疯狂的导演

电影自诞生起就是世俗性的，由于其信息传播量大且速度迅捷，几乎一出世就深受大众喜爱。

时至今日，它更是我们生活中不可或缺的成份，并且与其它现代信息传媒手段一起构成当下的娱乐世界。

然而，电影制作本身却并不是大众化的行为，就如汽车是大众化的交通工具，但制造汽车却不是人人都能接近的活。

然而，当我们开始进入山寨时代后发现，所有神秘或高深性质的对象都在被修改，世界进入平面化状态，一切皆有可能是娱乐时代最好的宣传标语。

即使在电影领域，我们也不再像从前那样对于产品无比熟悉却对制作过程一无所知，随着微电影的崛起，似乎电影制作也已经成为普通吊丝大众的娱乐之一。

但是，无论如何，对于一般公众来说，电影制作还是比较遥远的事情，拍摄几十分钟的微电影跟拍摄一部真正的电影之间还是有区别的，汽车玩具跟真正的汽车还是有差距的。

由宋阳执导，徐帆、焦恩俊、王宝强等人联合演出的电影《疯狂的导演》则将电影制作的流程展现给公众，影片通过诙谐、荒诞的手法，将电影制作中的各种艰辛与离奇的遭遇表现出来，让人在忍俊不住的同时也不免一声叹息。

对于电影产品而言，或许最闪光的是演员，毕竟其他人都隐藏在幕后，但对于电影制作来说演员只不过是整个产品的一部分，并没有突出的地位。

而就中国的电影创作现实来看，导演、制片人与投资方之间的合纵连横才是核心内容。

《疯狂的导演》通过导演（高天）与制片人（张殿伦）与各类投资商的谈判，将电影制作中的种种离奇故事从幕后推向前台，让我们一睹隐藏在银幕光环后面的各种不堪。

本着有钱的是大爷，没钱的是孙子的原则，在这场角逐中，投资人具有天然的优势。

因而，无论是导演还是制片人，在投资人面前都不免自矮一头。

当然，在见到投资方之前，还需要与各类中介打交道，当文化消费成为一个流程时，各个环节的衔接就成为关键。

然而，在当前的影视界，投资人与制作人之间的严重不搭调则是一个制约性的问题。

通过中介，制作与投资人才能联系到一起，双方的信息也通过中介沟通。

然而，恰恰是由各路圈内中介大腕搭起的这个平台本身缺乏基本的影视常识，于是就形成鸡同鸭讲的搞笑场面。

于是一面是投资方的骄横跋扈，另一面则是导演与制片人的小心谨慎，唯唯诺诺。

电影既不是体现其自身的逻辑，也不是体现导演的艺术观念，而是投资方意志的体现，作为年轻导演高天于是按照不同的投资方的要求不断修改自己的剧本，直到最后改的面目全非。

或许这就是当下电影界的现实，专业性的人才要么改行做酒吧的老板，要么成为大腕们的小秘。

而当电影成为一种工艺流程时，幸存的从业者要么打包回家，要么屈从投资人的意志。

《疯狂的导演》用夸张的手法展现了影视圈的种种混乱不堪，尽管高天最后完成了自己的处女作，但在各种强力的挤压之下却完全脱离了自己的初衷。

透过《疯狂的导演》，我们看到在喜剧外衣下的混乱现实。

（文：孟庆雷）

今天与我扯淡了一下午的某位同学，曾发过一条微博，说在星光天地的咖啡厅闲坐着时，周围好几桌都是在聊电影项目的。

由此可见，现在这个电影市场到底是多么繁荣，或者说，多么疯狂。

《疯狂的导演》讲了很多电影圈光怪陆离的事，戏中戏里的“乡村爱情谍战动作大片”也可以从某些电影找到影子，一个怀揣着梦想的小导演，在自己的修仙之路上遭遇种种坎坷，好一部电影界的凡人修仙传。

《疯狂的导演》的故事是双线交叉进行，主题故事是年轻导演和他的好友制片人，为了给一部电影拉投资四处拜码头，而复线则是戏中戏，众多明星出演把投资人的种种想法实现，演出了一场电影大戏。

现实与梦想齐飞，残酷和荒诞并行，这是一个关于电影的黑色幽默，每一个被现实操控的电影人都一边喊着梦想，一边被金钱折磨，凡人在成仙入圣之路上，必经九九八十一个磨难，才能走出自己的光明仙道来，这份炼心之路走得令人唏嘘。

