荒野猎人

这是一部让你心脏揪紧、呼吸急促却又哭不出来的电影。

这是一部让你感受复杂人性、求生执念的电影。

那些杀戮的场面，无论是杀人还是杀动物，并非只是引发生理上的不适，而是它们紧紧和情感相连，让你体会到掺杂着狠毒的无奈、凝结着深爱的仇恨。

它们触动了心灵深处的某些细弦，隐隐地生出共鸣和哀伤。

在潜意识深处，格拉斯也许是期待死亡的。

然而他必须活，因为儿子尚存。

儿子是这世间唯一和妻子血脉相连的人，他能做的只有保护和陪伴。

于是他把与爱意相关的情绪都压抑了下去，因为一旦泛起，太过痛苦。

于是他成了一个什么都不在乎的人。

不在乎自己的身体，不在乎自己的生命。

他不会痛，不会哭。

影片最后，格拉斯完成了复仇计划，所有该死的人都已死去，所有疼爱的人都已离开，那么他呢？

他接下来该做什么呢？

妻子的呓语和幻影再次出现，然而那一份慰籍只是暂时温暖，所有的载体都已经消失，活着的意义，又在哪里？

他哭了。

也许，这将是一次重生吧。

莱昂纳多•迪卡普里奥Leonardo DiCaprio性别：男生日：1974年11月11日星座：天蝎座 出生地：美国加利福尼亚州洛杉矶<图片1><图片13>我承认自己没从前好看了，不过这是件好事如果有一部电影，能召唤起全世界花痴的共同记忆，那便是举世无双的《泰坦尼克号》；如果有一个人能让男女老少无一例外对自己的外貌感到绝望，那便是曾经的莱昂纳多•迪卡普里奥。

是的，他曾经有让人振颤的美貌，如清泉般纯净的俊美脸孔，能瞬间秒杀任何对美感这种东西有体验的生物。

十多年前，他与凯特在银幕上谈的那场旷世之恋，让无数少女愁肠百结，感慨为何自己的恋情为何不能像银幕上那样惊世骇俗，信守“永不磨灭的爱”的信条，然后在销魂摄魄的“My heart will go on ”配乐下，与爱人同生共死。

莱昂纳多最后为爱沉入了冰冷的海底，花痴们一遍遍进出影院，为这一幕哭得死去活来。

然而莱昂纳多并未沉入海底，也没有像伯恩•安德森（《魂断威尼斯》）、瑞弗•菲尼克斯那样香消玉殒，他选择了一种让花痴影迷们最为心碎的方式结束美少年的银幕生涯，那便是以发福中年男的形象取而代之，彻底转型实力派演员。

问这世间还有什么比美少年堕落成猥琐大叔更叫人发指的事呢？

想想他说的那些话，诸如“我最想做的就是做一个混在好莱坞的古怪肥佬”。

还有“我承认自己没以前那么好看了，不过这是件好事。

”这无疑是在给所有中过他毒的花痴影迷伤口上撒盐。

对于很多骨灰级花痴迷来说，一如日本媒体评论柏原崇为日本最后一个美男一样，莱昂纳多的意义绝非一个普通美少年偶像那么简单，他是无法取代的穷小子杰克，一个永远的银幕记忆。

