流水落花

电影一开头就是流水与落花的场景，一种郊区的静谧之感，远离繁华都市的喧嚣。

本片除了画面的精致，声音也是需要留意的地方，蝉声、风声、雨声、河流声和树叶摇曳的声音，都给人一种清脆爽朗之感。

导演似乎用大自然的声音，来彰显大自然的“在场”。

大自然的时间观是四季轮回，但人不是，人的时间是线性的。

片名《流水落花》的“流水”，也是一种时间的隐喻。

本片时间跨度长达十三年之久，而标记时间的坐标是一个个寄养孩子。

寄养家庭的题材，在香港电影史上不太多，让人有印象的似乎一部都没有。

《流水落花》在题材选择上，占了一个优势。

影片讲述了天美与何彬这一个极为普通的香港家庭，离职后的天美没有固定工作，以煮菊花茶在街边店售卖为收入来源，作为司机的丈夫何彬收入也有限。

经过层层审核后，他们成为了寄宿家庭。

年复一年河水的流淌，与掉落的花朵，寄宿家庭寄宿着一批又一批的孩子。

直到人已走去，但流水依然，落花依旧。

生活中的褶皱就像流水中的波纹，从第一个寄宿的孩子文森，天美更多的是以一份“工作”来对待，到菁菁、小花。

天美的内心有所转变，对于寄宿与领养的边界开始模糊，但现实让天美知道自己的边界在哪里。

小明到来的时候明显已经是个有了更多自主想法的孩子，对于福利中心莫姑娘的探访会明显维护天美。

家朗、家希姐弟本就是对比的角色，作为姐姐的家希对于寄宿家庭有着自己的想法，但天美与何彬纯粹的爱意让看似不懂事的姐弟内心有了变化。

到最后仲恒已经完全可以分担家里的家务，也是个有完全独立行为能力的孩子。

相对应的，天美与何彬也已经老去。

过去的一段段经历早已成为了烙印深刻的记忆，一幕幕的闪过。

寄宿家庭也是落下的花瓣，伴随着不息的河水，伴随着那些因为种种原因而需要寄宿的儿童。

需要寄养的儿童是不一样的，有因为家庭原因、有因为残疾原因、也有留学生等等，影片展现了很典型的寄养现状以及寄养家庭本身遇到的问题。

寄养并不是严格意义上的一种工作，如果没有爱心，是做不了寄养家庭的。

就像天美在第一个孩子文森的母亲找到文森后，福利中心的莫姑娘要将文森更换寄养家庭时那句“喂，他是货吗？

他是个人！

”很明显的点出了实际生活中寄养家庭遇到的问题。

当然，天美与何彬送走了一批批需要寄养的儿童，福利中心的莫姑娘也一直在福利中心工作，做这一切的基础就是是一个有爱心的人。

水流不止，落花留香。

影片的末尾处又来到了这条影片开篇时的这条河流，还有那无尽落花的河岸。

其实影片中多次镜头都落到此处。

日复一日、年复一年，人在老去，生命在循环。

到了最后天美倒在了这里，寓意明显。

她用尽了自己的气力，虽然生活中会有不完美，但没有人的生活会是完美的。

就像水至清则无鱼，生活也即使如此。

何彬牵着狗往前走，虽然没有天美的陪伴，但依然要向前看。

心中若有所挂念，故人便未曾离开。

就像这一直流动的河水，也像这四季循环的落花。

一切只需，有爱、有心、便有人。