主线情节上，导演（高天饰）与制片人（张殿伦饰）与各类玩票的电影投资人的谈判颇为原生态，相似的经历我虽然没有过，不过也见过一些些，可能在很多有钱人的眼里，电影是文化，但还是一门生意，如果是知名导演，可能为了攀关系，送钱都是没问题的，可是面对有想法的新导演，那种我比你懂行的姿态多半令多数新导演心生不忿，可惜有钱的是大爷，不伺候不行，才有了影片中那一场场的茶局、泳池、会所的高屋建瓴般的奇异谈话。

这种混乱的现实与错位，构筑了本片的基调。

在影片中，随着投资人的各种点子冒出，不断增加你意想不到的人物，徐帆、刘桦、焦恩俊、金铭、王宝强……影片的明星阵容蛮强大的，飞机空投、野战突袭、雪地追杀等大场面也有，影片中各种元素疯狂混搭，也贡献了影片的不少笑点，有激凸才有笑感，不得不说决定投拍电影里高天这位新导演的投资人们，想法还是颇为潮流化的，而且把电影拍摄当金钱豹的自助餐来拍，各种抢眼镜头皆有，大面积轰炸银幕，影片的类型全方位覆盖，这想必也是很多电影投资人曾有过的想法吧，此番在《疯狂的导演》这部电影里终于完成了一次意想不到的大杂烩。

三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷，迈过这段疯狂经历的导演，破茧而出之时，会给观众们带来真正属于自己的作品，《疯狂的导演》在影片最后留下了一个光明的结尾，至少，电影这个世界是成就梦想的，有黑色的一面，同样有着梦想成真的真正一面。

《疯狂的导演》：电影界的凡人修仙传作者：雷公(2013-08-28 23:57:52)转载▼ 原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5372a93b01018qu9.html今天与我扯淡了一下午的某位同学，曾发过一条微博，说在星光天地的咖啡厅闲坐着时，周围好几桌都是在聊电影项目的。

由此可见，现在这个电影市场到底是多么繁荣，或者说，多么疯狂。

《疯狂的导演》讲了很多电影圈光怪陆离的事，戏中戏里的“乡村爱情谍战动作大片”也可以从某些电影找到影子，一个怀揣着梦想的小导演，在自己的修仙之路上遭遇种种坎坷，好一部电影界的凡人修仙传。

《疯狂的导演》的故事是双线交叉进行，主题故事是年轻导演和他的好友制片人，为了给一部电影拉投资四处拜码头，而复线则是戏中戏，众多明星出演把投资人的种种想法实现，演出了一场电影大戏。

现实与梦想齐飞，残酷和荒诞并行，这是一个关于电影的黑色幽默，每一个被现实操控的电影人都一边喊着梦想，一边被金钱折磨，凡人在成仙入圣之路上，必经九九八十一个磨难，才能走出自己的光明仙道来，这份炼心之路走得令人唏嘘。

主线情节上，导演（高天饰）与制片人（张殿伦饰）与各类玩票的电影投资人的谈判颇为原生态，相似的经历我虽然没有过，不过也见过一些些，可能在很多有钱人的眼里，电影是文化，但还是一门生意，如果是知名导演，可能为了攀关系，送钱都是没问题的，可是面对有想法的新导演，那种我比你懂行的姿态多半令多数新导演心生不忿，可惜有钱的是大爷，不伺候不行，才有了影片中那一场场的茶局、泳池、会所的高屋建瓴般的奇异谈话。

这种混乱的现实与错位，构筑了本片的基调。

在影片中，随着投资人的各种点子冒出，不断增加你意想不到的人物，徐帆、刘桦、焦恩俊、金铭、王宝强……影片的明星阵容蛮强大的，飞机空投、野战突袭、雪地追杀等大场面也有，影片中各种元素疯狂混搭，也贡献了影片的不少笑点，有激凸才有笑感，不得不说决定投拍电影里高天这位新导演的投资人们，想法还是颇为潮流化的，而且把电影拍摄当金钱豹的自助餐来拍，各种抢眼镜头皆有，大面积轰炸银幕，影片的类型全方位覆盖，这想必也是很多电影投资人曾有过的想法吧，此番在《疯狂的导演》这部电影里终于完成了一次意想不到的大杂烩。

