路过未来

很打动我的一个镜头是李倩死后耀婷把她的照片贴在抬头可见的上铺的床板下，并把室友送她的护肤品塞到这个爱美的女孩子的照片旁边。

没想到导演给了花样年华的两个女孩子这样的结局，有点太刻意了。

之前看宣发我一直以为会是脉脉温情的一部电影。

结果各种虐一波接一波的打击，太刻意堆砌了，导演的锅吧。

杨子姗的耀婷一直都是苦情脸，不过看到后来知道家里为她治病已经花光所有钱也就能够理解了，她对这个家的负疚和亏欠吧，心中有这样大一个包袱谁笑得出来。

尹昉应该是一个很有想法的人，对待人生的一些理念我也很赞成，但毕竟不是科班出生，这是我看过他演的第一部男主的电影，演技还是要有很大的提升才行，我就是沙漠之舟那里是挺尬的。

相对于ktv相认的那场戏我还是更喜欢在医院里阻止耀婷继续参加药试那段。

不过房贷、生病以及两个女孩子之间的感情这几个地方可能我自己经历的一些事情让我感同身受，我还是哭了。

白马那段太出戏，还不如看雪来得与前面呼应，演员应该还是很努力的，但剧本和导演还是有一定差距，但无论如何打动过我的电影我还是给了4星。

替换重发，闵赶词非常可笑观影时（不意外地）一个人包场，加上电影院条件不错，对缓慢的节奏也不觉得难以忍受，整片没有（看之前的风评）想象的那么差，几个关键段落的设计还挺有灵气，但跟前作《家在水草丰茂的地方》造成的期望比起来又还是差了一点。

异乡陌客 导演其实不是想表现「底层有多惨」，相反导演倒是有意避免了一些「悲情」的刻奇，比如女猪父亲的工厂毁于泥石流，女猪父亲却在前一天被辞退而生出大难不死必有后福的庆幸，一家人回到甘肃老家，发现老宅破败得都成了邻居的羊圈，但小女儿第一反应是兴奋地追着羊跑出去拍照发朋友圈。

最令人深刻的就是女猪的朋友因整容而死亡那一幕，女猪这个朋友在前半部可算是本片的一大亮色了（王婷的表演比杨子珊接地气多），虽然胸无大志得过且过一心梦想去韩国整容，但天性乐观活泼爱笑。

她意外死亡本来令人痛心，但医院认尸现场，她的父亲面无表情毫无波澜，对着身份证和死去女儿的脸看半天「你们是不是搞错了？

」旁边的医生副手甚至忍不住偷笑。

这个长镜头包含的讽刺和隐喻堪称一绝。

还有就是女猪因肝病被工厂辞退，在KTV发泄唱歌，男猪过来对她安慰+坦白，两人相对无言默默哭泣，这时背景KTV包间墙上正在播放的就是女猪唱的那首《异乡人》原画面：张磊在《中国好声音》第三季决赛的视频录像，里面正好也出现了观众「鸡冻得落泪」的画面——在一个煽情的真人秀现场人们为虚幻的感动落泪，而现实角落里，真正的「异乡人」只能通过流行歌曲发泄一下绝望的情绪并审视自己走投无路的困境，与此同时，导演还叠加了一个「微友相认」「缘来是你」的言情桥断，女猪生气不甘，却又别无选择地接受了男猪的爱慕。

在这个镜头里，「烂俗」与「真情」形成一种互文： ——流行歌、综艺节目、卡拉OK这些娱乐文化是烂俗的（甚至会刻意造成一种间离效果），但打工者「异乡异客」的困境是真的； ——微信撩骚、网友见光这些交友手段是烂俗的，但年轻人相互吸引、报团取暖的情又是真的。

用生活中人和物的「自然之态」来消解生活的「宏大叙事」带给人心头的重压，这种表现手法非常考验导演对生活的洞察力。

可惜的是导演这种有灵气的发挥没有支撑完全片，中部整体剧情缺乏推动力（比如女猪要「买房」），后部人物转变又缺乏点说服力（男猪「变好」后就去搬砖？

），结尾比较拖沓，周云蓬客串尬唱《九月》和火车窗外五毛钱沙漠特效令人喋血（后来看导演的访谈，周云蓬客串那个镜头的主旨其实是「路人不搭理卖唱的盲人，而只顾着去撸旁边一条戴墨镜的萨摩耶」，然而「周云蓬」「九月」作为文艺Icon太过抢眼，放在这里有硬塞彩蛋+强行点题之嫌）（虽然但是，《九月》改编的ED还挺好听的）。

