对于我而言,我不知道该如何给一个合适的分数。
从《人间失格》入手,太宰治的死,总让人怜惜他的才华。
可是,随着年龄的增长,我愈加对于太宰有一种怜悯的不堪,这是一种复杂的情绪,似乎是他可以做到,但是他停滞了。
关于他与他的女人,还有他对于死的迷恋。
不知道是因为脆弱而显得美,还是因为美而显得脆弱。
纵使如此不堪,作为津岛修治的他,依旧拥有着美知子的爱以及山崎富荣的欲。
爱者生,欲者死,田部阿滋弥与小山初代似成镜像之物,在作为太宰治的镜子两端构成了死与生的意象。
而太田静子,借由太宰治的死,获得了她所希望的艺术层面的认可。
片中大量的紫阳花意象,似乎暗含着太宰治看似放浪的一生,却拥有着别样纯洁的忠贞。
而我更偏向于片中三岛由纪夫的怒斥,对于太宰治渴求他人认同之下,所展现病态之美的否定。
读完太田治子的《向着光明》,我很难想象借由他人的日记来进行文学创作的行为,我觉得至少那些提供日记并且深爱他的女子至少应该拥有姓名。
他确实是有才气且懦弱的人,我心疼那些因为深爱他而满足他任性人生的女子,也为说出"生而为人,我很抱歉"的寺内寿太郎感到惋惜。
在《人间失格》与《小丑之花》的对比中,《人间失格》所呈现“梦游者的路途,酒鬼的哀泣,女人的牺牲,孩童的无知。
我们糜烂地生活,像蛆虫般思考,又如贤者甘忍着不公。
”与“其实关于死亡,很多时候都会存在脑海里。
毕竟生必然走向死,如何死亡其实也可以作为一个颇具仪式感的事情,并且尽量与他人无关。
无论如何去选择,真正的悲哀,不是哭泣与白发,而是默默地微笑,这就是悲喜之间混乱的界限。
”之间,也混杂着太宰治的分裂。
正因为太宰治作为分裂的主体,他将追寻“伟大的作品”“女人的崇拜”“死亡的美丽”作为幻象,去掩盖现实的苦厄与不满。
在此基础上,作为日本旧时的女性,很容易堕入迷梦之中,自以为其成为所谓“爱”的唯一。
如此看来,真正幸福的,是那些与太宰治一起赴死且已经死去的女人们,至少死在她们所认为的拥有之中;可悲的是保有记忆生存下去的女人们。
该是与太宰治告别的时候了,即便每个世代我们都能看见他的作品。
不評作品,只論人格,太宰治是下賤男人。
導演蜷川實花利用光華奪目的絢麗十色審視大文豪那放浪形骸的枯槁容貌,有說花越放艷,生命週期越是短速,有如大宰治藉交合吸食身邊髮妻、作家、寡婦養份,採陰捕氣,轉成筆桿灑墨,印紙篇章的數本著作,他不害臊利用了不同身份痴心女子的愛揚名,男重女輕的傳統因為女子奉獻肉體、靈魂折了夫剛,成為作家賴以維生的陰陽顛倒轉瞬,繁花盛開,落雪飄紅。
太宰治樣貌甚是可取,其標籤波浪頭髮抵及眼簾,遮擋陽光不照半邊臉頰,加重的神秘氛圍恰如其份的樹立了憂鬱作家既愛妻子,也愛情人的貶義博愛,他周遭的朋友同其寄情酒肉,只聽作家抱怨有些文豪(三島由紀夫)對其作品《斜陽》散發的死亡氣息大是大滿,太宰治寧可自我了斷,自毀事業,也不要尚未成氣成候的後輩指三道四,就當是作家當時發酒瘋也好,給年輕人嘲諷作品頹廢發怒也好,他情願於採取著墨靈台閃電作品的女人群體腐爛一生,也不要當著人家面前受辱。
太宰治歿於壯年,其生前相遇、戀愛的三個女人宛如三朶花卉,對其作品影響深遠,可以說要是沒有她們,單憑編輯的日夜催迫,他不會寫出直至今日銷量仍然可觀著作《人間失格》。
不若由作家認識的女子次序說起:津島美知子是太宰治相親結婚,育有兒女,髮妻持家有道。
然而,她對懢情夫君沒有法門,她不欲拋下稚子離異,也不想家門破落,她可以做的是隱而不發,每當丈夫爛醉回家,他因為要留著數分要妻子留意其舉動的尊嚴,他不急著抱妻入睡,他首先刻意吞嚥妻子備好飯團,眼睛掃向妻子就寢方向,大呼好吃,妻子不知是裝作不曉還是先靜待,後回應的假裝睡著?
