好莱坞庄园

1959年，6月16日，首位扮演《超人》的当红男演员乔治·里弗斯（本·阿弗莱克）被发现死于比弗利山的家中。

成千上万的影迷震惊不已，乔治的未婚妻、女演员蕾洛尔（罗宾·泰勒）更是柔肠寸断，在洛杉矶警方的调查下，断定乔治死于自杀，案件很快了结。

失去儿子痛不欲生的母亲海伦却对此有所怀疑，为了寻求真相，她雇用了私人侦探路易斯（阿德里安·布洛迪）进行全面调查。

根据蛛丝马迹，路易斯发现乔治曾与米高梅制片公司的执行总裁艾迪·曼尼克斯（鲍勃·霍普金斯）的妻子托妮有染，而这很可能就是他死亡真相的关键。

然而在好莱坞这个声色犬马之地，要寻求真相和正义无异于引火自焚。

随着调查的深入，路易斯面临着越来越多的危险和威胁，而在揭开乔治死亡的谜团的同时，他也发现自己也不可避免地与案件有着千丝万缕的联系。

在那张曾经风靡万千观众心的“超人”面具下，是否真只是一个英雄式的钢铁男人？

个人觉得自杀结尾把电影升华了。

我看着男主在那费劲儿的找凶手，我也坚信他娘的绝对有个有钱有权心理变态该挨千刀的杀人犯。

男主会以他超凡的智慧打脸众人。

等着看吧！

结果，哎呀，超人是被现实压垮自杀的。。。

可结尾看似荒唐，甚至仓促，埋了那么多伏笔，搞了那么多神乎其乎的悬念，结果被一条录像带，还是黑白的，给轻飘飘的推翻了。

自杀就是自杀而已。

如果超人是他杀，我会感到愤怒，抓到凶手我会快意，天降正义谁都爱看。

但是，自杀，只会让我无尽的悲哀.....伤痛。

有时候自我放弃远比心狠手辣的持刀人更能轻易夺走我们的生命。

放弃挣扎，放弃抵抗的那种绝望，该有多可怕？

影视业贪腐潜规则或许已经成为了人们心中不言自明的事实，行贿的方式曾出不穷：现金，女人，股份...这不仅在中国出现，而是全球性的弊病。

在奥斯卡颁奖礼举办地好莱坞高地中心，一张奢华的沙发（Casting Couch，好莱坞臭名昭著的“试镜沙发”）引得无数游客慕名前往。

横在试镜沙发前的大字“通往好莱坞之路——我们中的一些人是这样成功的”，当中的隐喻早已不是秘密。

当今各大影视公司总少不了一位超级英雄，相信每个人在儿时都有幻想过一个顶天立地，拳打神魔的超人。

而在上世纪六十年代的美国人心中，他就是第二代超人扮演者乔治·里弗斯（影片设定为第一代超人扮演者）。

他的死亡曾轰动全美，引起广泛的讨论与调查，最终还是被警方扣上自杀的印章。

本片的导演阿兰·库尔特，就是追随乔治超人的那一代人，通过整合一系列调查，结合原创演绎出这一部慑人心魂的影片。

“比子弹更快”，电视中的乔治上能入天，下能教训流氓抢匪。

他力大无穷，有智有勇，是孩童眼中的英雄。

他隔着窗户的挥手，也能引得孩子们一片兴奋的欢呼尖叫。

然而在戏子的背后，他的生活经历却远远不如表面般单纯：身为演员，乔治与米高梅的老板艾迪的妻子托妮维持着一段不伦之恋；作为托妮的情夫，在外出时却与方才相识的蕾洛尔发生关系。

他在电视上扮演着儿童的英雄，私生活的不检与抽烟等嗜好却让人分分钟幻想破灭。

这是一部根据真实事件改编的电影，影片以“超人”的陨落开头，跟随主角私家侦探路易斯一步步调查走近乔治的死亡真相。

在追溯他的死因时，由一位私家侦探路易斯发掘他的生前经历。

通过双线叙述，路易斯的一路探索与乔治的个人生活交叉重叠，令人不由自主地置身其中。

名不见经传的小演员乔治，终日梦想着出演大制作，与头条人物蹭同框是他的日常。

在机缘巧合之下他扮演了超人，讽刺的是，这个从头被他嫌弃到尾的角色却带他走向了影视生涯的顶点。

一代巨星的陨落，成为了全美的焦点。

寂寂无名的小侦探路易斯，每天过着百无聊赖的生活，他渴望搜查一单霸占头条的案件，却终日靠着帮人追查外遇的小生意过活。

虽在前妻与儿子面前颜面无存，过着穷困潦倒的生活，在外人面前也不忘装腔作势，口中的口香糖与脏话是他衅人的武器。

从发现乔治和托妮的秘密关系后，路易斯尝试接近乔治的未婚妻蕾洛尔，尝试从她口中套出因嫉妒或不满而杀死乔治的证据；到发现乔治对托妮的始乱终弃，路易斯开始寻找机会与托妮对话，希望从她的话语中听出谋杀的端倪；再到发现雇佣自己的乔治母亲曾做出过杀父弃子的丧心病狂行为，遂之将矛头指向了她；想到艾迪对乔治的怨恨，路易斯逼问艾迪如何处置乔治... ... 乔治身边错综复杂的人物关系使整个案件变得扑朔迷离。