其实这片反应的「现实」还挺近的，就是制造业萎缩，民营企业大量倒闭，尸业潮返乡潮到来（「逃离北上广深」），农村土地流转（失地农民成为雇农），资本大量涌入楼市房价疯涨，导致错过买房时机的租房阶层愈发焦虑，底层年轻人包括打工二代不愿再像一代那样吃苦耐劳而是迷恋直播、整容成网红之类的成名捷径......不过「现实点」虽然铺陈得多，却并没有有机地融入剧情，或者说背景是现实的，但前景的人物却略脱离现实。

最大的嘈点就是以女猪的财务状况和深圳最近五年的楼市均价，她买房根本是想都不用想的，但为了剧情愣是要她「想」买房，凑不够首付又去这样那样——直接造成观众不能理解：姑凉，你这首付得凑到猴年马月啊？

不过，话说回来，女猪作为全家两代在深圳打工二十年的人，想在深圳买个房——这种「梦想」真的很过分吗？

真的是「非分之想」吗？

打工二十年却没钱没房，只是因为所谓的「没见识的努力，都是瞎忙」吗？

另一方面，在那个「样板间参观」的镜头里，售楼员滔滔不绝地介绍楼盘未来会有医院学校超市健身应有尽有，而购房者看到的只是黑乎乎的水泥墙壁，和窗外雾霾层层的天空——它卖给你的只是一堆沉重的水泥砖头，却包装成安居乐业的美好梦想，而这样虚幻的梦想让女猪这样的人榨取生命为之付出一切还都难以实现。

这种「对更好生活的期待与无力改变的现状与之间的矛盾」，这种打工二代混迹大城市底层无法上升「看不到未来」回到家乡又「没有着落」适应不了未开化的人情社会的心态，其实非常日常且普遍。

这样的电影虽小众，但电影所刻画的这个群体并不小众，说白了就是官媒口中的「嘀短人口」，是城市生活中的绝大多数（但遗憾的是，可能恰恰不是会特地去电影院看这片的观众）。

他们奔波于城市的犄角旮旯，出没于社会新闻的各类数据，而对他们表达个体关怀的文艺作品却少之又少。

从这个意义上说，我觉得「反派影评」说得不错，这类电影（包括导演的两部关注孤独老人和留守儿童的前作）即使不喜欢，但也很重要。

废土甘肃导演李睿珺虽然关注现实问题，但其影像又很爱开些文艺的脑洞，比如《家在水草丰茂的地方》中甘肃已变为一个河流干涸、草原枯萎的茫茫荒漠（其实甘肃地貌复杂多变，也有生态不错的地方），本来是年接待游客10万人次的马蹄寺石窟景区（包括游人如织的「三十三天」洞窟），变成了「明天就搬迁了」的一个荒废古寺。

不过这些脑洞在电影世界中又是可理解的（我知道这不是「truth」，但我理解你的「real」）：作为裕固族人心理上的故乡，在「丝路旅游」「一带一路」的官方语境之外，它早已成为一片空有繁盛历史的回音、而徒有生态恶化民生凋敝现状的「废土」。

——即使经济上的甘肃还没有片子看上去的那么萧条，但是，水土严重沙化是真的（甘肃北部多是戈壁，东部跟内蒙的巴丹吉林沙漠、腾格里沙漠接壤的大片地方沙化很严重），游牧民族生存空间不断萎缩、生活方式逐渐消亡是真的，目睹那些被工业化现代化的丑陋所侵蚀的山川大地时，那种揪心是真的。

这种对故乡废土化的惆怅也延伸到了《路过未来》的最后一幕，在回甘肃的火车上，女猪昏沉中恍惚看到一片沙海里，死去的好友穿着白纱骑着一匹白马远去，而列车的广播女声正机械地介绍着关于甘肃的陈词滥调。

顺便一提导演对流行歌曲的化用（李导三部片子的配乐都很讲究，值得称赞），这个意向除了呼应前面（周云蓬尬唱的）《九月》的歌词「只身打马过草原」（同时遥遥呼应两部前作中「骑白鹤」「骑白马」象征的死亡），也让我想到另一首流行歌《身骑白马》的歌词「眼前荒沙弥漫了等候，耳边传来孱弱的呼救」，以及其副歌部分引用的台湾歌仔戏唱词：「我身骑白马，走三关；我改换素衣，回中原」。

只不过，原词是薛平贵放下西凉回中原，电影里是女猪一身落拓回「西凉」，从一个异国到另一个他乡。

去国怀乡，何以家为我是先看了《家在水草丰茂的地方》，再看的《告诉他们，我乘白鹤去了》的，发现导演片子内部以及片与片之间玩的「人物—空间环境」之二元对比还挺有意思。

《白鹤》是耄耋老者对乡土人间的眷念和弃绝，片中是秋高气爽、瓜果飘香的时节，但这都跟老头无关，他为他的身后事辗转反侧，焦心不已，谁都劝不听拗不过，钻进牛角尖出不来——最后还真就土里一躺不出来了。