1、失根飄零於風中的花朵，被拾起養置於水瓶中，流水落花（2022）一片用這樣的意象來表現寄養家庭的故事。

2、故事主人公無論是校車保母的工作，還是以寄養家庭工作營生，他所選擇的工作從來離不開孩子。

原來，他多年前痛失愛子，因而無形中總是選擇照料孩子方面的工作為職，延續自己被命運所剝奪的作為母親的身分。

從事寄養家庭的工作多年以後，回憶起自己的孩子，故事女主角是這麼說的：「我總認為人死了，什麼都沒有了，像滔仔走了那麼久，我連作夢都沒有夢見過他。

不過最近，我開始覺得……他沒有離開過。

」與其說孩子換化作一個個的孤兒寄養在他們家，不如說這工作讓他一次次重溫作為一名母親、一名家長的滋味，而他這樣子度過了生命中沉痛的哀傷。

4.5，深圳百老汇电影中心#香港电影周/2023/4/15

现场图片前言：只记录了一部分自己比较感兴趣的，不完全正确希望不用较真

导演在现场《流水落花》是一部剧情很平淡，意味很深邃的电影。

关于电影的片名《流水落花》，导演给出三种解读方式。

第一种是陈天美（郑秀文饰）与何斌是落花，寄宿的孩子们是流水，落花的物理状态已定，而流水正在进行；第二种是寄宿的孩子们是落花，陈天美与何斌是流水，这个是单纯第一人称的转换造成的改变；第三种是时间是流水，我们每一个人是花，而每一朵花终将会落下。

电影的英文名是《Lost Love》，导演说它的意思不是字面上的「丢失的爱」，而是要表达人要先失去一些东西，然后才会懂得爱的意义。

而这也正正对应着在电影中随着时间的流逝，陈天美对待七个分别被依次收养又送走的寄宿孩子与在回忆中早年心脏病夭折的亲生孩子的情感改变与本人思想上的成熟。

电影的风格类似于日本家庭亲情电影，但导演解释说这种观感其实是他在无意中造成的，他本人其实更加倾向于制作属于自己风格的电影，而不是很直白地去模仿其他导演的风格。

导演贾胜枫是一个非电影学系出身的电影人，所以他学习电影的方式也就是自己去看大量的电影并从中进行学习，在学习电影的过程中会被以往看过的电影潜移默化地影响到，进而将它们转化为自己在导演制作思考的一部分。

另一方面，因为同是亚洲人（主要是中日韩三国），在生活上拥有一些相似的情感是很正常的事情，故亚洲人导演们在电影的表达上有类似的发挥不出为奇。

在导戏上，导演提到了一点比较有意思的，小朋友演员的引导与成年演员是相反的。

对于成年演员，导演需要告诉他时间、背景、事情发生的前因后果等细节，这样他们才能有一个比较好的发挥。

而对于小朋友演员，你只需要告诉他们要说什么台词，做什么动作就足够了，因为讲得太多反小朋友也理解不了，必要性不大。

电影的环境细节串联得很好，声音上，每次在「家」这个环境中电影都会响起风声、蝉鸣声等的环境声，这是导演在不断暗示观众，让它们对电影中的「家」进行熟悉，在潜意识中建立家的既视感（Daja Vu）。

这与笔者本人农村爷爷家里的客厅中能听到的低频率车流声是相似的，因为平时不常回去农村，所以有时候在听到马路上频率较低的车流声的时候，潜意思就会产生Daja Vu的感觉，甚至会产生一种亲切的感觉。