他那么肥了，尽管，他还叫莱昂纳多•迪卡普里奥。

莱昂纳多语录听他说谈恩师马丁•斯科塞斯——他将电影制作的过程变得艺术化，他简直是在与电影同呼吸，共命运，我非常非常尊敬他，然而谁又不是呢？

他本人就是一部电影。

如果不谈电影，他简直无法与人交流，电影是他与外界交流的手段。

所以，在拍片过程中剧组不仅拥有一个最能干的电影导演，还拥有一个电影史学家。

只要你想到的电影，没有他不知道的。

无论你临时问他任何一个场景表演的问题，他都立马能掉书袋说出一打同样场景的表演先例。

在拍摄任何一部电影之前，我们都要先看好多部其他电影，以便找到他心目中想要表达的那种风格。

看电影的时候也很有趣，从头到尾就见他一个人在滔滔不绝，说自己妻子，说摄影师，很有意思。

谈奥斯卡奖——我压根没有拿奖的野心，以前也只是尽力想拍一些好的有影响力的电影。

如果一个人抱定以得奖为目的，而来拍片，那肯定演不好。

我的心思不在这上面，但如果哪天奥斯卡奖落在我头上，那看上去也不错，但我还是会老样子工作。

谈瑞弗•菲尼克斯——在我18岁那一年，瑞弗•菲尼克斯还是我的偶像，那么遥不可及。

想想他在《不羁的天空》中的精彩表演吧，我一直很渴望见到他，那天晚上，我去参加万圣节派对，他开车去德普的酒吧，然后他就猝死在酒吧门口，永远地走了。

谈詹姆斯•卡梅隆——詹姆斯•卡梅隆是一个难以置信的理想主义者，没几个导演能做到他那样，比如拍出《泰坦尼克号》、《阿凡达》这种电影来。

在拍摄《泰坦尼克号》时，如果有人跟他辩论，必然要闹到不可开交，他明确地清楚自己要什么。

他可以当着所有人的面，当面与辩论者摊牌。

他要让在场者都知道他的想法，我记得当初电影公映之后，我去到电影院里看这部电影，能够明确地感受到一种被征服的感觉。

他总能得到自己想要的东西。

谈后《泰坦尼克号》感受——拍这部片让我感受良多，我从未抱怨过什么，事实上，没有《泰坦尼克号》，就没有我现在的地位。

但是那种对私生活的干扰让我感到沮丧透顶。

我只有二十多岁，不晓得接下来的路该怎么走。

其实，我不过是在演戏，凯特也是。

结果由于那些未成年少女翻来覆去不停地看这部电影，不停地关注我那头金发和英雄般的形象杰克。

搞到我一直想逃避。

谈斯皮尔伯格——只有一个人能跟马丁•斯科塞斯这样对电影了如指掌，那就是斯蒂文•斯皮尔伯格。

拍完《纽约黑帮》之后，我就拍了他那部《逍遥法外》。

这两部电影的宣传档期一样，于是我就不得不同时宣传两种形象：一个是生活于十九世纪的杀人不眨眼的黑帮，一个是生活在现代的穿着得体的现代人。

谈杰克•尼克尔森——对我而言，我认为没有谁比杰克•尼科尔森的银幕形象更让人记忆深刻的了，他将恐惧殆尽人们本以为轻松的时刻，把邪恶与残忍的台词变成无比轻松的瞬间。

他驾驭角色的功夫甚是了得。

如果与这样的人合作，那么你别无他法，只有奋起直追。

莱昂纳多之银幕人生1996 《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》新瓶装旧酒的莎翁剧改编电影，电影本身非常平庸，然而有了莱昂纳多光芒万丈的身影，立马变得生动起来。

莱昂纳多在片中并没有展现出多少过人的演技，只是不停地耍帅，一身洁白的白衬衫，配上迷离的眼神，忧郁的外形，一边叼着香烟，一边念着忧郁的文艺诗作，这样一个充满毁灭性的美男子、忧郁情人罗密欧瞬间电倒了无数粉丝，难怪连柏林电影节的评委都为他颁布了影帝大奖。

这个奖项唯一的意义除了说明莱昂纳多之耀眼光芒已经让评委会失去判断演技的能力，还能说明得了什么呢？

1997 《泰坦尼克号》举世瞩目的灾难大片，开启好莱坞大片时代、被载入影史的超级史诗大片，一举捧红了莱昂纳多，全世界影迷都为这个站在巨轮船头朝气蓬勃的俊美男子倾倒，清秀的脸孔、飘逸的金发，莱昂纳多成功地塑造了一个才华与美貌并举、痴情又风趣的少年杰克。

然而一夜成名所带来的负面影响是始料未及的，莱昂纳多从那以后一直透露自己多么不想通过这部电影爆红，多么不想被定位成偶像明星。

事实也证明，这部电影确实让他成为一位实力派优秀演员走了更多的弯路。

如果没有这部电影，莱昂纳多也许早就达到一位优秀实力派演员的梦想。

然而，如果真的没有这部电影，那么影史上又少了一位倾国倾城的俊美少年。

对于影迷来说，这得是多大的遗憾啊！

2000 《沙滩》这部电影被评为莱昂纳多演绎生涯中的灾难，也是莱昂纳多从花样美少男一直堕落成不成人形的一个开始，他变得胡须满面，肚腩激增，美貌的外形一度被摧毁到惨不忍睹的程度。

人们从开始关注他的生活现状到痛恨他的自我堕落，直至最后完全对他失去希望。

这或许是他从《泰坦尼克号》之后出于对名利的反感，对偶像定位的反抗而故意为之。

比之凯特•温斯莱特，莱昂纳多的反叛来得更为激烈，他放弃出演《蜘蛛侠》的机会（该片捧红了他的好友托比•马奎尔），离经叛道地选择了小成本独立制作——《沙滩》，该片从拍摄之初到公映之时，都伴随着无尽的麻烦与绯闻。

破坏环境的指责让莱昂纳多背负了很大的舆论压力，这也成为促使他日后高调支持环保公益事业的一大因素。

2002 《纽约黑帮》莱昂纳多能获得与著名大导马丁•斯科塞斯合作的机会，前辈罗伯特•德尼罗的提拔可谓功不可没，事实上正是德尼罗向马丁举荐了这位潜力十足的演员。

这对于当时正苦于如何摆脱花瓶路线的莱昂纳多来说，这次的合作机会意义非凡，演出《纽约黑帮》不但拓宽了自己的戏路，还找到了人生当中的导师——马丁•斯科塞斯，继而得以一而再、再而三地合作下去。