《家》是勇敢的少年独自上路面对未知旅途的勇气，少年对世界睁大眼睛，渴望神奇的白气球从天而降，渴望骑着骆驼跟着家人游牧四方、逐水草而居，然而世界回应他的是赤地千里满目荒夷，亲人离散兄弟阋墙。

《白鹤》是在张掖高台县（导演家乡）取景，一片水草丰茂、勤力稼穑的田园风光；画面色调生机勃发，绿意盎然（应该调高了饱和度）——衰弱的老者与这个鲜活的世界形成对比。

《家》还是在甘肃张掖（下辖的县）取景，多是戈壁、沙漠、丹霞以及靠近内蒙阿拉善右旗的风蚀、盐碱地，画面色调是烈日炎炎，干燥枯黄（emmm这魅惑善变的张掖君）——元气的少年与这个死气沉沉的世界形成对比。

到了《路过》，主体是青年人了，空间切换到了钢筋水泥的大城市，这种二元对比关系仍有一定的延续，比如： 国际大都市的盛名光环与人物实际活动空间（工厂车间、宿舍、出租屋、售楼处样板间、医院候诊室、建筑工地）的逼仄狭小； 人物「花样青春」的大好年纪与因为贫穷与压力而无法享受青春、生命力过早流失的状态。

李导电影的主题一直都是关于「家」，而在这么多人与环境、人与空间、人与历史变迁、人与人的「二元对立」中，烘托出的是「家」的失落。

对于无数普通人而言，「家」早已不再是一处扎根的居所（农民无法「入土为安」，甚至失去土地），不再是一种生存的方式（牧民无法「逐水草而居」），也不再是一种稳定的亲缘关系（打工家庭或分居两地或亲子关系淡漠），更不是一种被商业资本催逼出的刚性需求（那些让人负债为奴还命名为「XX嘉园」的楼盘）。

人们不得不漂泊，不得不继续上路，上路也是为了寻找家，漂泊途中又错过了家，兜兜转转中，也许（——期待李导下一部片子）能重新定义什么是家。

这一次，李睿珺太想讲现实了，以至于失去了对人物的塑造力，主角和人物关系有些难让人喜欢上，但是也正如导演所愿，我们感受到了那种出身就注定了的无力感。

我的感觉是，导演要集中全部气力去突出社会问题，反而弱化了人物感情。

其实我很想看到女主对父母、对妹妹、对朋友、对工友、对网友、对潜在恋人、对售楼男子，都表现出多一点点的温度和情绪。

是想说，她因为身体原因或生存压力，已经自顾不暇了吗，KTV里的崩溃来的太靠后了一点，仅那一哭很难成为“扎心”的高潮点。

之前的我，可能也会站在创作者的一边，说，为什么说扎心，为什么不能克制、平淡的表达呢？

如果这就是导演的风格的话。

可是现在我觉得，如果他不止满足于自我表达，而是要面对市场、面对不再对年轻导演多一分善意和宽容的观众时，就要拿出足够吸引人的作品来。

而这个时代，要让人记住，要么刺激感官，要么一剑戳心。

你到底是虐肉还是虐心。

可能，李导还是善良的，也有可能，太大牌的演员限制了他。

不恰当地做个对比 正好昨晚跟戛纳回来的两位导演聊天，M老师一针见血的指出他们俩的剧本存在的问题，在一个平淡无事的大环境下，你要怎么讲故事才能产生剧情上的波动。

永远不要因为太想涉及现实题材，而变成一则新闻，或一本小说。

怎么能吸引大家看两个小时，要清晰地勾勒出轮廓来，而不能一味追求淡淡的风格或感觉。

是枝裕和很多电影也来自于社会问题，为什么让人觉得除了展现问题，还有牢牢记住的点呢？

大概就在于，他展现的还是生活本身，即使是被遗弃的孩子们，还是一分一秒在生活着，而不是为了剧情发展而做某些特定的举动，外界和他人的刺激当然必要，但最重要的是看得到人物应对这些刺激的变化。

是枝裕和的电影里并不乏死亡，但是死亡会带给在世的人思考以及成长，在《路过未来》里，我不知道耀婷为什么必须要死，死了又能留下什么。

不喜欢本片剧照的调色 但是我还是愿意推荐朋友去看看《路过未来》，可能就像是是枝裕和在接受采访时说的那样，只要可以引发我们对当下这个时代的思考、关注到自身之外的他人的存在的片子，都应当被鼓励。

