题记:电影分为现实部分与梦境部分,为了区分两个故事中姓名的差异,梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。
本文涉及大量剧透,谨慎阅读。
1梦与现实电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境,梦境部分围绕着“Betty”(Diane外表)与“Diane”(Camilla外表)寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开(“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”),其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇,以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。
整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事,梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装,看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。
电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心,这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感,梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受,这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。
Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界,在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了,然而噩梦依然一步步逼近。
当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌,Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。
Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒,这场梦是她的一次幻灭之旅。
哀莫大于心死,醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕,她的死刚好应验了梦中死亡的一幕(潜意识对于意识往往是先行存在的,前者向着后者的方向伸展)。
可以说,电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。
大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑,其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。
本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分,将电影中梦境部分与现实部分进行对照,揭示梦境与现实的关系,并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。
2、现实部分:电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻,起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。
Diane来自加拿大某个小镇,在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想,姨妈曾是好莱坞演员,姨妈去世后留给她一些遗产。
想要踏着姨妈的脚步,Diane来到了好莱坞闯荡。
但是她的事业并不顺利,某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角,而是选择了Camilla,Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。
Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着,但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾,双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往,并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。
在Adam的家庭聚会中,Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入(已经发展到谈婚论嫁的程度)而且又还结交了新的女友。
(根据镜头推演,悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯,现场应该是混乱的。
)恼怒的Diane决定雇凶杀人,她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手,杀手给了Diane一把蓝色的钥匙,暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子,盒子里可以找到Camilla已死的证据(逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”)。
在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡,与此同时侦探已经开始侦查Diane,未来被捕几乎难以回避。
3、梦境部分:3.1姓名的符号在解析梦境之前,先做一些人物介绍,梦中的人名与外表大多是混淆的,姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式,另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。
梦境中“Betty”(Diane外表)是Diane早年的阳光心态的人格表象,梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。
现实中,在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty,Betty性格阳光爽快,这与Diane的当初的单纯是相似的,Betty身为服务员地位卑微,这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。
在这个短暂的相遇中,Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯,这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。
当一或多个相同元素出现在两个事物中,潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了,现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。
(换喻的符号是等价的,Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换,所以梦境中服务员叫做“Diane”)。
梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白,车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。
梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象,借用了现实Camilla的外表,“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身,她是“混合的”,“复合的”,带有隐喻的效果。
(“Diane”既是客体表象,又是自我表象,可以理解为“镜像人格”,“外在于自我的自我”)。
在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果,这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中,内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。
梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式,像是一种“深度的共情对方”的心理。
当“Diane”充当客体表象功能时,Camilla表象是受到Diane梦境控制的,Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌,并且始终陪伴着自己依赖着自己。
梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望,现实Camilla被Diane理想化了,Camilla成为了梦者理想自我的化身。
Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣,梦者Diane想要穿上这件外衣,即“想要成为她”。
理想自我的这种外在性不在Diane的掌控,她居高临下的侵凌着梦者,当梦者无法抵达这个理想位置时,对于理想自我的攻击就会出现,Diane攻击Camilla其实是自我惩戒,她在攻击她自己,所以杀死了理想自我就等于一种自杀,这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因,她发现自己已经死了。
3.2梦与解梦一段舞蹈剪影镜头过后,出现了喘息声,镜头是Diane的主观视角。
伴随着不均匀的呼吸,眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡,梦境正式开始。
(欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾,这个片段的画面形式抽象,只有叠加的剪影没有现实空间感,不算是标准意义的梦境,这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。
这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构,从虚幻开始再到虚幻结束。
)人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护,入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实,想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam,而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。
梦是愿望的满足,Diane的否认与渴望,仇恨与恐惧,都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。
梦境开篇是一场车祸,Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸,是自己内心遭受的一次“重创”。
“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义,这样就可以回避受辱了。
另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻,(当“Diane”充当客体表象时)所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过,车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败,这是Diane内心希望的。
车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望,让Camilla远离Adam家。
整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”,没有与他人见面,他俩的相处与其他故事是分开的,这里有Diane对于Camilla的占有欲。
另外,车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。
车祸是多重思想的表达,这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征,从现实到梦境信息量必然要经过压缩,梦境是一份“压缩文件”。
车祸发生后警察开始展开调查,这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。
警察同时也象征着理智、现实逻辑,梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的,所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。
幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩,这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情,他可以象征着命运之手(大他者),他拥有决定事件发展的力量,常人无力摆脱。
牛仔(大佬意志的执行者)对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”,又说“电影不归导演掌控了”,这里其实也是命运对于Diane说的话,Diane自己也遭遇了命运的敲打,大他者也在对她进行训教,她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生,她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了,此后现实逻辑不断涌入(Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程)。
牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒,作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。
名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的,“Camilla”这个角色至少有两个含义,她也是叠加的意象,以名词维度可以表示Camilla表象,以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。
梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件,从图片含义出发,叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”,这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人,这样Diane就可以不必失去Camilla了。
从名字含义出发,也就是当“Camilla”代指Camilla表象时,有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险,这同样也是Diane的愿望。
大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实,命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。
选角事件同样是一个多重表达,它包含了很多矛盾对立的思想。
这涉及到梦境固有的机制,意识层面无法接受“二律背反”,但是梦境过程却可以做到,梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”,以及“像冰一样寒冷的火苗”。
潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处,梦境的表达方式不仅是达利式的混搭,同时也是毕加索式的多重视角。
命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”,这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上,传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法:“常在河边走哪有不湿鞋,有一天你也会被绿的,到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”(这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法)。
“命运对所有人都是冷酷的,我不相信你什么都说了算”(这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达)之所以说幕后大佬是命运之手,有一句台词是比较关键的,“卡氏兄弟”说的“this is the girl”,这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话,这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长,这是一句彻底毁灭Diane的对白,它预示着无可挽回的悲剧的开始。
如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想,那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义,“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。
这是Diane梦境破碎的背后力量。
Diane没有疯癫,她反而保持了现实感,正是直面沉重的现实才压垮了她。
对于人脸的恐惧车祸后,“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家,“Diane”晕倒,画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。
陌生男人似乎在与侦探交谈,他说自己恐惧一张墙背后的脸。
这个片段是Diane的一段梦中梦,这个片段里有着Diane的极大恐惧,现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到,所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。
旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色,她用他者视角观察自己的所作所为,也带有道德审判的效果,这道德审判甚至不需要太多言语,一张脸就够了。
“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问,这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写,“Dan”既是一个路人影像,同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。
“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。
这里的乞丐象征着魔鬼,这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻,她觉得自己的心灵已经被腐化了,在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。
“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。
Diane进入了“Dan”角色中,另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。
“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别,同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。
两个老人的笑容非常诡异,比起邪恶对比,无言的狞笑更让人毛骨悚然。
老人的诡异笑容也是一张审视的脸,是Diane假想的被亲人的凝视,这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。
两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验,Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚,恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。
