在许多人眼里,《奥特曼》就是小孩子看的玩意儿,我一度也这么认为,但看完最近出的《新·奥特曼》后,我对这个系列有了新的认识。
《新·奥特曼》有很多打怪兽、拯救地球的中二场面,但它的情节几乎是照着国际新闻设计的,影射了很多政治问题,动辄就搬出美国、联合国、首相、部长等角色,非常敢“说”。
比如,开场有一只怪兽在日本山区大肆破坏,日本政府提出用核武器打击怪兽,但这个提议却被其他国家视为日本想借机搞核武器,于是联合国五常国决定介入,而奥特曼必须在事情恶化前打败怪兽。
这个情节,明显影射了现实中各种核威胁,也表达了反对使用核武器的观念。
然后,另一只怪兽出现了,并朝着核废料区进发,如果核废料泄漏,会造成极大危害,于是日本请求美国从横田基地(美军驻日本基地)派出轰炸机,朝怪物扔炸弹,结果炸弹扔下去也没有卵用,还是要等奥特曼来解决问题。
这个情节,明显影射了福岛核电站泄漏事故,同时表达了日本人对美国发自内心的不满。
我们知道,日本是美国的附庸国,做什么事都要看美国脸色。
在这部《新·奥特曼》中,有很多日本对美国的吐槽。
比如面临怪兽袭击,美国帮不了忙,却考虑卖给日本武器,于是防灾大臣吐槽:成为占主导地位的国家真是有趣啊。
上司让长泽雅美写一份怪兽袭击报告给美国,长泽雅美一脸不情愿:他们应该自己获取信息,为什么依赖我们这些附庸国?
从片中我们看到,日本长期被美国压制,渴望摆脱束缚,甚至想拥有强大的武器,而这又涉及到军国主义的问题。
我听说有人将《奥特曼》系列的主旨解读为“军国主义”,在看完《新·奥特曼》后,我认为,它确实讲到了军国主义,但它的态度是反对的。
片中,日本频繁被怪兽袭击,于是外星人美菲拉斯向日本政府提交了一份文件:《通过使人类变得巨大来抵御外星人的提案》。
就是说,美菲拉斯会把超级武器贝塔魔盒交给日本政府,把普通人变成奥特曼那么巨大,这样就可以轻松对抗怪兽了。
同时他还要求,日本政府必须提高他的政治地位。
提高军事在一个国家的比重,用以侵略或防卫,这就是军国主义啊。
但是,奥特曼和他的小伙伴们认为,贝塔魔盒是危险的,如果人类使用这个武器,也许有一天会侵略其他行星。
所以,在交易进行的那天,奥特曼突然现身,夺走了贝塔魔盒,没有让它落入日本政客之手。
这个情节清晰地表达了创作者对军国主义的看法:尽管提升军事实力,可以保护自己,实现政治理想,但如果这种力量失控,就会造成严重后果,毕竟,这个国家以前发生过那种事,所以还是洗洗睡吧。
以上就是我从《新·奥特曼》中看到了政治隐喻(或明喻)。
我认为,这部电影通过各种情节,勾勒出日本的政治现状。
表达了日本人虽然心有不甘,但仍然把全世界的利益放在首位,反对战争,反对军国主义,反对核武器,拥护和平的精神。
好吧,我仍然认为它是小孩子看的玩意儿,但是看这个长大的小孩子,可能会拥有更美好的未来。
回归本真,兼具新意,但也留下了不小的遗憾…… 【注】 本文含有大量剧透内容 庵野秀明的《新奥特曼》(シン·ウルトラマン)不是一部传统的奥特曼系列作品。
延续庵野一贯的命名规则,标题中的片假名“シン”至少代表了“真”与“新”两层含义。
