奥斯卡多项提名,最佳女配角,我也是看了奥斯卡颁奖才把这部片子下了下来。
一部反映种族问题的电影,一旦导演有勇气拍这种题材,人们通常会给与更高的期待,导演也没让观众失望。
“you is kind,you is smart,you is important."这里出现的语法错误有一些解释,一是是当时的方言,二是用作表强调,prefer 后者。
这句话贯穿全剧,虽然是aibee教小女孩的,但也是导演用小女孩的角度来赞美aibee,mina和更多的女佣,天真,纯洁的小女孩说的话不更有说服力吗?
还有在教堂两位女佣拿着的小扇子,一个画着耶稣抱着迷途的羔羊,一个写着lucky heart,都有着自己的寓意。
”loving our enemies ,telling the truth,it too hard,once I told the truth about that……I felt free”影片的深度自是不必多说,还有旁述的形式也是我的最爱。
我们在现实生活是不是也能保持一颗善良的心呢?
嘿,别傻了,老天爷看着你呢。
标记了三年多了才看。
上世纪六十年代密西西比州种族问题,当时黑人连点人权都没有,只有给白人当仆人的命,公用设施交通工具,各种各样的东西都分的很开,区别对待。
不禁让我想起了故事年代更早的《紫色》,黑人女性在时代的重压下承受了太多,从来没有人站在她们的角度考虑问题,用她们的眼光看待世界,《The Help》这本书简直就是划时代的,和当时的人权运动一起,向往种族平等,向往人人平等。。
电影中大街上就枪杀黑人的事件甚至在现在都会发生,平权之路道阻且长。
才知道还有个词叫种族融合主义,原来马丁路德金搞人权运动也是在那个时候。
我很讨厌里面虚伪白女聚会的时候的当面礼貌假笑背后嘴人,有点PTSD。
为什么有人明知自己做的事情会招致被威胁被怨恨,身边的人都离他远去还是要做?
因为他们知道那是对的事情,他们是不愿随波逐流的,他们是会为了寻求真理和正义而在人潮中逆流而上的,他们想要改变世界,改变所有那些不公平的事,理想与热血的革命者之种在他们心中生根发芽,实际上世界正是被无数这样的人推动着前进的。
再次感叹媒体的力量真的很大,不管是新闻,书籍还是电影,像给人们安上了一双眼睛,能够看到这个世界发生过的,和正在发生的一切。
怪不得住在镇子外面那一对男女能凑到一起,他俩对Minny的态度和其他傻逼白女完全不同,是热情的,是把她当成同样的人看待的。
那个叽歪白女活该吃屎,你俩活该幸福。。
还有那个看上女主后来又因为女主出的书下头的傻逼男也是赶紧滚,本来第一印象就差,上来就骂人是不是脑子不好啊,你配不上我们女主角。
妈的又说不出什么有用的东西了,看的时候是觉得无比好看的,总结的时候是一点逼话说不出来的。
但印象深刻的还是名字我不会拼的那个第一个把自己故事讲出来的黑人女仆(她似乎在《紫色》里也有角色)和mean白女的小孩重复的那段话:你是善良的,你是聪明的,你是重要的。
You is kind, you is smart, you is important.我不愿再看到被时代的浪潮裹挟席卷而造就的那些无可奈何的悲剧。。
上星期照着小金人的提名下了一堆电影,经历了《锅匠裁缝》的叙事凌乱和《午夜巴黎》的掉书袋后,烂木头觉得还是这部花了2个多小时讲60年代美国南方黑人和白人之间那些事儿的《THE HELP》最入法眼。
应该算是这个奥斯卡季里最喜欢的电影,不一定有多奥义但足够真诚。
最近看电影总有个习惯就是看完后去找各家影评回味一下昨晚那盆菜,了解下自己的眼界和大众水平是否一致。
说到这个又不得不说回影评人这个话题了,颁奖季是影评人们最忙碌的时节。
一直觉得影评人是份辛苦且吃力不讨好也毁灭自我的职业,电影诞生的最初首先是一种娱乐,即使一百年来越拍越深刻,它最主要的目的也还是娱乐,艺术片枪战片爱情片只是针对不同观众在这个娱乐市场做了细分。