出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进,厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量,她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。
“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合,接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco,因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满,使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色,她是Diane的同盟,维护了Diane的自恋体验。
姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人,这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙,暗示她是Diane梦中的姨妈形象,她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在,这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。
在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时,“Diane”出现眩晕,这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤,另一方面其实表达是“Diane”对于“梦幻”二字的恐惧,因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地,一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮,一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了,在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实,她需要用幻想镇痛。
整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的,也就是自恋感与现实感之间的拉扯,这时候的Diane内心是分裂的。
“Diane”失忆是想要忘记现实,梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索,内在的含义是Diane重新接受现实的过程,寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我,因为她迷失了自己。
蒸馏咖啡引发的灾难:“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”,冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩,卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒,这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。
梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物(至少对于Diane而言,此人未发言只是发生过目光接触),因为Diane现实中被轻视的经历,导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来,将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满,表达了被忽略者的抗议与复仇。
卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。
(卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人,他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。
)这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上,是因为Diane现实中打翻了咖啡,打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。
现实中打翻咖啡是一次社交事故,是狼狈的,但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的,这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。
现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色,他在现实中与Diane连目光接触都没有发生,只是从背景中走过去而已,然而“牛仔”在梦境中却十分强势的教育了“Adam”一番,直接导致后者服从了大佬的安排。
次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法,梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料,相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的,本末倒置的。
重要的信息被遮盖起来,无关紧要的却大张旗鼓。
因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”,这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。
梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式,《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。
二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分,第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分,其他部分可以说是“外部世界”,包括:车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。
你会发现,梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴,她根本没有与“Adam”以及其他人相见,Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了,这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。
(Diane处于同性恋的心理位置上,在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈,所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸,这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。
现实层面Diane输给了Adam,在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱,更仇恨于Camilla在“欲望着他者”,在梦中Diane直接排除了这一竞争者。
)梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”,姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”,这里其实是Diane内心里的子宫意象,“Betty”在这里练习台词做着明星梦,并且在这里与恋人相爱。
这里是维护自恋体验的地方,是尝试修复二元关系的地方。
“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分,这部分是Diane在内心中寻找自我的过程,梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失,她必须要要面对自己是谁的问题,当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了,这是现实中自杀的先兆。
戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。
现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会,在梦中“Betty”则完美的演绎了角色,而且惊艳了全体工作人员,这是对于挫败的补偿。
试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理,他显得表达混乱反应迟疑,完全没有自己的看法却又混乱指挥,这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然,她意在表达“你就是个笨蛋,根本不懂表演”。
“Betty”试戏的对手演员是一个老男人,戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。
梦中的这段试戏可以归类为梦中梦,广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当前梦境逻辑的情节。
梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突,而且多为创伤事件,因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。
“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式(可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史),“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素,而且双方强弱不对等,“Betty”饰演的角色处于弱势一方。
阿德勒认为,梦中的性格表现是人的真实性格的映射。
她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的,戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。
在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白,这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上,它是真实情感以游戏方式的一种返回。
“Betty”念台词说“我要杀了你”,现实中也的确是如此做的。
这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处,她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。
梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用,对词结束后两人相视而笑,仿佛这都是玩笑而已,那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。
试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现,这段试戏是理解Diane性格的关键,过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。
笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节,这是Diane幻想中的行凶过程,杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色,这掩盖了他做的恐怖事情。
对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义,第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索,这是担心事情败露的焦虑。
第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感,恐惧被幽默的形式防御着。
梦拥有幽默的能力,甚至有些人会笑醒,它把可以把疼痛进行戏谑化处理。
这场幻想中的凶杀对象是男性,中途顺便杀了一个女性,Camilla表象没有出现,梦转移了重点,仿佛有种事不关己的效果,这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。
Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程,她以一个不检点的女孩形象出现的,这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知,在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。
与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分,杀手可能曾经借机揩油(情节中有性的暗示)梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的,“Diane”戴假发是一次身份标签的变动,“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的,两个分裂的自我开始走向合并。
在观看寂静酒吧的表演以后,“Diane”打开蓝色盒子,回忆起杀人的记忆,这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了,也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力,“Diane”此刻是一个空壳,她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。
“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”,这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏,寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间,是苏醒的前奏。
舞台上的表演意在揭示梦的虚幻,悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。
在视觉上歌手的倒地寓意着死亡,它暗示着现实层面的悲剧,但歌声依然延续着,这是梦境营造出的幻觉,梦境用幻觉遮盖了真实记忆,幻觉可以延续,但是现实已经不可逆的消逝了,当下的感知已属虚妄。
台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志,这是接触真实的时刻,也是异常恐惧的时刻,“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。
寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉,这里同时也有对于现实人生隐喻的表达,人生如梦,到头来也未免是一场虚无。
因为生命有终,所以每个人的人生也都会有被清零那一天,“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在,“故事”存在吗?
它生于虚无,又灭于虚无。
混乱的梦境背后隐藏着可以被理解的因由。
2016.2.17大幅修订为图文版。
看完《穆赫兰道》,倒吸一口凉气!
正像很多人指出的,影片前3/4的情节其实是一个梦境,而我没有想到有人能在情绪和氛围上如此精准地把梦魇以影像展现出来,经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。
想必大卫林奇导演是对弗洛伊德《梦的解析》深有感悟,否则不可能构思出这样一个噩梦来。
之所以这样说,是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时,我发现能从中解析出一条自洽的逻辑链条,那些表面上混乱的梦境背后其实隐藏着可以被理解的因由。
下面我就尝试借用弗洛伊德的释梦方法去解析“穆赫兰道”这个噩梦。
弗洛伊德的释梦理论里,与这部电影相关的,主要无非是以下两个: 1. 弗洛伊德认为:梦是愿望的满足。
梦的解析公式是:梦=被压抑的欲望+伪装起来的满足。
也就是说,梦境总是用以表达梦主的某个愿望的。
只不过即便是在梦中,为了躲避梦主意识层面的某些顾虑,愿望的表达也不是直截了当的,而是伪装成那么一目了然的样子。
2. 仿同作用:简单地说就是梦中把自己代入另一个人。
这多半是因为我们在潜意识里为了回避一些压力,而骗自己“这不是我”,让另一个人代替自己释放压力、实现愿望。
(这在片中的梦境里出现多次。
)我先打乱影片的叙事顺序,来交代一下片中这个噩梦的背景,也就是这部影片中的现实部分。
故事的现实部分 Diane在其姨父和曾是演员的姨妈抚养下在加拿大安大略长大。
大概是在姨妈的影响下,她一直希望自己能成为演员,在好莱坞出人头地。
她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁,崭露头角,并从此进入演艺圈。
姨父姨妈去世后,她只身来到好莱坞。
像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样,她租了一间简陋的房子,参加试镜,等待着有朝一日被哪位导演选中,一举成名。
不久,一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角,Diane去参加了试镜,但落选了。
一位叫Camilla的女孩子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了制作方,得到了那个角色,并一举成名。
Diane和Camilla相识并成了好朋友。
在Camilla的帮助下,Diane在她主演的一些影片中出演小角色。
在这段时间里,Camilla已成为电影公司的宠儿,而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。
Camilla为了掩人耳目,常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。
Camilla似乎对她们的关系不以为意,但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。
后来有一部大制作电影征选女主角。
在片场,导演Adam与Camilla一见钟情,Camilla顺理成章的成为女主角,也成了Adam的女友。
Diane也还是在片中扮演一个小角色。
但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla移情别恋。
因为目睹Camilla与Adam在片场打情骂俏,Diane与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。
电话铃响了,是Camilla打来的。
Camilla派车接Diane到好莱坞权贵聚居的穆赫兰道。
车突然在穆赫兰道上停了,Diane有点儿害怕,她问司机:“你要做什么?
我们不该在这停的呀!
”司机回头说:“给你一个惊喜。
”
Camilla出现在车旁,她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。
原来这是Adam的家,正在开party,电影公司和剧组的很多人都在。
Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后,宴会开始。
在party上,Diane继续忍受着Camilla与Adam打情骂俏。
这时,一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话,并当着Diane的面接吻。
Diane感到绝望,她知道自己连Camilla同性女友的地位也已经被人取代了。
后来,当Adam说道“我和Camilla就要(结婚)了”的时候,Diane终于无法忍受了。
由忌生恨,Diane走上了绝路。
她在一家快餐厅请了一个杀手,让他杀掉Camilla。
杀手给她一把蓝色的钥匙,让她到时候从一个流浪汉处拿能证明Camilla已死的东西。
Diane来到流浪汉那里,流浪汉扔给她一个蓝色的盒子,似乎能用那把蓝色的钥匙打开。
里面是Camilla的残骸吗?!
