《独自在夜晚的海边》是由洪常秀编剧并执导,金敏喜、郑在泳、权海孝等主演的剧情类影片,于2017年2月16日在柏林国际电影节上映。
影片讲述了一个漂亮的女演员来到一个海边的小镇,在这里,她邂逅了一个已婚男子,两人的关系朝着不可逆转的方向发展下去的故事 。
在这部《独自在夜晚的海边》里,最重要的也是洪尚秀电影中不可少的一个角色便是“烧酒”,每次女主角都借酒爆发情绪时,引出来的影响都不同,而其后自己到了荒凉的海边面对自己感情时,又是这个烧酒的功劳,也许洪导演认为酒就是个好东西,让情感释放,在他多部代表作中都可见“酒”是必不可少的。
这部《独自在海边的夜晚》依旧是充满了洪尚秀气息的一部文艺电影。
也许,这就是洪尚秀写给金敏喜的一封情书。
“为什么拍那种电影,拍自己所爱的人干什么,难道想解恨吗?
”“你后悔吗?
真的后悔吗?
”“一直后悔,后悔到痛苦不堪,但就是后悔。
”“那么痛,但不由得一直后悔,你以为我愿意啊…但是做多了,就觉得甜蜜。
”“所以不想回头,一直后悔,然后死掉了。
”
韩国导演洪尚秀的电影新作《独自在夜晚的海边》,如果不出意外的话,将成为我在2017年里观看的最后一部电影。
昨天晚上,当人们忙于归家征程和跨年之乐的时候,仍然有20位影迷,聚集在温暖而静谧的万象书坊,一起观看这部安静而动人的电影。
这样的观影体验,势必会成为大家在2017年的重要记忆之一,久久值得回味。
关于这部电影,万象之前的宣传推文,跟众多媒体一样,是围绕其中描述的出轨故事来做文章。
影片讲述的已婚导演跟单身女演员发生不伦恋情的故事,几乎跟现实生活当中,洪尚秀与片中女主角金敏喜相爱的故事如出一辙,所不同的仅仅是,片中的二人迫于社会压力而分手,而在现实当中,他们却真正走到了一起。
处理这样自传式的题材作品,自然有着相当大的难度,然而让人欣慰的是,洪尚秀的表达,并没有絮絮叨叨地停留在再现现实这个环节上。
跟现实不同的是,影片中的真正主角并不是洪尚秀和金敏喜两个人,自始至终,金敏喜都是唯一的真正主角。
在影片当中,金敏喜饰演的永熙是一个拥有多年国外经历,天性热爱自由,对于情感生活有着比较高要求的年轻女性。
导演一再采用大段大段的冗长对白的方式,来展现金敏喜的性格。
这些对白看似平淡无奇,甚至有些无聊,但仔细玩味的话,能品味出很多信息。
比如永熙在朋友聚会时,戏说自己交往过很多外国男人,“他们身体都很好”,只是内心跟韩国男人并无二异。
由此可见,肉体上的快感,远远无法满足永熙的需要,她更渴望精神层面的平等对话和交流。
然而这一点,无论在德国,还是在韩国,都很难得到很好的满足。
在影片第一段当中,永熙当着外国友人的面,连续重复了三次“我饿极了”,后来的影片中, 又多次出现她喊饿的场景,这里的“饿”当然不只是指食欲层面的饥饿,也包括精神层面的欲望丰富和难以满足。
可是希望越大,失望也就越大。
片中出现的几位男人,在跟她的交流当中,要么对于她偷情的往事,有着一种本能的猎奇与窥秘,要么也是出于对自己当下感情生活的不满,对永熙投射出潜在的欲望。
这些显然都不是永熙需要的东西。
即便是曾经让她深深迷恋的导演,二人重逢时,当导演说出“我爱你是因为你长得太漂亮”之时,永熙也淡淡地以“不怎么感谢这句话”来回应。
正如在影片之前她对姐姐所说的“已经不怎么在意男人的外表”那样,她渴望的相爱,并不只是基于对肉体、对相貌的欲望,而是在平等基础之上,两颗心之间的碰撞与互动。
对于这样的爱情理想,永熙越执着,就会越失望。
对于永熙这种内心极度孤独的状态,导演采用了多样化的影像语言来加以展现。
