作不认识，留给世界一个最孤独、最忧伤的背影。

莉莉的整个变性过程确实引人关注，加上片中给予的各种美的赞赏，莉莉成为了观众心目中敢于打破常规，勇于追寻自我的励志人物。

但我并不认为他就是丹麦女孩，我心中真正的丹麦女孩是他的妻子，面对自己深爱的丈夫，突然选择在某天变为一个女人，以姐妹相称，都说女为悦己者容，但此时这个娇美的妻子不仅得不到关爱，更要像男人一样照顾身边已经变性的丈夫，这种痛苦是无法用言语比拟的。

她虽痛苦，但她更在乎丈夫的感受，当丈夫向医生说起自己实际上是女人的时候，妻子为了不使他感到孤单无依，毫不犹豫的表示“我也相信”。

她可以为了他的快乐而放弃自己的爱人，改为以姐妹的身份时刻在丈夫身边关心着他，自始至终都以建立在自己痛苦之上的宽容支持着丈夫，这种担当甚至比男人的责任感更加强烈、更加寂寞，坚强和崩溃只在一瞬间。

世界上有一种距离:叫做昨日我无名指上还带着你送我的结婚戒指，今日，你就抛弃了誓言，变成了女人；昨日我们亲吻嘴唇，今日只能亲吻脸颊；昨日我们同床入梦，今日需要用挡板做墙；昨日，她还被爱人抱在怀里，今日已面目全非。

她甚至梦到丈夫结婚了，和一个男人。

婚姻在慢慢的溜走，她连努力的机会都没有，因为她无法用女人的方式挽留一个女人。

妻子没有像普通的女人一样大吵大叫，更没有对丈夫讽刺揶揄，看着熟睡的丈夫的她无法入睡，只能半夜起身看着她的脸把他的样子画下来，把强烈的痛苦释放鲜艳的画中。

这也许就是对一个画家快乐和痛苦最到位的表现了吧，痛也在创作，乐也在创作。

这与娄烨导演的一部片子《春风沉醉的晚上》中妻子的反应大相径庭。

影片中妻子怀疑丈夫有外遇，找来侦探来跟踪，令她没有想到的是丈夫竟然和一个男人在搞外遇，崩溃之下的她找到小三的单位大闹一场，丈夫与小三分手，但却选择了自杀。

《春风沉醉的晚上》虽然不及《丹麦女孩》好看，但是问题讲的很现实。

《丹麦女孩》的后30分钟，开始讲莉莉做变性手术的过程，这段的节奏时而压抑时而轻快，在医院所受的折磨是痛苦的，但是不管多么痛苦，他的妻子都陪伴在他的左右。

而做完手术后，他离真正女人又近一步的满足感给他带来自在和快乐，她甚至有了自己的工作，在百货做了香水销售，以女人的身份大方的和男人挽手在大街上穿行。

最后一次手术没能成功，莉莉死了。

我在想一个女人到底是要有多宽广的胸怀才能接受这样突如其来的大转变。

整个电影避掉了很多现实的问题，如莉莉被塑造成为了一个“纯洁”的代名词，我们看到的是一个被唯美化了的莉莉。

真正的历史中，莉莉手术的费用压力其实远比他做手术的痛苦更大。

1930年代的人们对待变性人和同性恋的态度都被和平化、平面化。

夫妻关系也一度濒临破灭。

导演一再以美丽、唯美化等外衣修饰整个影片，使影片复杂交错的分支被砍掉，完全只表现一条线，那就是莉莉是世界上第一位变性人，这部片子就是为了向她致敬！

但是，我并不喜欢它，避重就轻的创作态度显得那么谄媚和肤浅，就像水上的波纹一样，好看但没有深度。

真实的残酷和凌厉更能打动我，我已过了与童话为伴的年龄，幻想终究是一时的华丽和美好，真实才是一种最让人上瘾的美，它刺痛你，但是会永远难忘，铭记心底！

最后想了解莉莉真实故事的粉丝们可以去翻翻莉莉的自传《Man into woman》。

这个一部让我看了生气的电影。

一个是一直对着自己老婆说我唯一爱的就是你的艾纳，却一直在追求的只是自己想要的东西。

当那个他说“my life，my wife”的人哭着表现出我承受不住了，让艾纳出现一小会儿的时候，他想的是不行，我没有办法改变自己的意志，我要表现出我要的样子，我不能变成你要的样子。

