盟军夺宝队

突然发现俺这篇有人回复了，原来是这片在国内上映了。。。

不得不说好莱坞真是缺德啊！

国外上映了一圈票房完全不行的电影就因为明星多知道中国观众会买账就推到国内来再次圈钱。。。

预感接下来上映的美队也是这个节奏虽然中美同时上映，感觉国内票房会比美帝好太多。。。

-分割线-我了个大擦啊，标题说的就是我自己啊！！

看了一半就想睡觉，看完就无比悔恨当初为啥没睡着啊！！！

看到最后字幕出来的时候终于明白原因了，导演是乔治克鲁尼自己啊！！！

尼玛这帮演员都是在卖他个面子啊！！

克鲁尼仗着自己多年混在好莱坞赤裸裸的在刷脸啊！

特别是我爱的马特呆萌君，我知道你跟克鲁尼关系好，但是这种烂片以后能不接咱还是表接了啊，虽然帮了朋友但毁了口碑啊！！！

这片除了阵容简直一无是处！！

先说剧情，重点就是i美国人不但拯救了欧洲人民于二战的水火之中，还同时拯救了属于全人类的艺术文明和瑰宝，之后还帮助欧洲人民在战后物归原主，故事的核心是不错的，但是我就不明白怎么能被拍成一部如此无聊的大乱炖呢？

谁能给我解释解释？

人物塑造及其失败，片中法国哥们Jean DuJardin死的时候我简直莫名其妙，看了一匹马就被乱枪射死了？？

先不说这里有多突兀，主要他死的时候观众情绪根本没跟上啊，完全一点不觉得有多可惜多悲壮多伤心啊！

而且马特戴蒙的角色也莫名其妙，他的作用到底是神马啊？

在巴黎休假么？

就跟凯特布兰切特聊聊天调调情最后还撇下人家一个人回家？

人家凯特都说了你可以留下来这是巴黎啊。。。

要是不留下来安排这样的台词做神马！

做神马！！

然后好多台词根本不make sense，比如说呆萌去凯特家跟凯特聊天说我买了可颂，之前在法国乡下跟法国佬聊天问了半天家里情况几口人神马的都是什么用意啊？

从前看到尾才发现这些台词根本不重要啊，跟前后一点关联没有，对人物塑造也没有任何帮助，说这些没用的到底干神马！！！

最后本片有很多地方导演克鲁尼先森努力想逗笑观众，比如一直调侃呆萌的法语说得有多烂，还有一些台词故意想让大家笑，可是我觉得一点也不好笑啊，根本好勉强啊！！！

一点都不是会心的笑啊。。。

麻烦导演之前多做做功课，不要让这些问题都让观众来买单啊以上是我的个人意见，当然我也可能对剧情理解有不到位的地方，但是看完一遍之后出来真的很愤怒，，，还我电影票钱！！

Ps.从来也没觉得乔治克鲁尼帅过，从小以来都不明白为什么好莱坞把他树立为标杆，个人最喜欢的欧美男演员是Michael Fassbender，也从来不相信美貌和才华可以共存神马的，要是以外貌出名的，就好好努力的帅下去何必做导演又导不好砸自己招牌呢！！

pps.说到美貌与才华并存，强烈推荐大家去看囧瑟夫自编自导自演的Don Jon简直赞到爆！

一开始又high又燃，之后就跟女神斯嘉莉约翰逊各种bangbang，最后出场的朱莉安摩尔一开始莫名其妙看到后来完全感动一部戏这么丰富生动好看简直太神奇我已经打算去看第二遍了！

二战期间，纳粹对侵略国进行大规模的文物，艺术品掠夺，希特勒的计划是通过这些掠夺品在德国兴建最大的博物馆，但因希特勒个人古典主义的艺术偏好，只对古希腊，古罗马，文艺复兴艺术保存，对立体主义，达达主义，超现实主义等近现代艺术定为“堕落艺术”Degenerate Art，从马奈到毕加索的作品都面临着史无前例的计划性破坏，故事讲述这期间盟军成立的建筑，绘画等艺术领域专家们组成的非军事团队，为维护这些数以百万的被纳粹掠夺物而作的努力和牺牲。

成功跻身一线的马特达蒙扮演纽约大都会博物馆的艺术鉴别专家（原型人物后来成为大都会的馆长），银幕女王凯特布兰切特扮演法国的博物馆工作人员（原型人物记录了2万多条艺术品的流向记录），还有喜剧传奇比尔穆雷，唐顿老爷-Hugh休大叔，奥斯卡影帝Jean Dujardin加盟，再加导演，编剧，主演乔治克鲁尼，这么梦幻的军团！

加上人类史上最大的艺术夺护！

这些远足以引起影迷们的期待，看似一切成功元素都在，好电影会水到渠成，包括预告片阶段还是给人很鼓舞，但正因前起制造的期待和电影观后平淡的反差，让也许原本还可以说中规的制作，变成对一大堆最优秀的演员和封印保存的题材的浪费，可谓遗憾至极。。。

制片方之前因为错过了年末冲奥季上映遗憾着，我想这2月份上映后，他们是没遗憾了。。。

电影本身确叙事松散和冗长，人物间联系牵强，有些拼在一起的感觉，应时刻都充满悬念的故事，始终无法营造紧张感和高潮，只有显得硬生生的煽情，感觉比较突然的轻松喜剧场面（笑点本身不是问题，只是放在剧中场景让人显得很突兀，如果他们是为了致富的夺宝军团那会妥当很多，不知是不是拍Ocean’s Eleven剩下的一些灵感在此片继续发挥。。。