Diane开始崩溃,她仿佛看到自己的姨父姨妈从盒子边上跑出来。
她吓得跑回到家里,精疲力尽地倒在床上,作了一个噩梦(这个噩梦组成了影片前3/4的内容)。
醒来后,Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。
想起自己的所作所为,她彻底崩溃了,她又看见姨父姨妈凶神恶煞般 追赶自己。
她逃到床边,掏出手枪,饮弹自尽。
以上便是故事的现实部分,也是造梦者Diane做这个梦的背景。
下面我们来解析梦境。
这个梦之所以复杂,是因为很多梦中人物的名字、身份以及经历与现实完全不同。
梦境中A的性格和经历,现实中可能属于B。
因此在解析这个梦之前,我先把主要登场人物在梦中和现实中的身份做一下对比。
现实/梦境人物对照表 Diane/Betty
现实中:如前所述的本片女主角梦境中:Betty(Diane的化身,是理想中的、完美的Diane,但有时又是现实中Camilla的化身)---Camilla/Rita
现实中:如前所述的Camilla梦境中:Rita ---Diane的姨父母/机场陌生人
现实中:Diane的姨父母(已去世)梦境中:Betty在飞机上遇到的陌生人。
而梦中Betty的姨妈(留给她房子的那个人)是Diane理想化的姨妈。
---Adam
现实中:导演梦境中:导演---Coco/Adam母亲
现实中:Adam的母亲梦境中:Betty的房东--- Adam的老婆和她的情夫
现实中: Adam的老婆和她的情夫梦境中:Adam的老婆和她的情夫(他们的形象应该是虚构的)---与Camilla接吻的金发女子/Camilla
现实中:可能是剧组中的女演员之一。
梦境中:梦中的名字叫Camilla!
是电影公司背后的黑势力强迫Adam选择的女主角。
---吐咖啡男子/party参与者
现实中:在party上露过一面,可能是剧组成员。
梦境中:电影公司幕后黑势力成员,曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角。
--- 白胡子老头/寂静剧场表演者
现实中:寂静剧场的表演者之一梦境中:Adam落难时所住旅馆的老板---牛仔/Party参与者
现实中:曾在party上出现,可能是个演员梦境中:电影公司幕后势力的打手,曾威胁Adam---女侍者
现实中:快餐厅女侍者,名字叫Betty(这是梦中Diane名字的来源)梦境中:快餐厅女侍者,名字叫Diane(梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索)---“路人甲”/咖啡厅顾客
现实中:快餐厅的顾客,Diane在快餐厅与杀手交易时与他有过一面之缘。
梦境中:他因梦见那个流浪汉而在快餐厅寻求心理医生的帮助。
--- 流浪汉/墙后的魔鬼
现实中:代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人梦境中:墙后的魔鬼---以上就是影片中主要人物在现实与梦境中角色的对照表。
下面,我按照情节的展开顺序来试着解读一下片中的这个梦境。
影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞,他们的影像被复制成了很多份。
这时Diane的影像出现了,脸上洋溢着兴奋的神情。
下一个影像中,Diane和她姨父姨妈依偎着出现。
这一段交待了Diane的身世: 1.她由姨父姨妈抚养;2.她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁,并从此进入演艺圈(这段经历是后来Diane自己在Adam的party上透露的。
) 第二个镜头是Diane的第一视角镜头,伴随着她沉重的喘息声。
这时其实是他刚从流浪汉处逃回家里。
她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。
然后镜头淡出,其实是Diane开始进入梦境。
(狡猾的大卫林奇,其实他在这里就已经告诉观众接下来的情节是一个梦,但第一遍观看影片时,有多少观众能领会这个镜头的意思啊?
)
梦境从第三个镜头开始(以下对剧情画面的描述参考了周黎明老师在《看电影》杂志上介绍《穆赫兰道》的文字;为了兼顾论述逻辑,以下提到的镜头顺序与影片略有出入): 梦境第一幕:车祸镜头淡入,是“Mulholland DR.”(穆赫兰道)的路牌(这个影像在现实中其实是Diane坐车去Adam家的party途中看到的,不过在梦中,坐在车里的换成了Camilla)。
车突然停了,Camilla问了与现实中Diane一样的问题:“你要做什么?
我们不该在这停的呀!
”司机掏出手枪对着她,命令她下车。
这时迎面开来一辆载满飚车族的跑车,与Camilla的车相撞。
所有人都遇难了,除了Camilla。
她踉跄着下山,躲在了一个女主人即将外出的公寓里(Betty姨妈的公寓)。
两位警探在车祸现场开始调查。
在得知车祸发生的消息后,本来打算杀害Camilla的电影公司幕后黑势力互通电话并确认Camilla不见了。
而最后一个响起铃声的,是现实中Diane家里的电话。
分析1Diane入睡前最强烈的情绪和愿望是什么?
我想,是后悔、愧疚。
她希望Camilla还没有死,所以在梦中首先出现了Camilla躲过一劫的情景。
但是还有一个心魔在作怪,Diane害怕承认自己请了杀手杀害了Camilla。
她希望杀Camilla的不是自己。
因此在梦中,要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑势力。
Diane的这一意识一直在梦中延续着,并以此发展出了梦境的另一条主线——导演Adam的遭遇和影片选角风波。
当然,那条主线也还另有涵义。
分析2现实中,Camilla失踪后,电影公司和警方一直在追查她的下落,并把矛头指向了Diane。
这点可以从Diane后来和她朋友的对话中看出来——那两个警探一直在找她问话。
想必电影公司也一直在打电话联络她。
因此警探和电影公司人员的意象在这段梦境里也出现了。
梦境第二幕:机场Betty从加拿大安大略省来到好莱坞,她和飞机上认识的一对老夫妇在机场道别。
老夫妇(特别是老妇人)对Betty表示衷心的祝福。
随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。
分析1在梦里,Diane把自己的名字换成了Betty,这个名字是来自Diane在快餐厅瞥见的女侍者的名字(梦中出现的元素往往是来自做梦前一天所见的影像)。
梦中的Betty外表亮丽、乐观、自信,这与现实中Diane颓废、潦倒、自卑的真实形象大相径庭。
Betty其实是Diane内心深处希望自己成为的、理想化的形象。
她在梦中逃避真实的自己,于是索性连自己的名字都换了,“如果我是Betty,一切重新开始,那该多好啊!
”分析2老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨妈。
不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨妈,是Diane最后自杀的重要原因。
但在梦里,姨父姨妈被改成了陌生人。
原因是,Diane在梦里试图减轻自己的愧疚感——如果对自己满怀希望的只是陌生人,那么歉疚也就不是那么大到无法承受了。
这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在车里,他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容。
但是这个场面的背景音乐却异常诡异,这正是Diane心中愧对姨父姨妈的情绪写照。
梦境第三幕:魔鬼在快餐厅,两个男子在谈话,其中一个是Diane与杀手交易时见过的男子(暂且称他为“路人甲”),另一个人好像是个心理医生。
路人甲说他在餐厅后面的墙后看到魔鬼。
他们走出店外,墙后果然出现了一个魔鬼——现实中那个把蓝盒子交给Diane的流浪汉。
分析现实中的流浪汉是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人,是Diane罪行的见证者。
Diane内心深处是非常惧怕见到这个人的。
所以在梦中,Diane把自己替换成了一个不知道自己罪行的路人甲。
把自己装在路人甲的外壳里,来间接宣泄自己对流浪汉的恐惧(也就是弗洛伊德理论里的仿同作用)。
梦境第四幕:倒霉的导演导演Adam为他的一部大制作影片找女主角,然而制片公司的幕后黑势力派人送来一个金发女子Camilla的照片,强迫Adam选她为女主角。
Adam愤然离去,回家后又发现老婆和清洁工在鬼混,Adam一气之下毁了妻子的珠宝,但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。
分析1Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物。
Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外,当然还有对Adam的夺爱之恨。
因此她在梦中狠狠地报复了Adam:他被公司胁迫,被戴绿帽子,又被扫地出门。
Adam在现实中确有离婚,他在party上提到:他得到泳池,前妻得到泳池清洁工。
但以Adam的性格应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历,因此Adam被打的情节以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。
(2)这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子,待这整段梦境完整出现后再分析。
分析2至于非常关键的“选角风波”的意义以及Camilla为什么被换成了一个金发女子,待这整段梦境完整呈现后再分析。
梦境第五幕:蹩脚杀手杀手出场:他杀了一个长发男子,又不小心打中了女秘书,好不容易杀了女秘书,又被清洁工发现,杀了清洁工,又不小心打中了吸尘器,弄得警铃大作。
分析Diane知道现实中Camilla已经被杀手杀死了——这会被人发现么?
