默杀

1.一切都很完美，完美的刻板人设2.剪辑卖力一惊一乍，以掩饰情节平平无奇3.反转基本没有铺垫，揭晓的基本比较生硬，揭秘时最爽的应该是导演兼编剧本人4.整体比较粗糙，需要喜欢的观众用爱自适应剪辑叙事节奏5.演员塞的太多，靠着角色身份对观众强买强卖，看某些情节的时候仿佛能看到有人说“导演您多给我点镜头价钱好商量”

看完《默杀》的第一感受是愤怒的，觉得导演在把我当小孩糊弄。

情绪稳定下来后想了又想，还是得客观点、全面些看问题。

一定会有部分观众，觉得《默杀》很带劲。

好看、爱看。

这部分观众的特点该是平日里不太看电影。

所以，当看到这样一部“应有尽有、高潮不断、奇观尽显”的《默杀》，会觉得好看，是情理之中。

反之，但凡稍微有点阅片量的观众，大抵都难以接受《默杀》。

那就先来聊，为什么会有观众觉得《默杀》好看。

作为一部由校园霸凌引起的复仇电影，《默杀》全片充斥着尺度颇大的暴力镜头。

单是直观的视觉层面，其尺度之大，在在国产院线片里，称得上罕见。

比如两场校园霸凌戏份。

用胶水将少女糊在墙上，涂抹在她全身；将玫瑰刺头冠硬扎进女孩头里，逼她喝头发水。

再比如接连不断的血浆狂飙戏，锤子爆头、玻璃碎片扎脸、钉子戳进手掌、木棍戳肉、刀片割喉等等。

放到有分级制度的地区，《默杀》至少是个限制级影片。

于是在部分观众眼里，在国内院线看到这种“狂下猛料”的电影，自是深受震撼，大夸特夸。

理解。

至于故事层面，对这部分观众来说《默杀》则是会给予他们超值感。

《默杀》涉及的元素不可谓不多，给人的感觉就好像是导演把平生看到的坏事恶人都一股脑塞进了电影里。

性侵幼童的兽父、安嘉和般的家暴男、虐待女儿的母亲、霸凌同学的学生、收好处的黑警、作伪证的“老好人”、偷拍狂魔、猥琐的校长、麻木的老师、复仇的父亲······花一份钱，看N部犯罪片，嘿！