）我想乔治导演（兼编剧，主演）始终徘徊和犹豫在史诗哀歌式文艺片和好莱坞杂烩式商业片边缘是影片让人希望的最大原因，最后两者都很难迎合。

很多制作团队是跟去年最佳影片Argo重叠的，我就知道去年给Argo最佳影片奖是错中之错了。。。

不是说影片一无是处，欣赏几位演员的卖力表演，优秀的场景服装设计，加上有发现著名画作的乐趣，只是不要抱着期待看，这只是一部“没有任何了解时看了还行”的电影。。。

影片几个花絮有兴趣可以了解：1）MONUMENTS MEN，这个是历史上存在MFAA的简称（Monuments, Fine Arts, and Archives Program），实际由300多人组成，电影中角色一定程度都基于原型人物2）达芬奇继蒙娜丽莎之后的一幅代表画作“抱着貂的女人”会在结尾真实记录照中出现，现藏于波兰的一座博物馆3）米开朗基罗的圣母子雕像如电影描述现藏在比利时，影片30年后在老的乔治角色访问此地，角色正是由乔治的父亲扮演。

4）乔治角色跟罗斯福总统阐述行动计划时用到一幅拉斐尔的作品，被认为是拉斐尔极少的自画像，被纳粹掠夺后，一直下落不明，影片中描述的是被烧毁5）成为开场和结尾的“根特教堂祭坛画”，是由油画创始人之称的凡艾克和其弟弟创作，是被盗次数最多的画作之一6）另，有机会看一下近期片中Mad Damon, Bill Murray, Hugh Bonneville三位做嘉宾的BBC Graham Norton Show, 刚首映结束后奔到节目录制现场，一开场把座位前的香槟干掉，之后不可收拾的搞笑访谈，如Mat Damon所说是参加过的最好玩的脱口秀。

跟战争题材相关的电影可谓是汗牛充栋，其中既有《建国大业》一般，歌颂对祖国一篇拳拳真情的史诗，也有美国常见的表现个人爱情与亲情之伟大的作品。

斯皮尔伯格的《战马》，在战火之中描绘出了人与马跨越时间跨越种族的默契，更是让人眼前一亮。

从故事结构上，《盟军夺宝队》绝对算不上是佳作，但是它看待战争的切入角度足以让它鹤立鸡群。

作为一部战争题材的电影，《盟军夺宝队》在枪战戏和战争场面上真是少的可怜。

虽然片头有很长一部分队员们换军装拿枪的镜头，但是全片中只有过3次枪响，要知道即使是在以一匹马为主角的《战马》当中，也是有几场实打实的战争场面的。

第一次枪响是一场乌龙，开枪的是一个小孩子，除了为了表现一群艺术家的心路历程与挣扎，完全没有起到渲染环境的作用。

之后两次枪战分别有队员牺牲，对剧情的推进起到的巨大作用，但是乔治克鲁尼在处理上却非常简约，其中一个只有三声枪响；另一次虽然有双方火并，但是镜头立刻就切走了，寥寥几个镜头之后，就交代了队员的后事。

影片罩着战争的外衣，实质上还是对于艺术精神的讨论。

正如影片一开始几个队员所说的，他们不是去参展的，他们的任务是拯救艺术。

以至于很多人吐槽这个片子形散神不聚，因为就战争而言，没有分开跑四个城市还是单兵作战的。

也只有艺术家的艺术家气质，可以让他们冒着枪林弹雨在同一个信仰的带领下走到一起。

这样的大咖阵容和多线程叙事很容易让人联想到中国某卖脸大片。

但是与那部大业不同，片中影帝影后塑造的角色性格都还算饱满。

新晋影后凯特布兰切特饰演的女特务虽然戏份并不多，但是其爱憎分明敢爱敢恨的个性却让人印象深刻。

片中三段独白形式的书信感人至深，配合着舒缓的背景音乐，让观众在战火中感受到了生命的力量与人性的温暖。

人性，我们在战争片中经常提到的词汇，在这部电影里被赋予了新的意义，那就是对于艺术的追求与牺牲。

当队员们发现仓库里的黄金，各大将军忙着合影的时候，他们只是在旁边冷冷的看着，哀叹“他们眼里只看得到金子”。

在俄军到来之前匆忙撤离的时候，他们相互催促着撤离，但是在看到圣母像的时候，都只是喊一句“上帝啊”，然后毫不犹豫的加入到转移艺术的队伍里。

在影片的最后，当白发苍苍的乔治克鲁尼牵着自己的小孙子，站在战友为之牺牲生命的圣母像前，毫不犹豫的说出：“是的，艺术的价值高于生命”。

看惯了战争片中的种种感动，这一刻我还是忍不住眼眶有些湿润。

想想多少年前，米开朗基罗牺牲自己的健康与生活塑造了不朽的作品；二战的时候，真的有这么一群士兵一支团队，戎马倥偬只为了保护那些艺术家的作品，甚至不惜牺牲自己的生命；而今年，这群演员以艺术之名聚在一起，用胶片向我们传达理应被铭记的历史。