中国让你最感兴趣的地方是什么？

是枝裕和：我想知道，当城市高速发展，人们在这个过程中的得到和失去，我对这一点非常感兴趣。

在日本曾经的经济高速发展期，那时候的人们每天都在抬头看着上面的生活，却失去了很多很多脚下的东西。

我在日本拍的电视纪录片题材，很大一部分都在探讨这种迷失——在城市快速发展中，我们失去了什么？

抛弃了什么？

忽视了什么？

我很想知道这个问题在中国的答案。

真不理解为什么这部电影居然也能有争议，看来有不少观众还没有挨过生活的锤。

居然觉得这部写实的电影不够写实，简直就是笑话。

打工几十年，身体不行了工厂不要了，回老家，房子成羊圈了，村里土地流转了，自己没地了……这让我想起了一本书《中国农民土地产权幻觉研究》。

这本书不是苏联笑话，是扎实的学术论文。

集体农庄就干了一天，就被辞退了。

毕竟十几年没干过农活了，再加上也老了。

深圳是回不去了，并且二妮也转学到县中学了。

大女儿放弃了出国的打算，你以为她出国为什么？

去韩国打工啊！

接下来镜头就回到了深圳，女儿妄想给父母买个养老房，因为他们家的钱连首付都不够，但还是咬牙订房了。

接下来，就是产能转移东南亚，工厂没活了，幸好得到了一份试药员的兼职，然后果然吃坏了肝，同时，同事整容失败，丢了命。

这些都不是胡编乱造，都是有新闻的。

然后，然后，就是未来？！

我只是路过。

虽然这位导演一如既往地克制，什么都没讲完，其实什么也不用讲，因为I’s my life，这就是命。

总有些观众抬杠说，这部电影，这位导演，动机不纯，有污蔑伟大复兴的嫌疑，只能说，没有看懂就胡说八道，看电影的时候别玩手机好吗？！

李睿珺导演只是描绘了一个平凡的失败者的故事，还记得，王老爷子心善见不得穷人，就吩咐家丁把方圆二十公里的穷人都弄走的故事吗。

当然，想一想，莫言现在还被自媒体营销号挂在耻辱柱上，这部电影被攻击，就一点儿也不奇怪。

这部电影看似节奏缓慢，但它的信息量一点也不小，固定机位，长镜头，怎么就矫情了？

那些做着大城市梦的人，又有几个圆了梦？

制造冲突，消费苦难，隐入尘烟也是被用过这个形容词的，应该允许有些导演，自身文化有限，就会这些题材，对于不擅长的比如：颂，拍不好也不会拍，不是每一个导演都能像张艺谋一样的有才，不挑食，不忌口。

中国电影和好莱坞电影相比，就擅长表现困难展苦难，即便是主旋律，也是在困难中升华，在逆境中爆发。

另外，不是每个人看电影都是为了找乐，找刺激，看一眼苦过的日子，能怎么你啦？

生活中哪有那么多喜剧啊还有，好莱坞电影最擅长的是讽刺，反讽，挖苦当局，那么这种类型的电影在这里是不受待见的。

这部电影看似节奏缓慢，但它的信息量一点也不小，固定机位，长镜头，怎么就矫情了？

那些做着大城市梦的人，又有几个圆了梦？

影片里提及了很多社会现实的话题，像“医院号贩子”，“产能转移”，“工厂裁员”、“试药”、“整容”、“农村的土地”、“农民工子女的教育”、“买媳妇”等等都是现实生活中真实存在的，有很多很多的人都正在经历着这样的生活。

还有更多着重表达的“异乡人”这个话题，展现了在大城市下的异乡人的生活现状和内心世界，都挺有感触和共鸣的。

不过，王老爷子他们就觉没那么多共鸣了，很多东西还挺不能理解的。

比如，关于片中的他们到底有多穷这个问题。

只能说，习惯在网络上吵架的，并乐意写影评的外来务工人员不多。

他们大多数，习惯被各种信息流输入，不习惯输出内容，像我这样，写这么一大段，洋洋洒洒，又臭又长的言论，纯粹是有病。

那些老了的农民工（广义上的），总有一天，是要回老家的，那些心比天高的年轻人啊，不用太久，就知道自己究竟是金子还是屎。

即便是一头特立独行的猪，也逃不掉被锤（骟）的命运。

就像电影中一闪而过的镜头，父女两人身上，让我怵目的，那两道明晃晃的刀口。

这就是我的命运，路过未来，因为未来不是我的，我只有两天，我从来没有把握……我想飞，还是飞不起来，我看到我的身后，他们都比我美，我看到我的身后，时间都已枯萎……当周云蓬唱起了《九月》，我耳边回荡的却是《两天》

