宛如阿修罗

没想到，是枝裕和。

但这明明又是，最适合这种“类小津”题材的导演——也还是缺不了一个“嫁女叙事”的骨架。

为了开始看剧，先把森田芳光的03影版补完，新鲜热辣，相隔22年轮回，一样都是天团配置。

好多差评讲什么过时哦，不够女性独立哦，登味浓重不够进步哦。

问题是，人类难道是不能回头看一眼过去的动物吗？

怎么就时代局限了？

瞎七搭八。

最有趣的正是，无论时代变幻，东亚人对家人对恋人的斟酌心情，终究共情able。

很喜欢影版这段病房外的剧场感setting（首先声明没看过原著，只讨论各自作为独立作品的影和剧）剧版的改编，并不全是冗笔。

虽然EP04后面总觉得慢得急出病来，但譬如老三恋情交待首尾的扩充其实是很必要的，也将胜又的人格丰满起来，而不是夸张化蠢蠢只能当丑角。

再像老二的疑心病首尾，老四的勒索首尾，电影版里都多少有点师出有名却不太够，剧版才让我心水清。

从人物之间的张力而言，除了四姐妹的爱憎纠缠，剧版强化了爸爸和女婿的男人同盟属性，其实是会更好看的，也更真实。

最后二婿端茶窃窃说出题眼：看看啊，女人好似阿修罗——可比墓前那急匆匆鬼祟一句自言自语要好得多呀。

又譬如母女提前就父亲出轨之事对线，而没有变成去世后猜慢慢子的“揭秘”（虽说在我眼里是一种古早味的“无声勇”妙篇），这是否也是一种对现代人的friendly处理呢？

Including老二在家跟老公的挑明。

影剧事件发生顺序有异之余，有些影版分散的片段事件被剧版糅合成前后脚，虽说提升了抓马性吧，但也更符合今日的睇戏期待。

譬如撮合老大相亲跟和同事为了加班住旅馆编进了一天里；譬如老大被捉奸紧接着就是妈妈晕倒入院；譬如老二和老公经典的抓脚欲moment配上了妈妈遗物里发现春宫一事。

讲到这里，不得不说一句，虽然我很爱黑木瞳，但她演的老二的确太过纯情没点41岁的样子（但接出差电话一段的外露内心戏真是精品！

），而尾野千真子的真•主妇气质实在太妙了，她又是家里那个“每次火烧眉毛大家都第一时间打给她”的核心人物，且她身上会有更多有趣台词—— “吃拉面和搞女人这两个错，犯一件可以，但两件都犯就太过分了！