而结尾幕后滚动字幕全部播放完毕后蝉鸣声又再继续想起，这是导演的小心思，为的是与电影开头所做的一个呼应。

在影片的环境天气上，天气的晴雨与陈天美的情感有一定的联系，当陈天美伤心的时候，天往往就要下雨。

对此导演的解释是，其实事情不单纯是这样的，当人们心情不好的时候，自然就看什么都不顺眼，而不是因为伤心而下雨。

这个解释与后面陈天美与何斌在大雨中营救李家朗与李家希两个小朋友的情节是对应的，因为这次营救使得陈天美变得坚强了一些（走出固有思想的牢笼）。

《流水落花》的剪接方式是非常「锐利」的，电影在七个寄养孩子、七段寄养家庭关系之间的情节剪辑方式的处理是直接硬切，且中间还有几帧黑幕。

这种做法会让观众产生不适，也会使影片不显得过渡煽情。

这是导演所故意而为的，目的是让观众在观感上产生的不适与影片中爸爸妈妈在孩子的突然离开时所感受到痛苦形成类似的体验。

导演在结尾的时候分享了一些趣闻，电影中的小卖部是真实存在的，但是并没有售卖电影中的菊花水这种商品。

在电影上映后，小卖部就出现了菊花水与罗汉果水等的饮品售卖，而且更有甚者，电影拍摄地周边的某个地产还会打着流水落花的旗号进行宣传。

导演表示自己的制作可以对现实世界作出影响，这是一件很有趣的事情。

2023/5/01更新，趁放假跟朋友去香港走走，顺便来了一趟电影《流水落花》拍摄地——锦田（锦上路地铁站），在这里分享一些自己拍的照片。

《流水落花》中的士多原型

电影中士多的实拍地址是香港锦田波地路12号（泰茂士多），笔者在这里买了一瓶菊花水体验了一下电影中的“味道”，味道清甜，冰凉解暑，价格在香港来说不算贵（毕竟冰露在7仔都卖10块钱一瓶），总的来说很值得一试。

全体在线的演技，简洁隽永的镜头语言，精心打磨的情节节奏，细腻克制的声音设计……优点不讲了。

我的一个质疑是转场生硬，导演解释：就像寄养家庭与孩子的关系，刚熟络，就分别，无法预期，戛然而止，这个黑屏的停顿带给你的感觉，就是你跟寄养家庭最接近的一刻。

好吧，可以接受甚至觉得构思还蛮妙的，但是不是观众的感觉都能认可，见仁见智。

另一个同样精彩的导演自述是：把所有的孩子当成一个孩子来写，天美姨最开始对于小孩不太熟悉、缺乏换位思考，到中间懂得去向孩子亲人了解她的喜好和身世，再到极度想拥有一个自己的孩子，再到学会保持距离和放手，这也是父母与孩子关系到发展变化过程。

但我觉得还是不够好的原因就在于，太小了，从一开始就设定到、以至于没有任何扩展空间的小。

首先是电影的空间。

导演说拍摄地在元朗，他刚移民香港时居住的地方。

其实同一个香港，都市和郊野，港九和新界离岛，无论自然和社会景观还是人们生活状态，都有极大的不同。

彬叔和天美姨的状况是经济不富裕但房子还算大，看起来像是新界的村屋，这便不同于另一种模版的香港底层——公屋或劏房——也使得他们具备了寄养的条件。

但这样的大屋必定太偏远、太疏离了，因此也几乎排除掉寄养家庭的父母子女的社会联系。

于是你看到，彬叔是一个需要同无数人打交道的货运司机，但他可见的最远联系是跟婚外情人牵手；天美姨没有稳定工作，最远给士多送菊花茶不超过三回？

就连跟孩子最为相关的学校场景也仅有两次，联系最多的就是恨不得天天主动上门的社工。

所以，电影完全集中于家庭内部。

导演自陈，想要探讨在亲子关系中到底是谁照顾谁，谁治愈谁。

很显然，这就是一对通过不断承担寄养、治愈丧子之痛、在寄养儿童身上逐步完成了整个养育过程的夫妻。

他们的问题不仅在于丧子的痛苦，还在于应对这痛苦的不同方式：丈夫希望再生一个、再赌一把（虽然他也积极做到寄养家庭好爸爸的角色），妻子——也许是更清楚遗传病在自己这边——则不愿终止悼念，甚至把再生视为对死去孩子的背叛。

这种分歧最终又导致了男人另外的选择和关系的破裂，然而，又像无数个稀里糊涂的家庭一样，把问题放在时间里，也就无所谓解决不解决了。

可是，只有家庭，只有治愈，没有向外的联系，甚至没有孩子的成长（只能把不同阶段的孩子连起来看作成长），我还是觉得不够。

看这部电影的时候，总忍不住想到几个参照物。

一是仅看特殊儿童教育题材、亲子关系，几年前有一部根据现实原型改编的《五个孩子的校长》，当然此片更为类型化，戏剧冲突和起承转合更鲜明，现实指向也很明显，甚至有表彰宣传之意了。