他们来自偏远的甘肃小村落，一家四口南漂在深圳工作，父母劳碌了大半辈子，女儿也兢兢业业分担，全家攒凑了二十几万积蓄，可惜依然没法扎下根。

这部电影讲述了关于外来工在深圳生活的写照以及主人公一家子去留的故事。

为什么有些家庭能继续留下，而他们却失败了？

很多问题，旁观者能用观点解释，但身处“社会”河流当中，出身地位决定了漂流起始方向，不是谁都能轻易翻身转向。

影片以黄牛在医院兜售专家预约号的情景开场，通片接踵带出很多社会问题，一幕又一幕标签围绕着主人公杨耀婷的生活。

又在安静或是无奈刹那，导演惯用镜头停顿，充沛时间给予观众思绪延伸，甚至能让我感到隐隐作痛。

虽然揪心触动，可算不上悲剧，耀婷只是在生活背负着一块大石头，缓慢地前进，也是一个群体的缩影；正因为明白这是很普通与普遍的现状，观众不会过多投以怜悯之情，然而共鸣点还是能诱发内心的颤抖。

“家”的概念越来越复杂化、多样化了，原指代居所，又或者一家人共同生活的地方；现在，对于外来工产生更多含义；耀婷一家一直在深圳租房，父亲患病失业后，生活支出压力下被迫回了甘肃老家；耀婷接手了经济重担，她的期望是在深圳购一处栖息之地，为父母及家庭留下实质性的未来。

思乡感情与在外地购房，本不该矛盾，对于外来工却是两难选择。

难的并不是如何选，而是没法选：留在家乡，有住处没收入，留在城市，有收入，没法稳定扎根。

现实来说，房子真的比感情重要，因为房子对于绝大多数人而言，更难得！

影片中有两句很啰嗦的台词： 耀婷买房这事，房屋中介不停对她说：“房价天天在涨，早买一天少花一分钱”。

耀婷患病住院后抱怨：“看病费用很贵，多住一天院就得多花一分钱”。

两难的事情循环上映，生活就是这么无理取闹。

耀婷所经历的事情：家庭支出、好朋离去、首付房贷、重病入院。

恰好不幸的事情都被遇上，缓解情绪几乎依赖着手机陌生聊天。

幸运的是，两人相遇了！

耀婷一直用手机与陌友“沙漠之舟”网聊谈心，无论是好友李倩离世前后。

有一次，自认聊熟了的“沙漠之舟”向耀婷申请通过成为好友，耀婷拒绝的顾虑是：“如果真的成了朋友，我未必能如意地谈心”。

面对面时一种生活，拿起手机的虚拟屏幕又是另一番景象，当然，她的大部分压抑在此得到了稀释。

影片中的男主角新民，外表不正经不踏实一副小混混样子，是导演特意给观众先入为主埋下的伏笔。

新民的裤兜里有三台手机，寓意三种身份或性格，一个是放荡不羁的大哥形象，一个是接老板活的打工者身份，还有则是善于倾述与赞美的“沙漠之舟”ID。

每个人都有只有一张脸，却可以隐藏不同性格，偶然知道耀婷与之彼此网聊谈心的真实身份后，他阻止了耀婷继续冒险参与试药的兼职，并主动承担他认为必须付的责任。

当耀婷来到新民家中，不经意发现新民的居所干净整洁，还抱有学习“经商”的梦想。

意想不到，他是一个有底线、对生活有品质要求的人。

新民外出接活，耀婷在新民家的窗台远望外面，紧接着一个航拍视野的镜头，环绕着的美好的绿色景象，我以为影片此刻就要结束了，该多好！

可惜影片并没有结束，又当耀婷上工地顶楼给新民送饭时，两人站在高处地盘平台，镜头由南面的香港，拖到北面平安国际金融中心地标一带，寓意着目睹了这一城市的发展变迁，这就是他们曾经向往的遥远的未来，也是最后所能看见未来的终点。

没有房子、没有户籍、留不住的感情，享受不到城市的福利，大风大浪过后，终归只能成为过路人。

耀婷和新民一同回甘肃老家的列车上，患了重病的耀婷吃过药，闭上眼睛久久没有睁开，新民边吃方便面偶尔抬头看着耀婷，丝毫不动。

或许会有观众疑惑，耀婷到底是不是“死了”，但如果认为他们对未来还留有希望，我确信那只是睡着了。

生活没有终点，只要活着，就会一直流淌。

2018.05.21 百丽宫影城猎德igc店，李睿珺导演交流会 PS：同期刚好看了一部NHK制作关于深圳打工者的写实纪录片《三和人才市场 中国日结1500日元的年轻人们》，五星值得推荐。