本作一边强调对1966年版《奥特曼》(以下称“原作”)的致敬和还原,一边又抛弃掉了原作以后积累了五十余年的设定。
换言之,回归圆谷英二那一代人最“本真”的构想,同时也意味着作品要从“全新”的起点再度出发。
消息曝光后,我就对这部《新奥特曼》抱有极大期待。
毕竟,庵野秀明可能是全世界最有名的特摄爱好者——他学生时代拍摄的奥特曼同人影片也伴随本作的热度在网上广为流传——《新哥斯拉》的成功也证明了他指导真人电影的能力。
当然,最关键的是几乎没有人会怀疑庵野对特摄文化的理解,他是一位真正懂特摄、懂奥特曼的人(准确地说是最初的那一批奥特曼)。
对“新奥特曼”这样一个项目来说,他就是不二的人选。
但事实上,《新奥特曼》在上映以后迎来了不小的争议。
《新奥特曼》鲜明的复古倾向体现了庵野等创作者对原作的极大尊重,这种复古也并不影响本作对于原作立意的调整和突破。
但过快的叙事节奏、有限的预算以及一些匪夷所思的细节和桥段还是给这部作品留下了不小的缺憾。
在豆瓣我打了三星,在10分制下,我会打7至7.5分。
庵野在《新奥特曼》中更激进地坚持了《新哥斯拉》时的方针,即对1966年的最初构想事无巨细地追溯和还原。
比如令许多观众困惑的彩色计时器的取消,其实恰恰尊重了成田亨一开始的设计思路;米津玄师创作的主题歌《M八七》,则是对当年把“M87”错写成“M78”的纠正;还有被人诟病的动作设计,也多是对原作中相关桥段的复刻,甚至动作捕捉也请来了当年的皮套演员古谷敏(不过老爷子只负责了一部分动作)。
尽管本作放弃了传统的“模型+皮套”的特摄制作方式,但是通过上述有意为之的编排,还是让《新奥特曼》在当下的一票电影中显得又古又拙。
对于特摄爱好者而言,庵野和其团队的做法无疑是一次激动人心的尝试。
但也正是这种对于复古的执念,让本作在上映后面临着比《新哥斯拉》更大的争议。
对于熟悉奥特曼系列的人来说,本作可以说处处是惊喜,但这种惊喜在大部分普通观众看来只是“怪异”。
光是开头那几分钟幻灯片式的对《奥特Q》的致敬,过快的节奏想必已足够令大部分人感到一头雾水。
再比如影片中奥特曼的常用招数——快速旋转,特摄迷会很快反应到这是对原作表现手法的复刻,但在路人看来可能只会觉得滑稽。
如果想要获得比较好的观影体验,观众至少要看过原作中的相关单集(第1、3、9、18、33、39集),甚至还要对《奥特Q》和庵野本人最喜欢的《杰克奥特曼》(美菲拉斯的变身音效出处)有所了解。
不可否认,庵野对原作要素的执念让本片对一般观众而言显得非常不友好。
与《新哥斯拉》当年也常被译为《真哥斯拉》不同,本作的译名自一开始就被网友锁定为《新奥特曼》。
或许可以说,《新哥斯拉》不论在形式还是内涵上,基本是对1954年版《哥斯拉》的延展。
而《新奥特曼》虽然复古程度更甚,但在故事上却有着更大的突破。
其中让我觉得尤为可贵的,就是对奥特曼这一视角的补充和丰富。
在1966年的原作中,奥特曼几乎是以一位无所不能的神明形象介入到人类的各种危机中的。
观众常同剧中的角色一道,以仰望的视角,从外部来审视奥特曼。
诚然,通过原作的某些情节,我们也可以窥见奥特曼的内心世界,如《故乡是地球》《怪兽墓场》中流露出的矛盾心理,但这种描写毕竟不多。