这时候说不定有人就要跳出来说了“他做的对啊，不要给出不切实际的幻想让步啊，既然自己变不回去就要绝情地告诉她啊。

”那抱有这样思想的看官，敢问一个为了大局着想的人，为什么在最后手术做了，已成定局的时候，明明知道让爱自己的人去看自己做第二次手术会给爱自己的人带来多大的伤害的时候依然要求她到场呢。

格尔达已经说了我不想看到你伤害自己，你却还要在她心上割刀子，只因为你希望我做完手术有人可以陪着我？

这个“男人”在还是男人的时候性欲简直不要太强啊，可是穿上女装之后就再也没有能力做到去做了？

不是说自己从小心中就住着女人么，那怎么不是从小就没有云雨啊？

你这意识主导行为的典范真是棒棒的。

一句话总结这个人就是-简直不要太自私。

另一个，是用默默站在背后支持的老公来表达爱意的格尔达。

从最开始老公的画展光芒万丈，自己同样身为画家却不被人看好的心酸自己默默忍下，还要对外人说着，我老公一定会红得不行。

然后是发现丈夫不太一样，却没有像普通人一样表现出任何的排斥和不接受，即使心中难忍也说着我会支持你，我认识到了你的不正常。

在她哭着求艾纳回来却被伤心的时候，本可以放纵自己的欲望。

此时内心台词应该是“你既然不要我了，那我也可以不要你啊”这样才是正解啊，然后选择别的生活。

可是他在一个高富帅亲吻他的时候躲开了，她说“他依然是我的老公”。

最后看到老公和别的男人在一起，并且要去做进一步的变性手术时，明知自己心中如刀割，却还是不忍心老公独自去做手术，害怕他不够强壮而熬不过最后依然出现在另外一个城市的老公病床前。

是要有多爱才能有这样的心性啊。

电影的最后lily对格尔达说：“how have i deserve such love.” 我想说 自私的人不配拥有

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。

最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。

这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。

<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。

这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。

不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。

而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。

造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。

人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。

这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。

妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。

而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。

这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。

影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。

<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。

整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。

影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。

高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。

由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。

这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。

<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。

1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。

<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。

眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。

影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。

影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。

这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。

<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。

而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。

观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。

必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。

所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。

虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。

而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。

这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。

此时，他认识到自己应该是女人。

在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。

而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。

这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。

”的原因。

如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

而莉莉第一次女装，遇到了同性爱慕者亨里克，两个人的接吻，让莉莉第一次流了鼻血，而之后第二次去亨里克家坐客，对于亨里克的越界举动，莉莉产生了极大的反抗心理。

这里已经开始在清楚的说明，艾纳虽然跟亨里克接过吻，但是艾纳不是同性恋。

在完成第一次手术后，莉莉经常去见亨里克，而她对格尔达说，她和亨里克之间就只是朋友关系，而亨里克得知莉莉在医生的帮助下，把自己变成女人后，吃惊的表情，成为了全片唯一的冷笑点。

手术后回到哥本哈根的莉莉，如获新生，她是百货商店里受欢迎的香水导购，有着女性同事，男性朋友，这样的生活令她自信，令她想去完成最后的手术。

到此为止，人物的转变，从内心到外表，从一条线，到两条线交叉转换，再归一的过程，完整而流畅。

<图片9>妻子格尔达的情感联系 艾纳起初作为一个性别认知障碍的个体，一旦他发现自己身体的异样，这将是不可逆的心理反应，他会极度厌恶现有的性别特征，这也导致了他之后和格尔达的婚姻，走向了名存实亡。