第一次看李睿珺导演的作品，他之前的几部作品好评如潮，再加上这部新作入围了去年戛纳“一种关注”，期待值自然很高，可惜看过以后觉得大失所望。

片中最瞩目的莫过于不少中国当下社会问题的呈现，这也许是吸引西方观众的焦点所在，以满足他们对现代化中国面貌的想象。

而对于中国观众来看，导演仅限于罗列问题，层层叠加的表象无法触及深入的分析，更无从谈及现实批判的意义。

另一方面，影片节奏很有问题，不少长镜头与场面调度设计颇有作者风格，可惜难以有效地推动叙事发展，有点过于卖弄的嫌疑。

节奏处理不当也导致男女主角两条线索交织得过于缓慢，将近一个小时男主角才正式登场，而且男主角后面的性格转变毫无铺垫，令人物的真实度有所打折，尽管他的演绎相当不俗。

非常喜欢的两个瞬间：新民印在玻璃里的影子认出雾中风景的那一刻耀婷站在工厂外边哽咽到眼圈发红一个讲得很慢的好故事在纪录片和剧情中找到了一种恰当的平衡导演是个有情怀的人，他甚至关注到赤裸着流着汗的民工扛起一个燃气瓶的瞬间，他说那种汗水是同行者才明白的尹昉和杨子姗真的演得好，耀婷在打电话时整理内衣这个细节都完整地呈现出来，尹老师台词真好，在家里的那段有点访谈时的状态和味道挥拳打人和让耀婷离开时很帅啊，放在人物上却处理出那种青年人被命运玩弄的愤怒和悲哀我们真的需要这样的电影这部，路过未来，让我想起方方的《涂自强的个人悲伤》一直很喜欢方方的新写实，从《风景》到《万箭穿心》写市井生活的庸常琐碎，写时代话语下个体的无力卑微，也写城市，写被现实挤压到无处存放的情怀而《路过未来》和它们很像，在纪录片和电影，现实和故事之间找到了一种非常恰当的平衡，故意的拖沓和停顿，用力地再现真实：流水线，试药，整容，微信，大排档，房价，长期的病痛，突然而至的死亡…还有梦和未来作为一个完全出生和成长在80年代以后崛起的深圳的深圳人，无疑这个城市在我眼里是最骄傲的情结和最温柔的回忆但看遍它的繁华，也该深知它的疼痛，点映见面会时听到这样一句话：“呈现社会的疼痛，它的价值不如呈现一个人的疼痛。

”想起老王说，文学就是人学和美学，一瞬间就觉得这份情怀令人感动虽然电影很冷漠，很克制地在书写人的孤独和无力，社会的畸形和高压去呈现一种对大多数人有些遥远的生存状态——在为活下去这件事情本身挣扎也呈现出一种靠近大多数人的心理境遇——怀抱着一个未来之梦孤注一掷或勤恳努力甚至在这种克制和客观中看到电影人隐隐的担忧和批判多么难得多么可贵导演说，他每天看报纸，发现每天自杀的人好多于是电影也呈现死，突如其来的甚至有些荒谬的死而对这死亡，难道只有一个三流诊所递出的一纸轻飘飘的致歉书在承担着吗？

可又有谁能承担？

就像涂自强说，这只是他的个人悲伤而我们知道这承认和无奈中，有一种批判出现了，它在隐隐地期待着：对看似“命运”带来的错愕和打击，有一天我们不再一昧地埋怨和妥协，而是真正开始思考或许我们都没有错而是这个社会有错，它不公正而且冷酷无情，是它让人活成卑微的蝼蚁；开始真正看到，繁华之下的破败和苍凉，沉默背后的沉重和痛苦深圳不仅有京基帝王，还有中关村和富士康，听够了颂歌，静下心来去看这样一场慢节奏的冷静的电影感受到这个世界其实并没有那么好，了解到这个城市的全貌让人想叹气，想皱眉，却因为这份不盲目而更加清晰更加确定爱这座城市，生于斯长于斯将来也要埋与此还，不够应该要清醒地认识它然后爱它啊