一是《天水围的日与夜》，它们同样内敛平淡，但许鞍华以点带面，在集中于主人公的同时，还构建了更为复杂的大家庭和重组家庭的脉络，更不用说结尾致敬一代香港劳动妇女的用心。

还有一个就是是枝裕和《小偷家族》，抛开戏剧性的部分不谈，无家可归者的另类重组，本身也像一个时代寓言，提醒着我们，如何在人的身份关系剧烈变动的今天，重新思考家庭的可能性，再度认识我们的归属感的纽带究竟为何。

而这一切《流水落花》都排除在外了，也许是担心枝蔓丛生难以驾驭、干脆选择一个封闭而自洽的叙事？

可是它除了是内向治愈的，也必然是现实的——至少我很好奇的一个现实问题就是，一个家庭如果申请成为寄养家庭，它就可以像打份工一样如此接二连三的寄养吗？

不需要评估寄养父母连续承担寄养的状态、或给予中断的调整吗？

换言之，真的能承担这份工作的家庭，他们的想法会单纯吗？

能够一以贯之的表现吗？

如果一以贯之又是不是例行公事般麻木呢？

除了内在的精神危机，他们又如何应对无限复杂的外部因素？

总而言之，《流水落花》是一部极其精致的小品，但也让我感到遗憾和不过瘾。

人到中年，自己问自己最好的就是：以后的时间里，我想要干什么？

古人讲，四十不惑，五十知天命。

但人最容易跟自己纠结，这个放不下，那个不愿意，到最后总是被事情推着向前走，等到干不动的时候，回首前程，却发现没有一件是自己想干的。

能够在烦恼的生活中找到一件自己想干，甚至还有一点喜欢干的事情不容易，需要一点运气。

也需要自己能够坚持。

剧中郑秀文是因为失去了工作才去做了义工，帮政府照看那些因为某种原因而需要寄养的孩子。

老公最开头讲的那句话是这事情的真谛：你把它当成一份政府会发钱给你的工作就好了。

郑秀文也是这么做的。

从第一个孩子文森到她家里寄养，她两夫妻的紧张到中间她打心底里想领养一个女孩，到最后她跟一个大男孩讲，你老是住在我这里，芬姨就帮不到其他孩子了。

这些表达都是郑秀文做一份工作不断演进的心路历程。

从开头紧张政府的考察（因为有收入）到中间她想给一个女孩完整的家庭，到最后她跳出了自己个人欲望，而完全站在帮助别人、孩子的立场去想问题。

有的时候，人就缺少了一份坚持。

前几年大陆又拍过一部电影《守岛人》，两夫妻守了一个孤岛一辈子，一生只做一件事，既平凡但又伟大。

郑秀文扮演的芬姨也是这样。

从仅为谋生再到纯粹地为孩子们着想，平凡的人干出了不平凡的事情，回到日常生活中，那些事情依旧是平凡的。

既没有利，也没有权，最后还没有名，有的不过是一份普通人自己的感动。

这一生，无憾！

回到我最开始的话题，吃饱穿暖，生存已经是一件简单事了。

那这人，到底还要追求些什么？

这个问题，既是问我自己，同时也是问到所有能够看到这一篇影评的朋友！

Sammi在七次提名，终于跻身影后的一年之后，才终于把《流水落花》看完。

万万没想到的是，扮演过各种荧幕形象（都市OL、胖妹、警察、上海小姐等）的郑秀文影后殊荣落在一个“师奶”角色身上。

同样万万没想到的是，这电影会对我如今落到的人生节点有所裨益。

故事讲述一对夫妻在丧子之后成为寄养家庭，与8个小孩经历的生活片段以及在这过程中这对夫妻如何修复关系。

这是一部日式质感的电影，简约、留白很多，故事世界很小：一间屋、一间杂货铺、一条道路、一座桥、一条河。

因为寄养家庭的特殊性，与每个孩子的生活时间或短或长，展示给观众看到的都是一些琐碎的日常，偶有挫折，总体来看是平淡、对于大荧幕来说甚至有点“无味”。

但这恰恰不就是观众的真实？

在观影过程中没想到会被期间的关于孩子早年夭折的冲突给来上一拳，作为一个两岁儿子的爸爸，看不得这些。

但在看天美姨姨与孩子们爱与被爱的互动中，还是会暗暗叹息：如果我有这样的父母该多好啊？

给孩子底气、为孩子撑腰，在中式家庭教育底下的我未曾尝过。

但我现在有机会，把我学到的这些用到我的孩子身上。

养育不是单向的，是双向的，小朋友会用一些简单的事情去教会大人怎么成为更好的父母。

电影的另外一条主心骨是讲述夫妻关系，故事中丧子本就是一道很大的槛，再经历丈夫出轨，Sammi在其后的采访中，提及到“婚姻是过程，不是答案，能够坚持走下去关系就修复了”。