如果莉莉想完成心愿，她就必须抹杀艾纳，夺走格尔达的丈夫，接受生理上的手术，彻底转换性别，让生理特征和心理认知统一。

影片名为《丹麦女孩》，自然是只第一个变性人，成为莉莉的“女孩”，但是影片中，另一个女孩儿，妻子格尔达，也是名副其实的“丹麦女孩”。

正如莉莉所说，是格尔达造就了莉莉，成全了莉莉。

是她先用画笔发现了莉莉的美，打造了莉莉的形象。

之后又接受莉莉的存在，成全莉莉的心愿。

由艾丽西亚·维坎德饰演的妻子格尔达，戏份之重，是同等重要的女主角。

而影片故事线索，随着丈夫艾纳的转变展开，而情感连接，则一直是靠着格尔达与丈夫之间的情感延续。

从结婚六年的甜蜜夫妻，到帮助丈夫的耐心妻子，再到支持莉莉的坚强后盾。

<图片10>她目睹了丈夫女装下的痛苦，看到莉莉穿着男装的勉强，接受丈夫的离去和莉莉的一切。

从丈夫与妻子之间的爱情，到与莉莉之间的情谊，她从未抛下任何一个人，即便她也想留住丈夫，然而她却看不了莉莉哭泣，因为她知道，这个身体里是同一个人。

而莉莉也爱着他，才会勉强自己的穿上艾纳的衣服。

只是艾纳已经回不来了，意识到不能给格尔达孩子的莉莉，是更加难过的。

影片中两个人这样的相爱，是令观众动容的关键。

变性人自身的心路历程，只是影片的一条主线。

而与妻子格尔达之间的感情线，对白与眼神的交流，相互的央求和支持，失去丈夫的痛苦，主动将丈夫推开的成全，其变化过程更加细腻。

影片中格尔达从一个依赖丈夫的妻子，到独自面对事实，接受现实，承受一切丈夫的痛苦，她做到了无数妻子、朋友、知己之间，可能都做不到的事情。

艾丽西亚·维坎德在片中，最令人震动的，不只是预告片里，面对医生的哪句：“I believe it too.”，情绪更加真实的宣泄，是在她的画展沙龙之后，面对汉斯的追求，她是抗拒的，她内心中的自己还是艾纳的妻子。

她的第一反应是恐惧来自他人的邀请，而当她回家看到莉莉，做了一桌子的晚餐时，她是崩溃的。

她希望看到丈夫艾纳，渴望丈夫回到自己的身边，保护自己。

所以她对莉莉，大喊，希望她尝试一下，让艾纳回来，她需要她的丈夫。

这段哭花的妆容下，艾丽西亚·维坎德演绎的格尔达，是真实脆弱的，像个一直以来无处发泄的小姑娘，可怜的令人心疼，这也是她最后一次央求丈夫回来。

<图片11>在之后莉莉完成第一手术，生活好转之后，对她说自己早晚也会搬出去，开始新生活的时候，格尔达才真正意识到，自己不但失去了丈夫，就连莉莉也无法一直呆在自己身边，所以她才无比的需要的汉斯，那个关怀她，也关心艾纳的朋友。

由马提亚斯·修奈尔茨饰演的汉斯，那句低沉笃定的：“Let me help.”，试问又有几个女孩能够拒绝。

马提亚斯·修奈尔茨的沉稳形象，将汉斯这个童年玩伴的角色，演绎的十分憨厚，自信。

撇开了趁虚而入的嫌疑，他只是尽力的帮助朋友，看到艾纳后，更加怜惜格尔达，无法控制的爱上了她，无论格尔达说什么样的气话，他都毫不介怀，总会在关键时刻出现，给她依靠，感人至深。