所以每次看到对一部电影锱铢必较,横向比较竖向比较,扣细节谈成败的影评人就觉得这姿态好奇怪,很辛苦;他们的辛苦倒不是像高中生戴着脚铐跳舞的那种辛苦,而是在苛刻审视的同时,把观赏电影最初的欢乐给遗忘了,或者是放到了次位。
说回《THE HELP》,学过历史的朋友都知道,美国曾经因为白人黑人间的矛盾发起过一场南北战争,《乱世佳人》就是在那个环境下发生的故事,伺候斯嘉丽小姐吃喝拉撒睡,为她紧紧绑住腰身的黑妈妈大家一定都印象深刻。
而《THE HELP》发生的时代则没有那么战火纷飞,展现的是60年代美国南方本土的太平盛世,明黄色的海报生气勃勃,很直接地告诉你这是一个发生在阳光下的故事,每一类群体的生活状态都是透明公开的,被南方的骄阳鉴证着。
小镇子上南方佳人们拥抱着属于各自的那份岁月静好的生活——组织名媛淑女聚会,筹办无关痛痒的慈善晚宴,购物化妆打扮,把年幼的孩子丢给黑人保姆门。
看到有影评人在文章开头以中国的南方姑娘和美国的南方姑娘是截然不同气质为话题,烂木头不禁哑然失笑,觉得有些无厘头和生搬硬套。
除了小时候斯嘉丽那泼辣大胆的性格给我留下的印象,叫我说,代表南方文化最著名的作家应该是写《了不起的盖茨比》的菲茨杰拉德,在他的短篇小说集中满满的都是对上世纪20年代南方乡下的美丽骄阳和南方小家碧玉的热情与好斗。
当年最喜欢的就是那篇《伯尼剪发》,将小镇姑娘之间那些恩恩怨怨,捉弄倾轧写得风味十足。
纵观这部电影,不去说它的种族主义主题,让我印象最深刻的也还是电影中对上世纪那个年代那些栩栩如生的南方佳人们的再现。
我喜欢《相助》这样一个译名,相助比帮助这个词更贴切,小卷毛斯基特帮助被自己视为亲人的黑人女佣敞开心扉,记录她们每天憋在心中的委屈,写成在南方社会中惊天动地的“黑奴吁天录”,黑阿姨们帮小卷毛完成自己做有影响力作家的第一步,不再是那个躲在报纸家务专栏后模仿他人笔记回信的小编辑。
这样的电影观赏起来很方便,因为导演早早地就为观众们找到代入身份,就是受过黑人保姆照顾一直铭记在心的善良白人姑娘斯基特;每个白人南方姑娘都被各自的黑妈妈抚养,而她们的社交名媛妈妈则忙于各种应酬和故作姿态的产后忧郁,就像伊丽莎白家的小萝莉把片中另一黑人女主艾波琳认作亲生妈妈一样,斯基特也有她最亲爱的人——康斯坦汀,每个姑娘都可以成为这个环境中的女主角,而斯基特这个角色只是比她们设定地都更善良懂良心懂感恩。
片中的两大黑人女佣代表分别是丧失亲生儿子,悲苦隐忍的艾波琳和张扬性格情绪冲动却也喜感十足的米妮。
前者14岁开始做女佣补贴家用,半辈子为白人妇女带孩子,自己的孩子却惨死在正当青春的年纪,她心有愤怒却不能挑战她生来做女佣的命运,后者米妮大大咧咧因为公然使用主人家的厕所而被开除,继而做出一只整蛊坏主人的蛋糕(这是全片后半部关键线索与看点,不剧透-_,-),米妮在开头的遭遇便是如此惨淡,人种之间的区别对待无法被藐视,不然生活马上赏你一个嘴巴子,不过好在米妮的性格也是不拘小节,这正是她和艾波琳的区别。
与其说这是绝对为黑人摇旗呐喊的电影,更认为这是部女性群像电影,因为导演没有忽视任何一方的心理活动,她们也没有被严重脸谱化:黑人里除了有绝对正派的艾波琳,也有生活所迫被女主角西莉设计中招偷戒指的尤尼梅尔,白人中也有从外部世界来嫁给了镇上梦中情人乔治而被小镇姑娘们唾弃鄙视的CELIA,不管是女佣还是白人贵妇演员都在这部电影中找到了自己发挥的位置。
斯基特则更像是一个在白人和黑人的故事中穿针引线的人。
电影的导演是个老老实实讲故事的人,为片中每位南方佳人都收了个尾,这是我这样看不了开放结局的人最喜欢的处理方式。
斯基特因为写下大逆不道的黑人女佣生活实录而被迫切断了小镇白人社会的友谊,也断送了大龄之春的爱情,却换来了母亲的尊重和骄傲;最幸福的是米妮,遇见了单纯不带有色眼镜看人的新女主人CELIA,并帮女主人在小镇上学会自立自强和坦然;艾波琳最终被刻意报复的白人小姐们辞退,抹着眼泪离开自己抚养的最后一个白人孩子,却坚信自己完成了儿子的遗志,家族里出了位了不起的作家;白人恶女代表西莉也在艾波琳最后分量十足的一句质问“你为达到自己目的无所不作,你这样不累么?