艺术，将跨越了百年的人联系在一起展现在我们眼前，有些神奇不是吗。

虽然有一些传世精品在德军的一把火中无法与世人相见了，但是大多数作品在他们的努力下依旧得以留存。

如果真的有圣母，她一定怀抱着这些艺术家，让他们免受即将来临的苦难。

无论是那些画，还是那群艺术家，我只愿他们能被这个世界温柔相待。

在《The Monuments Men》中，喬治克隆尼想要保護藝術品，以做為民族國家的見證。

就似他在開頭說的：一個民族可以被殺盡，卻不能沒有藝術，因為藝術可以保存這個民族的過去與未來。

正氣凜然，不是嗎？

這就是老喬治在這部片的極限了。

也是本片的經緯與隱藏的核心：藝術屬於民族。

所以，這部片努力把德軍妖魔化，邪惡化，將這群從義大利英國比利時等地強奪藝術收藏到柏林的德軍變成無腦又貪婪的哥步林，努力塑造德軍是一群到處偷竊的搶匪與小偷，而喬治明星軍團是從壞蛋手上搶回寶物歸還的英雄。

呵呵。

二元對立，清晰又好懂。

可是試問：藝術品真的屬於誰過嗎？

摩羅倫斯全才達文西的著作蒙娜麗莎，現在在德國的羅浮宮收藏。

北晋畫聖吳道子的著作《八十七神仙卷》，世紀末由英屬香港的收藏家購得。

達文西時代的義大利城邦也是國家，但不是現在的義大利國；如果我們現在以國族為理由要求蒙娜麗莎歸還到義大利，合理嗎？

魏晉亂世的吳道子更別說了，國都沒了好千年，現在《八十七神仙卷》給香港人收藏。

請問《八十七神仙卷》是屬於英國，屬於中國，還是屬於香港，屬於誰？

藝術是收藏，但也是文化。

文化可以持續脈絡，國家卻會改變而消逝。

假如想用藝術去保存國家意識，就像是叫永生去保存短暫一樣荒謬。

反之，如果妄想一個國家有收藏些藝術品，就可以保留國家意識於長久，恐怕亦是空想。

寄存這種想法於藝術收藏的國家，恐怕離亡國也不遠了。

我們假設一下，假如今天德軍得逞了，元首博物館成立，柏林取代巴黎成為新的藝術之都（事實上希特勒也是一直如此夢想）。

這些在元首博物館的藝術品，供人參觀，哀悼，讚嘆......跟他們在巴黎，在英倫的時候並無二致。

請問：那喬治克隆尼這些The Monuments Men得作為，還有意義嗎？

既然藝術品還是照樣發揮他所稱的＂保存歷史＂的作用，他們這種一來一往得搶奪戰爭，豈不是無形消耗著藝術品的保存價值，增加藝術品損壞的風險？

畢竟他們在片中都差點因為打翻馬克杯就毀掉一格壁畫了。

並不是說：德軍這種偷拐搶騙是正當的。

偷是事實，占據私人財產是事實，不管今天偷的是金礦還是藝術品，都該要替當初的擁有者討回公道。

但這部片是談藝術的，是真人真事的The Monuments Men部隊。

如果喬治克隆尼打出奪回藝術是為了文化，那就該有文化大道的格局，而非僅僅是社會公道的水平。

而我在這部片，是看不到這種水平的。

我看到的只有短窄的民族主義。

這是個美軍替同盟國討公道的故事，而不是關於一群文化人的故事。

不信？

假如喬治克隆尼真得像他說的，是要將藝術品的歷史價值保存在正確的地方，又何以在片尾蘇聯入都時，他們急急忙忙運走所有藝術品，只為了怕俄國佬來＂接手＂？

俄國可不是德軍，他們是友方，美國軍隊憑甚麼毫無理由的就堅信自己才有對這些藝術品最後的處決權，而不惜用偷渡的方式運走？

這是正義，還是和平後的強搶？

我並沒有看到電影中有合理的解釋。

我想，老喬治自己在片子裡拍著拍著，應該也有意會到自己的劇本邏輯講不過去吧。

於是他多添了一段德軍燒毀藝術品的惡行，企圖將德國扣上藝術殺手的帽子。

可惜，觀眾是眼尖的。

敵人的可惡，不一定代表自己的可親。

在這裡，我要先向各位談談一本書：《希特勒的私人圖書館》http://book.douban.com/subject/11531722/這是一本想從希特勒的閱讀經驗上分析希特勒人格的企圖大作。

之所以提，是因為裡面費上不少篇幅，鉅細靡遺剖析假設了希特勒的藝術品觀。

這個德國暴君，為什麼致力於打造首都博物館，欲收天下精華於柏林呢？

出於自卑，出於志向，最後影響了德國的搜刮藝術品政策。

如果說《The Monuments Men》的故事是表象，《希特勒的私人圖書館》就是影子，可以令人補足本片甚少的德國陣營在藝術品大戰的資料。

一光一影結合，方能窺探真實的輪廓，而非一廂情願的妖魔化彼此。

而且......緩緩讀這樣一本書，可比《The Monuments Men》枯燥的兩小時觀影經驗，要有趣多了！

我實在很不解......The Monuments Men部隊雖然是真人真事改編，我也沒聽過這段歷史，但我想，以這樣正氣凜然的素材，又以喬治克隆尼過去的導編成績，他真的有可能拍不出更好的改編嗎？

我的意思是：假如從藝術家從軍的角度去看戰爭的黑白，假如從羅浮宮也展義大利作品的史實切入藝術為什麼非要限定國族的爭議性......假如假如，挖得深些，都是大可發揮的地方。

以喬治克隆尼有過《神經殺手 》（Confessions of a Dangerous Mind）與《晚安，祝你好運》（Good Night, And Good Luck）這樣錯綜敘事的導演經驗，我很難去解釋，何以他會在這樣保守的題材上，撞一遭滑鐵盧呢？