”讲回捉奸，还是电影好。

大婆滋完水枪后笑了哭哭了笑，听到电话铃响手一甩枪落地凄凉撤离——这段我看了三遍。

请欣赏桃井薰女士的超绝演技！

剧版又有些不同：姘头见枪躲到老大身后。

啊呀，男人，真差劲。

于是事后又有这么两句对话，可终究，还是离不开他。

但两人要好时，又甜到蛀牙。

我最喜欢的那一分浪漫——老大跟姘头吐槽儿子的女朋友上门，“没点羞耻心！

至少第一晚不应该睡一起吧！

”喜欢得要命呀，这吐槽怎么那么真，接着老大盯着姘头斟的酒，说很想把酒泼出去，可是贴移门的窗纸很麻烦（想到团地纱窗小分队……）。

“想泼就泼，我帮你贴。

”哪怕出轨的老头子老爸说：男人要狡猾得多，只要记住这点你就不容易受伤。

可这种moment就能不理智共情老大怎么离不开这个姘头。

快看她感激的表情，呜呜呜剧情里有提及，老大跟老二说，原配死后最憎拧不开瓶盖，只能找上门推销的人帮忙拧，对方pity的表情，“令人窝火”。

My fav moment - 是可以让人相信真爱的级别。

太喜欢泼红酒了！

太爱宫泽理惠了！

她怎么那么好看那么欲我喜欢死了！

连阴阳未来媳妇学对方说话都很可爱！

另外剧里有一些“可爱”的段落如呵气写字，相应削弱了“阿修罗”感。

但“你的脸脏点，会让我更轻松” is a great line.只可惜影/剧的老三老四我都基本无感。

我们做过什么怎么 怎么莫非你是阿修罗享受哀艳的战火

不知道应该作何评价，作为是枝裕和的作品来说，这部剧的灯光，美术，配乐，质感和演员的表现都是无可挑剔的，片头和片尾的呼应更是一绝。

坏就坏在腐朽陈旧的价值观，父亲多次出轨，最后一次出轨直接导致母亲在小三门口去世，四个女儿都以为母亲不知道这件事，其实母亲早就从细微的变化中发现了，母亲的去世也没有让父亲有任何反思，他不再联系那对母子，是因为小三告诉他自己要结婚了。

大姐纲子是花艺老师，沉迷于跟餐厅男主人的婚外情，甚至在被老板娘发现找到家里来以后也没有与男主人切断联系。

两人一氧化碳中毒的晚上，自己还躺在医院，男主人拖着病躯却执意赶回家去，因为不能夜不归宿，不然无法和妻子交代。

二姐卷子是家庭主妇，与丈夫育有一子一女，一直怀疑自己的丈夫有外遇，苦于没有证据。

事实证明确实有，因为他在出差间隙，还打电话与“七星”约见，不知为何拨错号打到家里被妻子接到。

三姐泷子是图书馆的工作人员，认真刻板母胎单身，有工作和存款，却被妹妹嘲笑“有工作和存款有什么了不起，还不是嫁不出去，我从来都不存钱，也没有工作，因为一旦开始存钱，别人会认为打拳的丈夫肯定会输”（虽然她最后因此吃了不少苦）。

她是里面最正常的一个，跟男友因为调查父亲的外遇认识，胜又虽然窝囊但是对泷子很好也很温柔。

最小的妹妹咲子十分美丽，男朋友是拳击手，她认定男朋友一定会赢，每天陪他锻炼给他加油打气，为了陪他一起减重几天不吃饭晕倒在打工的餐厅，回家却发现男友不仅自己吃了一大碗拉面，还叫别的女人过来在家里打打闹闹欢声笑语。

即便如此最后还是跟男友奉子成婚，她赌对了也赌错了，男友因为打拳成功挣了很多钱，婚后对小孩和和咲子都不错，但是在拳场上变成了植物人，不仅要费心费力费钱地照顾他，还要被男友的妈妈埋怨自己是败家女乱花钱。

结尾谁也没离开谁，父亲甚至又重新联系上了那个与自己没有血缘关系的“儿子”。

整部剧集都看得人火冒三丈，如果说海街日记讲的是与家人的联结，那么这部剧就不知道在讲些什么。

对于亲姐姐卷子来说，出嫁的妹妹咲子就是“外人”，姐妹间可以说最伤人的话，咲子不知为什么对泷子的敌意特别大，每次都戳她的痛处说，二姐卷子是最像母亲的，也是最痛苦的，困在家庭里，因为怀疑丈夫出轨注意力甚至都不在儿女身上。

看到最后终于明白为什么要把背景设定在1979年了，因为四姐妹如果是现代人，却仍拥有上世纪的价值观，估计会被观众骂死。

如果作者的立意是：女人生活在这个世界上就宛如生活在修罗场，那我可以接受。

但如果他想说的是：女人就像阿修罗一样可怕，那你就🤬🤬🤬（完）

一、纪录片与社会派是枝裕和导演从拍摄电视台纪录片起步。

先后拍摄过《另一种教育》《但是…在这个扔弃福祉的时代》《我曾经想成为日本人》《没有他的八月天》《当记忆失去了》《当今世界（河濑直美与是枝裕和之间的通信）》《Cocco的无止尽之旅》《石碑》等纪录片。