”后,眼神空洞地颤抖起来;懦弱没有主见的伊丽莎白也在听到小女儿哭着呼喊艾波琳后流下眼泪。
《相助》是一部虽然主题严肃却能带着一颗欢乐的心去看完的电影,它的故事得人心,即使不在那个环境下也能看得啧啧称奇,因为是有多久没看这样表面上简简单单善有善报恶有恶报的治愈电影了,还有那些艳丽的花花大蓬裙和高耸的发胶发型,在耀眼阳光下发生的这个色彩浓烈的故事能冲淡偶尔体会到的丝丝悲情。
那是一部值得观赏且不使心失落的电影最好的火候。
书给五星,电影给两星。
完全没有代入时代感,是以一个现代好莱坞的角度拍的,而不是六十年代水深火热的Jackson, Mississippi. 完全没有显示出她们做这件事承担的多大的风险,内心有多么的恐惧。
那是在一个以种族歧视为不言而喻的常识,不可置疑的自然规律的世界观中发生的事情,how can it be taken so lightly? 虽然我承认书篇幅更加自由,情节也确实不少,但是两个半小时对于一个电影已经很宽容了,可是却连故事都没有讲清。
没有描述清Skeeter和Constantine的深厚感情,也没有描述出Skeeter对Constantine下落的穷追不舍苦苦追求。
看到最后,Charlotte Phelan居然是个正面角色,而且还把Constantine被解雇的故事改得面目全非。
in the book, She ain't sorry for firing Constantine at all,还什么开车到Chicago去接他回来。。。
在那个时代就算她sorry 也做不出来这种事好吗?
台词倒是极力贴合原著,可是ideology跟原著不符合,一切全都白搭。
对civil right感兴趣的,可以拿此电影作为一个discourse的反面教材。
不感兴趣的不要看了,别评分骗了。
十多年前刚来美国那阵,我曾经在路易斯安那北边的一个小城生活过几个月。
拿到美国驾照后的第一件事情就是开车上高速,寻找异乡漂泊的感觉。
周围能找到的最方便的旅游观光点在密西西比州的维克斯堡(Vicksburg)。
内战时期联盟军队曾经围攻这个南军占据的城市长达一个多月,取胜后顺利夺得整个密西西比河流域的控制权。
维克斯堡战役算得上美国内战的重要转折点,这个城市也因此成为密西西比州吸引游客最多的历史景点。
我记忆最清晰的不是那些古典风格、内战前就盖好的老建筑,而是楼前悬挂的旗帜。
不管新老建筑前,维克斯堡高高飘扬着的都是南方邦联的旗帜“星杠旗”(Stars and Bars),数量远远超过美国国旗“星条旗”(Stars and Stripes)。
那是我第一次进入这种场景,所以多少有点震惊,感觉就跟去了孟良崮、看到的尽是青天白日满地红一样。
密西西比州地处美国“深南”(Deep South),政治立场历来保守,他们一直坚持在公共场合悬挂星杠旗,说是为纪念南方在内战期间的重大牺牲,同时也为显示对传统的珍视。
在美国其他地方的人看来,南方的传统离不开黑奴的支撑,到内战结束一百多年以后还继续悬挂星杠旗,其实表明种族歧视的继续存在。
电影《相助》(The Help)一开场,刚刚从密西西比大学毕业的女主角斯基特(Emma Stone扮演)回到了家乡、密州州府杰克逊,她去当地报纸寻找自己的第一份工作,报社小楼上树立着的正是一面星杠旗,星条旗反倒踪影全无。