简评：本片演员阵容强大，光是乔治·克鲁尼、马特·达蒙、凯特布兰切特这三个大腕就已经让人觉得很是期待了。

但实际情况是全片乏善可陈，尿点不断，槽点多多，大篇无聊的剧情和无用的对白，118分钟的影片，前60分钟绝对能让人睡着。

导演采用了多线并进的方式，但是又没有主次，导致结构很凌乱，数次出现莫名的剧情，除凯特布兰切特演技依然出色之外，其他人表现平平。

满分10分的话，4分应该是一个不错的分数。

不得不说的是，这个片子的名字就翻译的很操蛋，虽然《盟军夺宝队》这名字能够准确概况影片内容，但总感觉取这名字的电影更应该是一部娱乐无厘头片。

这个翻译的傻缺程度能和把《The Matrix》翻译成《二十二世纪杀人网络》一较高下。

影片一开始，强调这是基于一个真实的故事，让我莫名生出一些期待，不说什么宏大战争情景、高级特效，起码也能还原一些WW2经典场面吧，退一万步说以上都没有，那么好歹还有几大影帝影后的精湛演技可以期待吧？

可惜事情不是像我想的那样发展。

故事一开始德国空军元帅戈林就刷新在巴黎，说要把这些艺术品都给我闹回去，随后又出现元首俯瞰博物馆模型的镜头。

盟军这边克鲁尼向罗斯福报告，要组建夺宝奇兵之后就开始组队。

故事一直到这里都算是交代的比较清楚的。

可惜之后就开始乏味且无聊起来，夺宝队一行人从此开始到处跑路，到了一个地方就问当地指挥官说老子要保护文物你能配合我工作吗？

被指挥官叼了一顿之后又自己开动脑筋想办法，如此循环往复。

也许是意识到了这点，导演特地还把本来人数就不多的小分队拆散，本来这正是加戏份的好机会，可是我看了10分钟，基本都是诸如“你妈好吗？

”、“你家里有几口人啊”、“你法语说的好烂哦”这种傻缺对白。

谁能告诉我这是为什么了？

这对剧情又有什么帮助了？

影片在平淡了很久之后终于有的第一个起色，那就是戴圆形眼睛的萌系老头在小树林尿尿被德国兵发现，然后双方对峙最后和平分手的故事，我本以为这是一个伏笔，之后会出现一个类似《拯救大兵瑞恩》那样放虎归山恩将仇报的悲情故事，但是直到电影看完，我也不知道导演和编剧加入这个桥段到底是为了什么？

因为那个德国兵抽了一根美国烟之后就真的走进雾里没有下文了。

接着正义团队出现了第一个牺牲者，这个老兄也和之前说的一样，去找了指挥官，接着被指挥官叼了一顿之后决定单干，潜入布鲁日之后在先手的情况下被德国军官翻盘弄死。

之后德国军官的表现也没有一点职业道德，开了2枪之后转身就走，完全不去查看敌人挂了没有，也不叫自己的兵过来找一下教堂里还有没有敌人，总之就是十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏功与名。

然后大概是导演嫌支线任务不够刺激，给另外一个小组加了一个德国熊孩子玩狙击的桥段，本意呢一是突出夺宝过程的艰难险阻，二是突出战争的残酷让这么小的孩子都拿起了枪。

但是导演把戏份像撒胡椒面一样平均分配到每个演员上之后，真正该突出的反而没有表现出来。

几个大佬的戏份五五开，弄不清到底谁才是主线。

再后来，第二个牺牲者又出现了，只不过这小伙死的更冤枉，而死的方式则是一如既往的莫名其妙。

好好的两个人在路上开着车，一个人非要下车看马，另一边的德国人不知道为什么一定要躲在草丛里，你要是说他们是为了躲开盟军那不知道为什么30秒后这群汉斯们又胆大包天冲出小树林对着汽车突突个不停。

要说马特·达蒙的剧情线也是莫名其妙，先是人家在出生入死，他却在巴黎护妹子，等到大功告成，妹子主动说这是我的地址---“如家308”的 时候，这货又要跑路了。

凯特布兰切特之前各种不配合，到这时候又各种明示暗示，难道是为了凸显我盟军官兵坐怀不乱的高尚情操？

虽然导演没有给马特安排床戏，但是毕竟人家腕儿还是腕儿，是身经百战了，见得多了，即使踩到地雷，也能全身而退。

顺便说一句，坐在我前排的观众在这段剧情20分钟前已经忍受不了提前退场了。

之后的故事依然对突出故事主题毫无帮助，且不说阿登森林里你大晚上的放这种哀婉诡异的唱片搞的气氛跟鬼片一样，就是主角克鲁尼也表现的和痴汉一样，点着烟坐到德军军官面前描述了自己战后的设想：回老家、吃甜甜圈、看时代周刊等等巴拉巴拉巴拉一堆之后就像没事人一样出来了。