从中可见，是枝裕和关心儿童、教育、社会福祉、自杀者、记忆与遗忘、社会冷漠与遗弃问题、日本人心理困境、战争与死亡问题…不管流行文化上怎么宣传治愈系，是枝裕和导演终究是一个关注社会、关注世界问题、关注人生意义的导演。

二、师承是枝裕和十分崇拜侯孝贤，很年轻的时候，就跑去中国台湾，拍摄纪录片《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。

相比于小津安二郎电影中的端庄、精致、抽象，是枝裕和更赞同侯孝贤电影中的日常生活与真实生命。

甚至在拍摄第一部电影《幻之光》时，是枝裕和拿着拷贝询问侯孝贤导演的意见，侯导说：你一定是死板地对着分镜头拍的，而不是关心现场的环境和演员，所以没能接近真实。

这一建议深深影响到是枝裕和后来的创作。

最开始，是枝裕和更喜欢成濑巳喜男的电影，因为小津安二郎对一个空间的处理往往从正面拍摄，压缩空间的立体感，凸显平面感，维持极具秩序感的构图，从而体现一种稳定而理想的日本生活，恍若乌托邦。

而成濑巳喜男处理空间，多拍摄空间的角落，从而增强空间的立体感。

是枝裕和在这个基础上发扬日常感，例如《如父如子》的摄影构图在追求美的同时，尽可能留一些“琐碎余味”在画面边缘，使之更生活化，更接近平民百姓的生活。

相比之下，小津的电影就是极致的刻意。

加之小津安二郎多用50mm焦段的镜头，而成濑巳喜男多用40mm与60mm焦段的镜头，是枝裕和的电影更多使用40mm与60mm焦段的镜头。

因为很多采访人询问是枝裕和是否有意继承了小津安二郎的美学，在多次澄清他更喜欢侯孝贤和成濑巳喜男后，是枝裕和开始思考自己与小津安二郎的相似度，并且开始从小津安二郎导演作品中汲取新的营养。

山田洋次也是一个喜欢小津安二郎的导演，还为此拍摄了很多直接改编自小津电影的同名电影，但山田洋次与小津安二郎最大的不同，就是山田洋次是真正在意平民生活，山田洋次真正关注日常的温暖，在这点上，小津对人性凉薄的态度略显悲观。

三、影像小说、作者导演是枝裕和在拍摄电影之前，会写影像小说，是名副其实的作者导演。

原创的影像小说和电影有：《下一站天国》《距离》《无人知晓》《花之舞者》《步履不停》《奇迹》《回我的家》《如父如子》《比海更深》《第三度嫌疑人》《小偷家族》《真相》《掮客》。

20多岁就写好的《下一站天国》灵感来自刘别谦的电影《天堂可以等待》，但是创意只借鉴了开头而已，但是影像小说说服不了出品人冒风险投资。

出品人说，你不如拍《幻之光》，这个别人写的小说已经有名气了，干脆ip改编吧。

于是，是枝裕和拍摄了第一部改编电影《幻之光》。

《无人知晓》的小说也是一早写好了，等了10年，才有人出钱拍成电影。

可惜在拍摄《无人知晓》之前，是枝裕和的母亲还在为儿子的前途担忧。

为什么会这样？

是枝裕和前几部作品票房都不太好，再加上日本90年代经济泡沫，投资锐减，观影下滑，日本电影衰退，平成废宅纷纷躺平，是枝裕和导演还能坚持理想，持续原创，坚持表达，做一名作者导演，一路走来，想必遭遇太多坎坷。

四、改编合作是枝裕和导演并不排斥改编电影，他时常去书店买很多小说和漫画，从已有ip中汲取灵感和故事，改编为电影作品。

这一点与同时期的岩井俊二很像，只不过《情书》改编自村上春树《挪威的森林》但并未主动买版权仅改改人名和情节而已。

是枝裕和改编电影有《幻之光》《空气人偶》《鬼怪文豪怪谈4：后日》《海街日记》《有村架纯的休工期》《舞妓家的料理人》《怪物》《宛若阿修罗》……可见是枝裕和并不拒绝与他人合作，相反很乐于打破自身的局限性，去尝试新的题材，去融合他人的创作，这是是枝裕和电影中不闭塞、不孤独、不自私、不自恋、不决绝的原因。