在斯科塞斯眼里，莱昂纳多具有成为最顶尖级演员的所有条件，早晚有一天，他会成为罗伯特•德尼罗、艾尔•帕西诺那样伟大的演员。

2002 《逍遥法外》这年，莱昂纳多拍摄的两部电影同时上映，莱昂纳多得同时为《纽约黑帮》与《逍遥法外》两部电影奔走宣传，他戏言说生活在十九世纪的黑帮大佬摇身一变，成了凭借迷人外表与三寸不烂之舌到处行骗的惯骗。

该片的拍摄周期非常之紧，只用了56天。

连斯皮尔伯格也说拍摄过程是马不停蹄的，是他所见过的最快最惊人的速度。

莱昂纳多说“这是我出演过的拍摄节奏最快的电影，我们一直在转场，就像到处巡演的大剧团，正是这种狂热的节奏造就了影片的灵气和活力。

”<图片2>2004 《飞行家》二次与马丁合作，莱昂纳多的眉宇之间有了更加成熟的皱纹，这让他看上去更加稳重，也为饰演一代飞行大亨提供了说服力。

莱昂纳多高超的演技将霍华德•休斯的爱恨情仇、执着于飞行理想、为洁癖所困扰的特点阐释得出神入化。

特别是在表达霍华德•休斯被洁癖和神经质所折磨的神态时，莱昂纳多以神经质的眼神和痉挛的肢体语言，表现出休斯近乎癫狂的偏执状态。

最叫人印象深刻的是休斯在洗手间里发狂似地搓洗双手与衬衣，那种歇斯底里的狂躁症状被演绎得惟妙惟肖。

2006 《血钻》这部商业大作成为当年最卖座的热门电影之一，莱昂纳多饰演了一个在南非铤而走险走私钻石的走私贩，他下巴上的伤疤、脸上的伤痕为这部深刻披露钻石罪恶的人性悲剧增添了几许残酷的味道。

南非钻石的罪恶被无限放大，钻石背后的血泪辛酸叫人观来有触目惊心的味道。

影片放映后，观众被钻石罪恶深深震惊，因此也引得一些南非钻石工会联合起来共同抵制这部电影。

回想起当初接拍这部电影的缘由，莱昂纳多说：“导演想拍一部有意思的冒险电影，同时掺杂一些政治观点。

这点吸引了我。

”

2006 《无间行者》莱昂纳多饰演港版原作中的梁朝伟的角色，影评人对他的演出不吝辞藻大加赞赏，有人甚至称赞他出色的演技已经超越了杰克•尼科尔森。

可喜地是，他凭借片中这个内心复杂、承载太多使命的卧底角色，在世界各大影展屡屡捧获奖项。

他还不忘对梁朝伟的演技评价一番，他是这样说的：“他演得的确好，对角色心中的不安拿捏得到位。

我演的时候也注意到这一点。

我很想看看原作，看看里面好的东西，我不想重复好的东西，不喜欢重拍这个词。

”<图片9>2008 《革命之路》这部电影的最大噱头，便是与凯特•温斯莱特十年后再次聚首银幕扮演恋人，然而题材却是大相径庭。

一部是讲述灾难与爱情的商业巨制，一部是讲述美国梦幻灭与中产家庭危机的小成本制作。

彼时冲破门第之见，以真爱至上为信念的杰克和罗丝，到了《革命之路》，变成了一对挣扎于世俗生活、面临精神困境的贫贱夫妻。

执导该片的是凯特的丈夫——英国导演萨姆•门德斯，他曾经以深刻剖析美国中产阶级精神危机的《美国美人》一片技惊四座。

2010 《禁闭岛》这是莱昂纳多与马丁合作的第四部电影，据说派拉蒙当初是让大卫•林奇与布拉德•皮特来拍这部电影，由于两人去拍《本杰明•巴顿奇事》了，这个机会才落到了马丁手里。