那么谁能告诉我这一段戏又是为了表现什么了？

好不容易毛子出现了，据说是要接管矿洞的，这个时候节奏总算快了起来，通过镜头的不断切换，企图表现时间的紧迫，我甚至以为克鲁尼会和毛子为了抢文物大战300回合。

但是克鲁尼比我们不知道高到哪里去了，一边和队友谈笑风生，一边把圣母像安全转移了，临走还不忘留下一幅星条旗。

最奇葩的就是毛子带队的政委，赶了很久路过来任务没完成，还发现被美国人涮了，不仅没有露出生气懊恼的神情，反而出现了一抹意味深长的微笑。

顿时让我想起《速度与激情5》最后巨石强森打开保险柜看到里面空空如也的表情。

好吧，故事到了这里基本结束了。

现在我们来回头看看，这是一个一流演员阵容，二流剧本，却拍出了一部不入流的影片。

整部电影没有一个鲜明的主题，到底是为了探讨生命和艺术品孰轻孰重？

抑或是表现战争对于人类艺术和文明的摧残？

我原本以为会有一个《拯救大兵瑞恩》式的架构：夺宝队为了保护文物，一路千辛万苦，伤亡惨重，最后选择升华主题1，或者是另辟蹊径，着重宣扬夺宝队历经千辛万苦，最终还是有许多珍宝毁于纳粹之手，留下终生遗憾，自然引出主题2，可惜导演两者都没选。

到了最后，影片没有《无耻混蛋》的恶搞到底，也没有《虎口脱险》的轻松幽默，没有《现代启示录》的人性拷问，没有《黑鹰坠落》的写实，玩商业玩不过《珍珠港》，玩文艺玩不过《钢琴家》。

那么剩下的，真的就只有靠演员阵容把观众骗进影院然后催眠一个结局了。

坐火车嘛，可是要几个小时的，所以除了《水果猎人》，还看了这部《盟军夺宝队》，并且稍微的修正下之前说火车平稳的事，真是奇怪，小时候我都在火车上做寒假作业的，咋看电影时就晃来晃去呢，平板还好，手机和MP4就晃头晕了，或许这是个别现象。

说回电影，真是想不到连续看了两部纪录片...就中文译名来说，相当的坑，很容易让观众觉得这是一部冒险片，去弄翻纳粹，夺走宝物，就像是《夺宝奇兵》那样。

但实际上，夺你妹！

还不如叫《夺宝总动员》或者《夺宝特工队》，反正很多电影都是这么译的当然了，由于我是译制预告片的，自然不会被这名字骗倒，先说说看完幽默又震撼的预告的感想，其给人的感觉就是文物保护小分队经过幽默的特训后，便跑到战场上去，共同合作，与敌人斗智斗勇的故事。

结果，它竟然只是一个没有节奏、配乐莫名其妙、剧情无语的一部纪录片。。。

电影里他们并不会互相合作，而是分开行动，顶多隔一段时间聚集起来开个没啥意义的会议，然后各自去寻找被德国盗走的文物，连敌人都没多少个纵使大牌聚集，他们的表现也只是全程处于打酱油状态，看完电影后，记得文物是他们保护的，也为此作出了牺牲，却不记得他们具体做过什么，对于一部想要弘扬剧中角色精神的纪录片来说，这可真够失败的总体评分：3.0/5.0（毫无节奏感可言，超级流水账，并显得莫名其妙）娱乐指数：0.7/5.0（预告精神抖数，正片看到睡觉）票房表现：成本7000万，完全看不出这些小场景钱都花在哪了，应该是花在演员的片酬上面了吧。

首周票房2200万，预告还是吸引了不少人前去观看，最终北美票房7803万，基本收回了成本，加上中国的票房，全球票房达到了1亿5498万，还赚了不少，真是想它不到他们去取回文物并没有啥计划，敌人也没怎么抵抗，那么他们制作出来的无线电是拿来干嘛的教堂那一战真是相当坑爹，竟然只开一枪，而且明显敌人中枪后有一小段时间无法反抗，说好的特训呢？

那个法国女人本来工作还好好的，德国人把文物搬走后就坐牢了...那之前为啥不去捉她？

反正德国军队随便就在博物馆里进出的了，这些都是电影没有交代清楚的细节，导致看起来很纠结原来那个法国女人就是《魔戒》女王，真是完全没认出来啊。。。

故事线的推进也相当不明显，得剧中人物说“德军战败了？

”才知道过去了多久...

看这部电影前，就有朋友提醒我这部片子很乏味，只是当我看完后，我才知道原来乏味到如此程度。

一部好电影总要有卖点来吸引人，无论是不是文艺片。

要么是深刻的主题，要么是精彩的剧情，要么就是精湛的演技，可惜我在这部电影里丝毫看不到，哪怕是一点点。

混乱的记叙结构限制了演员的发挥，草草了事的情节推进使剧情趋于平庸，甚至两位队友的牺牲都显得有点那么草率和无厘头，不知道的还以为这部电影是喜剧呢。

剧情的散乱是这部电影的致命伤，尤其是夺宝队被分组派往欧洲各地后，全场我几乎看不到他们在各自的目的地做了什么有意义的事，只是在浪费时间和生命。

剧中乔治克鲁尼将本片的主题说了出来，可惜不知道是不是受中国电影的影响，挂在嘴边的主题单纯地沦落成为说教，当然，比起国内电影来说，他唯一的优点只是说教时间不长而已。