真值！

所以，如果是接触电影不久的观众，突然脑袋里灯泡一亮，起了去电影院看部电影的念头，那么《默杀》的确不失为一个好的选择。

那么问题来了，另一部分观众呢？

对喜欢看电影、喜欢看好电影的观众而言，《默杀》适合他们看吗？

这就回到了文章开头我的观点，看完感觉在被导演当小孩糊弄。

《默杀》的类型一栏，写的是悬疑、犯罪。

先说悬疑。

《默杀》的悬疑，一塌糊涂。

影片的悬疑全部浮在表面，连我这种自认不配看悬疑烧脑片的人都能一眼窥到导演的用意。

试举三例。

其一，开场张钧甯扮演的母亲李涵，看到女儿小彤遭遇校园霸凌，心疼不已。

接下来，几个欺负过女儿的女孩挨个被穿着雨衣的神秘人击杀。

观众心底会起疑问，神秘人是谁？

紧接转场，李涵穿着同款雨衣出现。

这能是李涵吗？

下午女儿被欺负，晚上当妈的就去报复杀人了？

如此的故布疑阵，未免也太低级了些。

其二，太过刻意的故弄玄虚。

又是穿着雨衣的神秘人。

警察和李涵追了半天，追上了，结果和案子八竿子打不着，是个偷拍狂。

偷拍狂也就罢了，还硬要给这种龙套加一些毫无必要的身份关系。

原来偷拍狂竟是吴镇宇扮演的警察之子。

所以呢？

我以为后续这个身份会有什么特别之处，结果是压根没有。

完全是凑时长的。

其三，关键信息的过早露出，让影片时长刚过半就真相大白。

银幕内外，根据已知线索，所有人都在好奇，到底谁才是杀害了几个霸凌者的雨夜屠夫。

此时警方介绍王传君扮演的学校修理工林在福时，来了这么一句台词“他的女儿之前在学校意外死亡”。

得，后面都不用看了。

凶手肯定是这林在福了，为女儿报仇呗。

后续果然如此。

如此关键信息，至少也应该是一番调查，“什么？！

林在福还有个女儿！

”，接着慢慢揭开当年的案子，遵循一个基本的故事逻辑，而不是像本片这样，随意就透了底。

直接导致的后果就是，最终的真相不是靠调查、推理出来，而是纯靠凶手的回忆，向观众还原真相。

悬疑？

不存在的。

所以，与其说《默杀》的部悬疑片，不如说这压根是部惊悚片。

因为它到处都是一惊一乍的jump scare，把低级惊悚恐怖片那套硬是套了过来。

还是用一场戏举例。

李涵溜进林在福家里。

刚翻进去，惊恐的BGM突然响起！

原来是头顶的感应灯泡亮了，还是红色的。

没走两步，又是突然的惊恐BGM！

李涵看见一张脸！

原来是镜子里的自己。

再来，突然惊恐的BGM！

林在福回来了！

李涵赶忙钻进床底！

接着，突然惊恐的BGM！

林在福的钥匙掉到了床边地板上！

······没来由的，看到这一场戏时，我突然想到曹云金模仿郭德纲的一句台词“你死不死啊！

”如此故弄玄虚、一惊一乍的电影，说它是悬疑片那真是丢尽悬疑片的脸面。

下面再来讨论它的另一个类型，犯罪。

看得出导演的野心很大。

什么都想拍，什么都想要。

就像上文所提，巴不得把他能想到的所有犯罪元素都融入进去。

如此一来造成的极大缺陷就是，影片太失真。

像是给影片加了一堵墙，将观众隔绝在外，难以入戏。

影片的故事其实相当简单明了，父母为遭受校园暴力的孩子报仇。

可最后既要也要，愣是搞成了大杂烩，做了一锅浆糊出来。

原来母亲有问题，原来继父也有问题，原来校长有问题，原来老师也有问题，到最后，啊！？

连孩子都有问题！？

影片到了尾声，一度成了裹脚布一样又臭又长的存在，愣是要给所有人物都加上BUFF。

至此，《默杀》已经不能称之为一部依托于故事的电影，而分明成了一部一味堆砌犯罪元素的畸形产物。

由于想表达的太多，家暴问题、性侵问题、职场骚扰问题、校园霸凌问题、阶级压迫问题······全片所有的人物都成了完成导演表达的工具，每个人都不再是人物、角色，而成了一个符号、载体。

观众不会和其中的任何一个人物共情，导演所有的表达都成了空中楼阁。

好似在导演的心中，观众都是不带脑子的，给什么就信什么，不配看有深度的东西。

说句不好听的，《默杀》这种拍法，很显然导演压根就没把观众当做是和自己同一水平线的人。

堆元素堆就完事了，他们懂什么啊？

导演的这种自大，到影片最后，甚至已经成了一种癫狂。

车辆在高速疾驰过程中翻车，翻了又翻，车子已然是报废状态。

结果女主李涵没事人一样从车里冲出来，跑到林在福车里要将他剁了。

詹姆斯·邦德都没这么离谱。

最后还想再多提一句，作为一部失败的悬疑犯罪片，《默杀》的喜剧元素倒是让我切实获得了乐子。

蔡明老师登场的几分钟戏份，十足是让我笑出了声。

虽然蔡明老师如今在春晚上喜欢玩尬的，但摸着良心说，《默杀》里老牌笑匠的功力真不是盖的。

那么问题又来了。

一百二十分钟的电影，不如蔡明老师登场的三分钟戏份，我当什么冤大头花元子去看电影？

图什么？

图免费空调吗？

打5星的骗人进影院吓坏人了怎么办…真的很讨厌一言不合、一顿乱发的恐怖音效，国产悬疑片只能靠音效来增加观影沉浸感了吗？？

很败好感…刚看了20分钟，旁边小哥就离场了🤣🤣又看了一个小时，前排又走了俩小姐姐，逃座率挺高哈～校园暴力是（宣传）主线，实际上从每个出场人物出发又讨论了很多分线，下面是热门影视题材的“报菜名”：校园80（浮于表面版）未成年家庭教育（缺失版）家庭暴L i未成年🌟侵害Xie教特殊人群集体失声跨年限藏尸（所谓的不断反转）