虽然影片的开放性结局没有告诉观众所谓的真相，但在一步步走进乔治的内心时，答案似乎已经浮出水面。

从自杀到谋杀再回到自杀的猜想也并不显得唐突意外。

主演阿兰与本精湛地刻画了一个有着两副面孔的演员，人前潇洒不羁，努力扮演着别人心中的他，整日没心没肺地笑说玩笑话，偶尔愁闷的眼神则为这个人物增添了不少悲情色彩。

他最终如愿以偿获得了显赫的地位，过着看似风流倜傥名利双收的生活，却难逃抑郁走向毁灭。

人们只知道他是无坚不摧的超人，却无人关心他坚实的驱壳下真实的喜哀。

到最后人们都知道他飞得高，但没人去问他飞得开不开心，飞得累不累。

从影片中的许多细节，例如乔治辱骂穿着超人服装的自己像个傻子，或是给孩子们表演完超人后对托妮的抱怨，不难看出乔治并不享受扮演超人。

但另一方面，他享受着扮演超人获得的赞许与崇拜，这种被认可被需要的感觉令他飘飘欲仙。

但当超人的形象深入人心，外界开始把乔治作为超人的化身，人前的超人，慢慢成为了乔治的“虚假自我”，而乔治深深明白真正的他，只是一个被超人阴影蒙蔽的演员。

他人赋予的无所不能的超人形象与一事无成的真实自我的落差，是他无法逾越的鸿沟。

当孩子们试图用超人的标准要求乔治，当人们见到乔治便条件反射地叫出“superman”，超人变成了乔治的负担。

他发现在大众的面前他失去了自我，甚至失去了职业，别人不再当他是一位可以驾驭各种角色的演员。

本·阿弗莱克靠饰演乔治这一角色，在2006年威尼斯电影节沃尔皮杯捧得最佳男演员奖，后在2007年土星奖获得最佳男配角奖。

要说人们为什么对这一配角的表现青睐有加，大概是他同时演出了小人物与大明星的挣扎。

成名前的乔治，急切在媒体前争取关注与镜头，对自己第二天能上报纸而沾沾自喜，也不忘在他人面前装出云淡风轻；成名后的他，被孩子拿枪指时惊呆了，颤抖的话语中流露出的的是恐惧与慌张；在新电影的放送中被人以超人的角色定位取乐时，他低下头，无处安放的眼睛中满是不甘与羞辱... ... 本将这些复杂的情绪展现得淋漓尽致。