不理會不回答,丈夫不耐煩,聲浪逐漸加大,妻子為怕吵醒幼童,匍匐爬行,手腳俐落的趕抵醉翁旁邊,以關懷眼神解了丈夫一家之主尊上脾氣。
丈夫出門會面文壇巨擘,他腰板挺拔,眼神帶痴帶迷的看著妻子,妻子見他信心不足,把照料子女母職放在一旁,拉了他的棉服下擺整理妥貼,疼愛子女是大,丈夫的臉子更大,丈夫要是自信滿滿歸家,不用說夫君談論見歡,丈夫的欣喜就是妻子日常照料無微不至的功,舉家生輝。
有謂投其所好,志趣相投,女作家太田靜子縱使名氣淺,其撰寫能力,尤其是猶如小說篇章的大量文字可以勾起苦無泉源作家淬煉素材,撰文成篇,她敢與在聖母瑪利亞畫像與作家歡好,她說聖母未婚懷孕,聖靈當然不曉得胡混男女在做什麼事情。
她要像聖母一樣未婚懷孕,不同的是聖母是處女妊娠,她是經不斷交溝達標,她於聚會時儼然的撫慰突出肚皮凝望儼如酒席主人的作家,她未婚懷胎,即使她不及瑪利亞潔淨,但她亦可自詡堪比超越禮範的聖母,相比婚後有孕的美知子更是脫俗,就算她同太宰治沒有夫婦之份,靜子能為作家留種,亦有作家為女兒題字背書,愛的種子撒播,她在律法上不能與有婚約的實名妻子比擬。
然而,她的女兒實實在在是太宰治女兒,流有未婚產子父母的文學血液。
山崎富榮早已傾心太宰治,對象也樂意與女子談一場拼上性命的戀愛,他不用試探,不用弄太多手段,他拉了女子於暗角接吻, 她欲拒還迎,她不是水性揚花,她要等那個音訊未明不知何日歸丈夫。
她等夠了,也受夠晚上憂心眼睛盯住丈夫宛如遺照的黑白照片,富榮還年青,她不能掛上寡婦的名苟活,她愛上不會給予名份的太宰治,賭的是要是女子懷上作家骨肉,她可能會得到嫌棄年華漸老,肚皮因為生產數次鬆弛的糟糠。
她發現腹部鼓起的太田靜子,醋意大發,她因而花盡月薪購買海產,讓愛郎滿足食慾之餘,就算作家久病難癒,血液殘留的營養可以經女子的主動挑逗,引領交合搾取精液求子。
妻子不罵撥瀉藍色顏料孩子,她童心煥發,像子女一樣的抹了雙頰,發出童稚笑聲,妻子年紀較兩個情人長怎麼樣?