所以，这就是为什么很多人都会用“经营”一词来形容婚姻吧，够我用很长很长的时间去实践。

你知道被奥斯卡奖提名最多次的演员是谁吗？

提示一：她提示二：总共获得提名21次提示三：还会背唐诗

你答对了吗？

没错！

这个人就是梅姨，梅丽尔·斯特里普，她单是奥斯卡最佳女主角的提名就已经高达17次，老陪跑员了。

梅姨虽然陪跑多年，但也多次获得了奥斯卡金像奖，并且她的成就早已经有目共睹，也不需要再证明什么。

反而像小李子这样的演员，经过了漫长奋斗，捱过了岁月洗礼，奉献了几部佳作，却没有一座分量十足的奖杯在手里，确实难免会失落。

好在如今小李子也已经抱得奖杯归，不愁前路没人给。

无独有偶，国内也有和他同病相怜的演员，熬了多年，终于一飞冲天！

她就是新晋香港金像奖影后——郑秀文。

这是郑秀文经历十次金像奖提名后，第一次获得影后。

之前的九次落空早把她搞麻了，她甚至觉得自己陪跑是应该的，久而久之都习惯了这种状态。

但《流水落花》的出现，让她洗尽铅华，终于绽放。

这是部聚焦寄养家庭的电影，在国内属于相当小众的题材。

相关政府部门会负责监护未成年的弃婴、孤儿之类的孩子，但部门或者下属机构的能力有限。

因此他们会筛选一些符合条件的家庭，代为照顾这些孩子一段时间，这就是寄养家庭。

这些家庭可以在抚养期间得到一定的补助，影片中郑秀文扮演的陈天美和丈夫就看上了这笔钱。

陈天美刚失业，丈夫何彬开车的生意也不景气，做寄养家庭多少可以补贴点家用。

即便寄养家庭的评估审核再严格，他们也都顺利通过了。

终于迎来一个孩子，森仔。

他们就此变成了照顾小孩的天美姨姨和彬叔叔。

但这个森仔小小年纪就沉默寡言，平时也是一副了无生趣的样子。

任凭他们怎么精心照料，森仔全都无动于衷。

有天，陈天美忽然发现有一百块不见了，找遍了各处，找到了森仔头上。

结果，森仔不光不说话，还吓得尿了床。

她只好作罢。

然而事情并没有结束，很快陈天美被老师叫到学校，被告知森仔打架了。

原来森仔的学生证被同班小霸王抢了，要一百块才会还他，他就从家里偷了钱。

谁知小霸王收了钱还故意把学生证扔在地上，羞辱森仔没爹没妈，这哪里能忍！

愤怒的森仔就和对方打了起来，然后被一顿胖揍……

结果到了办公室，负责人居然愣是把森仔说成过错方。

陈天美非常生气：被欺负的是森仔，怎么被批评的也是他！

其实这只是寄养儿童会遇到的问题之一。

他们不仅会被同龄人欺负，还会被大人当成坏孩子。

大概是因为经历过不少类似的欺辱，才使得森仔不愿说话，不相信大人。

由于森仔一言不发，陈天美也没有和负责人啰嗦，但她在回家时告诉森仔：只有你说一句，我一定挺你！

陈天美确实是想通过寄养家庭赚钱，可这不意味着她不会对孩子好，反而是她和孩子相处的感情越深，就越容易悲伤。

毕竟寄养家庭是临时的，一定会迎来告别，她爱的越多就越难割舍。

森仔的离开就是这样。

没有监护权的母亲找上门来骚扰，使得福利机构必须改变森仔的寄养家庭。

陈天美听到这个消息，立刻火冒三丈！

他是个人呐，怎么可以不管他的感受，随意地把他带到这、带到那！

陈天美真心喜欢森仔，她愿意倾听孩子的声音，尊重孩子的选择。

当初被欺负的时候，她要为森仔找老师理论，但森仔不愿意，性子爆裂的她最后就没有去。

与其违背孩子的意愿，让他经受痛苦，不如陪伴他，在他需要的时候为他出头。

这个时候，她的在乎就是她的不舍。

森仔终究还是走了。

好在悲伤不会停留，它也会向前走。

不过，森仔的经历只是他们这个寄养家庭的开端。

患有唇裂的小姑娘、爸爸进监狱的姐弟、留学的外国孩子，他们喊着一声声“天美姨姨”进入到她的生活，然后又一个接一个离开这间房子。

陈天美就像往复的流水，短暂地承接着这些落花，最后望着他们各自奔天涯。

影片虽然如此动人，但其实没有半点煽情，好像全都稀松平常，连转场都只是一瞬黑幕，呼吸般地把人从这段故事带到下段故事。

郑秀文在采访中也说：“导演没有刻意把天美姨姨神化，角色外在和内心有很大反差，一开始她也不是带着天使心去做，但当回顾时才发现，原来所做的，或者这些小朋友留下给她的，是这么有价值，也是感人的大爱。

”