这个镜头已经不再让我觉得奇怪,故事发生在1962年,黑人民权运动正在进行过程中,当时离马丁·路德·金牧师站在总统约翰逊身后注视着《民权法案》的签署还有2年。
内战结束以后,美国相继颁布以宪法第十四修正案为核心的一系列“重建法案”,各种族的平等地位从制度上得到了基本保障。
但上有政策,下有对策,南方各州在不违宪的前提下,相继颁布一系列所谓“吉姆·克罗法(Jim Crow Laws)”,事实上继续推行种族歧视,其核心叫做“平等但隔离”(Equal but Separate):好吧,黑人跟我们平等,但我们需要隔离,拥有各自的空间,井水不犯河水。
在斯基特的杰克逊,所有公共设施都严格将白人与有色人种分开,包括公共交通、公立学校、公共场所的饮水机,直到公共厕所。
斯基特出身白人上层,成长环境跟《飘》中的郝思嘉有几分相似,只不过19世纪中期的黑奴变成了20世纪中期黑皮肤的佣人。
黑人女佣负责打扫房间、清理马桶、烧饭做菜、擦洗银制的餐具等家务活不说,她们还承担着看护主人家孩子的重要职责。
斯基特就由黑人女佣一手带大,在她的成长过程中,母亲的角色由亲妈和女佣共同扮演。
等顺利长大、接受完高等教育回到家乡以后,大家都指望斯基特成为“南方佳丽”群体的新成员,她的日常生活将紧紧围绕着喝冰茶、吃黑人女佣烹制的炸鸡和糕点、打桥牌、聚众闲聊这些事情,而核心使命是找到合适的男人,高大英俊、有型有钱之类,尽快将自己嫁出去。
但斯基特很有些另类,她想当作家,杰克逊当地的报纸给她的工作是给家务栏目撰稿。
斯基特自然将黑人女佣看作主要采访对象,因为她们承担着所有的家务活。
一经接触朋友家的女佣艾比林以后,她意识到真正的故事不在于如何干家务,而是如何带孩子。
在白人妈妈严重失职的时候,艾比林事实上扮演着真正的母亲角色。
她用当时的南方黑人英语鼓励白人小女孩说,“You is kind, you is smart and you is important.”(你善良、聪明又重要)。
虽说黑人女佣尽职尽责,但杰克逊的白人佳丽却正在发起一场运动,要通过立法禁止佣人们使用主人家的洗手间,其名目为保护白人小孩的健康。
我看过不少讲述60年代美国民权运动的纪录片,也看过《密西西比在燃烧》这类种族主义者施行暴力导致的悲剧,《相助》这部电影从女性的角度提供了对美国南方种族歧视的细微解析。
关于美国南方和北方对待黑人的立场,我从前有一个基本的看法。
电影《飘》告诉观众,郝思嘉们与黑奴虽然不平等,但双方的关系可以用温暖而且亲近来概括。
南方人讨厌的洋基佬或许认为黑人生而平等,但实际生活中双方保持着距离,所以白人黑人之间的关系只能说平等却冷漠而且疏远。
电影《相助》改变了我过于简化的两分法,原来南方佳丽们也可以用貌似温和但实质上仍然相当恶劣的方式对待黑人。
禁止女佣共享卫生间算一例,电影中还有另一处给我留下深刻印象的场景。
为了凑够钱让孩子上大学,一位女佣嗫嚅着向男女主人开口借75美元。
男主人立即找了个由头离开,留下女主人单独面对佣人。
佣人在低三下四中表示自己愿意不拿工资为主人工作,直到还清75美元为止。
女主人断然指出真相,说你这怎么能算不拿工资呢?
我不能借给你钱。
不借钱倒也罢了,她还劝佣人说,基于基督徒乐于慈善的立场,你应该拒绝我借给你这笔钱,你不能让我帮助一个四肢健全的人。
面对这种近乎“是可忍孰不可忍”的羞辱,女佣们该怎么办?