在引进国内的美国大片里这部电影是第一部让我感觉昏昏欲睡的电影，就算是老戏骨扎堆，缺少胶水也只能是一碗浆糊。

其实也没多好看只是看了分数居然下了六而白日焰火还在七分之上就觉得我的审美貌似跟不上豆瓣潮流了只要贴上文艺获奖血性的标签看不懂都能打高分就是这样导演就是喜欢拍的意识流然后让你们去猜越多讨论就越高分数再加上点做爱镜头喔好像电影院版删节了我在想盟军夺宝队里面matt那一晚在巴黎留下点香艳镜头没准分数会高点哈哈哈哈怪就怪在这类似历史记录片的剧情而且是宏观历史剧还不是二战当中平民啊或者个别人的小故事所以没有美丽人生那么赚眼泪而这个剧选的角度还太小众没有战争的大场面又不像拯救大兵瑞恩那么轰轰烈烈跑走在战壕里看的人就不会觉得爽而这个小众又偏偏选了art普通人对于艺术的感情根本无法支撑他们全部兴致满满的看完整个片子对于片子里出现的艺术家恐怕除了毕加索和莫奈还有那几个大雕塑家别的都不认得了吧【反正我是不认得啊喂我想除了art fanatic和欧洲人之外没人会对这种宏观主题又不带色情的剧情感兴趣= =反正我一开始是冲着乔治克鲁尼去的>w<不管多老眼睛还是那么好看哈哈哈哈只不过给到四星的理由还有偶尔被感动的剧情战争剧本来死人不是哭点但是在中间家人唱的圣诞歌曲温馨的响起的时候另一边一面说着he will be fine一面加大吗啡量一面找着牧师当时哭也不知道是为了不能和家人团聚的凄凉还是那边死去的战士那段音乐成为了这场电影里面最安静的一段还有就是后面Matt猜到地雷那段每个进来都问一句你怎么踩上去的简直是一群损友然后又不肯走 留下来一起等哑雷爆炸再骂骂咧咧的出来╮(╯▽╰)╭感觉自己的感动点和旁边一群穿校服的高中生一样了至于后面穿着西服带着女朋友的人以一直踹凳子的频率来看一定是觉得海报上那四个男人一个女人的排列欺骗了他-btw 这好像是唯一一部自己在电影院看的片子。。

一希特勒为何看重《根特祭坛画》？

希特勒曾是一位不得志的画家，他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。

纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑，犹如一场面对艺术品的集中营清洗，而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品，早在入侵那些国家之前，他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。

《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作，它是由12块门版、20副画面组成的大型作品，其真实细腻、栩栩如生的画风在诞生的十五世纪简直是一件神迹，被誉为艺术史上第一部真正意义上的油画作品，地位崇高神圣。

在希特勒眼中，根特祭坛画的风格足够日耳曼化，理应归他的元首博物馆所有；更重要的是一战前，祭坛画12副木板中的6副原本属于德国，在《凡尔赛条约》签订后作为赔偿被迫交给比利时，而希特勒决心纠正这种“错误”。

1940年比利时被侵占之后，教堂将祭坛画移交给法国政府保护，后还是被纳粹窃走。

五年后，当古迹卫士们打开奥地利阿尔陶塞地下矿场的铁门，凡艾克的圣母玛利亚王冠上的珠宝就在对着他们熠熠发光，“似乎把士兵手中乙炔灯的光线都吸引了过去。

”历经数百年，这幅杰作依旧鲜艳、璀璨。

在片中，比尔•默瑞的角色发现玛利亚门板被纳粹翻过来当成普通桌板使用，这显然是一处好莱坞式艺术“再创作”。

二 《达芬奇的晚餐》差点被盟军摧毁？

影片《盟军夺宝队》主要以古迹卫士在德国、比利时和法国等地行动为线索，而舍弃了拥有无数艺术瑰宝、情况更为复杂的意大利，原著作者埃德塞则另外写了一本书名叫《拯救达芬奇》。

1944年，盟军飞机在意大利将巍峨的基督教圣地蒙特卡西诺修道院夷为平地，之后才发现这里并非是纳粹的据点，引发了纳粹媒体的大肆宣扬，将盟军冠以艺术毁灭者的头衔，这一事件得受到了盟军统帅重视，之后才有影片开头的古迹卫士分队登陆诺曼底。

片中出现了米兰市民在盟军轰炸期间保护《最后的晚餐》的一幕，绘有这幅巨作的墙壁依靠沙包和木板的支撑得以保存下来，但还是遭受了巨大损坏。

三 《绘画艺术》是被希特勒非法占有？

维梅尔这幅作品原名《画家在画室中》，从被后世冠以“绘画艺术”这一通用名就可以想见它在的崇高地位。

维梅尔在世时名气不够大，死后被遗忘两世纪之久，画家的身世让自诩“天才超前”的希特勒找到了“共鸣”。

维梅尔是希特勒最喜爱的画家，他曾立志要收集其所有作品。

然而在《古迹卫士》这部影片中，《绘画艺术》却是最不应该出现的一副作品，原因是它是被希特勒以165万马克的价格正常购得的。

纳粹战败后，盟军在被奥地利阿尔赛陶的地下矿场发现了这幅画，但并没有把它返回给当初自愿售出的所有者，而是归奥地利国家所有。

四 最不该被影片所遗漏的名画是？

相反，我们在影片中遗憾地没有见到维梅尔的另一部作品《天文学家》。

据希特勒身边人回忆，在纳粹大势已去之后，希特勒曾长时间静静凝视这幅画中那位手抚着地球仪，面前摊开一本神谕之书的科学家。

希特勒曾打算在家乡林茨建立一座举世无双的艺术博物馆，而博物馆的中心位置留给了这幅《天文学家》。

该画原本归巴黎收藏世家罗斯柴尔德家族所有，纳粹入侵法国后被强行带走。

直到今天，在这幅画的背后依然可以看见一枚小小的纳粹黑色十字记号。

1945年，盟军在阿尔塞陶地下矿区里发现了这幅画，并将它归还给了罗斯柴尔德家族。

目前它是罗浮宫的镇馆之宝之一。

五 纳粹大元帅戈林是个艺术门外汉？

在希特勒带领下，收藏艺术品在纳粹军官中“蔚然成风”，希特勒和他的二把手戈林就因为争名画闹过矛盾。

影片中巴黎的网球厅博物馆中存放着纳粹四处搜刮掠夺而来的艺术珍品，然而当戈林走进来，巡视一番后却对着一瓶香槟酒发出了赞叹。

和流行观点一致，影片倾向于把戈林刻画成为爱慕虚荣的装腔作势者。

战败后，戈林试图逃走时在身边留下几幅小尺寸的名画，其中包括维梅尔的《耶稣与娼妇》，然而最终在狱中戈林却得知这幅画是赝品，他当时的眼神“仿佛是头一遭知道世上有邪恶这种东西存在”。