三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷，迈过这段疯狂经历的导演，破茧而出之时，会给观众们带来真正属于自己的作品，《疯狂的导演》在影片最后留下了一个光明的结尾，至少，电影这个世界是成就梦想的，有黑色的一面，同样有着梦想成真的真正一面。

“此疯狂非彼疯狂！

”不算久远的几年前，宁浩的“疯狂系列”可谓引领了华语喜剧片又一新思路。

但这部《疯狂的导演》却非同凡响地将“疯狂”二字冠在了电影这门或艺术或行当的主要从业人——导演的名前。

堪称真实，甚至是赤裸裸地讲述了“做一名导演需要如何的疯狂！

”以及一部电影的诞生，是需要怎样的勇气和毅力，耐力和费体力……影片也更像是一本变异体的“导演说明书”：导演，是一种职业，是一种人类从事的职业，并需要从事它的人类，拥有远大的梦想，无边的想象力，和经得起折磨和折腾的身体……最好你先在洗浴中心谋得一职，以便“以权谋私”！

形式上，《疯狂的导演》略带些“法国新浪潮”时的随便。

天马行空的桥段，加上循环反复的“戏中戏”蒙太奇，像是一首铿锵有力的劳动号子，在反复唱响劳动中快乐与痛苦的感受的同时，更呐喊出一声声追求梦想而难成的无奈。

令人眼前一亮的是，这部电影人自我解嘲和揭短的作品中，也得到了一众明星的共鸣。

王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等均“本色”出演，以演员的身份，在戏中戏的戏份中，展现着表演这项职业的独特，以及电影这个行当的魅力。

而片中两位男主角——制片人与导演这对“打不死的小强”搭档，在一路走过寻找投资人，改编剧本，甚至向高利贷借钱等艰辛甚至离谱的历程时，也仿似将观众带离电影的范畴，一幅幅真实与现实的生活画面，让人历历在目。

包括“潜规则”在内的诸多业内黑幕以及生活与创业的艰难，也都清晰地被电影人们自己原汁原味儿地暴露出来。

而在看似法国新浪潮的效仿之外，影片更有些许意大利新现实主义的风范——离开摄影棚，到真实的场景去找灵感和思路，并通过接连不断地“批评与自我批评”的反复重来的桥段，逐渐加深影片所要表达的寓意。

与此同时，片中出现的各种日常生活中难见的“物体”——鸵鸟、草泥马（羊驼）等，似乎也在点亮影片制作者们对导演这个职业，对电影这项事业又爱又恨的复杂情绪。

但影片似乎又有“只缘身在此山中”的尴尬，从外在的海报设计等物料包装，到影片内容的结局设置等等，皆逐渐沦落至俗套的路数当中，并未将“新浪潮”和难得的“现实主义”进行到底。

尤其是影片结尾处的“阿Q式”处理——导演高天终有一日功成名就，在晚辈们面前，尽显大师风范的做法，着实将期待着新与奇的观众们，又狠狠地拉回到现实中来，并告诉我们，这就是一部形式别样、内容有些新意的国产喜剧片罢了！

毫无疑问，《疯狂的导演》是一出风格独特的喜剧，它以闹剧的方式将电影界的那些事很吊诡的摆到观众面前，让人们在欣赏电影的同时也了解到银幕光环背后的黑幕。

然而，它却不仅仅是在叙述一个搞笑的故事，在它搞笑的外表之下反映的是当下基层电影人的艰难处境，影像内外都很是拙劣而偏执的挣扎着。

或许是在娱乐时代缺乏足够的严肃精神，当你一本正经地说话时总被人误做是在开玩笑，于是严肃的事情只好以玩笑的方式来讲述，但无论正话正说还是反说，都说不好，一如在济南的那场事先张扬的审判。

透过滑稽的外表与热闹的场面，我们看到一个北漂电影人的酸楚与无奈。

《疯狂的导演》通过对青年导演高天的遭遇的描述，一方面完成了对当下电影世界本身的解构，另一方面也深刻地反思了当下青年从业者的生存困境。

当然，这或许也不仅是电影界的问题，整个社会各行各业都处在这样一种状态，很少有为年轻人准备的机会，大多数学子在大学毕业之后要么从事与本专业无关的事情，要么敛翼低飞，老老实实地夹起尾巴做人。