而对于马丁来说，首要大事便是让这部惊悚片看起来非常吓人。

莱昂纳多同时也在为如何阐释这个角色而苦思冥想，“我一直在思考，人在什么情况下才能真正面对自我，故事中的我一直在追寻真相，究竟是要查真相，还是逃避自我的方式呢？

这是一个社会问题。

”最后呈现出的效果非常惊人。

莱昂纳多的表演无可挑剔，说服力非常强。

有意思地是，莱昂纳多当年拒绝出演《美国精神病人》，而转投《泰坦尼克号》，如今又回过头来饰演一个精神病患者，可见其对于转型和想拍真正优秀的电影的决心。

<图片8>作品年表：2010年 《奠基》inception 　　2010年 《关门岛》Shutter Island2008年 《革命之路》Revolutionary Road2008年 《谎言之躯》Body of Lies2006年 《无间行者》The Departed 2006年 《血钻》Blood Diamond 2004年 《飞行家》The Aviator 2002年 《逍遥法外》 Catch Me If You Can 2002年 《纽约黑帮》Gangs of New York 2000年 《沙滩》The Beach1998年 《铁面人》The Man in the Iron Mask1997年 《泰坦尼克号》Titanic 1996年 《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》Romeo + Juliet 1995年 《全蚀狂爱》Total Eclipse1995年 《致命快感》The Quick and the Dead1995年 《边缘日记》The Basketball Diaries1993年 《不一样的天空》What's Eating Gilbert Grape 1985年 电视剧《成长的烦恼》Growing Pains　请关注微信公众号：ckfilm<图片14>请勿转载

风永远吹不倒一棵有根的树。

这是休·格拉斯在最接近死亡的时候，亡妻在他耳边的呢喃，一遍又一遍。

当风在森林上空盘旋，所有的树叶在交错凌乱，你以为它们全要落完了。

结果树叶忽然安静下来，一如往常。

而他，每一次都似乎被判处了死刑，每一次他都奇迹般地挺了过来。

就好像一棵吹不倒的树。

这一部电影，较之导演的前作，已经是收敛了很多锐气，说到底应是对传统叙事与接受度的妥协。

甚至小李子的表演也没有想象中的颠覆。

他的表演在整个恶劣环境的烘托下，掩盖了用力过度的嫌疑，台词的缺失恰好给了他内敛的理由。

但学会调动面部的表演，代替嘶吼，已经是小李的表演被接受的第一步。

影片中他被抛到一片荒野，一条冰河，被熊虐杀，以及各种不可承受的丧亲悲剧当中，这样一来，他所有挣扎的扭曲与愤怒的表情都得到了理解。

尤其最后一个望向镜头外、望向我们而忽然戛然而止的眼神，那种摄魂的冰冷，迷惘，无助，绝望，看得镜头外的所有人都不知所措。

人在命运面前终究还是垂头丧气。

然而结尾问题更严峻了：完成了复仇，他该怎样继续活着？

因为自然环境的恶劣，永远抵不上灵魂的千疮百孔，尤其是一个已然空洞的灵魂。

在这一点上，他和仇敌约翰·菲茨杰拉德本质上没有区别。

他们都遭受了信仰的崩塌。

菲茨杰拉德把上帝当松鼠杀死了；支撑格拉斯的最后一口气，不是对生命的美好尊重，而是复仇。

他作为人性与自然的双重受害者，所有的美好都已化为往日烟尘，在幻境中出现。

他的不同在于他对情感还是有所依赖与企望，然而在这一切都被夺去的时候，他在幻境中抱着儿子的身体，最后却是空抱着一棵树的时候，他的肉体活着，他的灵魂已经几近穿孔。

所以，他是作为一个复仇的亡魂回到现代文明。

而这部电影除了惊叹一个人生存的意志力之外，除了手刃仇人直呼痛快之外，更该忧虑的是他受伤的灵魂将何处安放。

关于信仰崩塌，幻境中尸骨堆起的山，幻境里教堂那斑驳的墙，无声摇荡的钟，就是再明显不过的证明。

上帝与人的关系，一直是导演思考的哲学命题。

在以往作品中，他尝试用故事之间的联系与本身的残酷来表达，譬如《爱情是狗娘》《通天塔》等，这一次，他已经选择把这个主题诗意地隐藏在故事之后，仅仅作为象征，明显地出现在幻境里，一目了然也寡淡许多。