影片也随着汉斯带着格尔达，回到艾纳的故乡而结束。

<图片12>讲述情感故事，是导演：汤姆.霍伯的拿手好戏，在丹尼·科恩的掌镜，亚历山大·迪普拉的原声配乐下，影片凄美而悠扬。

第一次观看就被人物和情绪渲染，一双眼睛看不过来，只觉得目眩神迷。

而第二次观看，更深地体会了人物的内心，悲伤的心绪难以抑制。

直到第三次观看，才会更加超然的感受到，三位主人公之间，珍贵的情谊和爱恋。

过了将近一个世纪的时间，这段经历，这段情感，才被今人用电影的方式，讲述了出来。

即便舆论纷纷，剧本和选角上挑战重重，但导演：汤姆.霍伯坚持要完成这部作品，相信他看到了故事之中，值得被讲述的部分。

<图片13>在看这部影片的前后，我总是忍不住去看舞蹈家金星的人物访谈，即便现代医学下，他依然承受了50%的手术风险，还留有轻微的后遗症。

可想而知，世界上第一例手术的风险和之后的伤痛，没能度过第二次手术的莉莉，是不幸也是幸运的。

虽然没能完成做一个真正女人的心愿，但是她是满足的，她一路与格尔达经历了最可贵的情感，从夫妻到闺蜜，每次她睁开双眼，望向这个世界，格尔达都在她身边，而她最后含笑的说，我能感觉到，我终于成为我自己了。

在温暖的阳光下，莉莉如大自然创造的一切，那样独特，那样美丽。

这是导演：汤姆.霍伯带给我们的叙事诗，一点伤感、一点勇气、一点真诚，如诗如画的电影，令人如痴如醉，难忘丹麦，更难忘丹麦女孩。

<图片4>2015年12月20日 多伦多 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

本来期待艾迪·雷德梅恩演技再度大爆发，结果本就单薄清秀的外形其实反而很好的帮助他演绎了这个角色，相比之下我倒是更想看汤姆·哈迪或者马修·麦康纳来演“丽丽”，至少会很好笑......附上浓妆，穿上长裙，带上假发，然后就是害羞的傻笑，游移不定的眼神，嘿我说这个角色的挑战程度比霍金至少差了至少两条街。

此外，影片差点就成功的让人讨厌上丽丽小姐，特别是最后不听劝告硬要手术的时候，为了表现忠于自我，也不用在变性后把智商也变低吧，导演和编剧真是没安好心啊。

艾丽西亚·维坎德演这种有点小叛逆缺又深明大义的少妇最为得心应手，而小艾的哭戏是连鼻头都红的不要不要的，靠挤眼药水的可做不到这效果，只是这片子让她看起来至少比《第七子》里老了18岁，倒是她和小雀斑在这部戏里几乎全裸让人有“值回下载时间”的感觉。

总的来说，这片基本可以告别奥斯卡提名了吧？

看点：1.奥斯卡最佳导演汤姆·霍珀的野心之作2.新晋奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅恩，逆天演绎跨性别艺术家3.出柜英伦男神本·威士肖，双性恋“德普嫂”艾梅柏·希尔德鼎力加盟4.世界首例变性人的传奇故事导言：一部奥斯卡最佳导演与最佳男主角强强联手的“冲奥”力作；一部集结异性恋、同性恋、双性恋演员的LGBT影片；一部讲述跨性别艺术家另类人生的传记电影……本期《麦田电影院》将带你走进上世界20年代的丹麦，观览北欧的自然风貌，感受油画般的唯美镜头，聆听扣人心弦的配乐，看《国王的演讲》导演如何沉稳驾驭变性人题材，看“小雀斑”如何男扮女装激吻本·威士肖，看《机械姬》女主如何掰弯直男老公。

2015年年底上映的《丹麦女孩》无疑是今年冲击奥斯卡的有力竞争者。

凭借《国王的演讲》一举斩获奥斯卡最佳导演奖的汤姆·霍珀，继《悲惨世界》后再度携手新晋奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅恩，演绎跨性别艺术家的另类传奇。