这个态度促进了是枝裕和的创作，也加深了他一贯的主题表达：情感联结、共同体、日常美学、非血缘家庭关系、温暖、治愈、记忆、走路速度……

五、社会困境、共同体、美是枝裕和很重视共同体。

何为“共同体”？

为什么要重视“共同体”？

日本人在二战后，面对以下的社会问题及心理困境：1、需要对日本军国主义发动的侵略战争深切反省反思、认罪道歉。

2、美国投掷原子弹在广岛长崎爆炸后给日本民众带来的生理毁灭与心理创伤。

3、美国统治下的日本人内心的迷失感、不安感、自卑感。

4、日本经济泡沫后，公司终身雇佣制瓦解，合同工激增；平成废宅生存无望，找不到人生的意义，“丧、躺平、御宅族、性别对立”等文化成为主流。

5、东京高度城市化带来的环境污染、儿童遗弃、色情泛滥、校园霸凌、老龄化孤独死等社会问题。

6、震惊世界的日本水俣病、邪教地铁沙林毒气事件、福岛核泄漏、核污染水排放问题…面对这样一系列的社会问题，是枝裕和如何相信“民族”“国家”“公司”“信仰”这些原本提供意义的词语呢？

是枝裕和如果相信“民族”，大和民族曾经发动大量侵略战争，神道教和军国主义将普通民众的生命碾成齑粉。

是枝裕和如果相信“国家”，美国秘密统治下的日本，算是一个主权国家吗？

这种国家能保护国民吗？

是枝裕和如果相信“公司”，日本经济泡沫之后，终身雇佣制瓦解，人人都是兼职工，打三四份工还不能养活自己，社会福祉没保障，人人自危，人人自私，社会冷漠，遗弃频发，男女性别对立，断亲现象增多，孤独死增多。

“公司”或者“社会组织”能尊重一个具体的人吗？

是枝裕和如果相信“信仰”，日本出现的奥姆真理教等邪教，导致了沙林地铁毒气事件，其中信徒多为被社会遗忘遗弃的边缘人，无法获得与他人的情感联结，缺乏人生的意义感，不知何去何从。

作为一个有良知的导演，是枝裕和想要给身边的人找到一条重新具有意义的道路。

一条通向互助互爱的道路。

没有血缘，依然可以互助互爱。

没有利益，依然可以互帮互爱。

没有共识，依然可以互尊互爱。

是枝裕和为观众画下一幅美好的图景。

是枝裕和希望观众关心四季的流转，关心有趣的记忆；关心缓慢的节拍，关心犹如走路的速度；关心可乐饼、炸玉米、乌冬面、鳗鱼饭等美味的饮食；关心相机与老照片、锅碗瓢勺、钢琴与画笔、浴缸与被褥、蒲扇与佛龛等美工的器物；关心暴风雨、海浪、沉船、蝴蝶、花草、墓碑、小巷、火车道、玩偶等美好的景物。

美，可以化解社会冷酷！

美，可以对抗死亡与遗忘！

美，重新赋予具体的人、具体的日常生活以意义！

谈至此，我想起了中国诗人海子……我想用一个长镜头，一个段落镜头，一个景深镜头，缓缓俯瞰，缓缓推进，去跟随，跟随那一位打马过草原、饮马四姑娘山的诗人海子的身影……让我们暂时放下一切的烦忧与苦恼，暂时放下人与人的争斗、冷漠与自私。