除却单线复仇故事的干瘪，难以令我们回想起面对《鸟人》《通天塔》时的满目苍凉之外，电影的镜头语言还是足够“鬼斧神工”。

整个镜头都在为主角的心理描述做刻画。

譬如在他眼睁睁地看着儿子被杀死的时候，大风呼啸而过，整个森林都在抖颤。

这是他的怒火在狂乱。

譬如纯白世界里起起伏伏，只有人这个渺小的黑点在缓慢挪动。

类似一种上帝俯瞰的视角。

还有那一个个切割叙事的空镜头，几乎直接就是冰雪天地的风景壁画。

那么冷酷，又那么柔美。

空镜头的插入，就像被风刮得凌乱不堪的树叶忽然得到片刻的安静。

那一刻，人的恐惧，寒冷，愤怒，仇恨……似乎也片刻睡去。

这片荒野的草木自由生长，把人类都遗忘，这和人之间的血杀与躁动形成鲜明对比。

那是怎样的雪国美景？

湛蓝的夜空镶着数不清的星辰，低得像要坠落下来；被冰霜冻在里面的树叶，绿色隐约地透漏出来……忽然感觉看到过如此绝美的风景，就是即刻死去也愿意。

总之，这部电影对种族仇杀轻描淡写，带有《与狼共舞》的影子却远远不足；对信仰崩塌抑或人与自然的关系，用象征形式诗意地表现出来，达了意却不动情。

故事虽然不足以萦绕心间，但你依然会心怀感念，因为摄影的大气磅礴，同时又细腻唯美。

这也是他们深入险境拍摄的结果。

最后，想谈谈上帝的仁慈。

仁慈，可以在万物的静谧之中瞥见。

人类难以生存的寒冷之地，草木却是一片静谧的生机。

杀戮悄然发生，又被悄然掩埋。

被乱箭射死的猎人，被屠村的印第安，被捅死的少年，被绞死的波尼族人，被割去头皮的仇人……他们都成了亡魂，飘荡在森林里，住在每一棵树里。

死亡，让他们得到了安宁。

整部影片一直在血腥、暴力、惨烈中压抑前行，得不到喘息。

之后，我们也许更愿意回想起的是那少有的宁静一幕：斑点马背上的他，像个孩子在舔落下的雪花。

这部电影似乎成了小李子卖惨的个人秀。

被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 和小李子的荒野求生相比，鲁滨逊轻松得就像在海滨度假。

总的来说，各个电影奖的评委们还是对小李子的惨样买单。

小李子先拿了金球奖最佳男主，又拿了英国学院奖影帝，就差一个奥斯卡加冕了。

大概是看到小李子玩命自虐，评委们暂时不计较这位帅哥身上的仇恨光环了。

然而，不少人对剧情本身持有保留意见，认为剧情过于单一。

但导演冈萨雷斯去年刚刚借《鸟人》成为奥斯卡最佳导演，当然不会屈从于小李子的淫威，把电影局限成一场个人秀。

想要读懂电影的深意，就需要对比真实的历史故事，看看导演在哪些地方做了手脚。

对于美国人来说，荒野猎人格拉斯的故事耳熟能详，所以很容易看出电影改编的地方。

但中国观众对格拉斯并不熟悉。

历史上的格拉斯确有其人。

他生于宾夕法尼亚州，后来前往中西部的边境地带做猎人。

他的生平并没有太确切的记录，但1823年的一次冒险把他变成了一个传奇。

冒险的基本过程与电影相符。

格拉斯被熊袭击后，遭到队友遗弃，最终在荒野爬行数百公里，艰难逃生。

与电影中的结局不同，真实的格拉斯其实饶恕了抛弃他的队友。

当时的中西部还都是地广人稀的荒野，野兽出没，环境恶劣，有时还会被印第安人袭击。

东部各州的人对狂野的中西部充满恐惧，不敢移民到西部。

真正在西部谋生的白人，只有像格拉斯一样的皮草猎人。

格拉斯机缘之下成了对抗荒野的英雄。

流行文化的造神机制开启，也无形中减轻了人们对西部的恐惧。

格拉斯的明星效应也感召了一批又一批西部拓荒者。

可见，在真实的格拉斯身上，是传统意义上的西部拓荒英雄。

他们往往有如下特征：1. 充满雄性气质的坚韧2. 在荒野中求生的本领3. 追逐财富和机遇的冒险精神当然，还有更重要的一点：4. 格拉斯是个白人未来的西部片大多围绕着相同的定式。