美国完全不具备揭竿而起的社会条件,也不是每一个人都有机会参加马丁·路德·金组织的游行集会,但谁都可以用自己的方式讲述自己的故事,斯基特为艾比林和她的伙伴们提供了机会。
艾比林开始有些犹豫,她问如果自己讲的故事影响到白人的形象该怎么办?
斯基特鼓励说,“那些真实发生的故事都应该讲。
”几十位女佣口述实录的故事集中到一起以后,斯基特出版了一本书,书名就叫《相助》(The Help)。
借助这本书,她得到机会去种族关系更为和谐宽松的纽约工作,而她留在身后的密西西比也逐渐取得进步,至少黑人女佣们的权利意识被彻底唤醒,该受惩罚的人也没能逃脱。
《相助》算今年的一部好电影吗?
也许还排不上号,除了能贡献一个奥斯卡最佳女配角的提名。
扮演艾比林的黑人女演员Viola Davis将喜怒哀乐隐藏在冷静的外表下,观众(至少跟我看同一场电影的观众)却不时被感动得找餐巾纸,接下来在双眼依然潮湿的时候,精神上竟已经获得黑人女佣翻身求平等而带来的愉悦。
如果没有Viola Davis有分量的表演,这部电影将显得缺少重心,落入将民权运动过于简化、过于类型化、过于浪漫化的陷阱。
虽说电影谈不上高质量,但我特别喜欢弱势群体通过将故事来维权这个概念,因为当今的中国特别需要有意义的口述实录。
用中文“口述实录”Google过后,排列在搜索结果最前沿的依次为情感心绪、婚情侦探难忘七次捉奸的经历、我和老公爱爱不想被他哥哥偷窥、我学做“坏女人”唤醒丈夫的激情等等,很难听到弱势群体的声音。
是弱势群体没有口述的兴趣,还是没人愿意象斯基特一样去实录?
以女性观众为主打的电影,在沉重感的刻画上绑手绑脚。
看的时候一直很怕最后是坏结局,所有参与者都被3K党干掉了,实际上这很有可能。
不知道有没有人在看的时候一直想,这个地方的男人都去哪里了?
如果这个故事有男人参与进来,一切都不一样了。
女佣会被强X,和黑人交往密切的女记者会被地方青年团威胁,受到惩罚的坏女人有她老公和全社会撑腰。
那个棕发的坏女人之所以那么嚣张,还是因为她老公有权势,院子里被扔满旧马桶,最好她老公能忍气吞声……电影里是一个大体上很美好的世界,穷人富人都穿戴整洁,住在明亮的房子里,吃美丽的食物。
所有人内心都有点正义感,女记者一呼百应,家人、老朋友、新朋友都暗暗支持她。
坏人做坏事是因为很愚蠢的理由:喜欢出风头,喜欢控制身边的人,和男人被抢走的嫉妒。
这点小小的黑暗私心马上被温暖的社会大家庭淹没,连她自己的老妈都嘲笑她。
因为这是一个杜撰的故事,我们愿意沉浸在美丽的南部风情画中,会心一笑,小感动一把,然后为自己的善良感到欣慰。
最好这个世界上只有女人,大家喝喝茶,说说闲话,做几件漂亮的衣服,乌泱泱跟着一个强势的老大欺负穷人,有人指出就一起抱头大哭,然后悔过做好人,再继续喝喝茶,说说闲话……其实我很想引用Daily Show对这个电影的评价:那些女人让人有智商上的优越感。
萧瑟阴冷的午后看完这部原本应该算温情喜剧的片子,结尾二十分钟被触动哭得快晕死过去。
电影讲述六十年代美国密西西比地区白人社会与黑人女佣的矛盾冲突,各种人物性格极为丰富鲜活,剧情演绎相当精彩。
特立独行的人想要坚持自己的路也许只能靠成就证明自己,活在循规蹈矩的时代需要多大的勇气。
"You is kind, you is smart, you is important",片中不断重复黑人女佣对其照看的白人小女孩的话。
有信仰的人也许更加坚强,以上帝的旨意,我们不可辜负良心且肩负使命。
开头老黑佣对小姑娘的温暖鼓励开解也一度让我泪奔,少年时期多渴望有这种被无条件接纳的怀抱。