这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰又屡屡失手,越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。
梦境第六幕:房东太太Betty来到了姨妈留给她的公寓,房东Coco来欢迎她,公寓豪华舒适,Betty非常满意。
分析1Diane的姨妈以前是好莱坞演员,后来去了加拿大,然后去世了,这是Diane在Adam的party上说的。
而在梦中,她虚构了一个理想化的姨妈——在好莱坞有人际关系(在后面的梦里,Betty参加试镜时的负责人是姨妈的朋友),还留了相当不错的住处给她。
这与现实构成了鲜明的反差:在现实中,Diane其实是非常孤独无助的,她只身来到好莱坞,也只住得起简陋的房子。
梦中这个姨妈的形象可能就是现实中姨妈年轻一些时的样子 分析2房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。
在party上,Diane曾与Coco有过简单的对话,Coco对Diane的际遇颇有一点同情,反而当Adam说“我和Camilla就要(结婚)”时,Coco露出了一丝不屑的神情。
Coco这一点点同情和理解,使得Diane在梦里把Coco变成了对自己颇为热情的房东太太。
梦境第七幕:RitaBetty发现了躲在公寓里的Camilla。
Camilla在车祸中失忆了,忘了自己的名字和身份,她以公寓海报上好莱坞影星Rita Hayworth(丽塔·海华斯)的名字Rita来称呼自己。
Betty听完Rita的遭遇后,决定帮她找出真相。
她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。
分析1Camilla在现实与梦中的形象正好相反。
现实中的Camilla冷艳、高高在上。
而在梦中她无助、忧郁,而这恰是现实中Diane的气质。
Diane希望自己(Betty)成为强者,而弱小的Rita则必须依靠着自己才能活下去。
让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。
因此在梦境中,Camilla失忆,只能依附于Betty。
两人在现实与梦境中的性格、依附关系乃至命运都对调了。
分析2钱的意象来自于Diane付给杀手的钱。
现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手,而在梦中Rita手提包中的钱远远多于这些。
也许Diane潜意识里一个很隐蔽的愿望就是希望即使Camilla已死,也不要死于自己雇用的廉价杀手,而应死得更“值钱”一点!
分析3这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。
这是Diane心中最大的焦虑的投射。
梦境第八幕: 旅馆导演Adam住进廉价旅馆,旅馆老板告诉他,他的银行账号已被封。
而后Adam又被一名神秘牛仔要挟,这个牛仔很明显是电影公司幕后黑势力的打手。
分析“选角风波”的延续。
梦境第九幕:试镜Betty要去试镜,她先在家里与Rita对台词。
第二天试镜时,她以完美的演出征服了所有人。
她被带到片场,准备见导演Adam。
此时,那个被电影公司黑势力推荐的金发女子Camilla也正在试镜。
Adam很不情愿地妥协了,他说:“这就是我要找的女孩。
”
但他却注意到了身后的Betty,他俩眼神接触的刹那,两个人似乎都触电了。
但是Betty却以要帮Rita为由,极其莫名其妙地逃离片场。
分析1这是很关键的一段梦境。
前面已经说过,在梦中,Diane与Camilla的身份和经历是互换的。
梦中的Betty除了是Diane的理想形象外,她身上也有很多现实中Camilla的气质和经历。
而这段梦境在现实中是发生过的,不过成功试镜的不是Diane,而是Camilla。
这里,Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。
(Diane把自己仿同成了Camilla,Diane当然希望自己像Camilla那样成功试镜,飞黄腾达。
) 现实中,是Camilla在片场与Adam一见钟情,Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对现实中的Camilla说的。
但Diane多么希望这一幕没有发生过,她多么希望Adam当初选的不是Camilla而是其他的女孩子,这样Camilla就会一直留在她身边了。
因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后黑势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”。
在梦里,Adam选的是一个金发的、与自己根本不认识的Camilla,而不是自己的那个黑发的Camilla(Rita)。
这是Diane的“Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过伪装后的满足。
这是选角风波的意义所在,也是梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。
而后,当Adam与Betty一见钟情的场面出现后,Diane其实明白在现实中这就是Camilla和自己分道扬镳的开始。
她的潜意识拒绝两人继续发展下去,于是Betty就这样莫名其妙地离开了片场。
分析2其实在现实中有过两次选角。
第一次是导演Bob Broker(即梦中替Betty试镜的那个导演)的《Silvia North Story》。
Camilla和Diane都去参加试镜,她俩也是那时认识的。
Camilla得到了那个角色,并由此成名。
后一次是Adam的影片的试镜。
梦有凝缩的效果。
在这里,Diane就把这两段经历凝缩在一起了。
梦境第十幕:女尸Rita看见快餐厅女侍者的名牌上写着“Diane”,她想起了自己的真名可能叫Diane。
于是Betty和Rita一起找到了Diane所住的公寓,发现一具女尸已经腐烂在床上。
分析Diane最深的恐惧终于出现在梦中了!
那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓,而那具腐尸——黑色的睡衣,一头披肩黑色卷发——那真是现实中的Camilla的样子!
这其实是Diane想象出来的Camilla死亡的样子。
而在梦里,她的死与Diane这个名字联系在一起。
“Camilla已经被Diane杀死了!
” Diane的这个意识投射成了这段梦境。
梦境第十一幕:金发女子快到Diane公寓时,她们看见几个像是保镖的男子。
其中有一个还接走了一名金发女子。
因为莫名其妙的恐惧,她们躲开了这些人。
分析现实中,Camilla至少已经是个略有名气的小明星了,而且似乎还是电影公司的宠儿。
因此,她来Diane家时,为掩人耳目,总是戴金色假发,并有保镖接送。
这是保镖和金发女子意象的来源。
梦境第十二幕:金发RitaBetty和Rita逃回家中,Rita深感自己也会遭到死亡的厄运。
Betty帮她换上金色假发。
Betty邀Rita同床共寝,两人做爱并相互表达了爱意。
分析1Rita终于戴上了金色假发,这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。
只有Camilla戴上金发时,她才是完全属于Diane的。
分析2“让Camilla回到自己身边”的愿望终于在梦里实现了。
但是Diane的潜意识里还是明白Camilla已经不在了,所以这一段情节的配乐有那么点儿生离死别的味道。
梦境第十三幕:寂静剧场Rita在梦中不断用西班牙语叫着“寂静”一词。
Betty叫醒了她。
她们来到一处叫“寂静”的剧场观看表演。
表演的主题是“你所看到、听到的都是假象,是幻影”。
Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖,Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。
分析这个噩梦快要结束了!
“寂静”剧场其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方,这可以从“寂静”剧场的一个演员“白胡子老头”推测出来。
在前面的梦境里,他是Adam落难时住的旅馆的老板。
“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。
而剧场演出的主题是揭露幻象,这恰好对应着:梦境是虚幻的,残酷的现实即将来临。
因此意识到这点的Betty(Diane)不停地抽搐。
同时,代表着现实中Diane罪行的蓝盒子也出现了,一切变得越来越“真实”。
“寂静”剧场由于它演出主题的特殊性而出现在了这个梦临近结尾之处,成了梦境与现实的结合点。
梦境第十四幕:蓝盒子她们回到家里,Rita拿出蓝色钥匙,这时Betty不见了,Rita一个人打开了蓝色盒子,镜头进入盒子,一片黑暗。
分析梦已经接近尾声了。
Betty不见了,这时的Rita几乎已完全是Diane的化身,世界仿佛只剩下Rita(其实是Diane自己)一人,无助、惶恐地承担自己犯下的罪过(蓝盒子)。
梦境第十五幕:尾声梦的尾声:Betty的姨妈环视自己的公寓,然后离开。
镜头突然转到了Diane的公寓,睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样。
牛仔推开门说:“美女,该起床了!