青年导演高天怀揣电影梦想，却在现实中不断碰壁。

目标是气势宏大的大叙事大制作，现实却连低成本的小制作都难以维系，这或许是每个初出校园都所面临的处境。

理想是丰满的，现实是骨感的，是坚持理想还是俯就现实，作为年轻人这大概是毕业之后的第一道考题。

高天与同样年轻的制片人张殿伦选择的是坚持，或许每个年轻人都有一个属于自己的青春梦想，只是在很多情况下缺少那份果敢与毅力。

在智力平均的年代，一个人能否成功除了机缘之外大概就是比拼自己有多坚韧，毕竟机遇只给那些有准备的头脑。

其实，如果全面的看，高天与张殿伦四处筹集资金的过程也是他们从电影梦走进现实的过程，对于理想纯洁性的坚持让位于现实的生存原则。

为了使自己的梦想延续下去，他们不得不与各种奇葩变态的经纪人打交道，并且在投资人的颐指气使下修改剧本。

我们当然可以把这看作是现实对青年人的考验与磨砺，或许只有经过这诸种艰难的磨砺才能成就自己的事业。

但我们同样也会有疑问，这种磨难是不是年轻人所必须经历的阶段。

固然，天地不仁以万物为刍狗，在适者生存的自然法则下，存活下来的都是坚韧者。

然而，电影创作毕竟不是生物成长，它需要磨练但更须要关心。

他们经常去喝咖啡的老板的经历就是一个失败的经验，同样是电影专业出身最后却在经营酒吧。

而另一个范例则是大腕身边的女秘书，她同样具有良好的专业素养，但却从事迎来送往的工作。

或许，每一次成功都不是偶然，高天的坚持正是日后成功的基础。

尽管在不断被现实挤压，但其中的梦想却并没有偏离航道。

高天在无数次修改剧本之后最终还是完成了自己的创作，当然这其中已经发生了N多变形。

然而，这或许就是我们的真实境况，在现实与理想之间总有一个中间性的存在，我们都需要学会在二者之间进行妥协。

只有当我们适应了现实的法则，心中的那个理想之梦才能真正飞扬。

近期上映的所谓“疯狂”系列电影《疯狂的导演》，是外皮包装着喜剧的苦情戏，影片最苦情的地方，是道尽了作为创作者的导演，在影片筹拍过程中被投资方、制片人等一干权利人物肆意“轮奸”的过程，满把辛酸泪，最后化成了一部荒唐片，都骂电影烂，谁解导演怨？

电影是艺术，但电影也是商业产品，当艺术与商业挂钩之后，就一定会出现创作本真与迎合市场的斗争。

电影是创作，创作电影却离不开大量的资金支持，当电影的创作遭遇“钱荒”的时候，没有几个不向金钱妥协的，因为这是可以完成电影创作的卑微却灿烂的金光大道。

说了这么多，就需要提一下《疯狂的导演》这部影片的剧情了。

现实中，导演这个职位是很容易疯狂的，当艺术创作与金钱诱惑的双重刺激，加于一身，想不疯都难，当然，创作是本原，金钱是催化剂。

如果金钱充足了，导演就会玩到疯，各种肆意挥霍，屡见不鲜，大牌演员，大场景，大制作，甚至庞大的群演，都需要金钱的支持，多少过亿大片，都是这样被宠爱着炮制出来的，战台烽在此就不举例说明。

如果资金不够，就又会出现另一种情况，本来只负责创作的导演，要像三孙子一样求爷爷告奶奶到处去融资，前面是玩疯，后面是逼疯，若想体验疯狂的刺激，若想承受疯狂的代价，导演一职，已经是不二人选。

《疯狂的导演》比较寸，一对怀揣梦想的导演和制片人，要完成一部农村题材的影片拍摄，无奈，这这个以商业利益为投资第一考虑的电影圈，二人的电影很轻易就遭遇到资金短缺的情况。