按理说这么多条线，你聊清楚一个这电影默杀的氛围就出来了，但…没有一个人物是立住的。

导演误杀能拍好，纯粹因为原作人家底子好吧😑跟Csc一样啥也不行，搬运和故弄玄虚第一名

说电影好看的，可能是因为【人类有想象力】，可以自行根据自己的阅片力添加理解和感悟去照映在影视作品里。

但如果是靠观众去补充人物逻辑和事件发生的因果，就说明电影本身从人物塑造到叙事能力，都是不行的啊😧

本文有剧透，请谨慎阅读。

《默杀》还是有不少隐藏细节的。

比如林在福不是纯粹的恶人，而是被逼黑化的老实人。

在女儿被杀后，他依旧相信方老师那一套。

寻求无果，得到陈语彤助攻后，他才暴起杀人。

林在福对方老师的恨是他的信念崩溃了。

他发现方老师不是真善美的代表，而是权贵的帮闲。

如果惠君没有死，林在福会像杨老师一样，对爱的理解是爱抽象的人，而非具体的人。

《默杀》开头，静华学校会做海啸遇难者的筹募活动，对近在咫尺的校园霸凌避而不见。

学校的风气还是方老师那一套，只爱抽象的人。

比起伪善的方老师，林在福才是善良纯粹的人。

他为女儿报仇后，自杀是他的赎罪。

在他坠楼前，扭头是太阳光环。

这一幕是对林在福的赞扬。

补充一个热知识，世界上大多数宗教神像和雕像有个不约而同的处理，有圆光。

为女儿复仇后从容赴死，这是林在福从恶人走向神性的时刻。

再比如，李涵找校长前，母女当天有相当激烈的交流，李涵选择息事宁人，陈语彤转回特教班。

而陈语彤在画上乱涂，明显对李涵的处理不满。

而《默杀》中隐藏最深的细节是陈语彤主动求霸凌。

乍一看，四恶女是主动霸凌陈语彤的，片中也交代了两个原因，一是找保存她们霸凌惠君证据的手机，二是安琪不满她爹和李涵有染。

这两个原因只能说加强了四恶女霸凌陈语彤的动机，它们与霸凌陈语彤最多是相关关系，而非因果关系。

为什么这样说？

因为时间线对不上。

惠君被逼死的时间是2005年3月18日（手机有显示时间），而陈语彤被霸凌的时间是2006年。

大半年过去了，四恶女才去霸凌陈语彤，如果他们担心有人拿到她们的霸凌证据，肯定会第一时间就在陈语彤身上找线索。

她们没有这么做，因为霸凌帮的老大安琪有个当校长的爹。

上面有人，就很嚣张。

陈语彤被霸凌，是因为她希望自己被霸凌。

上证据。

影片临结尾处是几组快节奏的闪回镜头。

它们的目的就是补充细节，让影片更合理（不是说《默杀》没漏洞）。

其中有组闪回镜头是陈语彤大摇大摆走向四恶女。

经过四恶女后，陈语彤还笑了。

这是陈语彤笑得最灿烂的一次——没有之一。

影片还给了陈雨彤一个背影，她是长发。

2006年的陈语彤一共两个造型，一个是齐耳短发，一个是长发。

这里暗示了时间线，这是没有被四恶女霸凌的陈语彤。

于是，陈语彤的大摇大摆成为她被四恶女霸凌的导火线。

陈语彤笑得很开心，因为她知道自己的大摇大摆会激怒四恶女。

她写好霸凌剧本，如愿找来了演员。

四恶女霸凌陈语彤时，安琪这样介绍其他三姐妹，创意总监高静书，发型设计钟晓晴，服装设计黄雯凌，这些都是戏剧行当的词汇，安琪不知道的真相是，陈语彤是编剧和领衔主演。

安琪负责敲鼓，她负责配乐。

那么问题来了，陈语彤为何求霸凌？

最大的可能是，她已经受不了自己的生活了。

这些年来，李涵为了让陈语彤隐瞒杀父真相，一直让女儿装哑巴，她没有正常女孩子该有的亲密关系。

更过分的是，只要有异性亲密接触，李涵就会充满警惕，防贼一样防着陈语彤。

在外人看来，母女相依为命，陈语彤却感觉到窒息。

因为，只要陈语彤违背了李涵的意志，她就会被母亲虐待。

好闺蜜惠君被逼死，母亲的恶魔形象再一次得到证明。

她需要用一次霸凌事件改变自己的生活。

闺蜜被霸凌，李涵袖手旁观，如果自己被霸凌，李涵会是什么态度？

然后，她看到的只有母亲的沉默。

沉默呵 沉默呵 不在沉默中爆发 就在沉默中灭亡这些年来，陈语彤用沉（zhuang）默（ya）来掩盖继父的死。

她不想继续沉默，不想让闺蜜白死，也不想继续被母亲虐待的生活。

于是，她“利用”老林，开启爆发模式。

陈语彤为老林提供情报，让他顺利干掉四恶女。

四恶女被干掉后，老林大仇得报，也欠陈语彤一个大人情。

陈语彤利用这个人情，伪造被杀现场，逃离母亲李涵。

陈语彤明白，她想自由，就要限制李涵的自由。

利用父亲的尸体，把亲妈送到监狱，是个好办法。

陈语彤的厉害之处是吃死生母李涵会为自己顶罪。

这也能看出，这些年李涵打骂陈语彤，更大的可能是陈语彤希望像个正常孩子一样生活，打破沉默。

《默杀》的恶人很多，老林的武力值强悍，李涵心思缜密，陈语彤更是青出于蓝胜于蓝，在杀人这方面，她的冷静让人害怕。

2005年3月18日，如果没有李涵的阻拦，拿着剪刀准备为闺蜜打抱不平的陈语彤，真有可能灭掉四恶女。

毕竟，四恶女属于见血没有丝毫反抗能力的弱鸡，而陈语彤在9岁时就用剪刀捅死性侵自己的继父。

都说“沉默是金”，在电影《默杀》中，沉默成了杀人的利器、让凶手逍遥法外的帮凶。

惠君（徐娇饰）被杀时，所有人都保持沉默，让凶手得以继续作恶；小彤（王圣迪饰）被霸凌时，所有人又都保持沉默，让霸凌者有恃无恐；李涵（张钧甯饰）被家暴两年、小彤被母亲李涵家暴整栋楼的人都知道，但都事不关己保持沉默……这些帮凶、看客之所以保持沉默，好像都有自己的理由，但其中哪怕有一个人能够挺身而出，也许就不会有如此严重的后果。