从今天起，关心粮食和蔬菜，从今天起，面朝大海，春暖花开。

对任何作品的理解，都只能回归到当时那个社会的价值观。

在一夫一妻的社会，我们似乎对婚姻之外的出轨都很在意。

可是在几十年前，我们国家几千年来实行的都是一妻多妾。

在一些阿拉伯国家，现在都是一夫可以有四妻。

在远古时代，实行的是群婚制，没有固定的配偶。

所有的生物都是有情欲的，而情欲是会时过境迁的。

究竟什么样的婚姻制度是最好的，恐怕古今中外每个人都会有不同的理解。

要知道一夫一妻制，是父权社会财产继承权的需要。

可是今后的社会，女性的工作能力越来越不会输给男性，她们的社会地位也会越来越高。

到那时就会动摇建立在父权制基础上的整个法律关系。

当然不一定会回到母系社会，也不一定会回到无固定配偶的群婚制，但是在人生不同的阶段也许会有不同的配偶。

相信那时候的人们,一定能有智慧制定出合理的婚姻和财产制度。

是枝裕和想表达的，是在男性主宰的社会，女性的幸福就只能建立在隐忍的基础上。

男人可以为所欲为，而女人就只能隐声吞气。

妈妈很淡定，她说了一句很经典的话：“女人一旦说出来就输了。

”所以最好的方法就是装做什么也不知道、什么都没有发生。

看完是枝裕和《宛如阿修罗》一段时间了，偶尔还会想起她们的那个小院子。

电视剧共七集，第三集末，母亲去世，可是母亲却贯穿到了最后。

因为那个屋子是由她所供奉和支撑的，你会觉得她一直在那个屋子里，不曾离开。

四姐妹都继承了一部分的母亲而存在，但相似的程度不同。

大姐继承了母亲的外在——和服，她几乎没穿过便服。

但她是老少女，是这个家里最自我自私的那一个，纵情纵欲。

二姐继承了母亲“出轨的丈夫”，以及在母亲死后，成为维系整个家里所有人关系的人？

本来应该是长姐如母，但是大姐不着调，由她做了这个角色。

三妹继承的是“对父亲的照料，对这个房子的守护”，她怀孕，最后站在那里的时候，二姐夫鹰男也说，她好像母亲。

最小的妹妹继承的是“家庭中的绝对付出”，她从那个拳击手未成名到成名到卧床不起 ，她都是照料、付出。

看似最为爱飞蛾扑火，但我反而觉得她是四姐妹中，最不爱自己的男人的人。

她爱的是那个男人的可能性，那个男人能赢，能让自己赢。

很多人批判这个剧过时了，或者说它不够符合这个时代的“女性主义”，我不认同。

你看一个作品，看的不是它呈现什么理念，而是它认同什么理念。

导演一定是站在女性这边的，它更多地在表达她们的不容易，以及男性在婚姻里的便利和自私。

更重要的是，任何主义不比人性更大。

这个电影的每一个人的人性都很复杂。

比如说鹰男对大姐宫泽理慧的凝视，她的确是这四个姐妹里更受男性注目的那一类女性。

因为她很女人，也保持着最多的荷尔蒙。

比如说，即便父亲出轨，但是他却是在把别人的儿子当儿子，那个儿子也不是他自己生的，但他想要一个儿子。

你看生了四个女儿，肯定是想生一个儿子。

比如他和小女儿的内心最接近，感情距离也是最近，因为他俩能理解对方。

他对她的帮助，是最细雨无声的。

我挺喜欢其中的一个情节，三女儿的男朋友来照顾自己，在晚饭的时候，他为了不让对方不舒服，没有说自己不吃那个东西。

在他来之前，就在家门口钉上刻有他名字的木板，给了他尊重，也给了他归属感。

四姐妹，彼此都很不容易，却也有着微妙的竞争。

男人们总是很容易形成同盟，父亲和鹰男，父亲和松田龙平，都能彼此理解。

但又怎么样？

这些善妒的女人们，虽有阿修罗战场，但阿修罗就是神明。

没有女人，这些男人难以为家。

而她们四个人站在那里，就撑起了一个家，阳光洒在他们身上，也如圣光。

旅途中看完了是枝裕和为网飞拍摄的新剧《宛如阿修罗》，改编自向田邦子的原著。

向田邦子被称为日本的张爱玲，可能就是外貌有点像吧，风格差得远。

这部作品最早在1979年被拍成电影，向田邦子本人担任编剧；2003年又被拍成电视剧。

时隔这么多年，时代在变化，对于女性与家庭、女性的社会角色、女性主义的观点也早就完全不同，这部新剧出来的时候曾经被豆瓣很多网友批判过时，认为在当下语境中还在讲述家庭主妇的压抑和婚外情中女性的弱势，已经完全落后。