于是，就出现了上述的第二种情况，没钱，急疯，被逼疯，电影创作者走上了一条漫长而前途莫测的拉赞助之路。

当然，本片既然是作为“疯狂”的系列存在，无数的疯狂笑料，自是不可缺少，但二人的融资之路，却是真切的让人心酸，各路投资人，提出各自外行、荒诞、无厘头乃至非常无理的要求，导演的被强奸之旅成行，所以我们看到，一部初衷为农村题材的影片，竟然出现了野战队，出现了江洋大盗，拉来了各个投资人所喜欢的大明星，塞进了投资人所钟爱的女演员，乱炖都不带这么奇葩的，导演和制片人抡起大勺，忍住自己内心的痛楚，强颜欢笑的烩制这一锅乱炖，讲述了一个关乎“不伦不类”电影的打造攻略。

《疯狂的导演》阵容堪称强大，徐帆、刘桦两大戏骨都来打酱油，演绎了电影版的“白云黑土”，王宝强也现身影片继续卖“囧”萌，不过这次成了国际大盗，是来雪《天下无贼》被大盗惦记的耻辱的么？

但影片的看点，绝不在于众多的明星脸，而是给了观众一个渠道，让他们了解，电影的策划、拍摄、制作，以及掌管电影创作的那只无形的手，一片功成众导哭，嬉笑怒骂的背后，是小导演生存的艰难，是解释众烂片的诞生根源，影视圈乱象的曝光，尽管不一定能让这个行业更加理性，逐渐规范，但勇于自爆内幕，坦陈利害，不惧被骂，依然是值得称赞的坦诚，疯狂搞笑的观影过后，对导演的辛苦多了一些体恤，对制片的内幕多了一些了解，也就足够娱乐这一场了。

电影到底是艺术还是商品，这几乎是伴随电影诞生就开始形成的问题。

而随着电影市场的不断拓展，于是就有所谓文艺片与商业片的区分，前者偏重于艺术价值，后者则诉诸娱乐要求。

当然，二者也不全是界垒分明的，优秀的影片总是在二者之间寻求平衡，从而使自己既保持一定的艺术性，同时又具有某种商业价值。

然而，时至今日电影创作氛围却远没有想像的那样和谐，对于大多数青年导演来说，由于缺乏足够的知名度，只能背负着电影梦想挣扎在艺术理念与现实生活之间，并不完善的融资渠道决定了电影制作受制于资金的困扰。