而奥特曼对人类的看法,也只是在大结局与佐菲的对话里被简单地带过了(“地球人的生命非常短暂,早田是一个好青年,不能牺牲他。
”) 而《新奥特曼》里,尽管神永新二(奥特曼)的角色看起来比早田进还要冷峻孤高,其思绪却更能为观众所察知。
大多数时候,他只是不动声色地与地球人合作、与外星人交涉,几乎把奥特曼那雕塑一般面具戴在了脸上,但这毫不妨碍我们感受到其内心的波澜。
我最喜欢的一个桥段是人类形态下奥特曼与美菲拉斯的谈话。
在小公园里,木讷寡言的神永(奥特曼)与自信圆滑的美菲拉斯形成了强烈的对比。
二人来到居酒屋后,神永在拒绝美菲拉斯时,也只是淡淡地说了一句:“我将用实力阻止你,这是我内心的人类的意志。
”但观众不难体会到他决意的分量,美菲拉斯听闻后略带讶异的眼神在此处也成为了恰好的衬托。
不同于原作,本作所塑造的奥特曼形象,与其说是正义的使者,倒不如说是一位宇宙人中的“另类”。
他先是为误杀了神永本人而感到愧疚,并因其舍己救人的行为而大受震撼。
然后,他打破了故乡光之星的禁忌,选择与神永融合,一是为补偿神永本人的性命,二是为了方便自己了解人类这个在其看来“有趣”的生物。
很快地,奥特曼对人类的态度由单纯的兴趣升华为忘我的牺牲精神,即便被杰顿打到濒死状态,他对人类的信念也未曾动摇。
这一信念不单让美菲拉斯感到意外,哪怕在其同族佐菲看来,奥特曼的选择依然不可理喻——宇宙中存在着数不尽的智慧生命,为弱小如蝼蚁一般的人类打破禁令乃至付出生命是荒唐的(当然佐菲的想法在最后有了改变)。
不过,这种荒唐也正呼应了本片宣传语中的“浪漫”。
看过1999年《赛文奥特曼OV》的人,不难看出其与本作的相通之处。
那一版的赛文与本作的奥特曼一样,几乎是从纯感性的角度出发,无条件地为人类这个生物所吸引。
最终,赛文也不顾母星的警告,打破了宇宙的法则,并因此被自己的族群所流放。
在那一作里,赛文为自己的行为给出的解释是“爱”。
在赛文看来,纯粹的“爱”一样是宇宙间共通的道理,对人类的独爱让他对自己的行为无怨无悔。
当然,二者对人类的情感似乎还是有微妙的差异。
正如1999年《赛文奥特曼OV》最后一集的标题“我是地球人”那样,赛文的心底有成为人类一分子的渴望。
当诸星团(赛文)听到古桥队员称自己为“了不起的地球人”时,他的激动溢于言表。
而本作的奥特曼尚未表达出类似的愿望,他反复强调的关键词是“理解”,即领会人类的所思所想,体悟人类的所爱所恨。
虽选择与神永这位人类达成融合,但奥特曼仍尽量以外部守护者的身份自居。
上映后,山本耕史饰演的美菲拉斯成为了人们讨论的热点,但我觉得斋藤工所塑造的神永(奥特曼)同样是成功的。
乍一看,神永(奥特曼)可能是一个远不如美菲拉斯有趣的角色,但他的确兼顾了奥迷们津津乐道的“神性”与“人性”。
淡定的言谈举止让他看起来一直“悬浮”于人类的悲欢之上,但在树林里的独自沉思表露出了他内心的斗争与纠葛。
在留给物理学者泷明久的文档里,他强调自己不是“全能的神灵”,因为他有生命、有局限、有矛盾,他也会失败、会困惑、会感动。
外表与言行的反差,反而丰富了神永(奥特曼)这一角色的层次。
本作的宣传语:“你就这么喜欢人类么?