无论是永熙偶然间的弹琴,还是在酒吧门口边抽烟边唱情歌,所有这些音乐,都从画内音逐步转变成了画外音,或许是暗示永熙除了一颗多情善感的内心之外,其余一切都不是真正属于她自己。
影片的镜头推拉方式也极为大胆,从远景到近景,往往是瞬间推拉完成,如此这般的镜头推拉方式,也可能暗含现实瞬息万变,生活在其中的个体无所适从之意。
尽管在片中,永熙先后跟两位姐姐非常投缘,但当她面向象征自由的大海之时,她却总是独自一人。
而她一身黑衣,侧卧在海边沙滩上沉睡的场景,也成为整部影片里最写意,也最唯美的镜头。
为了突出展现永熙在精神上的强烈欲望与高要求,影片再三展现其他伴侣之间生活的庸常和无趣。
明洙跟她的伴侣之间,明显是一种相互需要的结合,在有了这位伴侣之间,明洙在他人眼中苍老了许多,明洙第一次出现在影片中,就连喊“太冷了”的场景,自然跟永熙的“饿极了”相比,暗示他在情感生活当中的不如意。
当永熙跟女友热情相吻之时,明洙的女友也要求跟明洙相吻,可两人的接吻却是无比勉强,让人尴尬。
而在影片的第一段里,永熙的姐姐也是结束了自己长达十年的婚姻,重新单身的她一身释然。
对于上述伴侣生活不尽如人意的展现,固然有导演为自己的出轨寻找辩护理由的嫌疑,但也更加暗示了纯粹基于精神层面的恋爱,某种程度上来说,跟基于日常生活的相处之间的不太相容。
既然如此,永熙所渴望的完美伴侣生活,是不是永远只能是镜花水月,永远只能如片末出现的契诃夫作品里描述的那样,充满激情,却难以圆满终结呢?
答案,在每位观众的心里飘荡。
就此搁笔。
2017.12.30下午作于竹林斋(附)《独自在夜晚的海边》观影笔记:画外音画内音同时响起,突然跪下祈祷,我究竟想要什么,画内音再次变成画外音,善于观察细节,重复三次饿极了,独自在海边作画,交往过很多帅哥,黑暗中的女主角,韩国江陵,无趣而平常的对话,我说不定也要走了,唱思念情歌,困在这座心牢,窗中的一根枯苗,说伴侣只是朋友,男人的日常家务,敷衍式的日常生活,捧花吻花,变得很有魅力,身体是很好,那里也很大,做了所有能做的事情,优雅地死去,无法去爱,气氛陷入沉默和尴尬,说谎言,做龌龊的事情,失态,女人接吻,明洙勉强接吻,多次表示饿,电影女明星,导演组的又一对恋情,感谢你那么爱我,因为你漂亮,不怎么感谢这话,之前永熙说不怎么在意男人外表,感觉自己逐步变成怪物,很痛,很悔恨,又觉得很甜蜜,镜头类似之前的海边,契诃夫小说。
太不要脸了!
在今年的戛纳电影节上,韩国导演洪常秀和演员金敏喜这对儿奸夫淫妇再一次公然手拉手出现在红地毯上。
而比公然秀恩爱更狠的,是他们居然拍了一部电影,来阐述出轨的心路历程,捍卫自己的爱情,蔑视那些诅咒他们的人。
而这部《独自在夜晚的海边》还给金敏喜带来了柏林影后,啪啪打脸啊。
如果不考虑现实背景,单纯看这部电影,它在洪常秀的作品里并不算优秀。
在对男女微妙感情的把握上,它不如两人的定情之作《这时对那时错》,在结构的巧妙构思上,它不如《自由之丘》,而即便是同样描写现实与梦境的交织,我还是更喜欢《不是一个人的女儿的海媛》。
但你要是把现实中两个人的恋情作为背景,这电影立马就绚烂了。
说几个我印象深刻的情节,比如金敏喜在德国的那个女伴,和丈夫过着毫无激情可言的无性婚姻。
比如金敏喜跟女伴说,过去自己结交过很多英俊男士,但那些感情都不成熟。
还有郑在咏扮演的那个开咖啡馆的人,一个曾经的文艺青年堕落成摘豆子的居家男人,整天面对着一个俗不可耐的女友,内心的苦闷可想而知。
最后还有那个老导演的痛苦表白,不惜用契科夫的爱情宣言直抒胸臆。
我们当然可以说这不过是电影,不必穿凿附会地勾连现实,大约洪常秀自己也不会承认这些情节与现实有关。
但相比于我们过分解读鲁迅作品的牵强,洪常秀这部电影简直是在勾搭你展开遐想,已经到了却之不恭的地步了。