但看完我感觉，是枝裕和从来关注的就不是社会议题，他从过去到现在的作品，核心只有人与人之间的关系，或许是家庭，或许是临时家庭，或许不是家庭，人和人的羁绊与挣扎都在那里，以及此间牵连的人性、温情与悲凉。

无论是年代、人物还是故事，都是为此服务的载体，无所谓过时不过时。

众所周知是枝裕和是侯孝贤的迷弟，对于同样迷恋记录日常生活的导演来说，旧时光里的人间更让人着迷，而不是这个处处以价值观和政治正确考核万物的时代，不是吗？

二姐夫第一次见到将来会成为他的三妹夫的私家侦探时，为了帮助出轨多年被抓包的老父亲蒙混过关，说了句“在女人看来，男人出轨就像是偷东西一样”在这部剧里，出轨＝偷东西。

在之前和之后的剧情里，不止一个人偷东西，也不止一个人出轨，但最后几乎都彼此心照不宣的蒙混过关了。

大姐说，“每个人心里都有一两件心怀愧疚的秘密，睁一只眼闭一只眼吧。

”这就是那碟醋，整部剧都是饺子。

序幕OP中，每个阿修罗都将手边的物品砸向幻想中的坏男人。

老母亲砸出的玩具小汽车，是清理丈夫黑色大衣时在口袋中发现的，她肯定早就感觉到了，只是面对确凿的证据，再也没法装糊涂才忍不住爆发。

后来老父亲出门时，她主动喊他穿“刷好的另一件棕色大衣”，老父亲却只说了句“没关系”。

他们真的只是在说黑色大衣没有及时刷好这件事么？

几秒前老父亲提醒正在说私房钱悄悄话的母女俩，卖豆腐的来了，老母亲说昨天买的还没有吃完呢。

他们真的只是在说豆腐么？

老母亲死后，老父亲某天下午和守寡多年的大女儿讨论她的相亲再婚，这时卖豆腐的又来了，老父亲随口感慨了一句”这卖豆腐的老爷子已经后继无人了“，大女儿紧跟着说这是她一天中最不喜欢的时刻，老父亲扭头微微一惊，像是被最早懂事的孩子，说破了久远的秘密。

老母亲虽然没有偷东西，但是却一直偷偷的存了私房钱，给谁存的呢，她自己到死也没有用上，但是万一哪天和“卖豆腐的“或者其他什么人出轨生下的女儿的事被发现的时候，她会不会拿这笔钱出来作为给女儿的补偿呢？

我是不是又过度曲解了呢，也许只是老母亲单纯的觉得男人终究靠不住，万一自己或是哪个女儿以后不得已要独自生活的话也许用得上？

但是老母亲假借女儿身份给报社投稿所讲的故事里，出轨的可是”三个姐妹的父亲“啊，是否真有哪个女儿不是婚生的呢。

大姐砸出的是一束不知名的插花，砸向幻想中正在擦拭高尔夫球杆的老板兼出轨对象，现实中身为情妇的她永远也没这个机会，毕竟这可是从《秋刀鱼之味》开始就只能由夫妇合买的高尔夫球杆啊。

一直劝别人睁只眼闭只眼的大姐其实反而是最“阿修罗之怒”的，她已经到了拉着情人开煤气自杀殉情的地步，只是被抢救过来后说只不过是煤气泄漏意外罢了，日子还得装糊涂继续过，大不了换电磁炉。