奥特曼。
”虽然提取自原版的大结局,但或许直到本作,这句台词才拥有了一个比较完整的阐述。
个人认为本片最大的问题在于女主角。
东宝一姐长泽雅美的出演无疑让许多人感到惊喜,但令人遗憾的是,她所扮演浅见弘子分析官是一个非常单薄的角色,哪怕依靠长泽的表演也无力回天。
放到整个故事来看,浅见的位置举足轻重,不单因为她是女主角,更重要是,抛去与奥特曼合为一体的神永不谈,浅见才是距离奥特曼最近的人类。
根据宣传语所点出的“友情”,以及台词中反复出现的“Buddy”一词来看,浅见与神永(奥特曼)之间的情感被限定在了战友情谊的层面上(当然透过一些镜头,我们也不难读出几分超乎友情的意味)。
但受限于本片较快的叙事节奏,浅见与奥特曼之间的情感表现仍难言充分,甚至也缺乏一定的铺垫和解释。
浅见第一次亲眼见到奥特曼时,感慨道:“真美啊。
”面对是敌是友尚未可知的巨人,浅见表现出了一见钟情式的好感,这种好感类似一种看到“神迹”后的感动(参考《迪迦奥特曼》的居间惠队长)。
随后的故事里,浅见与其他祸特对成员一样,被奥特曼拯救、与奥特曼并肩作战,团队间逐渐积累起深厚的信任和情谊,这种感情在神永(奥特曼)决定对杰顿进行赴死一击时达到了高潮。
但作为女主角,浅见个人与奥特曼的关系并未得到特别深入的刻画。
回头看去,含蓄而微妙的表达的确是奥特曼系列感情戏的特色。
《赛文奥特曼》中团与安奴的诀别戏份,短短几句台词,着实道出了两人之间复杂而细腻的感情;再如《迪迦奥特曼》后期中丽娜与大古的两心相通,更让观众为之动情。
但《新奥特曼》里,浅见噙着泪水为神永送别的场面只能让我联想到《盖亚奥特曼》里的敦子与我梦的道别,后者同样缺乏足够的情感铺垫,也远不如我梦与藤宫并肩变身的镜头深入人心。
相较于其他队员,浅见缘何对神永(奥特曼)有那么不一样的情感?
这种情感是基于一种怎样的理解之上的?
或许在扎拉布星人的桥段中,对这些问题有过些许的回应,但在电影的后半段却很难再看到。
加之拍屁股等细枝末节的设定,我个人也觉得几乎无助于角色塑造,反倒让这个角色显得更加莫名其妙。
说到拍屁股,本片在上映以后,大部分的争议基本都与浅见这一角色有关,其中最广为诟病的就是浅见被美菲拉斯巨大化的桥段。
我个人认为庵野在影片中试图还原这一原作情节本无可厚非,但表现手法确实值得商榷——尤其是令人不适的镜头位置,以及在本已过分紧凑的剧情中插入“网络流传大量浅见的照片”这一情节。
这些原作中本没有的安排,在我看来不但对故事本身无多大助益,更只会徒增观众反感。
此外,“靠闻体味定位贝塔魔盒”的设定似乎并无太大问题,但争议同样在于表现手法上。
让我大跌眼镜的还有“与杰顿首战前拍主角屁股”这一细节,鹭巢诗郎的音乐所烘托出的悲壮感被这一个动作消解了大半。
这些毛病因为本可以避免,所以其造成的缺憾并不亚于浅见这一角色本身的塑造问题。
总体而言,《新奥特曼》并未达到我心中的理想效果,而且据说庵野本人也对本作不甚满意。
毕竟在有限的时长和日本电影普遍不高的预算下,拍摄一部科幻作品已绝非易事,更何况是奥特曼这样一个有着半个多世纪历史积淀的IP。
不过,相较于短暂的动作场面和过快的叙事节奏,更让我耿耿于怀的还是围绕浅见弘子及相关情节的诸多争议。
对于我自己来说,一些因客观因素导致的不完美尚可接受,且本片也的确有值得挖掘的亮点,但无聊的恶趣味最终成为了盖过故事本身的争议焦点,在我看来这才是《新奥特曼》最大的遗憾。
奥特曼何以喜欢人类?