在洪常秀以前的作品里,最吸引人的就是他对自身生活的嘲讽,他把男人的道貌岸然、自私、懦弱和娱乐圈的肮脏混乱表达得淋漓尽致,男观众看他的电影往往都是越看越汗颜。
不过在这部电影里,他一改常态,努力地控诉平庸婚姻带给艺术家的伤害,表达男人们想爱又不敢爱的压抑和绝望。
洪导过去作品中的各种讽刺和挖苦就都不见了,事到临头宽以待己,洪导还是很爱自己的。
当然,洪导最爱的还是金敏喜。
实事求是地讲,如果只看平面硬照,金敏喜长得并不漂亮,然而一旦加上她内在的灵魂,马上就蜕变成了妖精。
金敏喜是那种对男人有着致命吸引力的女人,古代的人们怀着恐惧和赞美的心情称这样的女人为红颜祸水。
在洪常秀的电影里,金敏喜展现出了多棱镜般的魅力,热烈、优雅、清冷、慵懒、自在……让观众难以把视线从她的身上移开。
不过说实话,金敏喜能够成为柏林影后,还真不是因为她展现了可以和全度妍媲美的演技。
如果你看她的戏多了就会发现,她不是那种演什么像什么的方法派,无论拍什么戏,她其实都在扮演自己。
而这一次之所以能够得奖,恐怕就是因为她扮演的角色就是她自己。
斯坦尼斯拉夫斯基说要走进人物,那还有什么比走进自己更加容易呢?
所有的情绪和感觉都是最准确的,这才是真正意义上的人戏不分。
戏里戏外,洪常秀和金敏喜做出了最强势的爱情宣言,甚至感觉风向都要被他们扭过来了,洪常秀的妻子看上去更像是一场伟大爱情的绊脚石,是雪姨和容嬷嬷那样的存在。
我想琼瑶阿姨必定是最理解金敏喜的人吧。
平心而论,小三上位、婚内通奸这种事当然是不道德的,可道德又是什么呢?
是人们捍卫自身利益、降低社会成本而约定俗成出来的行为规范。
比如说婚姻,婚姻制度的诞生就是对财产和继承权的保障,男人通过婚姻保障继承人是自己的后代,女人通过婚姻保障自己和子女的生活资源。
破坏婚姻就是对这些保障的破坏,这是主流社会所不能容忍的。
它并不因为你们的奸情真挚就网开一面。
也许有一天,婚姻消亡了,也就无所谓出不出轨了,但在婚姻消亡之前,外遇始终是不道德的。
当然,这是庸常人的看法,在那些先锋的艺术家和思想家的眼里,道德礼法都是枷锁,压抑人性,阻断激情。
如果说文明在不断向越来越自由推进,那么这些人就是急先锋。
他们不仅身体力行地突破道德束缚,而且还通过自己所掌握的话语权把现实的不满控诉出来。
说实话洪常秀拍一部电影拐弯抹角地表达这都算小打小闹,比他更有革命精神的大有人在。
比如说著名思想家约翰·密尔,就是严复翻译的《群己权界论》的作者。
在密尔25岁的时候,他认识了23岁的泰勒夫人,两个人的心灵一触即合。
密尔在自传中说,她不仅是一位优雅的女士,而且聪慧过人(金敏喜也同样拥有对于知识分子来说具有致命诱惑的品质)两人相恋20年,在泰勒先生去世后才结婚。
然而在密尔生活的维多利亚时代,这样的婚外情惊世骇俗,也许是因为受了刺激,两个人成为了女权运动的先驱。
也许因为自己的恋爱经历遭人非议,密尔对于道德舆论深恶痛绝,而且把这些怨恨写进了《群己权界论》里:“这种社会暴虐比许多种类的政治压迫还可怕,因为它虽不常以极端性的刑罚为后盾,却使人们有更少的逃避办法,这是由于它透入生活细节更深得多,由于它奴役到灵魂本身。
”怨念真深啊。
这就是先锋思想家和艺术家们的特权吧,他们从来也不会被道德束缚,得了便宜还要卖乖,把自己的离经叛道包装成思想和艺术,跟庸众玩一个“立此存照”的把戏。
而作为一个道貌岸然又内心怯懦的庸人,我也只有暗自羡慕。
所以我对于两个人的婚外情没什么态度,倒是为洪导因为受了刺激而变得高产感到高兴,不幸的婚姻显然给洪导提供了创作灵感。
至于金敏喜,我还能说什么呢?