经典《黄金三镖客》就是纯粹的男人对决，完全没有女性的影子。

作为正义化身的男主角，也富有机智，能在逆境克敌，最终赢得黄金。

而白人与印第安人的对抗，也通常被看做文明与野蛮的对抗。

白人被看做绝对正义的化身。

电影《邓迪少校》毫不避讳对印第安人的屠杀，而这样一部电影还被奉为西部动作片的经典。

相同的逻辑也贯彻了格拉斯的传奇。

但在电影《荒野猎人》中，导演对格拉斯的生平做了手脚，让他娶了印第安人，并有了一个混血儿子。

小李子对儿子的爱护对妻子的追忆，是整个电影最深情的地方。

而支撑格拉斯在荒野生存的动力，也正是他对于复仇的信念。

汤姆·哈迪饰演的杰茨费拉德是最大的反派。

除了抛弃队友、偷盗钱财这样的犯罪之外，还不时凌辱小李子的混血儿子，带上了种族主义原罪。

既然如此，小李子必须在电影中彻底消灭这一罪恶源头，而不是像现实中一样饶恕仇人。

另一发面，格拉斯在最困难的时候，得到了印第安人的帮助。

而白人却毫无理由的吊死了这个印第安人。

就连一直追杀白人的印第安酋长，也拥有一个绝对正义的理由：白人掳走了他的女儿。

显然，导演通过虚构的情节，把西部的拓荒诠释成白人对印第安的传统文化的侵略，让电影有了更加丰富的内涵。

通过格拉斯的家庭设定，导演也对白人至上的种族主义观念提出批评。

《荒野猎人》对西部拓荒史的反省并非首例。

电影《与狼共舞》就已经做过大胆的尝试，从印第安人的视角出发，演绎出印第安人与西方文明接触时所遭受的冲击。

而电影《被解放的姜戈》中，黑奴直接拿起枪支，干翻了大票白人，发出少数族裔的怒吼。

就连刚刚上映的《八恶人》，也在种族问题上大作文章。

《荒野猎人》旧壶装新酒，从新的角度来叙述美国观众耳熟能详的格拉斯，自然会让观影人耳目一新。

遗憾的是，导演有过度渲染的嫌疑。

《荒野猎人》的时代要早于《与狼共舞》、《被解放的姜戈》、《八恶人》。

在格拉斯的时代，白人和西部印第安人才刚刚开始接触，种族冲突并不明显。

白人只是少数。

他们乐意于和印第安人做交易，而不是直接抢夺印第安人的资源。

而印第安人也大多持有合作的态度。

尽管印第安人会和白人武装起冲突，却不会袭击白人平民。

印第安人与白人之间的通婚也很常见，生下的混血儿地跨两个种族，其实享有贸易便利，地位相当超然。

电影中杰茨费拉德欺负小李子混血儿子的片段，在那个时代并不常见。

白人与印第安人的冲突加剧，还要等到南北战争之后。

大量涌入的白人农民和淘金工抢占了印第安人的资源，才让《荒野猎人》中印第安人对白人的控诉真正成立。

但不可否认，《荒野猎人》所描述的拓荒早期，已经埋下了悲剧的种子。

白人用极便宜的价格大量采购海狸皮，造成西部生态的破坏。

未来欧洲的兴趣从海狸皮转移到野牛皮，游牧部落的主要食物来源——野牛——也被捕杀到灭绝。

白人卖给印第安人火枪，加重了印第安部落之间的暴力冲突。

而黑心商人私卖给印第安人的酒精，则让大量年轻印第安人成瘾。

最后，也是最重要的杀手，是白人带来的病毒。

缺乏抵抗力的印第安人大量死亡，再难以形成有效的抵抗力量，最终被赶到荒凉的保留地。

电影名"Revenant"是从阴间返回的亡灵。

小李子带着混血儿子的仇恨返回人间，同样夹杂着印第安人对抗西方冲击的悲怆，有了一份额外的深意。

而小李子完成复仇时，导演安排印第安酋长骑马从他身旁经过，仿佛已经饶恕了白人带来的罪恶。

本评论改编自我的文章“除了虐小李子，《荒野猎人》还讲了什么？

”http://www.douban.com/note/538832670/

影片中让我感受最深的主要有三个方面：爱、正义和坚韧。

影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的>故事，里面充满了残酷、残忍的情节，但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。

没有这份爱，休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。

其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自对儿子深深的爱。

整部影片的复仇主线，也是源自人内心对正义的追求。

作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。

为了追求正义，人们可以不惜代价。

约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。

约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。

为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚，为自己的恶行付出代价，不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路，狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德，并为此付出了生命的代价。

如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。

我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。

历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。

在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。

我总感觉，英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的；经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。

如果说这里面也有算计的话，那就是正义为大；而不是利害优先。

格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚，冒着生命危险和最后一死一伤的代价，最终让正义得到了体现。