电影依据丹麦艺术家艾纳·韦格纳的真实经历改编而成，采用线性叙事展现了世界首位变性人的心路历程。

纵观中外电影，男扮女装的角色早已屡见不鲜，不管是奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼的经典喜剧《窈窕淑男》，还是精灵王李·佩斯的处女作《迷恋荷尔蒙》，亦或为杰瑞德·莱托赢得奥斯卡最佳男配角奖的《达拉斯买家俱乐部》，使张国荣享誉国际的《霸王别姬》都是这类题材的代表。

这类电影往往因其对社会边缘人物的刻画，对人性极致状态的展现，而备受奥斯卡、世界三大电影节的青睐。

由题材的选择可见导演的野心，而奥斯卡最佳导演与最佳男主角的强强联手，则使《丹麦女孩》还未上映就备受瞩目。

电影延续了导演《国王演讲》、《悲惨世界》沉稳扎实的叙事，真实再现了上世纪20年代的场景、服饰，以唯美如画的镜头，优美动听的音乐，配合演员入木三分的表演，将一段颇具争议的故事讲述得如诗如画。

虽然外界褒贬不一，但这依旧是一部值得看的电影，它为我们展现了生命可能呈现的形态，尽管惊世骇俗，但终究美丽动人。

一、觉醒·性别身份的转化 故事开始于1926年的哥本哈根，画家艾纳与妻子格尔达携手出席自己画展的庆功宴。

那时候的他们是一对恩爱的眷侣，有共同的追求，有默契的性格，以及对彼此的深深的爱意。

然而，那些隐匿在血液中的欲望，机缘巧合地被唤醒，继而蓬勃成长，最终开出了为世人所不容的花。

因为模特失约，格尔达说服艾纳穿上女装帮助自己完成画作，不想那些柔软精美的织物却激发出艾纳内心最隐秘的欲望。

电影采用服饰的浅景深镜头，配合人物的脸部特写，完成了艾纳内心觉醒的过程。

电影用众多轻描淡写的细节，暗示着服饰对于艾纳的诱惑。

他喜好抚摸舞团更衣室中的女式裙衫，时常窥视妻子褪下丝袜，尝试在男式衬衣里套上丝绸衬裙。

于是以游戏为名，艾纳走上了异装的道路。

鲜艳的红唇，精致的眼线，妩媚的假发，柔软的裙子，使他得以以莉莉的身份出现在公众面前，然而层层包裹之下的艾纳展现的却是最真实的自己。

舞会上，异装为女性的艾纳自然受到来自四面八方男士的注视。

电影通过主人公画家的身份引出现代绘画所隐含的男权意识。

西方现代人体绘画自来就包含着男性对女性身体的窥视，那些呈现于画作上的女性无一不是为男性视线所捕获的肉体。

电影中格尔达与男模特之间的对话，可以看作是是女权主义的宣言，是身为女画家的格尔达对男权语境下艺术领域的调侃。

而这段对话的另一层作用，就是为接下来的情节埋下伏笔。

当艾纳由最初的羞涩难堪到最后的怡然自得时，电影也就通过男性的注视完成了艾纳的性别转化。

整部电影细致地展现了艾纳转化为女性的整个过程，演绎难度之大可想而知。

而埃迪·雷德梅恩在剧中的表演则再度证实了他影帝称号的实至名归。

这位循着英国演员的传统戏路，以莎翁舞台剧起步的80后演员，从《悲惨世界》中英俊帅气的革命青年马吕斯，到以残损之躯探究“万物理论”的物理学家霍金，再到如今的雄雌莫辨“丹麦女孩”，一步步地完成着自己的蜕变。