我爱她啊。
韩国据说备受争议的电影,据说影片探讨了爱情、孤独和自我成长的交流。
一个女演员爱上了导演60多岁的导演,别人不理解,实际上这很正常呀,是因为他们之间有视差,就跟饭店的服务员会被厨师拿捏一样,这种视察会导致他们这种关系的发生。
导演对于演员来说,他是唯一的,但是演员对导演来说不是唯一。
这才是女演员痛苦挣扎的点,幻想与他美好的一切。
其实当女主醒来的时候,只是她独自睡在了海边的沙滩上,这一切都是她自己的想象或者说她自己的梦吧。
原本不想写什么,但因为好奇,翻了翻评论,大为震惊,所以现时代看电影的人究竟想看到什么?
如果不想看活生生的人,花这个时间看电影做什么呢?
生而为人,就注定不完美也无法完美。
因为在我们降生之前与降生之后的这个人世间,就充满了各种不尽如人意乃至众所周知的黑暗丑恶(无底线)。
生而为人,就注定要在情感与理智之间挣扎,徘徊于本能与社会的规训中,各自寻求各自的道路,服从于理智的人生未必不快乐,被情感裹挟的人生也未必不快乐,人对于这个世界的欲求本就不同。
艺术以最大的宽容承载人的一切状态,悲剧也好,喜剧也好,你想在里面得到什么,也是你的自由。
但,如果你的人生已经被铸就为一个框架,里面只能盛放你能理解的内容,那么,你是大可不必再去看别人的世界。
你关上了门就好了。
在这个让人成天昏昏欲睡的春天的尾巴,我们终又迎来了苦苦等待的文艺老司机洪尚秀,新片《独自在夜晚的海边》自去年斩获柏林电影节最佳女主角以来,一直不乏追捧,有了洪尚秀与女主角的出轨绯闻,更是吊足了影迷胃口。
事实证明,洪大师依然是那个生活哲学家,那些日常产生的碎片式对白依然拥有强大的冲击力与感染力,喝着小酒聊着人生,俨然复制你我的生存状态。
第一场酒局,女人用强势的气场撑住了局面,发表着自己对爱情的感悟和看法,有人附和有人反对,这样的局面是让人舒心的。
第二场酒局,女人与导演座落长桌中心,互相说着只有对方能听懂的语言,直接无视身边角色,光环戴在头顶,却异常心酸。
导演把一段优美而伤感的文字献给她,悲伤,哭泣,无法回应。
“在美丽的景色里,会让人更加寂寞啊。
”“我想要的,不过是可以活得像我自己,不会动摇。
”“爱情在哪里,根本看不见。
”“都卑鄙,都满足于谎言,都做龌龊的事,都没有被爱的资格。
”
望着你海边的背影,只获无力之感。
《独自在夜晚的海边》是近期唯一一部在看了前二十分钟就决定写一篇评论的电影,金敏喜与洪尚秀的不伦恋固然大有谈资,但是刨去导演演员戏外身份赋予角色的意义,来观看这部电影,则会得到因人而异的感受。
电影分为两段,第一段时长二十七分钟,讲述了女演员英熙在欧洲小城里躲避国内有关自己与导演的丑闻,身在异域的她却无时无刻不受到“那个人”的羁绊,通过英熙粗略几句话,观众只能在脑海中浮现出男人的大致轮廓,有家室,头有点秃。
其余便无从得知。
影片第一段结束时英熙走向大海方向,镜头右摇,再摇回,英熙已然如同死人一般被一个黑色的背影扛向远处。
一人想逃逃不脱,一人想钻钻不进第二段伊始,再次出现演职员表,渐渐地,金敏喜的面庞变得明亮,身旁是红色的沙发,这时观众知道了她是在影院。
第一次看到这里我曾坚定地第一段全部都是第二段中金敏喜所看自己出演的电影中的桥段,之所以会产生现实和电影错乱的感觉,很大程度上是由于演职员表的重复,实在容易让人把本片当做导演,演员本身的艺术自反。
虔诚地想要明白自己究竟想要什么
英熙独自一人在影院里英熙每时每刻都在做着对自己,对男性,对爱情,对孤独的深刻反省,在本片里两次出现的黑衣男人都只露出背影,这里可以解读为一种男性威胁,可以解读成一种爱情走到一定地步对彼此的陌生。
第一次男人出现把英熙从海边扛走,这或许是一种解救。
第二次在英熙的酒店房间里,男人拼命擦着玻璃,仿佛在擦掉这一段过去。