好吧这片子真的让我哭惨了。
《相助》可谓2011年美国电影界一大黑马,熟悉美国电影票房走势的人都知道,美国每年都多少会有这类投资不大,但是洋溢着乐观、励志和阳光情绪的电影脱颖而出,获得口碑和票房双丰收。
《相助》又是一部精致和用心,甚至“狡猾”的电影,它从各个方面吸收了一部励志阳光电影在观众感召力上的积极因素,包裹在一个感人故事核心的周围,让这部电影感人,动人,激励人。
《相助》的故事首先是具有政治正确性的,它聚焦于黑人平权背景,这是美国经久不衰的题材,歌颂正义,倡导公平,赞美那些争取自身权利的人。
美国此类电影常常选择从不同黑人阶层角度阐述相似的故事脉络,而这次,聚焦点是黑人女佣们。
热情的黑人大妈在美国电影中常常给人深刻印象,而《相助》中,这些可爱的大妈们,将白人孩子一手带大,却要经受那个时代的种种歧视,如单独的厕所,回家后还可能被丈夫报以老拳。
是的,平权运动中一方面有黑人的独立,另一方面也有妇女的独立,黑人女佣显然将这两点结合起来,更有感召力。
另一方面,《相助》以女佣的切入点又带出女佣这一角色的特殊之处,她们也是女保姆,她们带大的都是白人,而孩子来到这个世上时,是没有阶级和肤色概念的,她们只知道,这个黑人大妈辛苦将自己养大,陪自己玩耍,伤心时哄着自己,高兴时陪着自己。
渐渐地,这些黑人女佣带大的孩子,意识上也有肤色不同,权利平等的思想。
这样,女佣成了本片一个独特的黑人和白人柔性交流的切入点,让本片的“斗争性”并没那么不安和爆裂,哪怕作为背景的黑人被谋杀事件,也是以新闻带过;哪怕片中显得激进维权的女佣明宁,所作所为也更像恶作剧。
而白人女孩斯基特,作为那一代受良好教育,意识现代,身份独立的女性,也成为了打通当时下层黑人女佣阶层与白人更普遍阶层的钥匙。
就这样,这部影片更多柔情与感动,有黑人与白人的冲突,但更突出了黑人与白人间的各种相互关怀,斯基特与艾比丽恩、明宁等女佣一起悲伤,一起感动,一起抗争,以一本书让更多人认识了一群可爱的黑人,而这与黑人走上街头争取权利一样重要。
《相助》还聪明的采取了一种在现代电影学术界可能不太受认同,但是观众更容易接受的“善恶二元论”表现手法。
即,人物性格和立场鲜明,黑人女佣们都爽朗善良,斯基特独立勇敢真诚,而以希利为首的南方守旧女人刻薄阴险,剩下的南方女人则常是懦弱,犬儒,优柔寡断之辈。
总之,本片的人物显得没有中间状态,大家都直来直去,过程也很励志程式化,人物显得脸谱化,与之相比,《密西西比在燃烧》这样的电影显得更为深刻。
但是,也正是这样,观众容易被感染,被打动,预设自己的立场(对于现代的观众来说,显然更多被预设到艾比丽恩和斯基特们的立场上),被代入到影片中,与他们的“代言”角色同悲同喜,共同享受扬眉吐气的时刻。
而影片的走向也必然是光明的,在一个平权运动的大背景下,斯基特讲述黑人女佣生活的书籍出版,更多人知道了这个阶层的生活,她们感到了尊严,也敢于维护自己的尊严,但是《相助》也保持了现实的视角,胜利不会突然而来,南方守旧的女人依然飞扬跋扈,当然也身心俱疲;艾比丽恩并没有得到白人雇主的更多信任而被解雇,当然她感受了自由。
这是一个好的开端,给人希望的开端,这已经足够阳光和励志,让观众舒心。
实际上,本片中文译名的“相助”倒也反映了一种社会阶层的互动关系。
她们本来就在互相帮助,或者显性的,或者隐性的,最终指向的是一个多赢的社会。