影片扑朔迷离的发展紧扣观众心弦，但也存在情节编排的弊病。

路易斯作为电影的主角，在他的调查过程中也偶会出现与他相关的故事情节，如他的情事，与儿子的冲突，与侦探所的纠纷。

虽然可以从这些事中发现乔治人生经历的影子，但因为跟主剧情关系联系不紧密，令观众难以揣测到这些小插曲的用意。

往往当剧情发展到紧张时刻，突然穿插进来的路易斯线剧情难免显得突兀，造成观众与情节脱节。

影片中包含着两个悲惨男人的故事，而成品却更清晰地给人看到了乔治的惨淡人生。

在观看过程中清晰理解两线的背景与发展，才能发掘出影片的深意。

当路易斯绞尽脑汁思考杀害乔治的凶手到底是谁时，乔治生前的好朋友给了他一卷录像带。

录像中的乔治穿着一袭白袍，一个人练习空手道，几次三番地跌倒爬起，脸上是拧着眉头嘴角下撇的笑。

当他发现情妇无法帮他实现梦想，未婚妻把他原本的生活搅得一团糟，砥砺前行终于获得梦寐以求的地位却怅然若失... ... 他打出去的拳是给敌人？

还是自己？

影片的最后，路易斯在乔治的家中徘徊。

他看到乔治唱完一首寂寥的歌，在轻声道晚安后起身回房，在楼梯上对着无迹可寻的观众鞠了一躬，仿佛是对自己人生的谢幕。

当晚聚会的暖光与路易斯在废弃的宅邸中徘徊的冷色交相辉映，两人的脸叠加在画面中，那共有的悲伤表情，是彼此间相隔生死的对话。

回望现今的影视圈，又何尝不像电影中的一样，人人自危，在声色犬马中追名逐利。

为什么现在的人们都在怀念七八十年代影星的风韵，因为那时候拍电影也仅仅是职业和爱好，不是如今助人一步登天的工具。

影片中路易斯对因为超人自杀而表现异常的儿子说：“你在电视上看到的东西，一些牛仔或太空人。

都是假的。

”这句看似安慰儿子的说话，却也影射了现实。

现今很多明星，偶像作为公众人物，拿着天价片酬，却偷税漏税，无演技不敬业却霸占大量影视资源。

给青少年三观的树立带来恶劣的影响。

现在不少孩子们长大只想当明星做网红，梦想天上掉馅饼，着实令人唏嘘。

如果说能真正获得观众敬重的演员，那一定是不忘初心，几十年如一日般用心演绎角色的人。

影片中的乔治饰演的超人之所以能一直活在人们心中，也皆是因为他从未放弃扮演大家的超人，就算拍摄中出现威亚断了的意外，也能拼命站起来再飞一次。

身为素人，我们不是影星，生活也不是好莱坞名利场。

但你可曾在同为凡人的路易斯身上看到自己的影子？

他自恃不凡，搏人关注，做了许久出人头地的美梦，到头来的愿望也不过是想修复一个破碎的家庭。

人出入社会，总免不了名利缠身。

尘世间物欲横流，功名利禄如同产生幻觉的毒品一样，让人沾上就欲罢不能，直到那毒性渗透到躯体不知不觉让人忘记真实的自我，内在的价值观，一切所有将变成过眼云烟。

为何自古红颜多薄命？

腰缠万贯难解忧？

对名利的执着只会徒增肩上的包袱，不要等到为求功名撞破了头后，发现身后无人支撑，才觉得平凡的日子最为可贵。

大人的世界纷纷扰扰，而孩子的眼中只有黑与白。

超人和父亲都可以成为他们眼中顶天立地的存在，一旦这幻象破灭了，也就难以粘合。

不论是影星还是普通人，人前人后本职本分，是为了维持他人心中的光辉形象，更是为了不迷失自己。

六七年前，看到了这部片子的开头，次日饭局上也听到李局念起，一直念念不忘。

17年，新年第一天，开了一瓶啤酒，就在床头静静看了下来。

我在超人身上看到了自己的影子，在侦探身上看到了自己的工作，我们最终还是承认了自己都是简单的人，没有自己想象的那么重要。

但是，对于我们的家人和爱人，却是独一无二。

我不知道它有没有打动我，就像夏天的午夜，你形单影只的在有着厚厚树影的街上走了那么一通，灯光婆娑，微风拂面，想了一些事情，也念叨起了一个人，就是这样。

我犹豫着是五星还是四星，诚然比起我评过的那些五星片，它不够那么夺目，可它却让我想写几句话，四星吧，像这部片里演的，生活不就是这样。

最后引用一句台词吧，“我不知道，经历了太长时间的等待，长时间的等待，巧的是，那就是我的人生”。

最终，他选择了......小孩子举枪问他，超人你不会被子弹打到的对吧？

最终他被穿过了头颅。

我们都不是超人。

侦探伫立在庄园的门前，一次又一次的想象着超人在那弹琴唱着情歌，那可怜的家伙是多么让人心疼，谁又会认真听他唱呢？

回家吧，那儿有我们的爱人和我们要爱的人。

年的气氛，一定要由鞭炮的响动来引即便我翘着脚，独自冰冷着，被刚浪费了珍贵的2小时看完的电影郁闷着，和无谓的人无聊着也清晰的听到了，年的脚步踩过的声音也许那两小时也不尽然是浪费好莱坞庄园想要告诉我们的，也许是一种对生命真实感的确认和追逐你有权对你的人生做任何的假想，可往往这假想比现实复杂很多你被自己的illusion牵着绕了许多曲折诡谲的圈，你觉得自己在验证着什么重大，扮演着什么重大，证实着什么重大可真相，也许就是它看上去的那样简单

看了好多遍。

（也不是什么正经影评，就是短评写不下了，放这儿吧）Brody的侦探给我一种雷蒙德笔下马洛的感觉。

整个故事我觉得不是侦探故事，就是借这个叙事角度讲讲好莱坞的风土和“超人”演员在这个名利场里面欲望很多很大，但最后颗粒无收，怀着很高的期望但最后郁郁而欢的故事。

对于乔治，就是Mrs. Mannix那句话，“这已经是你能做到的最好了的，我能看见为什么你看不见呢？

”他的经纪人在欣赏他的同时也多少摸清了他的命运，最后他对西摩说，“他长了一张电影演员的脸，但为什么他不是呢？

”但也不是说乔治就是个当局者迷的反面典型，No judgement. 而且生活中这样的人很多，生活这事儿本身就是带着一丝丝忧郁色彩的虚无主弦夹杂着很多很多幸福快乐悲伤痛苦七情六欲，但人生本来是忧郁的。