”
镜头转回到床上,尸体已经腐烂。
噩梦结束。
下一个镜头,Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上。
与她换房的朋友来取东西,她的敲门声把Diane吵醒了。
分析此时Diane已处于半梦半醒的状态。
“美女,该起床了”是以前经常有人对Diane说的话吗?
是牛仔吗?
牛仔在现实中只在Adam的party上出现过一次,而且没露过正脸。
如果是牛仔说的话,那难道牛仔是Diane的情人?
更合理的推测也许是:这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的,又或者只不过是那个来敲门的朋友说的,但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔?
牛仔实在是一个很难解的角色。
以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的解读。
我自己偶尔做噩梦,能长时间留下印象的几乎没有,而大卫•林奇呈现给我的这个噩梦也许会伴随我很久。
与他人之梦感同身受,这种奇特的体验也许只有看《穆赫兰道》的我们才能够感受。
剧情分析:黑傻子、那时还叫“疯狂钻石”的魏知超文: 魏知超关于这篇影评2001年,大卫•林奇的《穆赫兰道》因为受到影评人的热捧而开始在国内流传。
那时我还是个学应用化学的本科生,我和室友一起看完片子后分析了一下它的结构,发现我们读过的影评都没有真正理解影片的内容。
影评人凭借他们非常敏锐的艺术嗅觉感受到这部作品的艺术价值,但也许未必真正看懂了它。
我是个死硬理性派,觉得开始对一部电影抒情之前总应该先看懂它的故事到底说的是什么。
于是在接下来那几天的课上,我全程开小差,用课外读闲书现学的那点儿弗洛伊德解梦知识拆解了《穆赫兰道》,写出了本文。
因为这篇文章,我被很多人误认为是学心理学的,也有人以为我是影评人,其实那时我两样都完全业余。
“《穆赫兰道》剧情全解析”这篇帖子先在网易娱乐论坛贴出,后来传遍网络。
我与心理学以及影评的缘分都是起源于此。
没想到本科毕业之后,真的转行研习心理学。
入行以后,对心理学的了解越来越多,同时也越来越深切地体会到以前自己对心理学的误解有多深。
比如这篇影评里提到的那些解梦思路,在当今的科学心理学领域内早已不是主流,原因是弗洛伊德的那些理论看似深刻,却并不是用科学方法得出来的,动真格去检验的话就发觉没有多少结论站得住脚(他的几个大观点倒是得到了抽象继承)。
艺术家都爱弗洛伊德,大卫•林奇是最好的例子,他几乎完全照着《梦的解析》来架构《穆赫兰道》的剧情。
不过我还是得说,弗洛伊德是位伟大的思想者,却不是合格的科学家。
本文终于正式出版了,已收入我2022年的新书《24帧心理密码:电影中的心理学》 。
24帧心理密码8.4魏知超 / 2022 / 陕西人民出版社
看了好多影评,想找些解释,越看越没劲。
想想,自己才是专业人士啊。
为什么不自己写呢?
长的写不了,短的先写点吧。
1 没人提到betty试镜时那段。
引荐人说,要真实感受到才能演出来。
镜头一转,坐着的几个女性十分尴尬和不悦,好像他说了什么违背社会规范的话。
解析:Diane在毫不知情的情况下,被长辈引诱侵犯。
她甚至还努力去配合(练习台词,去试镜很兴奋)。
对到底是伤害还是爱感到迷惑,常见于乱伦受害的儿童。
试镜的对手演员说,acting is reacting,也充满了性的意味:你没吸引力我才没兴趣。
这种“Use”的心态,也常见于喜欢物化对象的性侵害者。
而帮助挑选演员的老太太,引荐人也说,她“经验丰富”,但是“请不起”,不过在选角色上面眼光毒辣。
如果DIane的伤害经历成立,那么在她心里,这位女性长辈实际上是默许了侵害发生,甚至Diane认为,这位女性长辈也是同谋者。
当然,在求助(未必是直接的求助)失败后,Diane一定会有这样一种印象:这位女性长辈即使反对,也至少纵容了侵害。
而实际生活中,侵害者的伴侣也时常会对受害者产生愤怒,有时甚至认为对方是情敌,一切咎由自取。
2 开头机场的老夫妇在车上的诡异笑容,有人提到了。
补充一点,DIane对他们充满愤恨,所以梦中Betty是纯良无知的模样,还以为遇到了好的同伴,自愿对他们提供“帮助”。
3 投射性认同。
梦中常常会有和现实换角色的事情。
4 妓女那段很感兴趣,不过没想明白,也没找到合适的解释。
5 餐厅女招待也叫Betty,并非意味着Diane想重头再来。
到可能是她联想到自己年轻充满活力和激情的时候。
而对她来说那才是真正的自己,所以梦中以那个形象出现。
6 结尾的老头老太太不代表良心。
说代表良心的,一定看了点弗氏文章就开口闭口精神分析,学了个超我的概念就随便拿来用的。
结尾的老头老太太,意味着,Diane终于没能超越童年的创伤。
本来到好莱坞寻梦,以为可以摆脱那张牙舞爪的童年现实,结果梦碎了,恶魔重新来。
这是一出彻头彻尾的悲剧。
悲到只能用梦去呈现。
感谢林奇,感谢你的悲悯。
年长几岁,会有不同的想法。
本文不删,恰好可以记录自己的浅薄与武断。
有时候说些话,痛快是痛快了,其实更多的只是不负责任哗众取宠的妄语。
2017-3-27刚看完的时候,我羞于说《穆赫兰道》这部电影我看不懂,因为他的评分很高(IMDB:8.0,豆瓣:8.7)。
说看不懂会让我都怀疑自己的智商。
再仔细想想,我坚定地看在电影在表现手法创意不错的份上给它打了4分。
我觉得,主要不在于我看不懂,而在于它讲不明白。
电影主要是在表现一个梦境,我觉得它要传达一种恐惧感,关于现实和噩梦,很可能是在说现实和噩梦并没有啥区别或者不是这样。
总之,我到现在都分不清楚哪些桥段是现实哪些是梦境。
虽然感觉整片挺悬疑的,但结尾并没有给我惊喜,更多的是在疑惑中寻找他人的答案,并在寻找过程中发现很多的弗洛伊德。
我觉得那些能把这部电影分析得头头是道的人,一定能把一坨屎解释成一碗香喷喷的白米饭——别误会,如果你是那能够无师自通解释成功的人,你可以把这看成是一种褒奖。
但对于那坨屎来说,我觉得本质没啥变化。
即使他的形状比较有创意。
如果说它主要意图在于真实地再现一个梦,那无疑是成功的。
真是值得庆祝,因为导演不仅达到了大多数人的正常的对梦的描述水平,最重要的是他通过电影把它表现了出来——散乱的、诡异的、缺乏逻辑的。
那么,电影要算是佳作的话,大部分正常人都可以当一流的剧作家。
我觉得作为一部剧情片(悬疑片恐怖片),而不是梦境的纪录片,最基本的还是要把故事讲清楚,如果能够给人启迪,让人受益那就更好了。
导演要做的是如何努力地把白米做成香喷喷的白米饭,而不是屙一坨奇形怪状的屎让别人去解释——没公德心呐简直。
总之,讲不明白的电影都是坏电影,拍这种电影的导演都是混蛋。
这不是一部我喜欢的电影,所以我来剧透这部电影讲述了一个“梦工厂”的故事,所以背景设定在好莱坞。
故事的主角是一个金发中年男子和一个戴着帽子扮牛仔的大叔,他俩合伙开了一个公司,帮人实现他们的梦境。
金发男子在一家咖啡店见客户,听客户描述一个梦境,然后再现实中为客户重现这一梦境,当然是不知不觉的。
而牛仔大叔是一个类似剧务的角色,负责梦境场景的衔接,因此是不与客户直接见面的。