不惜增肥，一脸胡渣，被熊糟蹋，生吞活剥，与自然和命运抗争，演技再度提升。

小李子坦言这是从影以来最艰难的表演。

金球奖三次封帝，已证明其实力，奥斯卡影帝志在必得。

好莱坞一向有对自毁形象的演员倾斜的传统，小李子，我看好你！

小李子凭着眼神演绎出欣喜、悲伤、恐惧、空虚...大量长镜头不仅把荒野壮丽展现，最主要的是把那种原始的暴力场面展露无遗，还如此真实。

人性被暴力杀死的状态，小李子报仇后那个迷茫的眼神就能诠释。

好看。

从海上到陆地一路走来，小李为了一座小金人耗尽了心血。

《泰坦尼克》里你爱深情浓，《猫鼠游戏》里你玩世不恭，《盗梦空间》里你困于情网，《盖茨比》里你情深一往。

记得你在《被解救的姜戈》眼前一锤定音，也曾在《禁闭岛》上不懈追寻。

如今你改头换面做了《荒野猎人》，如果不能摘到奥斯卡王座上的《血钻》，这么多年的《革命之路》算是白走了！

这一次小李化身李奥纳多·奈辛瓦里，联合汤姆·哈迪·石爪一起踏入诺森德的冰天雪地之中，冒着严寒忍受着磨难，甚至险些搭上了性命。

开场不久便让我狠狠的揪心了一把。

他和巨大的熊用力的搏斗了一把，几乎是付出了同归于尽的代价。

最后熊死在了他的面前，小李则被队友们救活，但是身受重伤的他几乎不能移动，伴随着声带受损的他也不能清晰吐字。

原本神谕者和奈辛瓦里狩猎队是坚实的贸易伙伴，但是不知道为什么神谕者突然变了脸，开始屠杀奈辛瓦里狩猎队的成员。

小李的神谕者妻子在某一次冲突中丧生，给他留下了一个更像神谕者的儿子。

所剩无几的狩猎队感觉待着重伤的小李是个累赘，于是留下了汤姆、神谕者儿子和另一个少年。

汤姆为了独吞队长许下的奖励，杀害了神谕者儿子并活埋了小李。

隔着屏幕我都能看到小李紧咬的牙关、愤怒的嘶嘶声和嘴角流下的唾沫，如果眼神能杀人的话，我相信汤老湿立刻就会被打成奥特兰克冷酪。

最终小李从墓穴中艰难爬出。

虚弱复活的他一路上不仅要躲避自然的制裁，还要逃离神谕者的追杀。

他一路上搜寻着一切生存的机会：不论是路边骨架上神秘的肉，还是河里的斑点可口鱼，他都毫不犹豫的生吞下肚。

直到他遇到了一个善良的神谕者猎人，他才算是得救了。

一个清晨，小李从见到死去的儿子的噩梦中醒来，却发现自己的恩人被吊死在一棵树上。

愤怒的小李开出多重射击解决掉了几个人类，还偷走了所有的坐骑帮助自己逃走，顺带解救了一个《嫁给大山的女人》。

没料到他在逃跑的路上直接从风暴群山坠落，为了不被冻死，他只好钻进马热乎乎的胸膛里，人马合一。

一人之力让一个队伍无可奈何，故事告诉我们惹谁也别惹全能猎爹。

小李终于被自己人救回队伍。

在山林中他见到了汤姆。

仇人相见分外眼红，两人滚到了一起，最后汤姆被千刀万剐。

大仇得报得小李发现自己死去的妻子成为了神仙姐姐，前来救赎自己的灵魂。

小李暗想：这一届的竞技场冠军说啥也轮到我了吧？！

—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—· 分割线·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—剧中狼群围攻野牛的一幕看来触目惊心，实际上这象征着早期移居美国的白人对印第安人的压迫，即惨绝人寰的“野牛政策”。

历史上，美国西部确实有大群的野牛，它们是苏族人主要的食物来源和生活必需品的来源。

后来野牛大量减少，几乎到了物种存亡的边缘，一方面是白人为了野牛皮而大量捕杀，另一方面是公路、铁路破坏了野牛的生存环境，还有一个重要原因，是美国有意识针对苏族人种族灭绝的政府行为。

美国在南北战争期间，北方联盟为了获得加利福尼亚等西部地区的支持，就开始派出正规军，主动讨伐印第安人。

南北战争的英雄格兰特将军在南北战争期间就宣布：“有必要灭绝全体印第安人部落”。

南北战争的另一个英雄谢尔曼将军说：“我见过唯一的印第安好人，就是死人”。

南北战争后，获胜的北方军队无事可干，讨伐印第安人就成为另一场战争。

但是，分散在草原和群山中的印第安部落，即便派出正规军也难以迅速一一剿灭，并且还会遭遇抵抗，纯粹武力清剿印第安人代价太大，因此，这一种族灭绝计划的重要手段之一，就是先灭绝野牛。

在美国政府的主导下，不到20年的时间，北美野牛的数量从原先1300多万头，减少到不足1000头。

北美野牛的消失，使得美国政府的目的很快达到，失去食物来源和生活必需品来源的印第安部落，不得不放弃抵抗，搬迁到美国政府规定的“保留地”，最终，“保留地”越来越小，成为互不相连的几小块贫瘠的土地。