洪尚秀对“男人”的出现不置可否,所以这段就是仁者见仁,智者见智了。
擦玻璃的男人对于片中的男性角色,英熙的表现就很有趣了。
影院外明明看见桑元前辈却没上去打招呼,被桑元指责自己假装不认识后以女性特有的细腻与应变说自己看电影上映时间,非常得体地说桑元前辈看起来年轻了,桑元说了一句话:“你好像变成熟了,上了点年纪但是有女人味了。
”这里是第一次以男性视角审视英熙。
因此在之后见到明洙时,英熙似乎在努力将自己的弱势逆转,英熙说明洙变老,变黑,还问他有没有体检。
自己老了,明洙很不可思议地笑出来,明洙又说英熙该结婚生子了,这是大概对于女性最致命的攻击。
此处是第二次男性审视。
将女性功能化往往比纯粹欣赏更加可怕。
两人的对话成功引起了明洙情人(咖啡店老板)的注意,情人为了显示自己的主动权严厉要求明洙挑豆子,明洙在对方的胁迫下又显得毫无尊严可言,男女关系就是一场拉锯战,彼竭我盈,敌胜我衰。
把思念画在沙滩上,任由海浪抹平影片最精彩一段就是英熙梦中与导演相会,冥冥中两人似乎一定要见上一面,来宣泄出几年以来互相容忍,互相挚爱,互相伤害过后的积愤。
正如同英熙所说,导演把他和自己最私密,最隐晦,最阴暗的一面爱情拍出来公诸于众,没有什么比这更让人恼怒了。
爱情表层以下本就是血淋淋的伤口,又何必解开它鲜亮的皮囊,露出其最不堪的一面。
英熙在此处情感全部爆发,她吼着说自己是是炸弹,有破坏性,折磨周围的人,毁掉他们。
殊不知,她的破坏性是对经历过千百次欺骗,对受伤的自卫。
在英熙问为什么爱她的时候,导演非常坦诚地说:“因为你漂亮啊,我喜欢和漂亮的人一起做事。
”此处是第三次男性视角的审视。
英熙想要听到的是这样的答案吗。
当然不是。
影片中段酒桌上英熙试图将爱情的挫伤归结与男性群体的无力与失望,所以对桑元的妻子显示出莫名的同性之间互相怜惜的情愫,这也许不是真正的同性之间的爱情,但是英熙却在这位女人口中听到了最令人动容的:“你很聪明,你真的很聪明。
”如果说在男性眼中英熙被视作优美的的欣赏客体和功能性的生育工具,那么在同性眼里,她的魅力就来自于她性格的率真,她思想的纯净,她对待事物的态度。
导演读的剧本来自契科夫的《关于爱情》,是一篇关于爱情与道德的讨论的小说,以下是选段。
在这个包房里,我们的眼光碰到一起,我们俩都失去了原有的精神力量,我搂住她,她把脸贴在我的胸口上,眼泪从她的眼睛里流下来;我吻她的脸、肩膀、沾着泪痕的手,啊,我跟她是多么不幸啊!
我对她说穿,我爱她。
我心里怀着燃烧般的痛苦明白过来:所有那些妨碍我们相爱的东西是多么不必要,多么渺小,多么虚妄啊。
我这才明白过来:如果人在恋爱,那么他就应当根据一种比世俗意义上的幸福或不幸、罪过或美德更高、更重要的东西来考虑这种爱情,否则就干脆什么也不考虑。
爱情显然是关乎道德的,但又不全等于道德,就是在爱情与道德之间恰如其分的拿捏才会造就一段良缘。
英熙走向大海人世间哪里有什么真正的才子佳人,不过是日复一日地被伤害与伤害他人而已,既然如此,何必在爱情的苦海里挣扎,因为人总是有贪欲的,每一个下海以前的人都会觉得海水不深,而大海的诱惑是无力抗拒的,况且人人心中都有品尝禁果后不被惩罚的私欲,直到那一天,有人将一颗炙热的,血淋淋的,即将停止跳动的心脏摆在你面前被千万双眼睛瞩目的时候,才发现,爱情早已被扒去了最后一点尊严。
最后英熙留给我们的也只剩下黑色背影
看《独自在夜晚的海边》。
几个老友在一起聚餐,其中一个小姐姐说,金变得更有魅力了,“那种因为内心备受煎熬,继而从内心深处散发出什么东西似的”。
继而另一个朋友的妻子说,“我内心也很受煎熬,怎么没变漂亮”,还说因为“他让我备受煎熬,就变得更老了”这两段对话和两个人之间的比对,让我突然惊觉——是诶,这世界上有几个人不受煎熬的,为什么有些人变得美了,有些人却变得老了?