(图为出现在片中，存放于网球厅博物馆的委拉士开兹名作)在《纽伦堡访谈》中留下了他的这样一段话，“在所有针对我提出的控诉大纲中，所谓我对艺术珍宝实施了掠夺的说法，给我带来的痛苦最大。

”六 《小艾琳》被纳粹下级军官藏私囊？

法国沦陷后，纳粹并没有碰那些被转移藏在乡间的卢浮宫珍品，光是罗斯柴尔德这些巴黎收藏世家的家族藏品就足以满足他们的胃口，这些人当中很多是犹太人。

片中这幅出现在戈林的副手军官斯塔尔家中的《小艾琳》就是来自罗斯柴尔德家族的一幅藏品。

作为雷诺阿最为人熟知的作品，片中却被斯塔尔明目张胆地悬挂在家中，这样的处理有些“侮辱”纳粹的智商。

斯塔尔这个角色有着现实原型，但他并非是纳粹军官而是一名艺术品经销商，戈林用这幅《小艾琳》向他交换了另一幅画。

1945年，盟军找到这幅画后将它返还给了画中的人物小艾琳。

现如今它被收藏于瑞士布尔勒展览馆。

塞尚的《加歇医生的家》同样出现在斯塔尔家中。

就像片中所展现的一样，人物原型罗切里兹位于旧天鹅城堡附近的家中悬挂着22幅来自西斯莱、塞尚、莫内、德加以及雷诺阿等人的作品。

加歇医生是艺术史上一个响亮的名字，他是许多印象派画家的挚友，梵高为他作了后来拍出天价的《加歇医生的肖像》，而初出茅庐的塞尚也曾受到他的款待和赏识。

二战中，纳粹曾多次来到位于巴黎郊区的“加歇医生的家”，搜寻印象派画家的作品。

尽管希特勒本人反对印象派，但戈林却了解这些画作能带来的巨大金钱利益。

塞尚这幅作品同样是从罗斯柴尔德家族落入纳粹的手中，战后它被盟军归还，目前收藏于巴黎奥赛博物馆。

七 盟军解放的名画均为纳粹掠夺之物？

马奈这幅展现一对夫妇若即若即关系的画作出现在了影片片尾。

然而从严格意义上说，它不能算作是被盟军拯救的艺术品之一。

该画原本收藏于柏林德国国家美术馆，纳粹战败后，它与其他来自国家美术馆的众多件艺术品以及绝大部分德国的黄金储备、纸币一起被转移到了默克斯镇一处地下盐矿。

1945年，盟军找到这一藏宝地点引发轰动，还留下了一张士兵们抬着这幅《在温室中》的黑白照片。

储藏在默克斯的艺术品中，并没有来自其他国家的遭受纳粹掠夺而来的艺术品。

后来它被返还给了德国，目前依旧收藏于柏林德国国家美术馆。

八 希特勒《尼禄法令》下令摧毁艺术品？

希特勒在战败前下达了《尼禄法令》，要求德军毁灭德国的一切基础设施以避免被盟军利用，然而在影片中《尼罗法令》被解释为希特勒本人有意毁掉德国境内一切艺术则属于偷换概念。