电影里他俩主要接了三个客户的单子。
第一个客户是一个浓眉毛的男人,他的梦境很简单,就是在一个咖啡厅外面见到了一个奇怪的男子,于是金发男找了个乞丐装成怪物吓了他一下,梦境完成。
另一个客户是一个黑框眼镜导演,由于巨大的工作压力,他的梦境十分扭曲,电影的投资方强加干涉选角,妻子出轨,但是当这个梦境实现到一半的时候,妻子出轨的压力太大导致他关于选角的梦境有破灭的危险,因此牛仔大叔出场力挽狂澜。
最大的客户就是一个做着好莱坞梦的女演员,她要求一段刺激的les恋情以及事业的成功。
而为了节约成本,梦工厂把她的要求和之前那位导演的要求有一部分重叠起来实现了。
但是由于她内心的渴望和现实差距太大,所以在合同结束后她迟迟不愿意从梦工厂营造的剧情中走出来,这导致梦工厂无法收回尾款。
于是中年大叔再次出马,希望通过一个类似客户交流会的party说服她回归现实,并付清账单。
可是哪知道这个交流会上对她的刺激太大,她接受不了打击,浑浑噩噩的回到家里,举枪自杀了。
这个电影告诉我们,公司在接业务之前进行全面的客户评估是很重要的。
其实很早以前就该写了,无奈一是当时的自己处于蒙昧,根本无法较好地理解影片,多数是一知半解,二是后来很久没能再看看它。
这部影片的有关评论实在太多,详细解析的也不少,在我重看影片之后极大地帮助我对影片的补充理解。
在第二遍观看之前,我仔细听了原声,之后又看了一部分的花絮,当然以后有条件的还要再看林奇的访谈录。
为一部影片这么努力,不为什么,就是影片给予我太多的提示和对应感鸣。
我做梦最多的时期在我记忆中应是大学毕业之后的这一年多(可能因为它距离最近),其中生活看似很平静,就像这条阴暗而寂静的大道一样,但是很多潜藏的欲求、恐惧和悔恨就在梦里像网一样大肆张开。
影片里Diane把自己幻化成一个健康、聪明、才华四溢的强者,而在我的梦里,则有时是生活、爱情都游刃有余的成功人士,有时又是被抛弃或者自我放纵的失败者。
只是始终伴随着学校生活阴影的存在,时隐时现。
或者考试失败,或者重大事件(如毕业论文答辩)的遗忘(可怕的是我周边的人都清楚,最后只有我是一无所知),或者导师的严厉指责,总之我都归结为自己学业的失败和人际交往的不利遭际。
尽管我顺利毕业,尽管认识了一些有趣而丰富的人(不同于我周遭大部分的人),又逐步接触了以前未有涉足的某些领域。
但是始终不占我的主流生活意向和别人的价值期待,我能从Diane身上看到自己颓废、软弱、阴暗、失败的影子,相当地能理解她最后的毁灭,并且惊叹于林奇之观察、思考、组织和表现的能力,我最后只是想知道林奇是否曾经有这样的经验。
主题曲有很强烈的悲剧意味,连同剧场里女歌手的哭诉,和片头以及中间两段试镜演员颇为喜感的爱情小调构成异常强烈的对比。
增强悲剧效果,也避免情境单一。
听下来始终还是主题曲的印象最为深刻,如变奏曲,在不同的叙事环境下反复出现,尤其是梦境里Diane初来洛杉矶之时,似乎就是预示着满怀憧憬的她最终化为黑暗小屋里一具腐尸的前奏。
临近最后她和Camilla幸福的笑容双双投射在洛杉矶夜空的时候再次响起,正当她不幸的毁灭和对幸福的依恋之对比达到高潮的时候,我都快被弄哭了。
这部影片可能要在很长时间内影响我的思维判断吧,关于黑夜、恐怖、渴望和仇恨的故事。
昨天浏览了Mulholland Drive迷建立的一个网站Lost on Mulholland Drive:http://www.mulholland-drive.net/(楼下有朋友说网站有毒,我这里没显示啊..一切都很正常),我估计再也找不到比它还强悍的电影网站了,资料的齐全让我对站长佩服得五体投地:电影里出现过的哪怕只在屏幕一角的龙套人物的档案、主角的所有服装道具、影片中出现的所有场所的具体位置和真实地址 [MD出现的门牌号大多是编造出来的]、每个场景的每个微小细节以及可能有的各种含义、拍摄时期的探班记录和现场照片、影片所涉及的心理理论、与Mulholland Drive类似题材影迷也可能会喜欢的影片列表等。
做如此尽力贴心的资料收集一半归功于影片的成功,才能拥有这么多为之痴狂的影迷,另一半则是因为它并不是那种一目了然、看开始就可以猜测到结局的傻瓜片。
事实上,在今天以前,我一直以为看懂了片子的80%,浏览这个网站特别是看到论坛里激烈的讨论后,发现原来它根本蕴藏着无数可能性,或者说是一个类似Da Vinci Code解谜游戏。
在几个小时的浏览中,我越来越被看到的东西震惊,比如:1. 原来很多人都持着一种观点——Diane小时候被性虐待过,对方很可能就是自己的亲属。
得出这个结论得通过及其细致的分析,比如下飞机后Betty和那对老年夫妇的对话以及后来那对夫妇在汽车里很诡异的笑容,Betty和那个叫Woody老头的对戏,神秘的cowboy说的那句“Hey, wake up, pretty girl”等等,尽管这样,我还是觉得有点牵强,或者是我挖掘力度还不够吧。
2. 围绕在影片中的几种可能性,其中一个就是Betty,Diane,Rita和Camilla根本是一个人,Rita/Camilla是现实中的Diane幻想出来的,有几个地方可以证明,第一就是镜子的隐含意义,比如Betty第一次是透过镜子看到的Rita,而Rita又是透过镜子看到海报上那个叫Rita的女明星的海报,Rita第一次带上金色假发和Betty也是出现在镜子前;还有那段被无数人拿来分析的Coco来到Betty家里看到Rita的场景,Rita在很多时候似乎只[能]和Betty对话,其他人似乎都忽视了她……等等,在各种各样的细节猜测中,让我很不能忍受的一条是说Rita/Camilla的原型就是住在12号的那个不男不女的家伙。
也就是在现实中Diane和她关系暧昧,后来决裂了。
3. 还有一个观点是Diane的这个梦是否包含着Rita/Camilla的梦?
也就是梦中有梦?
4. 另外一个大胆的假设是其实所有人都死了,影片中唯一真实的场景就是听到声响后Aunt Ruth进来巡视一番而后离开。
5. 更夸张的假设是其实这些是那个说在墙壁后面看到妖怪的男人所梦到的,因为他白天在Winkie’s咖啡馆里看到了Diane和杀手,遂编造了这么一个梦。
6. 那个出现在Pink's和杀手交谈,还要了根香烟的妓女 [有人说她长得像Naomi,我看更像Cameron Diaz] 以及貌似Diane的Winkie's女招待是否暗示着Diane在好莱坞寻梦途中由演员到招待再到妓女的沦落过程?
7. 很多人把最后那场很关键的Adam和Camilla宣布订婚的聚会和“最后的晚餐”联系在一起,因此金发女郎和Camilla的亲吻多少有了犹大背叛之吻的寓意。
……这部片有太多太多细节上的线索,简直到了无处不在的地步,不知道这些影迷算不算太钻牛角尖,不过我是让他们分析得越来越毛骨悚然,因为片子里你无法确切知道哪里是梦的开始,哪里又是梦的结束,在不同地方截取都会有着完全不同的解释。
Naomi Watts谈到对这部片子的理解时,提到了一个很有意思的理论——“Gestalt”,大意说任何在梦境中出现的物体,哪怕一个桌脚一块抹布,都是你人格的一个缩影。
因此在这个大前提下也就不难理解各种各样的可能性了,或者,这一切根本就不能完全用逻辑解释,谁规定梦境一定要完全合情合理呢?