二姐砸出的是织毛衣的毛线球，她总是告诉所有人，在她数毛衣针数的时候不要和她讲重要的事，她会因为分心而忘记，所以她真的很爱织毛衣，多么巧妙的装糊涂的借口啊。

后来她恍惚中偷了超市两听罐头被抓包，又在家门口被丈夫撞到赶忙丢掉罐头，丈夫却没有继续追问到底发生了什么事，她真的只是偷了罐头吗？

同为女性的向田邦子是不是为喜欢的女主角而隐晦的用了曲笔呢？

她砸出毛线球时，不能忍的是丈夫这种“既然大家都偷过就扯平了那就都睁只眼闭只眼”的态度和口吻。

后来女儿在书店偷书被抓包，她也替女儿瞒了下来，真的也只是偷书吗？

整天看言情剧并且和丈夫的出轨对象混在一起的女儿可是被弟弟当着父母的面吐槽过”kiss that teacher"之类的话啊。

三姐砸出的是口红，她的愤怒最简单，就是单纯觉得老公“不行”是因为自己不漂亮魅力不够，但又有点不如妹妹老公有本事的嫉妒。

但是她真的就没有一两个愧疚到不得不装糊涂的秘密吗？

为什么恰好是她最先发现了老父亲家外有家呢？

最小的四妹没有砸东西，而是字面意义上的直接“打拳”了，而偏偏她才是婚姻中出轨的一方，在森田芳光的电影版中，发生超市偷东西被抓包事件的不是黑木瞳饰演的二姐，而是深田恭子饰演的四妹，那可是已经拍过《失乐园》之后的黑木瞳啊，既然“偷东西＝出轨”这样的隐喻在两版故事的姐妹身上都可以无缝切换，那二姐到底还藏着什么秘密呢？