郑秀文最初收到剧本的时候就被感动的一塌糊涂，很想帮这位新人导演，可她除了表演啥也不会，能做的就是不要片酬。

可这样还不算完，她又担当了电影主题曲《我这样活了一天》的演唱，而这首歌最后也获得了金像奖。

郑秀文可以说是电影和音乐双开门的全能影后了，你印象中还有哪个歌手演戏也如此猴赛雷？

其实导演没写剧本的时候就已经想好了人选，他需要这个角色外面看起来很硬朗，但内心有点脆弱和温柔，在他心中非郑秀文莫属。

而郑秀文和角色确实有些阴差阳错的契合。

影片中，陈天美一直热衷于照料那些孩子，除了金钱的需求，更多的是因为她的孩子早夭了，而寄养的孩子恰好给了她治愈。

但是她在孩子们身上倾注过多，冷落了一直以来陪在身边的丈夫。

他也背负着丧子之痛，需要和天美相互慰藉，然而陈天美已经在孩子们身上找到了安慰。

当妻子无暇顾及他的时候，他便滑落到了错误的窠臼——出轨了。

电影之外，郑秀文四年前也曾遭遇过丈夫许志安的背叛。

当年，许志安和黄心颖在车内亲热的视频被传出来，弄得满城风雨。

两个当事人，一个有妻子，一个有男友，可以说 是24K 纯背叛了。

就在很多人再也不相信爱情的时候，郑秀文最后选择了原谅许志安。

电影中的陈天美也选择原谅了丈夫，但原谅从来不是一蹴而就的事。

她和丈夫经过争吵吐露内心，这种坦诚是修复关系的基础，却不是圆满的必要条件。

他们的心结始终都是丧子之痛。

冲突只是让他们开始处理创伤，而愈合需要的是漫长时间。

悲伤虽然会向前走，但总免不了回头，因为它就潜伏在伤口。

郑秀文聊到这段剧情时，也认为原谅只是开始，而不是终结。

陈天美后来病重住院，那些曾经照顾过的孩子已不在身边，唯一相伴的就是丈夫何彬。

何彬始终知道陈天美患有心脏病，和他们去世的孩子一样，不过他隐瞒下来了，即便在争吵的时候也没有透露或者责怪。

陈天美去世之后，他像他们过去聊过的那样养了条狗，一人一狗，在流水落花的季节慢慢走向远处。

悲伤会向前走，悲伤也会回头，但它最终还是会像条狗，成为陪伴你的记忆。

其实刘德华原本想演何彬这个角色，不过被导演和郑秀文拒绝了。

郑秀文后来表示华仔的演技自然很好，就是长得太帅，不适合这个角色，更重要的是两个人的喜剧形象太深入人心了，对观众进入故事会有影响。

这点确实，他们从《孤男寡女》这部电影开始，在20年里演了8次情侣。

郑秀文和刘德华，恐怕会是一些人最早磕过的 CP。