可以说正是埃迪细致入微的演绎，才使得电影中艾纳如此灿然生辉，如此打动人心。

二、镜面·难以遏制的内心 曾经的艾纳不过是一个苍白柔弱的青年，而莉莉的出现则彻底点燃了他的生命。

这将是一个不可逆转的过程，摆在艾纳面前的只有两条路，要么绽放要么灭亡。

于是难以压制内心欲望的艾纳，再次跑到了舞团的更衣室，在这里他可以无所顾忌地袒露自我。

脱去的衣服是褪去的伪装，站在镜子前的艾纳是最真实的自我，他抚摸着自己的身体，试图隐藏起自己的男性象征。

由此，我们发现艾纳已经不满于异装装扮，而是想要彻底成为一个完全的女性，他的性别转化已经由心理转向生理层面。

湖面、玻璃、镜子，电影通过反复出现的镜面，照射出艾纳潜藏的内心。

他隔着一面玻璃模仿妓女的姿态，景深镜头在艾纳与妓女之间不断变换，当妓女娇娆的面容与艾纳的脸孔同时出现在镜头当中时，自然地就又构成了一组镜面，那一面玻璃之外的仿佛就是这个男人身体里的那个女人。

而画像则是镜面的变形，格尔达的画作里呈现的是连艾纳本人也不敢想象的自己，她纯真而妩媚，羞涩而优雅，美得不可方物。

正如格尔达与艾纳的对话，虽然莉莉一直存在于艾纳的内心，但却是格尔达让她活了过来。

当艾纳对镜自照时，镜头在艾纳的裸体与格尔达绘制图画间不断切换，使艾纳与格尔达笔下的丹麦女孩相互契合，直至融为一体。

格尔达·瓦格纳，从来不是作为丈夫的附庸出现的。

在两人的关系里，格尔达起着主导作用，她先与艾纳搭讪，主动亲吻艾纳，甚至在床笫之间也颇为强势。

她爱着这个男人，她为他画像，教他扮女装，然而后来艾纳的变化还是超出了格尔达的预料。

当她看见女装的艾纳与本·威士肖扮演的亨里克拥吻时，她才惊觉艾纳的转变会将他带离她的身边。

或许真正令有着坚韧神经的格尔达无法接受的不是艾纳的转变，而是他的终会离开。

她一次次带他去看病，哀求着丈夫回到自己的身边，然而失去他的痛苦终抵不上她对他的爱，所以她选择接受，选择成全，甚至支持丈夫变性，一直陪伴在他的身边。

因出演《皇室风流史》《机械姬》而窜红的瑞典女星艾丽西卡·维坎德，很好地把握了格尔达的形象，在电影中奉献了自己从影以来的最佳演技。

正如格尔达不是艾纳的附属品一样，维坎德也不是雷德梅恩的陪衬，她自有属于她的光彩。

三、永生·对于美永恒的追求 艾纳内心中的泥沼，最终还是将他带离了格尔达的身边。

与亨里克的那次亲吻，甚至更亲密的举动都使得艾纳明确了自己的认知。

他并非异装癖，也不是同性恋，而是真正的跨性别者，他想要以一个女性身份去喜欢男性。

也正是出于这样的冲动，他才会以女装会见甚至勾引昔日的朋友。

而当一切无法实现时，他选择用手术将自己变成真正的女性。

手术后的艾纳变得自信美丽，举手投足间都透着生气，然而他也为此付出了巨大的代价，甚至最终付出了自己的生命。

电影没有仅仅停留于变性人所面临的生存困境，而是将整个故事上升为对于美的追求。

艾纳不仅仅是一名跨性别者，更是一名艺术家。

对于美的追求，是他毕生的愿望，所以在首次以女装出席舞会时，他担心的不是自己的异装被发现，而是自己是否美丽，除了女性心理的作用外，还有艾纳作为艺术家对于美的追求。

在莉莉尚未觉醒时，艾纳一次次地描摹着家乡的景物，通过绘画实践自己的追求。

而当他发现，这一切远远不及自己内心深埋的美丽时，他就会义无反顾地投身进去，无论是肉体上的痛苦，还是来自于世人的排斥，于他都再无所谓。

从此，他的精神世界不再是寡淡的五棵树，而是汇聚成的一束与众不同的花。

开阔的原野，沉寂的山脉，乡间的树林，影片开场时那几个展现艾纳家乡瓦德勒自然风貌的空镜头，正是影片对于艾纳追求的美的展现。

整部电影流露出王尔德的唯美主义倾向，剧中许多场景都参考了上世纪30年代的油画，无论是古典的构图还是偏白色的打光，亦或人物服饰的配色，都是显露出极高的审美，贴合了主人公艺术家的气质。