家暴、幼女性侵、校园霸凌、跟踪偷拍、冷眼旁观、ptsd......一场失踪案却连锁引发一系列陈年旧案，呈现了包罗万象的社会之恶。

整部电影其实悬疑部分很少，更多的是在惊悚、犯罪上，盘凶基本毫无难度，我认为故事的重心其实是在还原人物关系上，全程剧情紧凑、环环相扣，展现的了人性的复杂和阴暗，好像全员恶人，但又好像有自己的坚持。

首先是疯爸疯妈组合，林在福作为受害者的父亲其实是人物线最简单的一个，就是个要为女儿复仇的形象，虽然要复仇但也有内心的底线，不会乱杀无辜之人，也会为方老师打电话想叫救护车；李涵作为一个母亲，人物刻画的要更为复杂一些，愿意为女儿杀人甚至为她顶罪，但却常年家暴她控制她，可以说这是一个内心已经疯狂的母亲形象，但对女儿的爱却也毋庸置疑。

徐妈代表了世上大多数看客的形象，沉默的原因只是“与我无关”“明哲保身”，但她也会将房子低价租给在福、经常参加慈善活动捐款捐物。

方老师，一个被无数人相信而被捧上“神坛”的帮凶，向大众传播着善，自己却行着恶，但也会不顾生命会为别人挡住危险。

天真而残忍、良善却也罪恶。

王圣迪饰演的小彤，是本片的灵魂、幕后大boss，也是我认为演技最好的，一个典型的黑化恶女形象，电影也主要是围绕她的复仇所展开的，这个9岁被继父性侵而杀人的女孩，常年被母亲控制、家暴，被要求不能说话，从小就被当成哑巴所歧视，身边唯一的纯白就是好友惠君，但好友却被杀害了，凶手却逍遥法外并且还对她进行了霸凌。

小彤与在福一起设计了一切，对4名凶手、对她又爱又恨的母亲、对所有知情却保持沉默的帮凶开展了复仇和惩罚。

这里面我比较可惜的是结尾彩蛋处，如果小彤能是唱着歌然后露出一个纯白无辜的笑，反而会让我觉得更有反转。

这部电影简直展现了所有的人性之恶，将背景设定在东南亚那边，以暴制暴嘎嘎乱杀的复仇确实爽感拉满，估计也有不少观众疑惑为什么不报警，这可能是作为长在红旗下、生活在世界上最安全的国家的我们发出疑问的底气。

当你生活在一个“沉默”之地，可能真的只能自己保护自己，更反衬我们国家的安全，政府、司法系统、信访，国家给了老百姓多渠道的保护，虽然有阳光的地方不可避免的伴着黑暗，但至少我们是生活在阳光下的。

总的来说，电影复仇情节爽嗨，剧情层层反转、伏笔满满，人物内心复杂都刻画的很好，导演个人风格很鲜明，诡秘氛围营造的很出彩（这点对不看恐怖片的我不太友好，尤其是配乐），看完之后和朋友各种讨论剧情，黄明昊那个角色其实我有些疑问，所以有二刷倾向。