《疯狂的导演》将电影制作人的生存囧境搬上银幕，让我们看到光辉背后的辛酸与无奈。

权利资本是无孔不入的，在社会的任何领域都可以看到它们的影子。

相对而言，电影作为现代工业的结晶，本身就与资本有着密不可分的关系，也无须对之进入回避。

在某种程度上，资本对于电影具有某种催化作用，毕竟任何电影都离不开资本的扶持。

但是，资本从来不是慈善家，对于电影来说资本并不是无偿的援助，它需要投资收益。

正常情况下，在成熟的电影市场里资本与电影的关系是明确的，它只追求最大利润率，因而它需要电影能给自己带来收益。

市场需要在很大程度上决定资本的走向，因而对于资本持有者来说，可能有自己的特殊电影嗜好，但这种嗜好以不损害自己的利益收入为前提。

在时下国内的电影界却远没有成熟影视产业的理性，资本更多的情况下以一种肆无忌惮的大鳄面目出现，既没有成就投资者的理性，也没有对电影产业本身的理解。

《疯狂的导演》就真实地展现了目前电影界内投资方的这一面，作为青年导演（高天）与制片人（张殿伦）不得不为了筹集资金而到处作揖打躬，而各路资方则趾高气扬，颐指气使。

在这种极度扭曲的社会现实面前，高天不得不一步步放弃自己的艺术追求，顺从各种投资方的意志，将自己的剧本改的面目全非。

极力资本对电影创作的这种随意挤压即不是理性的投资者的态度，也不是电影创作者所需要的资本融入方式。

事实上，这种挤压恰恰显示电影商业化的不成熟与不专业，在投资方看来，电影既不是获取利润的手段，也不是追求艺术价值的对象，而是自己手中的玩具，或者心血来潮时的消遣。

由此，在当前的电影市场，权力资本更像是一种怪胎，既不追求利润空间，也不关注电影的艺术性，全凭投资者好恶进行运作。

而对于基层导演特别是青年导演来说，由于缺乏足够的知名度来融资，只能接受这种畸形资本的挤压。

这就造成电影制作的双重困境，一方面缺乏对市场的敏感度，无法创作成熟的商业片，另一方面也没有艺术自主性，无法拍摄体现导演创作理念的文艺片。

而整个创作节奏都跟着资方走，电影最终体现的是投资者的个人趣味。

《疯狂的导演》就是在夸张的外表下真实地反应了当前电影创作的现实状态，也表达了电影人对电影前途的某种担忧与焦虑。

虽然主线明晰，但是被分割成很多片段，非常支离。

我总是隐隐揣测是不是融入了宋阳自己的亲身经历，反映籍籍无名导演到处筹钱的苦逼故事。

片子两大特色，只看片头的话，真的会误以为这是部大片，歼十，战斗机，特战部队之类，颇有大片风范，还插入了一段默片，另外，沙画运用还算加分。

片中反复出现鸽子，野鸡，羊驼，鸵鸟的影像，说实话，有些不明白导演意欲何为。

太多元素加一起，看得出导演想要博采众长之心，但难免繁杂。

亮点太多等于没亮点。

徐帆的台词一会普通话一会蹩脚方言，听得我起鸡皮疙瘩。

宝宝倒开始说普通话了。

那个很娘的，总是翘着兰花指的男人，并未收放自如，总是感觉还差一点。

杨总的秘书很性感。

全片看完，比对开头的那句“仅以此片献给仍旧有梦想、在奋斗的小强们”，感觉有些强扭的瓜之感，基本达不到励志点，有几个笑点罢了。

文/梦里诗书 　本想着有王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等一票知名演员的喜剧，效果至少不会有很大的问题，甚至抱有去年《泰囧》黑马的心态，但当我看我这部电影，2013年度最佳烂片的宝座如不出意外非此片莫属，《疯狂的导演》一部疯掉的电影。

这部电影究竟怎么了？

我可以毫不夸张的说3岁小孩写的剧本都比这部电影的剧情强，整部电影看下来，喜剧效果如何都且不谈，这部电影看下来可能很多观众连电影讲了些什么都不知道，观众几乎无法把握这部如疯子般的电影想要表达些什么，唯一可以解读这部电影的方式就是回家在网上看看电影的剧情简介，因为当你看完整部电影可能还不如简介介绍的直接明了，我真的很难以理解为什么王宝强、徐帆、刘桦等演员要去接拍一部这样的电影，因为作为一个有名的演员其每拍摄的一部电影都应都喜欢自已的观众负责，对自已的粉丝负责，这是一个演员最基本的职业道德，当电影不论是海报还是宣传都是以王宝强、徐帆、刘桦作为宣传，可能绝大多数的人都是抱着王宝强的喜剧电影的心态去影院看的这部电影，但当我们真的看到电影的时候发现完全不是那个事的时候，提前离场的离场，骂娘的骂娘，王宝强也在也不是当年《天下无贼》中那个“傻根”的时候，其实毁掉的不光是这些演员不断积累起来的人气和名望，更加抹黑的是好不容易兴起的国产喜剧的发展的希望。

这样一部电影较之去年个人认为的年度最烂电影《稍安勿躁》，《疯狂的导演》可谓有过之而无不及，电影中不知所云的充斥着大量毫无关联的剧情，完全无法理解导演想要表达些什么，拿打酱油的明星作为主演的无良宣传策略与剧中所讽刺的现象没本质不同，而作为一部喜剧这部电影在语言和表演上又没有哪怕丝毫的喜剧色彩，我看的那一场整场电影就根本没有一个人发出笑声，就只有不断离场的脚步声和电影看完后的烂片之声，这对于一部喜剧电影而言几乎是不可思议的，无法让人欢乐的喜剧，《疯狂的导演》也算是开创了电影史上的一个先河。

《疯狂的导演》一场离奇的发疯电影继续续写了一个国产电影的烂片神话，但只有我们没有发疯，那么，其实一切都还好。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

昨天去万达影城 看了#疯狂的导演#，这部电影立意是想以喜剧的方式表达电影创作面对资金，商业化运作而屡屡违背创作宗旨的辛酸与无奈。

但导演编剧对故事的拿捏能力相当差。

全片情节碎片化，无戏剧冲突高潮。

影片号称爆笑喜剧，但全场无笑点，也无人发笑。

(有的估计是选错电影的苦笑)。

你见过让人笑不出的喜剧吗？

这次真见识了。

当年周星驰用喜剧电影《喜剧之王》来表达"其实我是演员"的无奈，笑中有泪。

如今疯狂的导演把好创意硬生生做成痴呆导演，唉。