接着,他们继续聊天、说笑,我看着金敏喜的神情,却似乎突然明白了其中的缘故。
桌上的其余几人都像是彻底成熟了的大人,他们眉间萦绕着的是具体的现实和鸡毛蒜皮滋养出的烦扰;你可以轻而易举地想象,跟他们说爱,说理想,定然会被皱着眉头叹着气数落幼稚甚至可笑。
而她,神态间却还葆有着孩子般的童真和稚气,似乎和具体的现实丝毫扯不上关系,似乎她毕生关怀和追求的都只会是爱或者理想这些形而上的东西,而永远不会被现实磨光。
而正是这些和成人世界、和社会割裂的孩子气,和复杂的经历结合在一起,才能成就她特殊、美丽、引人注目的气质。
甚至,紧接着说起来性相关的话题时,她也没有丝毫的羞耻或者忸怩,而是像个孩子说到好玩的事情一样饶有趣味,甚至带着一点点的顽皮和小坏。
我想她最吸引人的,绝非任何单独的破碎感或者故事感,而必须辅有她身上那种茁壮的生命力,这种生命力根植的土壤绝不是坚实的现实,而必定是空中楼阁般虚无缥缈的形而上。
现实是残酷而尖锐的。
太多的孩子在进入社会后,被一点点敲打、磨平了棱角、天真、对爱和理想的追求。
因而你就知道,能够长久地葆有这些不容于现实的东西,要有一颗多么强大的心脏。
你看着她,就似乎能看到,她心里有一座小小的城堡,现实中的人只能进去或者出来——不管他在现实中再厉害再残酷,也没办法摧毁那座城堡;拼尽全力也顶多在城堡的墙上留下一道浅浅的划痕,而这些划痕却形成了这座城堡独一无二的墙纸图纹。
而那座城堡,永远会坚实地守护着她内心的纯净和天真。
这种东西,对一个个世故而成熟的成年人的吸引力,是毋庸置疑的。
尤其是,当你在外界兜兜转转,你能遇到的情感永远都是掺杂着算计、道德、利益,但是她那里,永远像个美丽童话一样,与现实毫无关联,只有纯粹而浓烈的爱和相信。
2024.02.02金敏喜的气质像风。
洪尚秀的叙事手法像侯麦(这么平铺直叙这么直白的日常生活和思想记录,让我感觉自己躲在摄像机后窥视女主)。
故事和现实互文,是导演和演员共同谱写的爱情传记。
台词记录:“我想要的,不过是可以活得像我自己,不会动摇,不管发生什么事都可以活得像自己,我这样决定的。
”“姐姐你本来想成功吗?
”“不,我只想活得有意思,并不是想要成功。
不过,最终还是往那个方向奔跑了。
真正想要的是沉迷于某个事物,比如学习。
”“我也想学习,一直没有机会,但最近很想学习。
”“学习最干净。
”“没错,学习最干净。
”豆瓣精彩影评:“我早就无数遍的说过,我真讨厌道德,这么一无是处、浅薄单调、随时变化的东西,它不为你负责啊,它不为个体的幸福负责啊,它只对社会稳定这样的集体概念负责啊,它不关心你啊,你干嘛那么在乎道德啊。
如果作为个体你真的怕,那我们有那么多可以确定自己的坐标,干嘛拿这么冷漠而低水准的坐标尺去衡量自己和他人呢?