丈夫風流成癖,不日回家,他回來後還是不吝精力的同妻子行房,他心底裡知子還是地位尚存,妻子只需包容的弄兒為樂,一時放任換來孩兒的開郎笑音,那管外面丈夫情人有喜、那管丈夫死活的不住交溝女子,丈夫歸家後依然愛妻,依舊的帶好孩子,妻子只是分了逢場作興的丈夫性情予短暫情份外人,他的心,他的根,依舊在家。
Patrick Chan寫於2019年12月15日, 台北
喜欢浓重风格跟有点b级片的可以看看。
(比如我。
)有意思的是整个片子充满了一种舞台剧式的风格,从setting到表演风格到色彩各种都是。
不知道是不是有意识地在把从父亲幸雄那里受到的舞台剧熏陶发挥出来。
有点意思,适配度甚至挺高的。
另外这剧如果是要正儿八经文学式研究太宰,肯定会讨厌。
这是个挺个人风格女性离经叛道式的对这份素材的解读。
(哦,说的就是“素材”这个词。
太宰的人生故事明显在这里就是素材。
如果真的是严肃聊他本身,遗作的剖析应该大书其书。
)好玩的是差不多正中间位置借用坂口评《斜阳》道出的那句话应该是核心。
但电影本身也如那后半句话一样,还是功力不到位的。
不过anyways,都偏轨风格了管它正道做甚。
我很喜欢的是这片子会让人想起欲望都市中聊到的某段talk。
什么时候women can fuck like a man。
什么时候can talk sex like a man。
或者不要like a man, regardless of anyone’s opinion。
顺道想起实花她父亲曾给她留过的寄语。
确实成为了那样潇洒的女人呢。
这对父女真是有趣。
对了,最后补充一句。
小栗旬到目前为止的最佳演出。
在上一篇内容中对《人间失格:太宰治和三个女人们》的人物与剧情,进行了介绍,所以今天我们会换个角度来看这部电影。
蜷川实花不论是在拍摄照片,还是在拍摄电影,都非常擅长运用“花色”。
随着时间的推移,主人公内心的变化,情境与场景的变幻,用各种明暗色彩来展示。
曼珠沙华(彼岸花)花语:悲伤回忆
春天来了,死里逃生的太宰治带着孩子们出去踏青,本是看起来非常温馨的画面,却出现了大片的彼岸花。
众所周知彼岸花所蕴含的意义“无尽的爱情,死亡的预兆,地狱的召唤”,这三句话就像咒语一样刻在了太宰治的身上,也预示了接下来他不幸的命运走向。
梅花花语:坚强、美丽、不畏严寒
第一次太田静子出门的时候,家门口的梅花还是一片枯萎,但也不难看到花中的一丝生机。
遭遇过各种悲欢离合,亲情背叛,太田静子的内心已经接近枯竭,她需要给自己找到生存下去的理由,所以干枯的静子需要前往东京,追寻属于她的爱情。
而当太宰治应约来到静子在伊豆的家里时,万物复苏,所有的梅花全部盛开。
静子为自己的人生找到了新出口,不畏世俗的目光,有了她向往的爱情,也有了自己爱情的结晶。
对静子来说,接下来的日子即使只是回味过去的美好,都能让她一直快乐。
所以门口的梅花树林就像静子的心,再也不曾枯萎过。
粉色绣球花花语:喜庆,多在重大节日中表达自己激动的心情,体现出欢快的气氛蓝色绣球花花语:背叛,富有情感色彩的蓝色绣球花,多代表忧伤和冷酷,指感情中出现了问题,某一方因见异思迁而伤害另一方
当太宰治的责任编辑佐仓润一出现在酒馆,等着太宰治出现的时候,佐仓的身边出现了红色和蓝色的绣球花。
红色绣球花暗示佐仓将在这里遇到自己喜欢的人,而蓝色的绣球花则代表太宰治的背叛,太宰治即将在此刻背叛静子,去寻找新的爱人。
所以当静子现身的时候,太宰治的背后又单独出现了蓝色绣球花,面对怀孕的静子,太宰治各种假装看不到,他明白静子的使命已经完成,他也不愿意再付出更多感情。