乔治不是对自己期望过高，他只是对生活期望过高。

我其实还是很喜欢西摩这个角色的，他和乔治有相通的地方，他们都追求自己的事业，追求自我，成为真正的自己。

但在这个谜团背后，西摩通过乔治仿佛也看到自己命运的局限性。

这个人物身上还带有一点儿标志性的硬汉侦探马洛的感觉，有点儿固执，也很坚强，也有点儿迷茫，很能引起共鸣，他的一些坚持和一些看透后的些许落寞同时存在让这个人物很有魅力。

看完片子照例是找影评，一般来说如果有能够与我的观影感受不谋而合的影评我会满足的看完然后就把这部片子丢下。

但是没有，所有我能找得到都是关于演员的演技、演艺圈的纸醉金迷蝇营苟且。

没有一篇是在真正关注那个死去的人，那个在银幕上成为了千万儿童的英雄却最后谜一般死去的人，那个以“自杀”了结自己性命的“超人”——这是多么别扭多么充满谬误的一句话啊，但是在那个时代，那个超人，并不是现在这个被无数影视作品，无数粉丝解读的超人。

其实在今天以前，我只是模糊的知道，扮演过超人的演员们，都在事业上或多或少的受挫，他们被人称作中了“超人的诅咒”，有种说法是，DC从超人的两位创作者手中夺走了这个最为广为人知的英雄，于是两位创作者为此下了诅咒。

这是以讹传讹的玩笑还是空穴来风的传说并不重要，重要的是，我开始审视，为何会有这样的“巧合”。

大本饰演的乔治•里维让我觉得或许触到了暗夜里的一丝弱光。

影片中，乔治因为自己的星途受挫，积极争取到了超人的角色，但他对此有些不削一顾一度曾不想演这个角色，尽管这个角色让他红极一时。

而在超人影片获得好评后，他的戏路似乎被堵死，每个角色似乎都不适合“超人”，在终于争取到了演绎另外一个角色的机会后，他和MGM夫人在影院里跟观众们一道观看着自己的最新银幕形象。

他对自己的演技，对自己的新角色十分自信。

但是当他出场时，所有人都在窃窃私语并开起了玩笑，“那是超人”，“超人，快看是超人”，“比子弹还快，……”那样的评价是善意的，是人们在看到了熟悉的演员时下意识产生的亲切感。

但我想乔治不喜欢他的角色，不喜欢他的演技被这一个角色所定义，不喜欢旁人只看得到那身“戏服”看不到他的闪光之处，所以乔治像是挨了一记耳光那样，僵在那里。

就是在那时，我突然意识到，并不是所有的人，都想成为超人。

我总是相信，每一个为世人所知的角色是有灵魂的，它的灵魂不只存在于创造者笔下，还在无数知悉这个角色并因为他产生的各式各样的自我感悟里。

而诞生伊始的超人，尚没有形成这样厚重而辉煌的灵魂，这就是当时扮演超人的乔治•里维的悲剧所在。

里维或许甚至都不喜欢他，对于他来说，超人只是从籍籍无名到家喻户晓的踏板——我对此无意批评，我甚至抱有理解——“刚出生的婴儿有什么用呢？

” 在那个时代，在超人没有岁月沉淀赋予他丰富的内涵和鲜明的个性之前，他只是一个穿着红色短裤傻里傻气的动画形象而已。

——第一期的动作漫画，超人那个经典的砸车动作，那个被无数后来者致敬的经典动作，他那时甚至并非是在制止犯罪，只是在威胁两个让他在路易斯面前丢脸的男人。

作为粉丝，是要光荣史和黑历史都要照单全收的。

可乔治•里维不是，也不可能是超人的粉。

那个时候的超人，并不是今天的超人，没有丰富的人生经历，没有完整的道德观念，没有让人牵肠挂肚的友情爱情，他只是个单薄而苍白的概念。

当年那个受限于四色套印印刷技术而衣着鲜艳配色大胆的小小形象，是经历了几多起伏几番兴衰，才终于定格成为了今天内涵丰沛的世界第一超级英雄。

里维对他人强加给他的对这个角色不满，不是他的错。

同时，超人自身的特质表明也并不是所有的人，都适合成为超人。

当他的经纪人和MGM夫人示意他，外面是你的小粉丝们，把烟拿掉吧时，乔治走进了厕所，先是狠狠的吸了口烟，毫无生气的望着手中的烟和镜中的自己。

接着，他整理好了仪表，从洗手间出来时，烟已经掐掉了，他温文的笑着，像是没有戴眼镜的克拉克那样，穿着西装，走到橱窗前，摆出标志性的叉腰姿势，冲那些兴奋尖叫的孩子们挥着手。