我们为什么不接纳自己呢。
所有规则都有很强的暴力性在里边。
从宇宙上回望地球,谁在乎呢,要去爱啊,欲望是唯一可确定的此刻存在,过去也就过去了。
活一次吧,别的去他妈的。
”这个影评也适用于侯麦的几乎所有电影。
让我们为《六个道德故事》举杯。
我觉得没有在情感里被蹂躏过的人很难理解洪常秀,像二十几岁的我那样。
用韩语说就是,질질한 남자, 구질구질한 사랑, 让人看着太不爽快了。
男女主之间的细如毛发的拉扯,让人想要怒吼。
所以之后我几乎是对洪常秀避之不迭,外加上他拍电影的速度之快,甚至一年几部,赶不上他速度。
上世纪DV的质感,随性的推拉镜头,人物关系中无处不在的尴尬,都弱化着电影这种媒介的艺术属性,因为那时甚至现在,我还对电影作为艺术有着固执。
太日常了,太琐碎了,那种总不能给个痛快的男性角色像没法勃起一样令人恼火。
直到不久前看过《小说家的电影》,今天又补了《独自在夜晚的海边》,发现了一个不同的洪常秀,或者说遇到金敏喜之后的洪常秀。
他的矫情都让位于对这个女子的深情和怜爱了,每个镜头都想为她鸣不平,都想为她立传一样,并且充满了对自己、对男性在爱情中的扭捏和胆怯的批判。
在爱情里,女人是率真的、是炽热的、是勇敢的,就像浚熙说永熙的,具有内在的聪慧,这聪慧是从爱的能力中生发的对世事的洞察力。
在洪尚秀的眼里,这个角色完全就是金敏喜的翻刻,他和她在一起一定体悟到了作为男人永远无法具备的这种聪慧,对爱的感知力和驾驭力。
这种既非身体的强壮,也非逻辑的强力,而是出自感性的包容和澎湃,一种强有力却无形状又看不见的气息,是爱本身的样子。
如果说最爱的两场戏还要数五人喝酒那场和梦中永熙和导演喝酒那场,两场借酒醉和梦境的戏,像是嘶吼出了导演自己对爱的理解,对爱人遭遇的舆论的反击,带着一个深陷爱恋中的男人的呵护。
在某种意义上说,洪常秀也算是有勇气的人了,敢于站出来和世俗成见对着干一次,也算对爱有个交代。
不知道后女性主义者对洪常秀电影持怎样的态度,毕竟他的关注都是男和女二元的,异性恋的,女性角色是具有女人味的,但在他看来,女人味显然是绝无贬义的。
法国人爱他也不无道理。
最后,摘抄了电影中很喜欢的金敏喜的几乎台词,像是说出了我的希冀一样。
处境越来越像永熙,却无法让自己洒脱,永远像困于情网中历劫,希望我也能梦醒于独自在夜晚的海边。
“난 안 기다려. 자기가 오고 싶으면 오는 거지 뭐.”“내가 원하는 거는 그냥 나답게 사는 거야. 흔들리지 않고 무슨 일이 일어 나도 나답게 살고 싶어. 그러기로 했어.그거 뿐이였어. 솔직해야 돼.“사랑하지 못 하니까 사는 거에 집착하는 거죠?
진짜 사랑을 못 하니까 그거라도 얻으라고 하는 거죠? 그런데 사랑은 못 하잖아요. 사랑할 자격 없으니까. 아니 사랑 받을 자격이 없으니까. 근데 사랑사랑 놀이는 해."
@电博 3.5 通篇直抒胸臆,愤世嫉俗,吐槽和怨念,尬聊,任性恣情的空气静止的话题终结者,并没有关注洪老师和金老师的八卦细节的我,仿佛通过本片知道了点什么,几位女演员都很美呀,就是总的来讲这拍法是不是也太不讲究了点,毕竟不事雕琢和随意还是有区别的吧,那些个变焦镜头是不是在玩儿咧?
洪的电影有种爱情的嬗变,或者说在爱情逝去的时刻经历了另一种爱情:肯定另一重时间、肯定另一个机会的存在。过去不是“回到”,而是通过前进完成的。海边的人在潮汐中到过去旅行,去确认那个关于爱的事实,饮酒戏结束,书落在桌子的边沿,是不是在证明这种关于过去的确认是脆弱的?好一首带酒劲的、悲喜交集的奏鸣曲。
重看减分。用“一个有魅力的女人爱自己”证明“自己有被爱的资格”,自我辩护感太强,而且几期自恋,金敏喜反而成了工具人。(原感想:洪常秀这次抛掉了玩叙事结构的想法,而在台词里花了更多小心思。自传式电影,虽然有为现实生活中不伦恋辩解的成分,但确实真诚。电影大部分都让位给表演,金敏喜也是气若神闲地完成了这个任务,每一次面对不同人物的不同心理状态都表现地很好。是一部真正的由导演和演员共同完成的作品。酒桌上角色间的一来一回拍得太棒了!)