随后蓝色绣球花也一直出现,当太宰治拦下富荣,美其名曰要谈一场赌上性命的恋爱,其实不过是为了帮助自己逃避上一段恋情。
而当太宰治河富荣殉情现场,再次出现了妖异的蓝色绣球花。
这一刻,太宰治退缩了,他并不是因为爱富荣才选择跟她走,太宰治再次背叛了富荣。
当太宰治的死讯传来,所有在他家门口等候的记者背后,也全都是蓝色绣球花,这群记者都想要将这样“劲爆”的绯闻,传达给太宰治的正妻美知子。
白色紫藤花语:为情而生,为爱而亡,对美好爱情的向往
富荣在藤蔓里找到了太宰治,此时此刻的富荣以为遇见了理想中的爱情,却不知道太宰治只是想躲避他应负的责任,盲目的信从,奠定了富荣的悲剧爱情。
茶梅花语:理想的爱
富荣的个人海报,以及回到自己的居所,看到的全都是茶梅。
她知道自己触犯了禁忌,房屋内出现裂开的十字架,却按耐不住。
对于富荣来说,这就是她想要的,即使她不明白这是什么。
白色茶花花语:你怎能轻视我的爱情
离死亡越近,太宰治生命中的色彩就越少,接近尾声他一个人走在无人的街上,背景是纷纷飘落的雪花,看不见太宰治的脸,只能感觉他越发接近天的黑色,成了幕布中的剪影。
走在半路上吐血的时候,太宰治看到漫天飘起了白色的花。
他想要的爱得不到回应,一边是疯狂,一边是落寞,已经丧失活下去的勇气,一心求死,所以也希望自己死前能够得到救赎。
蔷薇花语:炙热的爱
太宰治的妻子离开家去探望亲戚,回家后却看到富荣留下的蔷薇。
这是美知子不在的时候,太宰治找富荣来料理家里的一切,让富荣以为自己已经翻身,不再是那个只能在出租屋里苟且的女人,而是一个几乎拥有“正室”地位,离正妻一步之隔的女子。
紫鸢花花语:高贵典雅
读完太宰治的遗书,又听到了他的死讯后,美知子家的鸢尾花都开了,雨过天晴,那个坚强的美知子又回来了。
对于美知子来说,这就是又心痛又理想的结局,她所期盼的太宰治成为了一名“伟大”的作家,她所奉献的一切都收到了回报。
看到太宰治的遗书,美知子知道这一切都是太宰治“爱”的表现,她会更加坚强且坚定的活下去,带着爱以及对自己理想世界的崇高敬意。
她不是《维庸之妻》中的妻子,她是主导《维庸之妻》的妻子。
记不清自己是何时下载了这部电影,清理网盘的时候发现,花了2个小时看完,压抑,天才与众不同下的壮烈,都让人喘不过气来。
估计是《人间失格》、太宰治这些标签太让文青驻足,那句“生而为人,我很抱歉”屡屡让自己有读书的冲动。
电影讲了太宰治人生最后几年与三个女人的故事。
修治吸引妻子美知子关注的“有虫子”的梗,让观众感受到他在内心深处的依赖。
妻子担心孩子看到父亲吐血的场面,背身面对太宰治,彻底激发起他创作《人间失格》的勇气。
静子对于太宰治,就是创作来源,更多的是为了文学。
偏执的山崎富荣,感觉最开始她就是太宰治为了逃离静子而拉来的挡箭牌。
最喜欢的场景有太宰治吐血众人冷漠无情,远远躲避的反差;风车变成大片红的压抑;妻子与孩子一起涂满了蓝色颜料,弄脏了屋子所传达出情绪的震撼。
其实拍的也没有部分评论所说的那么不堪,大体上还是能看出编剧意图表现促成《人间失格》最终成稿的正是“世人”这一主线。
但围绕主线展开的剧情捏合不够紧凑,挖掘也不够深刻。
电影最主要的问题不在于小栗旬演的太健气,也不在于画面声色太蜷川实花,甚至不在于剧情发展太跳脱,而在于对角色的处理太扁平。
太宰的挣扎和痛苦没有得到充分的表现,剧情设置在小栗旬的魅力加持下把“太宰”变成了一个人形蛊王自走打桩机。
编剧很努力地试图将“世人”这一对《人间失格》而言非常重要的命题贯穿到全片,但手法却不够高明,坂口安吾和三岛由纪夫更是完全沦为了编剧的嘴,尤其是三岛这场对手戏,借着三岛的嘴所表达内容缝合了《东京八景》中太宰对自己《姥舍》大卖的自嘲,但却与事实上三岛对太宰的感官完全背道而驰,我甚至感觉这台词不如由织田作之助来说更为合适。