又到了吐槽环节：1、霸凌团队的演技好做作，简直看不下去。

2、导演为什么这么爱怼脸拍慢镜头，不像任何一个熟悉的国内导演的习惯，不知道哪学来的。

3、为什么总怼着物品拍，就算有伏笔或者推动剧情那也别怼着拍吧，给我一种游戏里拾取到了一个物品然后鼠标摁着还能旋转的那种画面。

4、反复出现的白鸽，还有那个体育场巨大无比发光发亮的鸽子，有点无语到，象征的东西不多，删掉其实也不影响电影，这样的话硬加这么多白鸽就有点故作高深。

5、那本真理也有点尬，和白鸽一个道理，如果电影本身优秀，那这种可以锦上添花，电影本身不行，只能是屎上雕花。

6、开头就能猜到惯用套路肯定不是母亲杀的那几个人，但是营造的悬疑感太重，感觉多数人上来都能猜到但是导演还要藏起来，逗小孩呢。

7、钥匙掉地上正常不都弯腰捡，为啥男主还想趴下捡，为了营造即将被发现有点刻意了。

8、怎么人走了钥匙还放桌上，怎么女主随随便便就跑出警局了，怎么一堆人随随便便冲上楼顶了。

9、体育场出现尸体后，学校里不应该朝一个方向把人疏散走吗，怎么所有人都在无方向乱跑，非常无序，像AI生成视频。

10、电影里的元素太多，特别是结尾，短时间内又融合了家暴恋童，而且又是孩子杀了父亲，给人一种渴望营销让任何角度都有东西可讲的感觉。

11、金桔树下埋了他爸我确实没有想，又或许因为这个不重要所以我根本没去想，所以最后揭示的时候也没什么恍然大悟的感觉，因为一部好的反转电影最后揭示真相的高潮不应该是解释整部电影的主线逻辑吗，但是这部电影最后一个高潮揭示了他爸早就被埋在金桔树下了，但是这不是这部电影的重点啊，难道默杀是指他爸被默杀掉了吗？

这部电影给人感受到的重点不应该是霸凌和复仇吗

不知是否仅为我个人的独特感受，抑或是众人皆有此感。

在观赏完《默杀》之后，我全程惊讶得合不拢嘴。

并非因为该影片制作得多么精致，也不是其中诸多剧情均出乎我的意料。

而是，在如此尺度的背景下，它竟然完整地呈现了多年来在国内电影院未曾见过的尺度和内容。

尤其令我震惊的是，吴镇宇所饰演的角色在得知真正的幕后黑手后，竟亲自将其放走。

且影片结尾的字幕中也未对其做出任何法律宣判，未说明其依据何种条例受到了何种处罚。

示范来了，哪些尺度导演能拍了《默杀》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片中多次出现断裂的肢体，直接呈现了各种血腥场景，更有浴室中的血迹镜头，虽未明确说明具体内容，但仅有的几种可能性均极为极端。

此外，影片中还有关于金桔的情节，这引发了我内心的恐惧。

我向来喜欢在便利蜂购买风干金桔皮食用，但在看完这部电影后，我可能会在短期内对金桔的形象和味道产生回避心理。

在这种尺度的情境下，我深感遗憾未能在电影院亲眼见证这一幕。

尽管影片上映过去很久了，但其票房依然可观，话题度也很高。

1. 另一种母亲形象今天是2024年11月11日，即双十一，我观看了电影《默杀》。

我认为该影片在多个方面均取得了突破。

之前我曾提及的情与法的对抗、血浆层面的突破以及惊悚层面的展示等，均令人印象深刻。

而其中最令我感到突破的是影片中间部分对母亲的塑造。

在此之前，母亲的形象被塑造成反派，当然在结尾时又收回，揭示出母亲是在为女儿背锅，整个事件是女儿与另一个父亲设计的骗局。

这种对母亲形象的颠覆性塑造实属不易。

我注意到，不仅我们的电影如此，许多西方电影逼我们更保守。

当涉及女性角色的塑造时，往往会陷入《西西里的美丽传说》中的套路。

莫妮卡·贝鲁奇饰演的妻子在全村人眼中被视为妓女，而当她不再是妓女时，又被所有人捧为圣母。

这种刻画方式无疑是一种刻板印象。

同样，母亲的形象也在我前两天观看的《鬼玩人崛起》中得到了震撼性的呈现。

该片刻画了一个被魔鬼附身后虐杀自己妹妹和孩子的母亲，其过程直接而刺激。

《鬼玩人》是山姆·雷米的一个经典IP，近年来得以复活。

其首个选题便是母亲，这让我感到极为震撼。

这种恐怖并非简单地展示肢体残缺、关灯等恐怖元素，而是将人们认为最舒适和安全的区域暴露出来，让人感到不安。

我认为《默杀》是国产电影领域的一大突破和挑战。

在准备标记时，我注意到有一个可能是马来西亚原版的设定，这或许与影片的恐怖氛围有关。

2. 管理方式的自信然而，我认为在国内没有分级制度的影院上映此类作品，无疑是一件令人不可思议的事情。

从当前2024年的影业尺度来看，马来西亚的版本或许也可以直接在国内上映。

但国内却非常认真地对其进行了汉化，并邀请了众多大牌演员加盟。

这无疑是一个商业项目，而非注重情感表达的艺术项目。

与娄烨的《风中有朵雨做的云》等因剪辑问题而多次修改的作品相比，现在的创作环境已经发生了巨大变化。

这不禁让人感慨万分，难以言表。

我个人对于电影院分级制度的观点一直在变化，从支持分级，到现在觉得不分也可以，主要基于以下观点：我认为，即便是在学龄阶段的孩子，他们对于暴力或直观内容的理解和观看导致的模仿和效仿，之间的关联性在2024年可能已经减弱。