我们或许没有资格去评论他人是否拥有爱或者被爱的权利,但是我们有普世的道德体系,它凌驾于人伦欲望,这也是我们和动物最基本的区别。实在无法祝福这二位的恋情。
好像是急于直抒胸臆,洪常秀的这部作品变得像是其和金敏喜爱的传声筒了,片中的男人全都不堪一击,尤其郑在泳饰演的妻管严绝对是导演对于婚姻制度的抨击,而女主则像个爱情卫道士,她敏感又脆弱,敢在酒桌上为爱发声,也会在海边发个重逢的梦境,导演用角色替金敏喜洗白也是真爱无疑了。
哈哈哈郑在咏实在是演得太好了啊
独自在小西天犯困的夜晚……可以了,洪常秀的东西就看到这里了。
那种很想念一个人,不能说,说了也不会怎样的心情啊,太惨了。就像金敏喜唱的,你明白我的心吗?为何我要背负这种感情生活呢?
好歹也挑个帅一点的演员演自己嘛
她嘴上说着想留在异国,故乡已经没有留恋,却满身都是思念的细胞加速膨胀。她抽烟喝酒煎着午餐肉,读书唱歌与人闲聊,却从头彻尾一直心不在焉。前辈变黑了,被一个虚荣的女人催着捡豆子。另一个前辈喝着闷酒,嚷着没人亲自己。这些繁冗的琐事填满了生活,像海浪一样冲走沙滩上的男人像,仿佛没存在过。
看的也是“煮好了”这一版
更像洪尚秀为金敏喜定制的作品,同时映射两人的情感心路。故事层面有点偷懒,过于随意了,不过金女神确实演的好。
1. 这两个人是多勇敢啊!用自己的专业技能来跟全世界作对!了不起,有骨气。2.就这样一个片子,你就不会困,就会被牵着一直看下去,导演有什么绝技啊!3. 金敏喜没有整过容吧?而且几乎全素颜出镜,衣服就是蓝色,驼色、灰色这些中性色,宽腿裤、运动鞋,真是自信的女人啊!4. 想起张毅和杨慧珊来。
本片延续了洪尚秀惯有的风格,用自然主义的手法来展现生活——琐碎,平庸,去戏剧化,去中心化,消解意义。但结尾金敏喜独自待在海边的镜头,又让人感到这部片子是有绝对主角的,全片都是围绕女主角一个人铺陈出来的一封情书。爱情啊,就是需要主角独自做梦,独自承受折磨。
居然被赤裸裸的诚实打动了。死在悔恨中。爱在怪兽里。就算是做梦也好生气。
00:21:49 煮好了 ps 你们别装了,一个人是无法完全理解体会另一个人的,这是拍给自己的电影,只有对作者自己是高级的
不是道德不道德的问题,单纯的不喜欢。//看到影评说洪常秀与滨口龙介两人的叙事背景相近,不过——洪有意建构属于日常的情境,但并不追求真正属于日常的状态;而这种状态在滨口的电影里存在。
韩语听起来很适合撒娇、安慰,也很适合哀嚎和吵架。
看独自在夜晚的海边,资料馆暖气开得很热,薄薄的针织衫还是让我出了薄汗,好久没有喝酒,于是一罐三得利也让我的神经融化,思绪变得七彩,看这部电影像是偷窥金敏喜和洪常秀的爱,并不隐秘但还是暗色。金敏喜平静的抽烟,平静的亲吻,扮演她自己。走出影院脚步终于不虚浮,和朋友聊未来,人生为什么永远是hard模式,我受不了了无生机的生活。等待下一班公交车,北京还是寒冷,爱喜泡泡糖点燃两根,无数个车灯经过我,anpu在唱idiot, 然后我告诉自己不能让生活变成漩涡,我的生活不是洪常秀抽烟吃饭喝酒聊天的电影,我要演也要演她在酒桌上大喊你们没资格得到爱。
其中一星是给金敏喜的,实在喜欢她的气质;电影一星不是因为它有多差,而是像对陈凯歌冯小刚他们一样,我没心情陪洪尚秀做他的这种梦