安吾与太宰酒馆的对话,不是不可以,但大可不必言及堕落,这也是对于坂口安吾堕落观的曲解。
而明明更加符合“世人”这一隐藏主线的太宰对志贺直哉的不满,电影中却只是屡次不痛不痒地提及志贺的名字而不深入展开。
另外对三位女性的刻画都有加戏太过的问题,这一点尤其体现在山崎富荣身上。
美知子夫人让太宰不用回家那段也用力太过。
但看了眼片名,这点服务于商业化的发挥姑且可以容忍。
比较满意的是片中太宰先后两次回家假装喊着有虫子来叫醒美知子的情节设计,我愿称之为本片最好的片段。
看完了太宰治的斜阳 莫名地有一些些迷恋书里的小说家上原先生(其实原形就是太宰治本人)怎么说呢 其实这整个小说里对上原的描写少之又少,却很精湛地表现出了这位小说家的颓废无赖放浪不羁,寥寥的动作语言描写真的让我觉得かっこいい 尽管原文有一段比较丑陋的外貌描写 可是他整个人却散发着一种无比かっこいい的气息 读的时候一直浮现小栗旬演的太宰治的身影。
其实这部电影小栗旬还原的太宰治是极好的。
几乎可以说是十分接近斜阳里表现出来的上原先生了。
md。
太帅了。
可惜就是电影没有把太宰治本人的温柔表现出来。
因为自卑而无法回信给向自己求爱的女人。
最近刚和女友分手。
我似乎和太宰治一样是一个懦弱,胆小无能的人,仅限于感情,和女友分手是因我的个人私欲。
我无法为一个女人提供完整的情绪价值,时间价值,找我聊天不如给网络上的陌生人一百块,对方的关心肯定比我多,甚至会用巧妙的语言伪装人设,羞答答问你吃饭了吗?
喜欢什么?
iloveyou之类,但肯定像夏目漱石的月光一样含蓄。
坂口安吾恰巧在电影里说,作家要把自己剖开给读者看,好巧,我打算未来以网文为生,正在向写小说的发展迈进。
可我是卑鄙阴暗爬行的蛆虫,将内心深处的欲望隐藏得不错,所以女友在还未知晓自己做什么而被迫分手,其实不过是我不愿社交,恋爱前后把对方当垃圾桶,害怕对方抛弃自己,因此提出恋爱。
心动时想象未来多好,分手就有多残忍。
要说我和太宰治唯一符合的就是对感情的怯懦,看到我恋人的可爱我便不舍得分手,左右为难,但当我提出分开一段时间时,她比我更果断,直接说:“那互删一下吧。
”感谢她的无情,否则我会犹豫。
对于爱情,我是尴尬的。
尤其是在看电影前半段,我好奇太宰这个家伙还能说出什么样的甜言蜜语,我本人非常讨厌情话,尤其是现实中对我亲口说的情话,因为这些外表包裹巧克力的垃圾对我这个写小说的而已不堪一击,情话是建立的幻想之上的,情话假到让人想笑,我受不了那个,我怕自己听后笑出声来。
啊说到太宰和他的三个女人们,比起来女人们的心似乎热烈许多,像飞蛾扑火般愿意将生命贡献出来,与其相反的是太宰治,他爱每一个人但爱太少,分给每一个人的爱少得可怜,但不以文学为解脱,他只是单纯渴望女人却没有责任,甚至在女人面前充满算计。
很抱歉,如果有人看到这个短篇,发现其中有三分之二在讲述我自己的欲望也没关系,但一部好的电影就是要人联想到自己的生活。
我最近看了很多电影,不知道要从何写起比较好,想了想,还是说说太宰治吧。
其实我还会再看第二遍第三遍的,青之文学今天也开始再看了,但今天既然打算要写,就写了。
我截了电影里坂口安吾和三岛由纪夫与太宰治的两段对话。
一段是在太宰治以《斜阳》身负盛名却被文坛大神嘲弄之后,在地下酒吧里与坂口安吾见面,太宰治说你是要我写笨蛋也能看懂的小说吗,坂口安吾说是要你这出笨蛋看了也会惊叹的小说。
另一段是三岛由纪夫问太宰治不觉得空虚吗,明明知道没有人懂自己究竟写了什么,为什么还要写呢。
太宰治说:“你来做做看不就知道了吗?