过去，这种关联性较强的阶段，通常伴随着较低的文化素养和对社会虚假信息、网络传播内容的认知不足。

在这样的状态下，人们容易将影视作品中的情节当作真实事件进行效仿，这是过去时代的特征。

然而，在新的时代背景下，如果仍然以保护幼儿的方式去保护每一位观众，反而可能导致观众的认知观念趋于低幼化、简单化。

此时，应当让多样化的内容去冲击观众的认知，使他们意识到这些情节也可以播放。

即便电影院不播放某些内容，观众也会通过其他渠道了解这些事情。

我曾在一则有趣的采访中看到，主持人问昆丁，他的母亲在他年幼时便让他观看许多影片，如果都要在电影院放映，昆丁说当时母亲表示，这总比让他看新闻要好。

实际上，即便不从电影中获取这些信息或画面，观众也能从新闻报道中看到相关内容。

当然，现在的微信相较于我2013年使用时，在内容传播上已经有了很大的控制，一些不适宜的视频已很少出现。

因此，我认为《默杀》的上映，反映了管理者对网络舆情信息传播掌控的自信。

在这种自信的状态下，管理者允许创作者创作此类作品，这既是管理技术的进步，也是对创作者创作尺度的一次释放。

3. 电影尺度大突破2024年的这一变化令我感到震撼。

起初，我以为这只是我个人的感受。

因为我在一些文艺片中看到了将主角传奇化的倾向，这在过去是不被允许的。

建国后的故事背景中，动物不能成精，也不允许用传奇化的方式来演绎个人故事。

然而，现在文艺片在这方面已经有所探索，并放开了尺度。

我注意到，商业片也开始尝试这种放开尺度的做法，这让我感到欣喜。

当然，尽管我持上述观点，但在孩子五年级之前，我还是会让他在一个相对健康的环境中观看内容。

然而，到了五年级或初一青春期前后，孩子已经具备了一定的生理和社会认知能力。

以古代为例，十二三岁的孩子就可以结婚生子，如《红楼梦》中记录的历史情况。

因此，我认为现在的孩子其实可以观看《默杀》这类作品。

4. 家庭阴影下的尺度但我认为，《默杀》的主要主题并非校园霸凌，而是深刻探讨了家庭和家长的问题。

如果影片聚焦于校园霸凌，那么整个矛盾冲突和角色设定都会围绕学校展开。

许多日本和韩国的电影都详细描述了学校内部的结构、层级之间的疏忽以及系统性问题，还探讨了人性本恶的内容。

然而，《默杀》并未沿着这个方向深入。

它更关注家庭，尤其是将反派角色在影片前半段指向一个母亲，当然也包括一个父亲，如吴镇宇饰演的角色。

除了尺度和探讨内容外，我认为这个故事在流畅性上有所欠缺。

影片前70%的段落推进较为缓慢，主要是为了为后面的内容做铺垫。

在这个过程中，剧情的趣味性并不强，而且前面的角色很多都没有太多台词，如那位目睹了事情发生却熟视无睹的老者。

我不知道这是否是因为时长考虑而进行了删减，但前半部分确实显得有些沉闷。

直到吴镇宇拿到他儿子拍摄的线索时，剧情才突然加速。

这时，我才真正理解到这部影片的真正目的是展示一次尺度的突破。

以上就是我对《默杀》的电影日记。

暗黑的影像质感和全员疯批的设定直逼今年另一部电影《涉过愤怒的海》，但整体完成度和质量却更拉胯。

影片前半段一惊一乍，过度依赖“Jump Scare”，给人以劣质惊悚片的观感；后半段不注重逻辑，无休止的回忆和慢镜头，将悬疑片排成了MV的浮夸拼接。

把故事背景设定在东南亚，尺度上的束缚要少了许多。

内地版《彷徨之刃》不敢直面拍摄的校园霸凌场景，《默杀》里却进行了全方位的慢镜头展示，深刻地揭露了霸凌者的恶劣行径，此点值得肯定。

但问题也很严重，电影仅一味地展示霸凌场面，而缺少对霸凌者与被霸凌者的刻画，致使霸凌场面的呈现更像是为追求大银幕的视觉冲击，而非真的想探究事情背后的缘由。

毕竟，其中一位霸凌者的母亲还只是一名普通摊贩。

与上述对霸凌事件缺乏前后真相及原因的揭示类似，其他话题，诸如家庭暴力、虐待、变态偷窥狂、xing侵幼女等，也是将众多夺人眼球的刺激元素生硬地塞进这部电影，却未进行深入剖析，未给出深度的思考与解读。