那个镜头只有背影，我知道他面对镜头一定笑得很真诚，笑得很超人。

但他并不喜欢他的角色，也并没有对“超人”产生共鸣，在他的内心，他一定很讨厌那个“童子军”。

那个镜头让我无比揪心。

要成为超人，拥有他所拥有的勇气，做到他所做到的事，你需要的不仅仅是比公众更强的道德感，责任心，你还要有卡尔-艾尔那样在黄色太阳光下刀枪不入的超能力。

“没有卡尔-艾尔的能力，就不要试图做克拉克•肯特去做的事”这是我某一天悟到的想法，说实在的，这跟我所理解的超人的价值观是完全背道而驰的，我甚至以此为耻，我多希望我会像那个失去了超能力的克拉克•肯特那样，即使知道现在的自己中弹可能就会死，却也要换上超人的制服，挡在对准无辜平民的那把枪面前。

但是我不能，很多人都不能，乔治大概也不能。

所以我们向往超人。

所以他也不是超人。

在他为孩子们做现场演出时，一个孩子拿着真枪，拉开保险，手指放在扳机问“超人先生，我能用枪打你吗？

”我不知道旁人听到这样的话和当事人听到这话的感想是否相同，是“天啊这孩子入戏太深已经疯了”还是“真是期待其实我也想看看”。

乔治那时肯定是脑袋一片空白，他的应对相当巧妙，但是他一定被吓坏了。

这是他一直以来厌烦自己角色的爆发。

说不定他厌烦的是自己，当一个人入戏太深，分不清角色和现实是件很危险的事，越是扮演一个刀枪不入、光辉灿烂、激发着全天下孩子的正义感的角色，就越能体会到当自己在那身制服之下连近在咫尺一把小小的左轮手枪都无力抗衡时的深重无力感。

他被这种无力感彻底打垮了。

在听到拍摄续集的计划取消了时，他是那样愉快，喝着啤酒，哼着小调，身着睡衣，趿着拖鞋在后院的烧烤架上烧掉了自己的“制服”，扭头笑着对自己的经纪人说“剧集取消了”。

他发自内心的笑，觉得终于摆脱这个幽灵了………看完这部电影，我甚至不知道为何大本会接蝙蝠侠。

不是没心没肺就是真正的豁达与明悟。

他是个情商智商都很高的演员。

我对他其实了解不算多。

没看过他几部老片子，但是从他导演的戏能看得出，他对于世情的洞彻极深。

其实我是大本的粉你们信吗？

是的，我的成分可复杂了，超人粉+大本粉。

答应我如果哼哼走不出来，大本你要帮他……这部电影简直像是导演写给乔治•里维的情书。

如果那个侦探是导演的话，我得说，他们隔着阴阳隔着时空，谈了一场单相思的恋爱。

侦探先生很有意思，各种锲而不舍的追查，各种对对方心理的揣摩，看着看着总会产生他是爱着乔治里维的错觉。

因为当你需要剖析一个人的时候，你需要深入的了解这个人，而你越是深入了解这个人，你就会爱上这个人。

而无疑侦探先生是把乔治里维彻彻底底的剖析了一遍，嗯。

你一定被问到过想成为怎样的人?这样的问题也许你也自问过无数次。

学校告诉你，你想成为一个有理想有道德…对社会做出贡献的人。

父母告诉你，你想成为一个有拥有好薪俸的工作和社会地位的成功人。

宣扬民主的国家告诉你，你想成为本质的人，一个自由民主,遵照内心需要,拥有至高权利的人。

你的潜意识告诉你，你想成为健康，饮食无忧且无性生活问题的人。

他告诉我，以上的想法我都有，但好象总不是我自己想要的答案。

你告诉我，我想成为他。

我却告诉你，我要成为你。

如果下次我们再被问到同样的问题，一定要记住标准答案，不管怎样，在内心深处，我们还是会想成为别人或者那个自己永远也无法实现的人。

在没有这部影片以前的《钢琴师》里阿德里安的演技让我震撼。

那时的他在一个天作人和的好片子里尽情发挥自己的天赋。

官方报道:其实他本人绝对是个名副其实的美国大男孩，喜欢RAP篮球和跑车，好动幽默也很现代，也就是说他绝对和忧郁沾不上边儿。

由此可见，他是一个戏路很宽值得期待的好演员。

奥斯汀劝导人们对珍爱要有期待并耐心等待。

我等他从恐怖片辗转到商业片，终于等他回到身边。

如果看到心爱的人兜兜转转始终找不到方向你一定要恼怒和伤心。

你真想质问他，你知不知道自己在做什么？

你究竟想成为怎样的人？？？

其实他何尝不曾自问自答？

而这质问正好是《好莱坞之地》中的每个人都面对的问题。

他们都不约而同选择成为别人。

阿弗莱克饰演的前超人扮演者乔治·里弗斯 死于家中，虽臂腕上有伤痕但现场无打斗痕迹和他人指纹等线索，于是警方认定死者开枪自杀，可传闻却称这位有头脑的情事复杂的著名演员是他杀。