希特勒在他自杀前几小时写下的遗嘱当中，依然没有放弃在家乡林茨建立一所伟大博物馆的幻想。

然而在纳粹战败后的无政府混乱下，许多艺术珍宝遭到了被偷盗甚至是灰飞烟灭的命运。

其中最著名的一副消失的名画便是拉斐尔的《年轻人的肖像》。

这幅作品与达芬奇《抱银鼠的女人》都是从波兰掠夺而来，被纳粹波兰指挥官弗兰克挂在私人府邸，准备献给希特勒的元首博物馆。

九 拉斐尔肖像真的被纳粹烧毁了吗？

1945年，汉斯弗兰克被捕之后，《抱银鼠的女人》被返还给了波兰克罗拉夫博物馆，但《年轻人的肖像》至今下落不明。

影片中一场虚构的戏份显示，以汉斯弗兰克为原型的纳粹军官烧毁了这一名画。

但在电影结尾，克鲁尼饰演的古迹卫士声称依然在寻找这幅作品。

二战后，与《年轻人的肖像》一起消失的作品不断现身，有理由相信这幅拉斐尔同样存活了下来。

2012年底，艺术品交易市场上又出现了这幅画的踪迹，目前藏身地依旧不明，但可以肯定它还“在世”。

与《抱银鼠的女人》一起，这幅画是由波兰亲王1798年从意大利购得。

它被美国FBI列为世界十大失踪名画之首，目前估计市值约1亿美元。

十 片中致敬伦勃朗的细节你发现了吗？

在片中的默克斯矿区我们还见到了荷兰大师伦勃朗的这幅自画像。

片中年轻翻译官山姆出生于德国卡尔斯鲁厄，这幅画就收藏在离他家不远的博物馆中，身为犹太人的山姆却从未得缘一见。

最终在默克斯，山姆第一次和伦勃朗这位他的“邻居”打了照面，这时电影以一种典型的伦勃朗式“三角打光法”来呈现出他的面部特写，这是一处精美的致敬细节。

山姆这个角色的现实原型在看到这部电影时笑着说，“可是，电影里面的事情我一件也没有做过。

”事实上，这幅伦勃朗是在海尔博隆而并非是在默克斯发现的，它并未经过纳粹之手，而是博物馆官员为了安全起见存放在了这里。

①米开朗基罗《布鲁日圣母像》米开朗基罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》也是片中古迹卫士寻宝的重中之重，“唐顿老爷”唐纳德•杰弗里斯的角色用一句话来解释其重要性“它是米开朗基罗在世期间唯一不在意大利境内的作品”。

这是事实，但显然并非布鲁日圣母像伟大的原因。

和米开朗基罗同时期作品中慈爱的圣母形象不同(国内上映字幕将其翻译为《圣母怜子像》是一出混淆谬误)，这里的圣母面目光忧郁，似乎遇见了孩子未来的命运。

拿破仑上台时曾将这幅作品强行运往巴黎，而崇拜拿破仑的希特勒也把它列为掠夺艺术品的头号目标。

1945年，圣母像在阿尔赛陶的矿区中被古迹卫士找回，但片中古迹卫士为其献出生命的情节则属艺术创作。

②罗丹《加莱义民》影片中古迹卫士们在新天鹅城堡的门外找到了这组六个人物组成的青铜雕塑，马特·达蒙的角色只是轻描淡写地说了一句“这是罗丹”。

《加莱义民》是罗丹最为著名的作品之一，创作于1884年，描绘14世纪百年战争期间的一个动人故事。

当时英军围攻法国的加莱市，加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，这六个人出城时必须光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。

这是法国历史上令人难忘的一个悲剧时刻。

二战期间，纳粹将这组雕塑运到了德国，却最终把它遗弃在新天鹅城堡附近的一处树林中。

据发现它的古迹卫士回忆，最初见到雕塑时，他还以为是树林中有埋伏在等着他。

同样的一片天空、同样的扛着枪的美国大兵、同样的登陆艇、推开登陆艇之后同样的那片海滩，然而不同的是迎接这几位美国大兵的不再是漫天的炮火和网一样的子 弹，没有那惨烈的登陆作战，这个由一帮艺术家、收藏家、建筑师等等组成的特殊小队，他们将赶赴前线，甚至深入敌后，但不是去拯救大兵“瑞恩”，而是去拯救 无数的即将被纳粹葬送的无价的艺术品。

在被一帮超级明星组团拯救了的“瑞恩”，这次成为了拯救小队的重要成员。

这是由乔治•克鲁尼自编、自导、自演的一部根据真实故事改编的影片，故事发生在二战即将结束的时刻，盟军此时已经在西线战场从法国和意大利分别登陆，而东 线则是苏联顺着大陆一路西进，纳粹德国的败亡已经是早晚的事，面对着这样的局面，穷凶极恶的希特勒决定将他从整个欧洲各处搜刮来的艺术品全部转移，并将在 他败亡的同时，一并毁灭。

一旦这样的事情发生，那将意味着人类文明将遭遇前所未有的灾难，为了阻止这样的事情发生，一支特殊小队，从美国出发，来到了战争 前线，他们的任务就是，从纳粹的魔爪下挽救无数的代表着人类文明精华的艺术珍藏。

影片用独特的视角描述了，二次世界大战，这场人类历史上规模最大的战争，对于整个人类文明，对于艺术的传承与发展所带来的浩劫。

几乎没有任何硝烟的画面 中，却一次次的出现在战争中被夷为平地的城市，文艺复兴的发源地——佛罗伦萨等等名城都没能幸免。

总共也没响几枪，但7人小队却有两人为了这些艺术瑰宝， 魂断异乡。

乔治•克鲁尼一边思考着到底是人的生命重要还是这些艺术品重要的问题，一边带领着小队继续着两位队员为之付出生命的任务，当那尊米开朗基罗的 “圣母与圣婴”终于被找到的时候，他们的任务终于圆满完成了。

在看完这部电影之后，不得不说影片本身谈不上精彩，没有任何华丽的特效，没有扣人心弦紧张刺激的故事情节，乔治•克鲁尼只是还原了历史上真实发生的一个故 事，一个足以载入史册、影响整个人类文明史的故事，让世人都能了解到当你站在欧洲的某座教堂或者博物馆中一边欣赏一边惊叹各位巨匠们的超卓功力和手法的同 时，曾经有人为了保护这些作品，付出过汗水、鲜血甚至是生命。

另外就是，美国人还真的是相当的敞亮，如此之多的艺术品，就愣是将所有的都还回去了，没自己 中饱私囊，而在好莱坞电影中从来都是反面出场的苏联人，自然就是土匪的化身，看到就带回家，那是必须的，冠冕堂皇的一个理由——战争赔偿。

影片除了这段鲜为人知的历史之外，最大的看点就要数，几位大牌明星了，身兼导演、编剧、主演的乔治•克鲁尼自不必说，跟他合作多次的马特•达蒙戏份也不少，浑身仙气的凯特•布兰切特，再加上一票老牌影星助阵，演员阵容足够强大，实乃本片吸睛之处。