黑人女佣帮助雇主,更重要的是帮助一代人成长,而她们也获得了这一代人更真挚的对待和帮助;斯基特帮助黑人女佣讲出自己的生活,而这些黑人女佣也给了她自信和新的事业机会;现代和另类的西莉亚给了明宁一个新的工作机会,明宁也给了她新的积极的生活方式;当时那些积极平权运动的白人和黑人们,相互帮助,为黑人争取更多的权益,而实际上,他们也在帮助更动人,建立一个更加公正和具有感召力的美国和文化,如今,这种文化已经成为世界上极具吸引力的磁石。
我还是相信,“帮助”行为还是符合力学定律第三条的,作用力会产生反作用力,最终的效果是“相助”,善的行为会相互传染,产生激发更多善的氛围。
正如影片中,人本商量的斯基特的母亲,在一种歧视文化的背景下,做出了驱逐陪伴自己二十多年黑人女佣的懊悔决定。
而也斯基特的勇气和善举,最终激活了母亲表达善的勇气,也最终获得了心灵的宁静。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/ed24cace37a44f1d93457e34.html
本评论已发表于《东方早报》,转载请注明出处。
http://www.dfdaily.com/html/150/2012/2/28/749986.shtml根据美国女作家凯瑟琳•斯多克特同名畅销小说改编的电影《相助》(The Help)虽是小成本制作,但却成功打动了影迷,打动了苛刻的评委会,无悬念入围了第84届奥斯卡最佳影片奖的提名。
20世纪六十年代初的美国,延续百年的种族主义方兴未艾,马丁路德金领导的黑人民权运动正不断发展壮大,在素来盛行种族主义的美国南部密西西比州,白人贵妇和他们的黑人女佣之间的矛盾作为所有人既习以为常又如鲠在喉的敏感问题,隐藏在安逸祥和的生活之下,直到在报社工作的白人女孩斯基特决定将黑人女佣与他们的雇主大相径庭的生活状态真实记录下来,这群在历史潮流中相遇的普通女性,以他们勇敢的举动,推动了历史的发展。
《相助》作为一部反映种族主义的影片,既没有苦大仇深的故事背景,也没有激烈的人物冲突,它仅是借助白人姑娘斯基特的访问,将那个特殊年代里黑人女佣们的日常生活一一道来。
影片并未着力于描摹民权运动的时代背景,而是巧妙的将历史事件穿插其中,作为外力推进故事的发展,而就是在这样平淡、生活化的基调里,黑人女佣在白人雇主家庭里所受到的不公平对待,和他们承受与化解黑人身份所带来的伤害的方式,却让人为之动容。
在富庶的美国南部,黑人女佣是一个庞大而又弱小的群体,他们和特殊的南方口音、贵妇们艳丽的裙子一样,成为每个中产阶级家庭的标志。
他们包办了做饭、洗衣、带孩子的所有家务,和贵妇们朝夕相处,却又永远像局外人一样格格不入。
他们不能和雇主一起用餐,不能与雇主共用餐具,甚至被冠以会传染疾病的罪名而不得使用雇主屋内的厕所。
泼辣直爽的米妮受雇于崇尚种族主义的希利一家,由于希利的倡议,所有白人家庭禁止女佣在屋内如厕,而改在屋外为女佣建造了单独的卫生间,米妮“故意”与希利共用厕所后遭到解雇。
善良坚韧的艾比琳在伊丽莎白家工作,一方面忍受着伊丽莎白对希利言听计从给自己带来的屈辱,一方面无法忍受伊丽莎白作为母亲的不称职。
尤梅是希利一家继米妮之后的第二任女佣,因为向希利借钱供儿子上学而受到无端挖苦,最终被希利送进监狱。
康斯坦汀在斯基特家服务了三十年,却因为斯基特母亲在朋友面前放不下面子而被扫地出门。
影片花大量笔墨记录了黑人女佣与他们女雇主之间的矛盾,记录矛盾带来的伤害,记录他们应对伤害的方式。
当米妮用独一无二的巧克力派回应了希利的解雇,我们捧腹之余更盛赞她的勇气;当艾比琳像母亲一样一遍遍告诉伊丽莎白的女儿“你善良,你聪明,你重要”的时候,无法想象正是因为白人的虐待,艾比琳才痛失爱子。