美国政府看似好心地提供食物，但是，除了食物的数量和质量外，“协议”规定提供食物是有年限的。

美国政府第一次答应的年限是10年。

年限过去之后呢？

印第安人必须在“保留地”自谋生路。

贫瘠的土地日渐恶化，印第安人成为贫穷而无地位的人。

所以善良的小李看到野牛被残害的场景时，他伤心的跪了下来，因为他是白人中偏怀柔的一派，与当地女子通婚生下混血便是明证。

而汤姆则代表着最冷酷的殖民者，他凶狠的手段接近纳粹，他会毫不留情的杀害肤色不同的人，并且在攫取利益的时候不择手段。

美国土生白人来源于英国人，而法国殖民者的介入使得这一地区的局势更为复杂。

不同殖民势力和印第安人相遇，彼此都会血洗对方。

最终留下的最狡诈最残忍的精英们一手建立了如今的资本主义龙头大国，流淌在他们血液里的基因再告诉他们应该如何审时度势，什么时候是出手的最佳时机。

美国在电影中从不避讳自己血腥肮脏的历史，这种大方的自黑态度反而让很多想指摘他们的势力闭上了嘴。

当然这种故事如果演绎得恰当得话可以堪称史诗巨作，如代表现实主义的《为奴十二年》和代表浪漫主义的《被解救的姜戈》。

而在这个故事里，大放异彩的是小李和汤姆·哈迪。

汤姆的演技自不必说，小李在扮演很多角色的时候未免有雕凿痕迹过重的嫌疑。

说白了就是个人色彩太浓，演出来怎么看怎么像他自己。

但是这次，我们惊喜的发现他饰演的角色已经摆脱了旧日的桎梏，我们甚至忘掉了他是小李。

我多希望他能获得一次影帝，而不再是聊胜于无的提名。

因为我不希望他再次在那冰天雪地里打滚，也不希望他再次去玩命，更不希望他把自己的外形变成这副样子。

除了痴迷之外，更多的是心痛和不忍。

小李，祝你好运。

电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。

广袤的洛基山脉敦朴而凝重。

影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。

突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。

冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。

然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。

紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一——男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。

影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。

尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉（白杨？

）枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。

将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。

随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。。。。。。

故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。

首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。

而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。

男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。

我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。。。。。。

但我们始终平静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。

我们只是平静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。

在今年很早的时候我的表姐说她有一个预感，《荒野猎人》如果不是一部非常棒的片子，就是一个笑话，没想到看完之后我两种感觉都有，也是挺奇妙的。

我看完之后内心是不太喜欢的，但是等日后出了高清资源我应该还是会下载下来存着的，只是因为画面太美，这一点就够了。

圣诞节早上第一场《荒野猎人》，电影院几乎是没有空位置的，可见大家对它的期待。

早就听说小李子这里面被折磨得很惨，所以其实是做好了心理准备的，万万没想到，还是低估了被折磨的程度。

小李子几乎从头到尾都一直被折磨，经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃现杀的牛肉，被熊袭击，被人袭击，顺水漂流，住在马身里面...说实话，看到最后我都累了，小李子还是那么拼，但在这样的情形下已经不能判断小李子是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。

当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘（虽然这样的场景并不多），小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。

从《Legend》开始，汤老湿似乎对于变化自己的口音产生了兴趣，但是表演方面却比以前浮夸了，这次在《荒野猎人》里面也有同样的感觉。

这次他模仿了南方口音，虽然听起来很像，可是总感觉很难听懂（也许是我听力不够好），表演也让人有些出戏。

整个电影的节奏也有点慢了。

电影中途时不时地就有人去卫生间，中间少看几分钟也完全不会跟不上剧情，离开的时候小李子在挣扎，回来估计他还在挣扎，在电影院的一半时间就是在看小李子被折磨中渡过的。

大量描写小李子痛苦的场面本来就会导致剧情本身变得简单，再加上导演似乎不想只讲一个里猎人的复仇记，而是要上升到种族的高度，剧情就更加的单薄了，因而在看完电影之后再来回想这部电影到底讲了一个什么故事时，才发现故事本身居然如此简单，却花了两个半小时，实在是有点太长了，越往后看越是煎熬，而种族这一点好像也并没有表现得很好，两边都没有顾得上。

尽管有这么多槽点，可是如果可能，我还是会推荐有条件的人去电影院看，作为我心目中本片的唯一看点，摄影确实太太太棒。

开头的那一个长镜头，连贯性和调度实在是流畅，仿佛又见《鸟人》里的长镜头，在此基础上还增加了对于细节的描写，几乎每一个人物被杀时，无论在水里还是岸上，无论是近距离搏斗致死还是被箭射死，过程都清楚明白。

除此之外，《荒野猎人》几乎每一帧的镜头都美极了，就算不看剧情都是一种享受。

《荒野猎人》拍得确实是挺用心的，但是确实是在除摄影之外的地方没有打动我，但并不是一个烂片。

如果可以，请今年的奥斯卡评委把小金人送给小李子吧，这样他就可以好好地，正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态，再不给他，他真的会折磨死自己的。

“只要一息尚存 就一定要战斗下去 只要一息尚存 才能活下去 风暴来临的时候 站在大树的前面 你会看它的枝叶 觉得一定会被风吹落 但是再看它的树干 却是纹丝不动” 三星全给小李子的演技，冲着小李子拿奥斯卡专门去看的……看完之后觉得奥斯卡奖作品还真不是我这等普通人能理解的😂😂😂全程都是个人演技秀感觉基本没啥剧情转折，而且太过压抑和血腥……反正看的时候一直想着怎么还没演完……演技是体现了，但影片实在说不上喜欢，因为真的没太看懂节奏也太慢…