”还有太宰治的编辑质问他只是在出轨而已啊,他回答的话。
“你只是在出轨而已啊!
”如果我双手合十对着茫茫天际提问,是不是能显得真诚一点呢?
当那个已经死去的人吸着烟替你听着这垂问,你会不会感动地流泪呢?
听着这话确实要把手中的烟猛吸一口吧?
换个情形的话,若是位爱你的稚嫩的孩子愤怒地责问你,你会不会泪如雨下呢?
怎么解释呢?
怎么才能解释得清楚呢?
我为什么这幅样子呢?
这时,时光流逝,站在你面前的又是新的青年,他正直的轨迹覆盖掉路上一切你染病之时仍舍命颠簸留下的车痕,他就这样抬起正直的眼眸质问你为什么要写呢?
明知道没有人会懂为什么要写呢?
你不觉得空虚吗?
可那个将死之人替你回应了。
或许是他要死了,或许是他已经做好赴死的打算,总之他回答说:“你做做看不就知道了吗?
”人怎么能这么正直地活着呢?
人怎么能这么没有廉耻之心地这么正直的活着呢?
我曾问过这样的问题,却没有人回答我,或许觉得我是疯子吧,或许不知道我在问什么吧?
可是就如同句子的本意一样,被当成了可笑的悖论吧。
滑稽可笑的人透过有色目镜把一切人都装进滑稽可笑的外壳,被当成滑稽可笑的人窥视着的人在黑暗之处注视着这样的人。
没人想要得到这样的答案,或许在许许多多的质问之中,唯一似真的答案就是“人们只在乎你是怎样死的”吧。
可是对于这样的答案,我们也无法做出回应,能说的最好的答案就是“敬请期待下次”。
“小说家为了作品做赴死的准备是软弱的表现吗?
”没有将死的觉悟怎么能说出这样的话?
可我只是平常的一人,因此要感谢您替千万的人做出赴死的准备,替千万的人受到世间嘲讽一番。
没有人愿意做做看的。
洁身自好的正直的人,好可恨,让人嫉妒得好可恨。
可我等之人应该不会嫉妒吧?
有什么好嫉妒的呢?
抛下了这世间一切笨蛋放纵他们去赴死而独自清白地存活的人,有什么可骄傲的呢?
死后一定会下地狱吧?
这样的人是没有资格尸骨无存,再不为人的。
1月9日 凌晨三点
第一任如此包容太宰治可能也是认为自己参与了太宰治艺术作品的过程,她可能觉得她的牺牲是为后来太宰治所创作艺术作品的自我价值的贡献,才会如此心甘情愿包容太宰治。
第二任,太宰治利用了她的日记加以修改去完成了作品《斜阳》,是太宰治的创作灵感来源,也是在太宰治身上实现自我价值的体现。
第三任,就是单纯照顾太宰治,通过生活上对太宰治的细微照顾来实现自我价值。
在那时的社会环境下,难以通过生产力去证明自我的价值,于是在男人身上争夺价值和特殊。
电影里三个女人拼命地想为太宰治生孩子也是这种价值感的体现。
其实最后太宰治也有给这三位女人一些应得的东西吧…我想这三位都是一开始由于热爱艺术和文学,希望能走上太宰治的艺术延长线,而成为智性恋的,她们的欲望被困在父权制的笼子里。
“的确,这三个女人是出于自己的选择自由地爱上太宰治的,但是自由的恋爱就真的这么自由吗?
正是因为除开恋爱的自由,这些女人并不允许拥有别的自由,所以他们才如此痴迷太宰治不是吗?