流淌在女佣身上的血与泪,因为他们的身份,如此鲜活,如此优雅,如此荡气回肠。
在黑人遭种族主义者枪杀的密西西比,斯基特与女佣们违反法律、冒着极大的危险共同完成了书稿,书稿带给白人社会强烈震撼的同时,斯基特不可避免的与朋友圈决裂,艾比琳也失去了工作。
然而这些女性用相互理解化解仇恨,用冷静执着面对威胁非议,他们不仅为自己、为对方找到了生活的方向,也在彼此守望相助的那一刻,开启了通往种族平等的桥梁。
关于本片中的种族歧视问题,黑人女佣和白人主人间的矛盾问题已经有很多影评呈现的精彩纷呈。
我想说的是在美国深南部的保守州,白人女主人如何傲慢轻视黑人女佣,就和南方男人如何物化轻视深宅大院里的漂亮太太们一样。
整部电影里,除了另类的强尼和他那个融不进去南方太太圈的美女老婆以外,没有一个突出的,有见识,有勇气的男性角色。
斯图尔特第一次和女主见面时说的:女人上大学不就是为了嫁得好。
深刻的体现了在南方女性被轻视的地位。
后来斯图尔特欣赏女主的直率,和她交往,但是在出书后,这个本该支持鼓励女主的男配,在面对真正的需要站起来的勇气的时候,也做了一个逃兵。
站起来,走出改变的第一步,需要真正的勇气,哪怕是很小的一步。
女人比男人往往更有勇气。
节奏松了点
the help 不应该是佣人的意思吗?the + n. 表示一类人,电影两个半小时,但是到两个小时就基本结束啦,最后一点时间交代了大家之后的情况,有点没那么必须
一看就是奥斯卡陪练片。作为黑人电影,火气太大,又有通过人物脸谱化将社会矛盾简单化、煽情化的趋向。用阶级对立换喻种族对立,矛盾的解决方式又太天真。夹七夹八拍了150分钟。优点在于性别一线做得不错。此片里白人演员大谈“nigger”,大约也成为某种社会情绪的宣泄。看好Octavia Spencer女配。
人物脸谱化。。PS,不能因为种族和仁义两个大背景就冲动给高分豆瓣打五星嘛各位。。。。
政治太正确了就牺牲了真诚——早就告诫自己无数遍了美国独立片也不值得信任
书更好
"You is kind. You is smart. You is important."
直译“帮佣”挺好。
无聊 关我屁事
温暖的色彩,坚强的姑娘,哭的接不上气的好电影
一人包揽制片、导演和编剧,不容易啊。三条线铺得有点散,配角和次要情节的戏写得多了点,看得出导演可能是新手,但整体不错。其实是一个白人拯救黑人的故事,另外北京的星星影院不错,可以常去。
大方向上的政治正确,但故事实在有点碎,泾渭分明的人物设定和看似激烈实则无悬念可言的冲突设置,温吞如水;倒是表演真好,无论是黑人女佣还是白人·Bitch·主妇都足够亮眼,唯一的不足倒是最大牌的艾玛·斯通,她的形象和口音都与强悍的南方妞相去甚远,选角失败。
被妈妈忽视的小胖妞妞蜜汁神似刘腿。黑妈妈走的时候胖妞妞痛哭,我也跟着痛哭。心疼所有不被妈妈爱的孩子。
我不喜欢的类型。
虽然选材有点造作,但是真的是太太太好了!黑人演员真的是好棒!米妮的塑造人把角色演活了~很让人喜欢,反而是女主演技最弱,种族问题即使到今天也是一个隐晦的话题,想起列侬的image。ps:配乐总是让我有那么点似曾相识但又叫不上名来,喜欢乡村和福音。
人物脸谱化,故事拖沓,演技感人。
情节老套节奏奇慢情感做作口音奇葩真不晓得听力老师让拿这个练听力是闹哪样。。。
导演花两个半小时搞乱了Ailibeen,Minny和Skeeter三条人物线,Amen!
不能说很震撼我,但是确实很感人,故事讲的结结实实,这么踏实的电影真的很有诚意。不得不说南方有的时候一些历史还是很让人想去看一下的。
拖沓,