名不见经传的小侦探路易斯便抓住机遇想一举名利双收，也挽回自己在前妻心中的形象以及身为父亲的威严。

阿德里安扮演的小侦探有他自己的性格影子在，但诠释出虚荣与正义绞合，心气浮躁爱耍小聪明却有功利色彩的小人物依然需要他的演技。

他于是做到了。

后段他回到家面对儿子，那悲凄苦楚的无奈表情，让人动容。

但毕竟人们最终承受的痛苦往往是自己一意孤行制造的烂摊子。

与此同时，你看到他嚼着口香糖到处生事自我宣传，无心于手头的小牌小案，期待着大满贯。

无非是想成为公认的神探，高人一等。

不仅源于他的自负更是难以满足的虚荣心驱使。

他利用死者的母亲，情人和未婚妻三段故事制造新闻大肆渲染，自鸣得意却渐渐感到危机四伏。

案件演变得如此复杂以致他的逻辑一次又一次地尝试合理排序整和都被接下来惊人的新发现所推翻。

随着案件的深入，逻辑反而混乱如麻。

三个女人究竟谁是真凶？

影片紧凑的将两个相关的人物在时间和空间上分割开，有意无序的交代死者与侦探的人际背景和无须费心洞见的欲望。

显然死者更走运。

他英俊高大有魅力富有幽默感，又通过情妇的提拔和炒作抓住机遇成为最卖座的电影英雄，达到了名利双收的目的。

可是日后他难免忍不住再问自己想成为怎样的人，他的野心告诉自己我已经厌倦了自欺欺人任人摆布，是时候主宰一切了。

终于，他愤怒离开曾红及一时的明星情妇。

他的情妇抱恨终身。

她本以为自己是不应真爱的女神，没想有一日竟怀恨岁月，妄想成为小情人的未婚妻。

难道是她或雇佣他人杀死情人？

死者真正的未婚妻也不简单，一丘之貉总济济一堂，她重蹈死者的覆辙，追求富贵前途而接近大明星，当然是想成为下一个女神，手段低级但手法高明。

她会冒险杀掉未婚夫来赢得自己的自由？

最让小侦探惊叹的是死者那年迈善良满腔愤恨的老妈。

他听说她有着亲手杀死丈夫并弃子而去的传奇历史，如今高调重现宣称儿子枉死的举动也是想借此争取一笔养老费。

也许老妈才是个掩耳盗铃的连环杀手？

好莱坞名利场的丑闻比比皆是，媒体的黑幕触目惊心。

但普通人的生活又何尝不是？

侦探同居的女友始终想成为一个坚守贫穷爱人的理想主义伴侣，但她怎么可能删除自己也曾不忠的事实。

小侦探违背道德敷衍了事的市井杂案竟然使不甘心的顾主动了杀念，谋杀了自己那不忠的妻子以证明自己的疑云。

每一个小人物都开始在命运面前低头了。

每一个小人物也都想成为别人。

别人仿佛代表自己未曾拥有的美好未来。

每一个小人物也将发现自己身陷泥潭难以脱身。

生活却喜欢用最复杂的逻辑和人开最简单的玩笑。

三个女人让侦探有过三种他杀推理假设。

但说法均缺少最有力的证实。

一件简单的案件，被一个看似胸有成竹的三角猫侦探搅得面目全非却交错复杂惊心动魄。

看到这里，我如同看到阿加莎·克里斯蒂那缜密恐怖的文字排序中呈现的话语——明显的怀疑对象老是很正确。

在进退维谷之际，侦探遇到出现已久低调持重的关键人物,死者短暂一生中的唯一朋友。

他淡淡的说这卷录像带也许会对你有启示。

图像上的死者乔治身着白衣白裤，腰间系着黑色长布带，典型的空手道装扮。

他出手不凡显然受到专业训练，却如同孩子一般的挥拳抬脚，腾空翻滚，跌倒擦伤却笑容满面……逻辑运作，一切了然。

闹剧终于要告终。

在夜幕来临时，侦探路易斯来到乔治的家。

看到门窗敞开着，乔治刚刚在朋友面前弹唱了最爱的歌，精明如他一定清楚房间内不曾有衷心的听众和单纯的面孔。

他太累了。

成为别人依然是他无悔也无法重选的答案，哪怕失去原本的自己也未曾犹豫过。

但他现在太累了。

在卧室，他抽到代表死神的塔罗牌。

乔治坐在床沿侧着头，仿佛看着路易斯的眼睛，路易斯从那双眼睛里读到死者的遗言——这是你要的答案，那么，给你吧。

枪声，鲜血，地毯下受到命运召唤的牌死神。

他自杀了。

现在让我再来问你想成为怎样的人，你一定要诚实回答。