也是从《孤男寡女》开始，郑秀文在金像奖一直被提名，从未第一名。

这么多年，她尝试过《钟无艳》《瘦身男女》这样的喜剧片，也试过《长恨歌》《花椒之味》那样的正剧。

*《圣何塞谋杀案》剧照留下了很多经典的形象，而其中很多作品都有华仔这个老朋友、老搭档的身影。

今年华仔给她颁奖的时候，她先一把抱住了华仔大哭。

从荧幕情侣到多年好友，小李子和凯特也是如此。

小李子托起奖杯的那晚，激动泪奔反而是台下的凯特。

他们就是给我印象最深的荧幕情侣，你记忆中最美好的荧幕璧人都是谁呢？

不妨在评论区交流一下。

讲真，他们之间相互见证，相互支持，这种友谊简直比他们的作品还要好看。

郑秀文这次夺得影后，她在讲台上发言的时候，说到：“我想和天下所有怀有梦想的人说，追求梦想的路困难重重，你们一定要继续，记住这个画面，梦想是留给永不放弃的人的。

我好开心，这次终于不用陪跑了，我今天是冲线的那一个。

我是歌手，最后想轻轻哼几句歌：你知不知道，你知不知道，我等到花儿也谢了。

”她笑着结束了这段话，好像把过去岁月里的背叛、友情、努力，全都串联到了一起。

所谓念念不忘，必有回响，大概就是这回事。

我呢，没什么特别的愿望，就是想收集一些珍贵的点赞和关注，当然，如果你不小心转发给了亲友，那也是猴赛雷的呀！

今天的内容就到这里。

我们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：美式

今晚有幸看了导演映后场。

其实之前本来没这个打算的，因为事先并没有看简介，对郑秀文也不是很了解。

但因为下午刚刚看完《不虚此行》，又碰巧看到一张票才20块钱，就成功触发了“来都来了”的想法。

总的来说非常惊喜，或者说很治愈更贴切。

影片整体风格十分平淡清新，色调大部分时间是偏冷色的，可以说有些“日式”。

寄养家庭的题材虽然很新颖，但可惜对我这个没有相关经历的小屁孩来说很难共鸣（感动但很难哭出来）但周围时不时传来的抽泣声还是成功证明了剧本的分量。

相比之下反而是略写的婚姻关系的部分比较抓我的眼球。

男主的“行为”看似突然，其实早已埋下伏笔。

最有趣的是，映后谈的时候一位观众问到了这段戏（这也是我当时的疑问），在导演回答完之后，一些比较年长的女性观众迫不及待地笑着说他还是年龄太小了，这些事情是会真正在婚姻里发生的。