在大银幕上展示这些内地电影不能讨论的禁忌话题，确实很劲爆，但只追求浮光掠影的视觉冲击，其用意也不言自明。

电影最后的真相揭示也很牵强的，反转依靠偷拍直接呈现，没有反转电影应有的通透感。

结合本片监制之前的作品，更像是一种惯用套路，为了追求反转带来的爽感，强行安排反转，全然不顾剧情发展的需求以及人物设定的合理性，逻辑方面也存在许多硬伤。

一个跟踪拍摄至少五年的变态，竟然能逃过爱女心切家长的察觉与报警；在家中对女儿家暴毫不避讳（声响响彻整栋楼、不拉窗帘等），那其在外面展现的爱女心切又有何意义？

等等，还有许多情节都缺乏后续交待，不清不楚的。

时无英雄，使竖子成名。

想不到拉胯的2024年暑期档，被这部电影拔了头筹。

果然流量比质量更重要，只要吃透了流量密码。

烂在毫无逻辑。

逻辑是真实感的基础，超出逻辑是需要理由的。

坐在旁边的旁边的前妻说，校长知道自己女儿害了王传君女儿，还继续雇佣王传君在身边，脑子不好，这就是超逻辑。

其实第一场霸凌戏，保安被骂走，本身就很荒谬，只因为对方是校长女儿？

看过听过的所有校园霸凌都是在大人不在场的情况下发生的，这才是真正的校园霸凌！

大人遇到这种小范围霸凌通常都是会阻止的，喝断是常识。

这是现实中的真实。

但这位毫无正义感和起码良知的保安片尾竟然还踢倒了王传君，这是它的自相矛盾漏洞百出。

超越逻辑的点，观影时的观众不一定每个都能反应过来，但一定会有膈应不舒服不流畅之感，积少成多，就变成了一星。

舒服二字，是艺术的最高追求。

烂在手段低劣。

我很能理解导演拍大段霸凌场面的用意，他希望以此激起观众对霸凌的恶感，怕是从纳粹电影学来的，但是这种手段很不高明，功夫最高境界是无招胜有招，现在是拍暴力戏就暴力给你看，导演第一场霸凌是为了让后面复仇更容易理解一些，也就是它们的恶行配得上那种铁斧开瓢的报应，否则就会显得王传君很坏，比如它们只是把王传君女儿的书撕了，王就劈了它们，那就是王有问题，可现在它们把王女儿虐s了，王传君的私刑就是正义的，这是导演的用意，导演是站在家长一边的。

但让人恨有很多种办法，最常见的其实就是展示结果忽略过程，《素媛》北野武的电影里，都有类似用法，这就是留白，再残酷也不如观众想象出的残酷，太超越观众想象的也就是不必展示的。

《辛德勒的名单》里军官塔楼随机狙人，画面不血腥但手段残忍，让人提心吊胆，这是高明的适合电影的手段。

这片子实实在在拍了多场虐待戏，导演没有别的办法让观众恨校长女儿，只能让校长女儿演坏人，所以从她出场第一个镜头就符号化了她的坏人形象。

总而言之，多场暴虐，超越了观众底线，起了反作用，观众终究不是来探测自己的罪恶下限的。

烂在内容空洞。

半小时过去了，还在找失踪的学生，霸凌其实是本片的引子，内容主体是一起🐻sa案破案过程，如同误杀，全片都在找凶手，而对霸凌的原因，尤其霸凌对当事人的伤害，对家长的影响，都毫无描写，开场张的女儿被欺负，对她母亲的影响是她去求校长转班级，一下弱化了霸凌事件，重拿轻放，毫无力道。

可这起案件本身又不那么吸引人，破这种案子需要被关注吗？

我当时想法是破不了才好呢，这种渣子就当是天收了，情感上没有吸引力，理性上因为影片人物很少，王传君又莫名其妙的被当做真凶，直到最后成了真凶，毫无悬念，要么她妈要么王传君，到后面知道王传君是为女儿报仇，故事已经毫无吸引力了，剩下再怎么拍都是空虚抒情，这就解释了片尾那些大段的慢动作。

而且收尾反转非常破坏立意，全片s人最多的反而成了那个被霸凌的小女孩，她9岁弑父，中学联合好友家长主谋s同学，尤其最后的一笑，人物彻底摧毁了，逻辑上小女孩是主谋，她怎么会需要被送走呢，王传君还把她妈妈给举报了，就…一塌糊涂。

烂在匠里匠气。

电影导演有一类是天才，比如老塔，库布里克，斯皮尔伯格，天生会拍；还有一类是后天玩命学，也能学会，比如第四代第五代；最麻烦的是毫无天赋还玩命学有命拍的，就像路边理发店的学徒，他每次出手都有理有据，但每次出手又都一言难尽，还总能分到客人，本片就该归到学徒电影范畴，导演每次意象的使用，或者反转的设计，都能理解他的用意，一板一眼，但就是透着蠢笨，比如开场突然膨胀的白鸽，到最后片尾白鸽自由飞走；比如被霸凌小女孩设置成无法发声的哑巴；比如全片凑不出一个完整家庭；比如校门口反复出现三次的发传单的家长；再比如方老师在校门口劝解王传君时突然上了校长的车；包括废弃公交车上捡起一个灭火器突突就是喷，以制造一种迷雾效果…蠢笨！