别忘了那个看似最复杂实则最简单的标准答案参考。

但这次允许自由发挥。

我听到你说，你还是会想成为别人，偶尔。

大多数时候你能在内心保留自我和纯真。

听到你的答案我会笑着回答，如果我是阿德里安或阿弗莱克一定斩钉截铁的回答你，依然成为别人。

显然是源自职业需要，它让前者前途无量，更使后者成为最佳男主角（63届威尼斯电影节）。

你在生活中又扮演着怎样的角色？

多一星纯粹给摄影本身和大鼻子男主。

至于故事么……稍微有点儿致郁。

SO“超人”本身其实是个同性恋，爱着自己男友却为了“事业”去泡米高梅总裁老婆，然后醒了还假装“不知道”🤷‍♀️（有这么婊的么..？？？

）然后更可笑的是看似精明强干的总裁老婆，却竟然还真的“看不出来”.....？？？

更是当即主动送机会后期更是送钱送礼物堂而皇之“付出拴住”小男人——这又是何必，多缺爱..？？？

😂🤣😂然后超人又接着被另一个野心女同样的手段“上位”，结果还他妈看似是“真爱”要离开总裁老婆...？

（但最后看他其实也不想娶她应该也不是真爱只是短暂舒心并找个借口离开吧……因为总裁老婆没有“利用价值”了）可惜最后他靠“美色”拥有的“机会”最终也限制了他甚至毁了他。

“自杀”并把挣来的钱全“物归原主”给总裁老婆，去了。

然后自己的杯具人生提醒了电影的真正男主——“侦探”，然后就也不给个真正真相的就结束了...？？？

哦对哦 这本身就是个真实“传记故事”，难怪这么琐碎、前后矛盾、无力无奈和“没有真相”的感觉！

毕竟很多人的人生不就是这样吗？

真相不也都靠“猜”？

但郁闷也就郁闷在这里面太多“复杂”了。

荒唐可笑。

每个人看起来都人模人样，光鲜亮丽，胸有大志，又貌似确实很多时候具有“真情实感”——譬如小白脸软饭男对自己人生理想包括“理解”的“真实追求”，最终甚至因此“自杀”，还有那个看似乱七八糟的大鼻子侦探其实哪怕搞天搞地睡女人本质上还是为了做给自己“老婆和儿子”看，还有那个看似特别婊特别利益至上特别野心从女总裁手里抢了“超人”的小情人，也会夜里给侦探打个电话，说了一点本不关她事的真相，以及一句“就算你再怎样我也不会让你上，你不懂他不光是钱，他也确实很有趣有力.....”此类的话。

还有那个超人表面上用着情妇的钱实际上却在终于拿到第一个空闲的200元后立刻转手无比真诚快乐的给了自己的真正“小情人”，一个男人后......这一切的一切，只让人想到“众生皆苦”，还有就是“滑稽”。

怎么说呢，有种“哀其不幸，怒其不争”的感觉——人生需要这么复杂么？

长着大脑是摆设么？

任凭自己小脑驱使去追求些有的没得么？？

然后最后哭兮兮自杀的自杀崩溃的崩溃的穷的穷疯的疯......然后又给观众展示一些你们实际上也具有的点滴“普通人温情”干嘛呢……？？？

还不是自己坑自己？

而且“超人”这个角色本身不好么……自己那么SB非看不起要演“严肃电影”，你不看看自己人生这些做派你是个演“严肃电影”的料么……？？？

但这么说的时候，又感慨，确实，有时候人生的确“难”。

🧬基因➕环境不好，如果再多一点点那么志大才疏的“野心”，很容易让人走上极端，变得扭曲。

被迫身不由己做很多事....所以，这就是“致郁”😒原因了。

没法说他们，但也确实很荒谬，但也确实他们自找的。

人生啊，太多这样普通的芸芸众生了。

把自己人生搞得乱七八糟，把身边人生活也间接或直接的搞得乱七八糟，还拍成电影来让观众的心情也变得乱七八糟...！

🤣🤣🤣（PS：对了电影里那个总裁老公，自己可以带着自己的日本情妇和老婆及老婆小白脸吃饭当面“各玩各”还给老婆情妇“找工作”......😂😂😂这本身还无所谓，但他最后看到自己老婆“被欺负被抛弃”，竟然还出手狠狠教训了小白脸，把他“杀”了——一种合理怀疑，还非常温情地安慰自己老婆“你一直那么漂亮，你有丈夫，我绝对不会让你受委屈....”？？？