导演David Lynch真是老奸巨猾,他把观众混淆于真实与梦境中苦苦挣扎,而正是这种切身体会过的失落和混乱感让我越来越喜欢Mulholland Drive,难怪有人称Mulholland Drive是“最接近梦的电影”。
幕后的一些故事也颇让人寻味:1. Mulholland Drive是David Lynch献给Jennifer Maria Syme的片子。
这个名字可能很陌生,不过她就是2001年在Mulholland Drive杀青后不久在车祸中身亡的Keanu Reeves的前女友,也是David Lynch曾经的助手。
关于Jennifer和这部Mulholland Drive还有不少奇怪的巧合,我就不一一说了,感兴趣的可以自己去看:http://www.mulholland-drive.net/cast/jennifer.htm2. David Lynch就住在Mulholland Drive不远,这是一条富有神秘色彩的马路,也见证着好莱坞的历史。
另外,麦当娜,约翰列农等的住所就在这条路上。
3. Naomi在一次访问中透露她在拍这部片子时一度想放弃,心情沮丧,甚至一度萌发开车到Mulholland Drive自杀的念头。
我觉得这可能与她本人遭遇和Diane有一定重叠有关,她也曾几次提到David Lynch在"exploring her dark side"。
4. 这部片本来要叫Diane's Invention,谢天谢地最后敲定了Mulholland Drive这个名字。
我认为牛仔不只是一个路人。
他代表Diane心中对正义感的象征,同时也作为这一部分的Diane的化身出现在梦境中。
【牛仔问Adam你是否认同我的观点,态度决定一切。
】她潜意识觉得自己态度如此认真,她理应当女主角,然而现实中却因为Adam邂逅Camilla而被玩世不恭的C拿走了主角。
她以梦境中牛仔的身份用权威逼迫Adam,一方面满足自己不想让Rita(梦境中的C)当上主角(原因:1.自己态度更好,A和C都没有应有的态度;2.她想要C一直陪着她,而不是被A夺走),一方面突出自己正义的声音,无论是导演还是演员,都该摆出应有的态度。
【见一次与见两次】如果你改正了你的态度……你做的好,你还要再见我一次;你做的糟糕,你还要再见我两次。
他到底见谁只见了一次,而这个角色又很重要是那个关键的“司机”?
是女主。
由此可能有一种推测,牛仔是现实中Diane的化身。
于是这一段有与现实的交织。
如果梦境中的他没有听取意见,选择了C,那么现实中确实是要见两次D,一次试镜,一次晚宴。
而如果听取了意见,不选C,那么D也就只有试镜见他一次。
【美女,该起床了】而D对C是又爱又恨的,梦境中牛仔对腐烂的躯体喊起床,实际是现实中D喊C起床的情景的梦境版。
同时牛仔的形象有D心中正义感的成分,故用这个形象来唤醒自己,冗长的梦该停止了,该面对现实了。
于是角色切换回了现实形象。
【最后晚宴中牛仔的离开】晚宴中,当梦中C在现实中的原型亲吻现实中的C时,D的内心被邪恶的念头占据,她想要报复,也正是这时候,牛仔与那个亲吻C的女人错身从晚宴中离开,这一幕给D留下了印象,正好映衬着潜意识里D心中的正义感离去,想要杀死C的邪恶愿望浮出水面。
也算是导演对现实与梦境衔接的一部分的交代。
也可能是梦境中的D选择牛仔作为教训A的人的潜意识原因。
以上仅为一点个人见解。
“有一阵子我平复了,有一阵子我能笑了然而昨夜看到你,你停下来向我问好。
紧紧握住我的手,祝我一切都好。
不懂为什么,你的触碰让我眼泪直流。
你看不出来,这段日子我不停哭泣。
为了你。
哭泣。
为了你。
你说了再见。
我独自站在那里,独自哭泣...哭泣...因为你不爱我,我将永远哭泣,为了你...如今你已离去,从这一刻起,我将哭泣...哭泣...”『洛杉矶的悲泣者』那歌女倒下了,歌声还在绕梁不休。
你已经死去了,梦中依然顾盼神飞。
因为。
那首歌是录好的,与歌者无关。
我的爱是永存的,与你无关。
我问我自己:为什么人们总是固执的相信,死后还有灵魂?
没有人说一棵青草会有灵魂。
因为没有人爱它,因为只有被爱者才有灵魂。
死者的灵魂就是生者之爱。
而我并不是第一次梦见你了,从前我也发过许多白日梦。
那些深夜想起你,我寂寞的无法入眠。
我坐在沙发上,幻想着你就在我身边。
你躺在我的怀里,我们读书,说话,接吻。
我向空虚的黑暗伸出手,假装那里有你的轮廓。
你温柔的看着我,向小猫一样把脸转向我的手心。
beauty,我自言自语,你真是美人。
我很知道,其实这时你躺在某个别人的床上。
你有别的爱人,你要嫁给他,你要离开我。
但我不愿相信,我宁愿在幻觉中爱着你,满足自己。
让我沉迷于自己制造的场景,在其中演出独角戏。
对你倾诉,同你争吵,与你纠缠。
导演们为什么都不选我做主角呢?
我是一个了不起的演员,连自己都能骗过。
我是一个伟大的演奏者,终日拉着一把并不存在的大提琴。
不要说我自欺,无人不在自欺。
如果灵魂可以是真的,那么梦为什么不能是真的。
梦与现实,夜与白昼,有什么真假呢?
它们是时间的两极。
这一极中,我杀死了你。
另一极中,让我们永远在一起。
而我终于是醒来了。
从一切的甜蜜,悲伤,惊恐与混乱中醒来。
我再也分不清梦境与现实。
有你的世界才是真实的,不是吗?
当你不在了,这一极的世界也就消失了。
你的死宣告了这个世界的终结。
你的死揭发了这个世界的虚假。
爱是假的。
梦是假的。
你所听到的一切都在事先录好。
你所看见的一切都是幻觉。
我选择投向真实。
我选择死于真相。
这是一种非常有趣且合乎逻辑的假设:Diane与Diana两个名字只差一个字母,而Camilla的名字则没有任何区别。
现实中的故事众人皆知,戴安娜王妃先是遭遇了一段长时间完全被曝光的婚姻破裂,随后死于一场谜一样的车祸。
而做了查尔斯王子35年“情人”的卡米拉则在戴妃死后8年,正式进入英国王室,升级为“卡米拉王妃殿下”。
两个女人的故事被人津津乐道,大卫林奇为影片中两位女主角在现实部分中取的名字,是巧合还是隐喻?
影片中的情节,是否也与这段王室往事有所联系?
首先,Diane与Camilla之间,戴安娜王妃与卡米拉夫人之间,都有一位有身份但无实权的男人。
电影中是导演Adam,他的身份虽为导演,但实际上连选角这样的基本工作都受黑势力控制。
而现实中的查尔斯王子,虽贵为王储,但谁都明白那只是英国一个没有实权的礼仪上的头衔而已。
电影中的Diane受到爱人的冷落,并需强行忍受爱人与他人明目张胆的的恋情,感到极度失落、愤恨、嫉妒。
而在现实中,戴安娜王妃的遭遇不也是极为相似吗?
从八十年代与查尔斯王子婚姻出现裂痕开始,从查尔斯王子与卡米拉恢复情人关系开始,她同样感到无比失落,愤恨与嫉妒,而且贵为王妃的她,同样需要在世人面前强行忍受这种痛苦。
而她丈夫与卡米拉的婚外情,也同样可以称为是“明目张胆”,因为这几乎被当时的媒体完全曝光。
而另Diane与戴安娜王妃落得这个地步的女人,都叫Camilla,只是影片中Camilla是Diane的恋人,而现实中卡米拉是戴安娜丈夫的情人。
我甚至认为,大卫林奇创作的Diane/Betty这个角色,一定程度上就是以戴安娜王妃为原型的。
电影的梦境部分中,那个近乎完美的Betty,是否代表着世人面前,那个光鲜亮丽,优雅从容,令人羡慕的戴安娜王妃形象?