2018-05-7有幸参与了《路过未来》成都场路演喜欢电影里的新民有点坏坏的小可爱，影片里涉及到的是很多现代社会都存在的问题。

新民是一个试药的头子，到处找人为医院试药。

耀婷努力工作，为了买房子把父母接到深圳，由于凑不够首付而参与试药。

影片中有很多相联系的小细节，比如耀婷爸爸身上和耀婷身上的疤痕。

其实写到了现在也不知道自己在写些什么，有很多感慨。

杨子姗小姐姐的演技在线的，她把耀婷这样一个角色演绎的很好，对于家庭的责任压迫着她，想要在深圳买房的压力推着她前行。

新民的妈妈，我个人理解是买卖的新娘，当然我也不知道这样理解的对不对。

在新民四岁的时候，他妈妈跑了，他爸爸听说他妈妈来了深圳，所以把新民也带了来。

在深圳这样一个墓地也基本媲美房产的地方，新民也想要给爸爸买块墓地。

其实社会上像新民耀婷这样的人有很多，在他乡打工，拼命的想要留在他乡，希望他乡变故乡，可其实他乡永远是他乡，可是故乡在哪却也说不清。

新民是尹老师饰演的，他真的有把痞痞的却又透露着点点可爱内心抱有一份善良的新民塑造的恰到好处。

写到这里我已经完全是一锅粥了，我其实当时特别想问一个问题，但是拼命举手也没有被提问，我很想知道新民对于耀婷的感觉，因为电影时长的原因，所以感情线不是特别连贯，其实这个世界像耀婷一样善良对家庭抱有责任的女孩不说全部，但也不少，所以在新民遇到耀婷的人生之中难道就没有遇到类似的女孩吗，还是由于母亲的原因选择性的忽视了，因为对于耀婷的了解更深入，所以喜欢了她吗？

啊我也不知道我在说什么了，我现在只想拼命的夸尹老师，他真的好可爱，好爱新民嘤嘤嘤，疯狂为尹老师打电话！！！

੧ᐛ੭

他们买了一张看不到终点的单程车票 李睿珺导演的新作，《路过未来》，一直比较关注。

因为导演之前的两部作品，《告诉他们，我乘白鹤去了》和《家在水草丰茂的地方》个人是非常喜欢的（还有一部《老驴头》没有看过）。

不过这部《路过未来》貌似跟之前作品的题材不同，上述两部作品，一部是描写老人，另一部是关注儿童，且都是留守群体。

但本片描述的却是大城市打工族的故事，倒是跟前两部的主题正好互补。

不过该片这个评分有些堪忧啊，才6.5，比预想的低不少。

其实本片主题和内涵还是很优秀的，只不过导演想要表达的东西太多，且偏偏这样的题材，片中涉及到的元素受限的地方也很多，所以电影在表面上呈现出来的观感有些温吞水，但其主题我是喜欢的。