故事发生于上世纪20年代的丹麦，或许只有这个一多世纪以来都以社会宽容而著名的国度，才会出现这样的传奇，才会孕育如此特立独行的灵魂。

影片的结尾，格尔达和汉斯来到了艾纳成长的家乡。

那条自由飞舞的丝巾仿佛艾纳终获自由的灵魂，他终于回归了家乡，回归了他画笔下的山川湖海，回归了母亲的怀抱，在那里他将获得永生。

【可以删掉‘可能’】电影上映前写的：磨磨蹭蹭了大半年，终于把《The Danish Girl》的原著读完。

在看书的过程中，电影也一直有进展，已经进入后期制作啦。

【update 已经上映啦】【已经看过 添加一些观后的东西吧】一直在关注imdb上的演员表，几位主演的角色也定了，所以在看书的时候简直不停地脑补画面！

而且真的有好几个超让我这个Eddie粉激动的关键情节啊！！

虽然不知道导演会怎样拍，也不知道会对原著改编多少。。。

《The Danish Girl》是根据真人真事儿改编，个人觉得除了主线，作者自己YY了不少情节，挺多很戏剧化的情节吧。

大致的故事网上都有，但书中还有很多挺特别的！

很喜欢电影的卡司，直接结合几个主演把书中的情节小小地剧透一下吧！

语言表达能力不太强，英文水平也比较有限，可能有些地方理解得不对或者表达不太准确，而且前半本书看得比较早而且不细致，有些记不太清了，欢迎指正！

先来演员表 （有些人物的名字和原著不太一样，就按这个啦）Alicia Vikander——Gerda WegenerAmber Heard——OolaEddie Redmayne——Einar Wegener / Lili ElbeMatthias Schoenaerts——Hans AxgilBen Whishaw——Henrik开始唠叨雀斑扮演的Einar和Alicia扮演的Gerda是一对住在哥本哈根的画家夫妇，还是师生恋之后结婚那种。

Gerda本来让俩人的好友 歌剧歌手Anna当模特画画，但Anna有事儿，于是Gerda就求自己的丈夫也就是Einar穿女装帮忙当下模特。

原书中的Anna我猜测就是电影里Oola，身份也变成了芭蕾舞演员，因为原书中没有Oola这个角色，但她还挺重要的，猜测就是Amber扮演的这个。

【电影里好像没啥关系，就是让Einar帮个忙，Gerda的画一直不受看好，她还挺受挫】Einar后来就喜欢上扮女装，中间又blablabla各种事儿。

一次Einar扮成女装也就是Lili参加了个舞会，遇到了同是画家的Henrik，对！

就是小本！

俩人就有点勾搭上，没事儿去溜溜弯弯，可能还搂搂抱抱亲亲吧！！

但是Gerda知道后心理不舒服，觉得Einar 你还是我丈夫，而且你是在骗Henrik，所以就劝Lili不要和Henrik接触了，于是俩人也就暂时断了联系。

【恩，第一次见就勾搭上了，就亲了，预告里那段，Gerda就看到了，Henrik应该是当时就看出来是Einar了，就是知道他是男的】修奈尔扮演的Hans是Einar的儿时好友（PS.个人觉得修奈尔很符合书中Hans的形象！！

演员表还没定下角色时就觉得修奈尔是Hans!) 俩人小时候经常一起玩，甚至有点点BL的感觉，俩人还玩过类似过家家的游戏（应该是，一个扮男的一个扮女的，结果被Hans爸爸捉住！