到底哪个女儿不是婚生的呢？

向田邦子森田芳光是枝裕和他们自己知不知道呢？

表面好像讲述一个关于出轨和背叛的狗血故事，其实内里还是家庭情感以及姐妹情深。

还得是是枝裕和啊，关注人性的内核从来没变。

宫泽理惠穿上和服真是风情万种，不怪餐厅男老板，我看了也觉得爱。

尾野真千子犹如家庭主妇附身，把传统日本女性在家庭中的贤惠和隐忍演绎得惟妙惟肖。

而慈眉善目的隐忍了一辈子的妈妈，竟然是松阪庆子——那个曾经美颜不可方物性感到让人双眼发直的日本80年代第一美人！

四姐妹在父母老式和屋家的画面，让我不止一次幻视《海街日记》。

拍摄和运镜不愧大导演级别，每一幅都精美得犹如电影画面。

姐妹之间那种或有猜忌或有比拼却依然亲密无间相互扶持的感情，看得人好生感慨和羡慕。

虽然在前面几集，母亲对父亲出轨的隐忍、四妹对拳击男友带女人回家吃拉面的原谅，看得人简直胸闷气短让人难以接受。

不过慢慢你会发现，这部剧集里出轨虽然是常态（父亲出轨、二姐夫出轨、大姐有出轨的情人、小妹也在最后有莫名出轨的情节），不过出轨却并非导演讲述的重点。

第三集母亲在情人家门前的街道晕倒后突然去世，而在这之后发生的故事，姐妹之间的日常相处和情感纠葛，以及人性的幽暗复杂和细微，这才是是枝裕和更想要表达的内容。

昭和年代的日本故事，那个时代没有女权，女人的家庭和经济地位都很弱势，三观难免陈旧，所以你无法用现代人的思维和观点去批判他们的立场和做法。

时代在改变，但人性却并没变。

以及，日本当时的经济发展水平让人震惊，网上搜了一下，1979年的日本人均GDP竟然可能和中国2018年差不多？！

太爱了，从电影到电视剧，我爱是枝裕和，他总能治愈我，从场景、画面、色调、角度，叙事的方式，太舒服了。

我爱日本，更爱是枝裕和镜头下的日本。

他的镜头好有趣，像不经意放偏了一样，通过一个随意的角度让我们通过声音猜测发生了什么，通过人物的脚步的移动猜测发生了什么，通过旁观者看主角的神情猜测发生了什么。

太妙了，妙不可言。

我爱这部剧，爱它的狗血、落后、挣扎、不堪和脆弱的人性，朋友们，这才是生活的真相，不是吗？

一地鸡毛，但还是装作无事发生，含着泪大笑，平静地发疯！

一个家族的四个女性，宛如阿修罗。

阿修罗是印度的神明，表面上彰显仁义智性，但实际上欲念丛生，搬弄是非。

宛如阿修罗在我看来就是一种夸奖啊哈哈，充满了在这个兵荒马乱的世界战斗的欲望和激情。

爱这部剧的什么？

爱纲子姐笑着和妹夫说不要调查我了，我就是你雇主丈夫的出轨对象；爱她从能剧现场和相亲对象身旁跑开，为的是打电话让情夫来家里开罐头；爱她笑着将情夫老婆在门口乱涂乱画的招牌若无其事地收起来……爱卷子姐作为四姐妹中最为稳定的主心骨，是维系姐妹情感的重要纽带，她和女儿都知道丈夫/爸爸出轨后不约而同做出了偷东西的行为，妈妈赶到现场，女儿让妈妈对自己倾诉，女性与女性之间的惺惺相惜原来也环绕在母女之间……爱泷子与又胜相处的日常！

又胜真的是世界一等好男人！

爱泷子、又胜和父亲，说因为父亲出轨所以两人得以结合，三个人哈哈大笑的场面；爱泷子和咲子两姐妹暗自较劲、彼此羡慕嫉妒，所谓姐妹就是咲子坠落，泷子还是会痛哭愧疚，会用尽全身力气骂走敲诈妹妹的人的关系……爱咲子因为从小成绩不好，为了证明自己，就算是拳击男友窝囊废又出轨，还是要把自己的全部赌在他身上，跟他一起把生活这个气球吹大到爆炸，最后窝囊废男友变成了植物人她还是不离不弃，被婆婆说是自己害死了老公她也无动于衷，因为一夜情被别人敲诈她也默默扛下所有……她不是不知道问题所在，她是看透了一切所以才能若无其事，她太知道自己要的是什么，靠着这股韧劲淌着生活这淌浑水前进，无论何种境地都能泰然自若。

为什么会有人不喜欢这些如此鲜活的女性角色，虽然这是一个时代剧，但我仍从中看到了自己以及身边很多女性的身影，她们努力活着，闪闪发亮。

女性主义并不是否认一切落后并与所有你认为的不够女权的女性割席就能实现的。

我只知道先是人才是女人，我想先理解人性再理解女人。

首先，毫不吝啬表达我对导演、剧本、演员、摄影、音乐的喜爱！

看这部片，享用了一段优质的人生时光。

主语在句中经常性地缺席是日语的一大特色，口语表达如是，书面表达亦如是，非常考验语感和悟性。

《宛如阿修罗》。

明显缺个主语：谁（什么）宛如阿修罗？

没读过原著，也没看过老版。

仅就2025是枝裕和版来猜一下。

首先，阿修罗是啥？

DeepSeek深度思考了几秒钟，哩哩啦啦写了一大堆，歌词大意是：不论在印度教或佛教中，阿修罗都是介于人神之间的存在，它的能力近乎神，但因为贪婪与争斗之心浓烈，因而难以修成正果，始终在人神间煎熬。

阿修罗是“善”与“恶”、“秩序”与“混乱”的复合体。

所以，补上缺席的主语，剧名可以是：(a)女人宛如阿修罗。

(b)男人宛如阿修罗。

(c)家庭宛如阿修罗。

(d)人生宛如阿修罗。

我选a,b,c,d。

如果一定要四选一，那么我选（d）。

我猜这也是是枝裕和最想表达的。

看到有的剧评说：都是独立女性的2025年了，70年代的日本旧社会过时了。

嗯…眼看AGI都快来了，孔子和亚里士多德可都没过时呢。

讲述复杂的人性故事，从来都不会过时。