其实该片与李睿珺的风格是一脉相承的，其实都是在关注时代变化下容易被忽视掉的群体的生活状态，从留守老人、儿童，再到大城市的打工族。

说道打工族，其实很多现实类题材都在描述都市打工族，漂泊一族的生存状态，思想情绪等等，题材故事方面也是大多雷同。

但个人感觉，《路过未来》有两点是同类题材没有涉及到的。

其一就是在时代变革下，都市打工族面临新的生存状态；其二就是城市和故乡，到底哪个才算真正的“家”。

制造业的转移电影对时代变革的渲染还是很明确的。

杨子姗饰演的耀婷，与其父亲一样，都面临着当下时代打工族新的生存问题。

电影的场景发生在深圳，前提的大背景就是中国作为“世界工厂”，这里有着大量私企、外企等加工厂，所以才有了无数打工族。

但电影中所描述的事实就是，如今的环境下，制造业纷纷转移外出，将加工厂设在了人力更加廉价的南亚和东南亚。

电影中有个细节，杨子姗所在的工厂停工，很多机器设备被拉去了国外（好像是印度？

），这就是当下打工族面临新的生存危机。

以往都是打工艰辛、生存不易，如今则变成了，连工都没得打了，打工族都要面临“下岗”。

没有活儿干，怎么办？

电影中杨子姗的父亲，不得不带着家人老小返回了阔别已久的故乡，但此时又出现了另一个问题，在城市呆久了，故乡还是那个可以回去的“家”吗？

哪里才是“家”“家”，就是一家人一起生活起居的场所。

但对于在外漂泊的打工族来说，他们有个共同的名字叫做“异乡人”。

在大城市生活惯了，觉得只是为了工作，出租屋是一个让人休息的地方，故乡的家，则变成了每年过年回家聚会的场所，比如《后来的我们》就是如此（不过本片比后者强太多了）。

所以，在异乡人眼中，他们对“故乡”的理解也出现了变化。

电影中杨子姗一家回到家乡，却发现这里才是陌生的地方。

故乡熟悉的人也不再接待他们，曾经的农活也不再适合他们，失去了真正的亲属间的亲密感，距离拉远了。

电影中，回到城市的杨子姗接到母亲的电话，说妹妹也在家乡学校待不下去了，想回到城市打工，这就是故乡的疏离感。

在巨大的社会迁徙中，不仅仅是工人，而是所有打工族，他们来到大城市的目的，不仅仅是为了挣钱和生存，更多的人，更长远的目标，他们是从外地来城市寻找未来的。

所以，杨子姗饰演的耀婷又回到了深圳，她的目标很简单，努力赚钱，买一栋属于自己的房子。

因为她把这里当成了自己的“家”，自己的未来，就在这座城市。

不敢触碰的爱情但是，想要留在城市，谈何容易？

上述的问题又循环了一遍，工厂停工、赚不到钱，买不起房子，形成了死结。

所以，在这样的条件下，耀婷只能寻找别的活儿干，所以就遇到了尹昉饰演的新民。

这个吊儿郎当、油嘴滑舌的小青年，其实跟耀婷是同一类人。

反而在这个“独在异乡为异客”的世界里，两人才会产生那莫名的好感和互动。

但二者之间的关系有些含蓄，他们是不是爱情关系，想必观众心中也会有着不同的答案。

但可以肯定的是，尽管两个人互有好感，但耀婷从来没有说过爱、给过承诺。

耀婷新民之间是及其含糊的关系，是爱情，但是不敢承认这是爱情，很简单，在这样的环境下，耀婷不知道自己的未来在哪里，生存都是问题，何谈爱情？

所以电影中杨子姗与尹昉，大部分时间一直在微信陌生人对话框里聊天，都没有加好友。

这样看似浪漫的情感交流，实际上是完全与浪漫绝缘的。

尤其是当虚拟和现实打破的时候，两人的关系依旧没有进一步，因为杨子姗发现，自己的未来都是未知的，更无法背负起另一个未来。

尹昉饰演的那位小混混一般角色，也是面冷心热的存在。

相比之下，他的比杨子姗更加迷茫。

因为他从小疏离了亲情（台词中有描述他的童年），混在大城市，物质需求成为他唯一的目标，只要能赚钱，什么都干。

直到他遇到了杨子姗，电影中不止一次的表示，新民觉得耀婷很特殊，对她有好感。

这里不仅仅是单纯的爱情，更有一种同情和认同。

因为他看到了杨子姗身上的责任感和对目标的坚持。

最终，新民不再担任药托儿，老老实实的来到工地干体力活，也可能是他被老板开除（因为试药的杨子姗出了问题），也可能是被耀婷所影响，有了新的责任感。

未来在哪里？

《路过未来》其实关注了两代打工族的困境，二者的对比，现实意义明显。

因为他们的未来目标是一致的，结尾也是类似的。

杨子姗的父亲，代表着上世纪八九十年代开始打工的第一批来到城市的打工族，他们也是满怀着各自的淘金梦来到城市。

这么多年过去了，他们的目标实现了吗？

没有。

因为杨子姗一家依然住在狭小的出租屋，忍受着窗外快轨火车的噪音，但此时父母已经老了，这些人大部分没接受高等教育，靠出卖体力赚钱。

当他们老了之后，就已经被这个城市所淘汰。

就像父亲自嘲所言：“只有没本事的人，才回家种地。

”杨子姗呢？

也是如此啊！

她正在重复着父母年轻时候的脚步，但更严重的是，在这个飞速发展的社会，生活成本更大，单纯的出卖劳动力会更加生存困难。

父母好歹在城市打工中，还有余力去养活一个家庭。

但杨子姗呢？

摆在其面前的爱情，她都不敢轻易接受，她怕担负不起沉重的未来。

为了挣钱，她不得不提前消耗着自己的身体。

最终，她还没有变老，就已经被这个城市所淘汰了。

这部《路过未来》涉及到了不少敏感的社会话题，制造业转移、房价、试药等等，可以想象的到，拍摄起来应该比较束手束脚。

所以乍一看电影的风格和叙事似乎比较平淡。

但了解了电影所要表达的主题，其实是有些细思极恐的，两代打工族的生活困境，那么相似，却又更加严苛。

结尾，杨子姗与尹昉，坐在回到故乡的列车上，远处连绵的沙丘，一位少女骑着白马远去，这是少女的灵魂。

这个看似相濡以沫的结局，竟无限伤感。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

一晚上买了三张票，跑了半个城终于看完了全片。

因为是我喜欢的人演的，导致我更加不喜欢了。

一个号称现实主义题材的电影，我带着希望看见记录时代群像的期望进了电影院，结果看到的片子充满了超现实情节。

美容院里认尸那段让我耿耿于怀——到底是什么样SB助手能在患者因整容过度死在了手术台上，医生正在向家属赔礼道歉的场合笑出来，只因为患者的父亲认不出自己面目全非的女儿。

为了凸显场景的荒谬感，就可以牺牲情节的合理性么？

为了一个聊了很久心生好感的人你到底能做多少？

不惜举债陪她治她的不治之症，以致于交不出房租，半夜去打零工。

这不是一个虽然做着灰色职业却心存善念的小人物能做得出来的，不过这的确是一个拿着父亲半生积蓄买了个墓地的人干的出来的。

这部电影里的情节就像新民脸上的痘痘，长得那么刻意，那么别扭。

我很喜欢尹昉，可我很不喜欢这电影。