那时候的气氛之融洽真的让我直观感受到这部电影的“观众缘”还是很成功的，这当然要归功于导演十分用心的社会（人性）观察以及郑秀文精湛的演技。

映后场的好处就是可以听导演讲一些幕后和八卦：比如海报上的片名是他女儿写的，并且小姑娘还参演了（大家可以猜猜是哪位）；以及片尾的那条狗真是男主养的并且已经去世了等等。

气氛很好，有好多观众甚至是专程从香港跑来看的。

最后，影片还有两天就要正式上映了，祝票房大卖！

她是一个爱小朋友的人，跟小朋友相处，她能直接得到快乐。

她是一个失去了孩子的母亲，孩子去世的时候三岁，遗传性心脏病，基因来自于她。

所以，她拒绝再生孩子，害怕再次失去小孩的可能性。

她是一个特别普通的女人，没有大志向，耽于日常，也热爱日常。

失去孩子，摧毁了她的日常，身体里有一个无法愈合的伤痛。

做寄养家庭是我们的女主角天美尝试的自救行动。

生活是一滩死水，小朋友的到来搅动了天美的生活，也激活了她。

寄养的第一个孩子在叫森仔，森仔又爱说话，性格还有点孤僻。

天美总是很紧张。

家里丢失的一百块钱，森仔被吓得尿了裤子，隔天森仔打架天美被叫到学校。

森仔拿钱是因为被欺负，他因为没有爸妈，带着有色眼镜的教导主任也站在欺凌者的那一方。

天美和森仔的反应很有意思，小小年纪的森仔带着一身伤沉默不语，似乎早就接受了现状，大人们本来就不会站在这一边。

天美提出抗议，明明受伤的是森仔啊。

换来主任更多的说教。

离了学校，天美对森仔说 ，只要你一句话，我就去给你讨公道。

对森仔来说，讨公道这件事在此刻变得没那么重要，跟天美在阳台吃雪变得比较重要。

天美跟森仔的关系越来越好，森仔跟丈夫一起给天美过生日的场面温馨美好。

可就在这时，森仔的亲妈出现了。

负责领养程序的莫姑娘建议天美送森仔走。

面对森仔的离开，是天美第一次表现出恐慌和愤怒，他是货物吗？

说送走就送走。

在这之前，我们隐约知道天美跟何彬失去过一个孩子，到他们做好准备做寄养家庭已经过去了一段时间 。

表面上看来，他们已经渐渐从失去孩子的阴影中走了出来。

显然没有。

让天美产生强烈收养心情的孩子是小花，在小花之前，菁菁试着叫天美妈妈是被拒绝的。

相比其他孩子，小花跟天美失去的那个孩子一样，有明显的先天缺陷，但是能治好。

天美想要在小花身上做出弥补，却被告知，机构有一个打分机制。

天美并不是最适合的领养家庭。

这是能打分的事情吗？

这是天美第二次发怒。

天美还有一次发怒是对丈夫。

平心而论，天美的丈夫何彬表现不错，无论是做寄养家庭，还是天美沉浸于照顾小孩子而忽略丈夫，何彬都表现比较配合。

坏就坏在男人好像永远有选择。

天美发现丈夫出轨到确认和对峙，这件事短暂地抢占了天美的注意力。

阿明受伤对天美是个警示，很多人说天美也太快原谅丈夫了，其实不是原谅，而是没那么在意。

当你受过巨大的创伤后，丈夫出轨也许变得没那么重要。

你爱干什么干什么吧，只要别影响我照顾孩子。

天美跟何彬总共做了六次寄养家庭，养育过七个孩子。

终于，天美老了，病了。

无论是失去过孩子的伤痕，还是养育过七个孩子的美好时光，都像流水一样远去。

但永远不会消逝。

流水、落花、日子，如是而已。