当每个女人都被困在她们自己的小空间里动弹不得,太宰治却可以在其间来往穿梭。
太宰治拥有自由的灵魂,而这三位女性只能去爱太宰治这自由的灵魂,并为此作出牺牲。
”只要这个世界还在对女性她们超出自己性别角色的行为进行否定的话,那么这些男人身上那种闪闪发亮的自由气息就是会吸引一批一批的女人爱上他们。
比起赞美一个男性有多美,我们女性也有资格成为那样美的人!
”希望大家在现代社会中能找到真正的自我价值的真正的自我个性!
蜷川実花的作品都很有视觉冲击力。的确唯美。只是感觉和自己理解的太宰治不太一样。
前半部分就那样子,作家在生活和工作上都不负责任,时刻折磨别人和自己。到《斜阳》大获成功,好歹被老前辈志贺直哉郑重对待,太宰治踌躇满志,仿佛已经写出巨著,电影意外好看起来。无名后辈三岛由纪夫冒出来砸场子,夫人心碎离开,他的身体每况愈下,政府还催收巨额税务。十面埋伏堪堪让玩世不恭的太宰治省思,他根本就是在下流的动物性与高尚的文学洞察中挣扎,时间到了,方才正式面对净是可耻之事的人生。
画面好美。只不过小栗旬太帅了,太宰治不应该这么好看。三岛由纪夫倒是很还原。
宫泽理惠 / 二阶堂富美 #优秀#
蜷川厌恶太宰治。真正离经叛道的人才会喜欢太宰治,我想我不是。这版扁平化的太宰治,当看个渣男故事过眼瘾就够。
泽尻英龙华不愧是神颜!!
“与腐朽的道德斗争到底,如太阳一般活下去。”与其说是看电影,不如说是来欣赏美学了。女导演透过《人间失格》的附录小说《斜阳》来拍太宰治,剧情啥的另说,但色彩运用和场景设计都好美,华丽之下死都充满了浪漫。这电影还是值得一看,养眼
选了卡司还把人拍得那么好看,还要要求什么!
求求别瞎拍了…这版看的我对太宰治过敏了…生理不适。
作为三岛最讨厌的男人,真的是非常讨厌。
小栗旬迄今最帅太宰治,也是最油腻一版,剧情基本不成故事过于舞台形式化,太宰懦弱儒雅无赖派没有,油头粉面浪子到有。另方面不可否认艺术价值,重彩,构图,布景,冲突处理,个人最喜欢撒墨水一段。
我也愿意当小栗旬的情妇……
我知道这样不对,但是建国一痛苦嘴角抽搐的时候,我就想起本山大叔模仿的隔壁那吴老二。
本来想写“美则美矣,没有灵魂”,但看完发现连美我都觉得说不上......
堕落又无聊毫无看点
不好吗?挺好的
今天栗子塌房 想到这个片 莫非是本色出演? 回过神来 已经看完|可恶我想看太宰治 为什么给我看三个女人 虽然也很美|正片不如剧照好看 后期突然有很多奇幻画面 大开眼界|虽然皂片里看着身材还挺单薄 但是对太宰这个角色而言也太元气了 嗓门贼大中气十足 应该更病气点 看不出什么脆弱敏感 也不温柔也没有自我厌恶和魅力 就是单纯的海王渣男|原来是这种禁断桃色小说吗 如果只是为了写小说就这么折腾也太敬业了|把女孩子赤诚的爱意和才气变成自己的作品 是魅魔吗(?)|真的会有狂热到给对方生孩子作为“爱情结晶”的女孩子吗 大开眼界|原来作家也可以被叫作“老师”诶|为什么这种男的这么受欢迎 我想不通|我草 他撒娇 我破防了|为什么最后醒了 吓死我了
瞻仰一下屁股遗作,又浪费了人生中宝贵的两小时。
#又到了我最喜欢的cosplay环节#对蜷川实花一直没有抱多少期望,继承了她爹的演员阵容拍出来的依旧是MV;リエ虽然容光憔悴但演技碾压;三个女子代表花是花菖蒲、梅和椿(樱桃);个人觉得最像太宰治的演员是森雅之。
女人与花,男人与血,妖冶浓丽,浮华自怜。看得见,彼岸花田,肉体纠缠;看不见,生死欲苦,人间失格。