😨😨😨貌似“蛇蝎女佣”里也有这样的情节。

包括以前欧洲贵族历史传统里也是光明正大“各玩各”，还不准“吃醋”，某皇帝吃醋还被人“看不起”.....🤣🤣🤣好吧，大千世界还真是可爱。

想想也没那么奇怪了。

只是这心理确实很有趣....）总结：有个评论说的对，确实哪怕这群人混到天上去...技巧再多再“成熟”再锦衣玉食再“无奈辛酸”.....其实也改变不了一群庸人和傻子的本质。

特别是男主，就是个没啥底线和脑子又不清醒的宝宝呀……哎。

如果真的有“上帝”，看到这一幕幕“浮世绘”，也会感慨吧……难怪有句话叫“早死早超生”啊........而且这一幕幕浮世绘，是古今中外、概莫如是啊……！！！

比起下巴已经有安西教练般走势的小本，我更喜欢瘦削的亚德里安·布劳迪那副潦倒的模样。

失婚和失业的双失中年，指着一出沾着桃色和凶杀色彩的命案咸鱼翻身。

他熟悉这座电影之城中各个阶层的游戏规则，也一早明确目的制定计划，目光锐利执住要害，我期待着他鹰隼一般的眼神里传达出的无往不利的讯息。

然而他有小手段和小机智，却少了坚如磐石的意志，对着过程中的壁垒与山丘望而生畏、自乱阵脚。

意料之中的真相屡屡得到求证，却再也激不起他的斗志，他为证人的退缩与对手的恐吓神思涣散、步履蹒跚。

我本以为他英明神武举重若轻，却不料也是银样蜡枪头，真相似乎离我们越来越远了。

忽然就想到《黑色大丽花》中乔什·哈奈特对着希拉里·斯万克的那份欲罢不能，还有《伤城》中的金城武、《门徒》里的吴彦祖，甚至是《巴别塔》里那位听了聋哑女孩的谎言都面露恻隐的日本侦探，一点都不职业，都是在一个案子中放了更多私人感情进去的主儿。

侦探、警察、卧底，我们以为他们正义坚韧，朗朗乾坤天赋嫉恶如仇，却不料他们也一般地惊恐、畏惧、私心杂念、心旌荡漾。

无来由地，心里呼唤着一个职业侦探，能够永远冷静地将自己抽离在案子之外，那竟就只有柯南。

大脑壳的形象太深入人心，再有苦衷的凶手痛哭流涕，他最多黯然不语，却丝毫不影响他的快乐心情，更不影响他长驱直入伸张正义势如破竹的气势。

只有在柯南身上，我们看不到彷徨、退缩、怔忡，他的正义感不可削弱，他的价值观无需重置，他是不需要人们担心的。

这才是理想中的侦探吧！

每个英雄都在被打倒，只有孩子的世界里黑白仍分明，超人仍存在。

从前神勇的占士邦，也在06年忽然儿女情长萌生退意，英雄主义情结成为时代精神的奢望，是历史的前进或者倒退，不得而知。

乔治·里夫斯根本不爱这个小银幕中的超人角色，他从一开始就意兴阑珊，影片中电视剧的制作过程也滑稽可笑，他望着电视中装腔作势的自己百无聊赖。

这个靠吃软饭获得机会的家伙，从不表露他的羞耻感却深以为耻，这让他在羽翼未丰之际便迫不及待自立。

离开靠山他算什么呢？

还不是打回原形。

正如亚德里安的那个侦探，他太迫切地希望一举成名，至少是希望将自己送回稳妥安逸的生活正轨——依旧求之不得。

影片的叙事结构将厌世情绪在两人身上渐渐重合，“花开两朵，各表一支”潜在着相同的情绪段落，开放式的结局让人恍然大悟。

无论谁是凶手，里夫斯本人大约也活够了吧。

谋生，当真这样艰难。

英雄主义的消解似乎并无关形而上的任何理由，只是个体境遇决定。

为什么最近看到的片子都这样无奈与悲观？

今天欧盟成立50周年，掠夺者与被掠夺者的土地上都有着反全球化人们在上街游行，焦虑与悲观弥漫。

不再循着这个话题说下去。

小本在片子中位置讨巧，但仍觉得威尼斯影帝有意大利人讨好美国人的嫌疑；台词很可爱，所有人都是搭讪高手，小本、戴安·莲恩和PB中的女律师，后者在片中力图风情万种，我倒情愿看她苦大仇深。

亚德里安很用心，但角色给予他的空间太少了，如果他更风流或者更玩世不恭，恐怕还出彩一点。

无论如何，真是让人失望的一点都不职业的侦探，还是看卡通更舒畅。