所有设计都让人一眼看出是设计，这就是匠气。

顺着电影的纹理布满匠气，或许也能忍受，本片更根源的烂是匠气主导了电影：导演知道什么时候要上工，而不是电影到了上工的时候，意志先行，就变成了强迫，内行看着这些学过的东西觉得无味，外行看着这些突然的东西觉得费解，所以前妻说“就像炒了一锅调料问你香不香”，这话内在道理即如此。

烂在表演零碎。

吴镇宇港普很普通，也不配音，突然又和同事说粤语，很突然。

吴镇宇开头在发癫唱白脸，突然又变成自己给自己找台阶的可爱的人，他殴打自己儿子时，动作设计真的很多余，不如扇耳光，吴站着扇儿子耳光，而且只扇一面，一直打一直问，还拍不拍，还拍不拍，儿子不说话白眼盯着吴，这样儿子才好执迷不悟，继续逆反。

现在大段莫名其妙的打斗，难道是让观众从父子畸形教育方式中看到动作戏的快感？

这一点包括王传君和张钧甯打架上，王传君竟然抱摔张？

让我瞎吧～这种流俗的动作设计是否应该考虑一下情境和对手双方的情况呢。

吴看着王下坠时的惊恐表情，我都笑出声了。

里面所有表演都因为多机位而支离破碎。

烂在制作粗劣。

这一点或许很个人感受，仅做记录。

影院里明显听出蔡明老师的配音，有些地方比如进出屋拿钥匙时的声音很出戏，一惊一乍的动效可以用离奇二字形容，整个画面也很低劣塑料感，调色很行活，写满做作浮夸，综合内容，怀疑这是不是创作者缺项目了，强行仓促扶上马开机。

市场效果上看是得逞了，但陈氏电影的名声是再滑一档，钱包越来越鼓，名声越来越臭，哦，原来是内地王晶啊。

默杀。

一个岛国，一个小镇，一所女校，一个不怎么专业的警局，一个略带宗教色彩的慈善机构。

以及，一些都不怎么正常的人们。

天气潮湿而温热，雨水总是突如其来，海风吹来，带着浓浓的血腥味儿——海啸过后多少人葬身大海。

所以，建筑物破旧不堪，新旧更替，慈善活动应运而起，宗教活动随机壮大。

人情社会，校长凭借一些特权，身处食物链顶端，表面和蔼可亲，实际满足私欲不择手段。

单亲家庭，校园霸凌，残障人士，底层社工。

可以说集齐了大部分的悬疑元素。

层层铺垫烘托了浓厚的氛围，荒郊野外烂尾楼，破败的公交车，无知的少女，狂暴的雨夜。

熟悉的套路，熟悉的场景，熟悉的雨夜，熟悉的榔头以及尖叫。

破案如儿戏，。

警察，居然也沦为了工具人。

当你一直期待故事的发展或许会意外，会不落窠臼，会发生某种转折，会在2024年的今天给观影的我们一些惊喜……直到你等到字幕出来，演员表开始闪闪发光的准备晃瞎你的眼睛的时候，你才明白，什么是惊喜。

我确实不应该在普通班，我不配，我的眼睛瞎了，我要去隔壁班。

自以为是的集合了许多的元素，以为是另类的《彷徨之刃》，探讨一下女子少年犯？

可是，你也不知道为啥，那几个女生就莫名其妙的喜欢霸凌别人，而霸凌者几人其实就是一个人，没有区别，没有内部矛盾，没有身份差异带来的不同感受，霸凌者本身，头一次成为了工具人。

——毕竟，李梦饰演的卖水果的摊贩的女儿，什么原因要去霸凌别人呢？

霸凌的初衷，才是本片最大的bug。

至于几处故作大尺度的暴力血腥镜头，也只是表面的所谓尺度，关于价值观，关于人性的思考，哪怕关于宗教的探讨，连浅尝辄止都算不上。

——那几个少女的头颅，暴雨中，野外放了几天，居然仍然完好无损，一点蝇蛆都没有，不知道用的什么神奇的防腐材料，埃及长老羡慕不已。

所以，没看且打算看的朋友，请降低期望，反而有意外的收获。

悬疑气氛烘托到位，灯火音乐恰如其分甚至略带惊喜，有些戏份故意反差的表达，稀释某种过于悲惨的效果，达到对于吃瓜群众不明所以跟风人云亦云的讽刺目的。

女性生存的艰难和困境，单亲妈妈和女儿在社会中各处都有碰到来自男人故作关心却依然猥琐的问候，从校长到杂货铺老板，无一不是。

只是，将如此多的非正常人类聚集在这样一个岛上，堪称东南亚禁闭岛。

原创故事当然是我们最需要的，但是，逻辑的软弱，细节的失衡，仍不免遗憾。

期待，下一部会更好。