而电影现实部分中的Diane,是否隐喻着遭受婚姻失败打击,孤独,暴躁,颓废的真实的戴安娜?
在梦境与现实中,Diane与Betty的长相没有变化,正如世人面前与自我面前的戴安娜,都同样是那个金发美人,但是真相却是,Betty只是Diane在梦中虚拟出的一个完美版的并不存在的自己,而戴安娜也绝不会一直保持着那个浮华世界中的美丽王妃形象。
影片与现实中都有死亡。
Diane因嫉妒生恨,最终雇杀手杀死了那个摧毁她人生的Camilla。
而现实中,戴安娜王妃虽有类似的遭遇,结局却是自己死于一场车祸。
也许,悲剧注定以死亡结束,尽管影片与现实选择了不同的代表。
Diane与戴安娜王妃,有着相似的名字,有着同样的金发,有着类似的遭遇;两个Camilla成为她们悲惨遭遇的起点,与终点。
她们是整个过程的参与者,也是见证者。
只是结尾略有不同:影片中的Camilla与导演Adam订婚,随后被杀害;而现实中的卡米拉,见证的是戴安娜王妃的死亡,如今已成为查尔斯王子的妻子。
我始终认为本片有无数种解法,即使Diane-戴安娜王妃;Camilla-卡米拉夫人这种隐喻假设成立,也仅仅是大卫林奇无数种思路中的一种。
不过我也相信,Diane与Camilla的名字绝不是巧合,正如被林奇列为十条线索之一的神秘的Ruth姨妈:Aunt Ruth,连读下来,不就是Untruth吗?
我和大脑袋一直在等着把故事交代清楚的N分钟营救,不想自己的智商遭到了莫大的嘲讽,看了影评才懂剧情,这是第一次。装B的闷片,哥鄙视之!!!!
我真的觉得一般。反正就觉得看电影的时候电影没状态,弄的我也没状态。我还是喜欢简单一点的电影,这个绕的我头痛。Rita真的很漂亮。
2021-10-24重看。关于噩梦和记忆的完美演绎,依稀看到《橡皮头》和《双峰》的影子,当怪人在红幕前发令,当歌伶唱出悲伤,再度梦见一切背叛都重新书写了结局,心灵的深渊和在主观改写中得到校正(配合大量主观视角的推进,悬疑和不安的弥漫),她在幻梦中主宰了不甘的命运,在日落大道上执导着另一种人生,用嫉妒和愤怒浇灌了一朵异质的恶之花。物品(钥匙与盒子)、过场人物的重复出现成为现实和梦境的标注点,后三分之一特别高能,集结之前碎片逐渐向黑暗的核心进发(很难不想起《记忆碎片》)——两场惊悚戏份(转角面孔,床上尸体)是内心惊惧的投影,剧院成为厘清逻辑的分水岭,于是我们随之遁入黑盒内部如踏进繁复的梦境套盒深处,层叠的文本纷至沓来,是无限衍生的巨大迷宫,是无休无止的通天塔,是永恒的恐惧之源。
蕾丝边有毛意思,为了悬疑而悬疑。
几乎与现实颠倒,那些不曾实现的爱恋在梦境中达到高潮,那是心底最深处的隐蔽与渴望。爱使人变的扭曲而疯狂。
感觉应该是个好片,但是前面的梦境实在太长!!情节其实也不够其他最大悬疑在最后的片子紧密,不然应该可以更加耐看一点
这是最走心的命题,初看不懂,一条街的名字,再看后却哀叹不已。好莱坞,这个注定不凡的名字将自己化作穆赫兰道这个假名独自抽泣了一场。又一次,它梦见自己是他人,追逐,迷惘,你开始彷徨,它自己也呐喊。转折和交叉变得离奇又残酷,末了,才恍然记起它其他的名字:浮生,若梦。
大卫·林奇用这部穆赫兰道给我们所有人上了一课,绝大多数惯用多线叙事和穿插倒叙闪回镜头的悬疑、推理片在穆赫兰道面前都要逊色三分。向一部伟大的电影致敬。最大的感受:原来嫉妒心的极致竟能生出如此令人印象深刻的恐惧。
【5+】又是一部关于梦境与现实的电影,但是在林奇手上,他将二者以一种“魔幻”手法交汇,碎片化故事嵌入每一丝感官。摄影机化作眼睛,每一次运动都是梦中的狂舞,动作或时空转换不仅是梦境构成更是整部影像“帝国”的拼图。激荡在浮华世界,或在迷宫里漫步徜徉,最后与梦共眠。
“我应该再看一遍...”—————第二遍,完完全全看懂了!真感激自己一年多的观影积累,加上与弗洛伊德相识,穆赫兰道,顶尖作品。
N刷+大银幕一刷:开始注意到大卫·林奇影像之外的声音,林奇曾经提到过对于洛杉矶的大城市恐惧症,在影片中,总是能听到一种太空般的声音视焦,出现在洛杉矶天际线的航拍,以及梦境与现实的交界点上。梦境是一个媒介,寂静夜总会的主持人则是一种哥特式的媒介想象:媒介中的小人。但《穆赫兰道》并不是梦境和现实的心智游戏式错位,随着蓝色的潘多拉魔盒的秘密被揭示,摄影机被吸入,而不是反之。也就是说,所谓“真相”不过是在寂静酒吧中播放的一段影像,正如同影片开场,蓝幕之下的Jitterbug,“真实”在这里是缺位的。这就是为什么《穆赫兰道》是一部千禧年的电影,林奇在他浓烈的哥特和反滑稽,以及对影史诸经典(如《假面》)的致敬中为新旧媒介提供了一个融贯性平面,弗洛伊德也许在场,但不是等同于鲍德里亚苏生术的对手。
嗯 二刷吧我还是
意象揉捏却能让推理不乱,是林奇的长处。我们不能走进导演的脑中,不能亲自得知他是在故弄玄虚,还是精确地运用了技法:如此将反复,无逻辑,荒谬镜头,仿同改装交换等概念化内容能够高度对应的场面重现,技法是高超的,但精准却应是灵感型的,或言灵机一动型的,或言存疑的。或者精准设计的另一半带来的联想,十倍于原始的理念:这也是小说创作的一种理论。我在此不回答我对它的亲近程度,但在态度上我却表示鄙视:要么自己写个注释,要么沦落在造成众说纷纭状态的虚荣心里。
妖孽至极,梦我不分,以后有机会应该一边磕点啥一边看......
引用:一部电影如果需要说明书才能看懂的话,那它绝对不是好电影。虽然很多人觉得它难的非常有意思,但我只觉得莫名其妙,算我智商捉急没品位
如果没有人提醒你前半部分是梦境,估计你们看十遍都看不懂,失败的剧情片,OX镜头太短,只露两点还穿裤子,失败的A片
剧中剧梦中梦.老夫妇坐着汽车奔向幸福晚年的古怪笑容充满邪恶隐喻.绝望悔恨没有尽头,庇护拯救总想寻来.只待虚幻妄求扑灭后自我裁决.林奇将线索隐藏在看似怪诞无逻辑的叙事里,用他无限的想象力和发散思维为观众铺就了一条怪石嶙峋的疯癫之路,让所有人都在眼前的亢奋和回味的恐惧中战栗着摸索向前
意寓很深,却很无聊。喜欢被烧脑的话推荐看~看完再看影评你会发现看影评的收获更会多,因为片中线索埋藏得太深,很难被发现。
完全看不懂,一头雾水~~
完全自己看不借助任何评论解释的话,那的确没办法看懂····