）后来长大就没怎么见过。

Hans在Henrik的情节后又出现了，重新联系了Einar夫妇，但Einar一直没见他，只以Lili的身份见过他，还骗他说自己是Einar的妹妹。

（骗发小很不靠谱。。。

）【是在巴黎遇到了Hans，提到了两人小时候的故事，Hans说Einar扮女孩太美，自己忍不住亲了他】blablabla 为了艺术发展吧，夫妇俩人搬去了巴黎。

在巴黎Lili活得更自在了。

略过些心理变化什么的。。。

Gerda画了很多Lili的画，挺火的，Hans又是搞艺术品的，就帮她卖画。

Hans还和Gerda小小地暧昧了。。。

再后面就是Einar决定做变性手术了，是去德国的德累斯顿做的，Gerda很支持他，不忍心他痛苦。

第一次是自己去的，手术完了Gerda去陪“她”。

医生还告诉Gerda，在手术时发现Lili身体里有未发育的卵 巢。。。

应该就是说Einar/Lili天生就是个双性人？！

【电影没提这些内容，电影还简单演了去看其他几个医生的故事，书中也有这部分】做完第一次手术，她俩就回哥本哈根了，还一起生活。

Lili在逛街的时候又遇到了Henrik！！

俩人就fall in love了！

Henrik一直表示，我不在乎你怎么怎么样啊，我一直都知道啊，我爱的就是你啊。。

俩人还定了终身。

同时呢，Gerda也决定要开始自己新生活，就真的和Hans在一起了。。。

Hans其实是一直对Gerda和Einar帮助很大，很关心他们俩，Gerda的心理波动很强烈，他也一直安慰她那样。

【俩人是经常一起，但并没有真正在一起吧，Henrik其实喜欢的是男版的Einar】Henrik因为有画展什么的事儿先去了纽约，让Lili之后去找他，说要在纽约结婚！

Lili不死心，想生孩子，非要做第二次手术，Gerda这次就不支持她了。

Gerda和Hans回了Gerda的加州老家（Gerda是美国人），她俩这部分就没了。

最后是Gerda的亲弟弟，书中的Carlisle ，陪Lili去的德国做的第二次手术，结果如真实中的人物。。。

但书中没有明写Lili's death，但是讲了第二次手术失败了。

Lili生命的最后，是Carlisle和Anna（她去德国演出）陪在她身边的。

【电影的结局是死在手术后，Gerda陪着身边】原著大概就是这样吧。

特别让我这个脑残粉激动的就是雀斑和他的男神小本最后还真的算是 在！

一！

起！

了！

嗷嗷嗷嗷。。。

修奈尔的角色内容应该是第三重的，也是很期待！

但书中分量不小的Carlisle，电影的演员表里没有出现这个角色，不知道是改名了，还是删掉了。

他一直挺帮助姐姐和Einar的，还从美国来到欧洲帮助她俩，带Einar去看病，最后Lili的手术也是他一直陪在床前。

书中还讲了不少Gerda之前的故事，她之前有个丈夫，但是死了。

书中对回忆和内心的描写还挺多的，没记太清，也就不多说了。

好吧，大概就是这么多。

不知道电影会拍成什么样，但想到Eddie和小本这一对已经很满足了呐呐！！！

继续等吧！

【电影看完后的个人吐槽】·虽然很喜欢小本，但他和雀斑实在没有任何化学反应！！！

看着很是尴尬，尤其是变成Lily后，雀斑穿个小高跟就比小本高出不少，电影院大家都笑场了。。。

·电影摄影什么的很美，但剧情感觉深度不是很足，非常碎片化，角色塑造得也不是很立体。

演员们都很不错。

雀斑接受采访时说过自己和老婆都很喜欢Matthias，这片里马蹄也是男性光辉哈哈！

虽然角色挺酱油·不太喜欢雀斑的服装，个人觉得都好老气，妆容也没有怎么遮雀斑，皮肤确实不太好唉。。。

雀斑确实很拼，也是他的最大尺度了。。。

看得特心疼雀斑，演这个很不容易，比去年霍金更赞