以宇宙的尺度而言,作为银河系猎户座旋臂太阳系第三环的一颗小小的行星,地球在各方面都显得平平无奇。
而作为主宰这颗行星的智慧种族,人类才刚刚学会摆脱地心引力,仅仅能够把少量宇航员送往距离最近的卫星,他们40多年前发射的空间探测器还需要3万年才能飞出太阳系的边界……对于外层空间的一切,人类仍然知之甚少。
宇宙也许广袤而苍凉,也有可能拥挤而危险。
对于早已掌握星际航行技术,能够毫不费力地进行超空间穿梭的高等级外星文明而言,地球和人类似乎完全无足轻重。
然而,如果他们发现了我们,会怎样看待我们?
如果他们对我们产生了兴趣,又会发生什么呢?
可以肯定的是,地球和人类的命运从此将发生前所未有的变化。
或许就像《新奥特曼》所演绎的那样,在外星人神明般的注视下,卷入一场身不由己的星际博弈的漩涡。
脆弱的和平:星际均势格局及其危机《新奥特曼》世界观里的宇宙并不太平。
在远古时代,星际侵略战争此起彼伏,诸多智慧生命体因此蒙受灭顶之灾。
有鉴于此,各个星系通过星际条约体系组成了一个松散的共同体“银河联邦”,才结束了长期的战争状态。
当然,维护集体安全光靠一纸条约远远不够。
M78星云“光之国”的奥特曼们素以强悍与公正闻名,他们组成了“宇宙警备队”,成为宇宙和平与秩序的捍卫者和仲裁者。
然而,虽然星际文明之间维系了长期的和平状态,但这种状态的基础是均势。
一旦力量平衡发生变化,均势格局就会受到挑战,侵略和颠覆行为就会变得有利可图。
而条约体系本身的漏洞,更潜藏着导致均势瓦解的危机。
原来,加入条约体系的诸星系互相保证各自的独立与安全,但对于未开发和没有缔结条约的星球,则采取不干涉其自由发展和自主选择的政策。
针对可能出现的内外部威胁,联邦并不排除武力镇压的手段,但对战争的形式做了限制:只能用生物兵器来打仗。
相对于威力巨大、便于大规模量产和迭代、能够从高轨道对行星进行毁灭性打击的星际战舰、能量炮和反物质炸弹而言,生物兵器破坏性可控、较难进化、也不便于操纵,这在星际文明看来不过是放狗咬人,略施薄惩而已。
况且承平日久,各星系储备的生物兵器数量都极其有限,并处于“光之国”严格的监控之下,似乎谁都无心也无力挑战现状。
那么,如果——仅仅是如果——在短时间内突然出现数量庞大且威力惊人的生物兵器的话,宇宙形势必然会发生天翻地覆的变化……地球的骚动:秩序挑战者的策谋突然之间,一向偏僻而乏人问津的边陲之所地球,进入了怪兽频出期。
大量身形巨大前所未见的生物兵器扎堆冒了出来,它们肆无忌惮地践踏城市,一路破坏,让渺小的人类目瞪口呆,无所适从。
地球发生的异常情况理所当然地引起了“光之国”的注意,宇宙警备队迅速行动起来,一位特工被派往地球进行调查。
然而,他的行动却奇怪地越出了调查的范围,演变为武力干涉。
生物兵器被毫不犹豫地消灭了,人类第一次领略了银色巨人神一般的身姿,而奥特曼似乎也对人类产生了异乎寻常的兴趣。
然而,还有人在暗中注视着他们,一切都在计划之中。
很快,人类又迎来了一位外星造访者扎拉布星人。
他骤然现身,展示了人类从未见识过的超能力似的尖端科技,轻易博得了各国政府的争相巴结。
每个国家都想优先获取外星人带来的高科技,以免被竞争对手抢占先机。
扎拉布星人的身份就像夜晚的霓虹灯招牌一样显眼,那就是秩序的挑战者。
扎拉布星人是黑暗森林理论的信徒,他认为人类作为原生的智慧生物是有害的,因为他们无法有效控制自身的智力和技术,缺乏高等文明所具备的高度理性,最后只会在全宇宙泛滥成灾。
所以他唆使人类为了争夺高技术自相残杀从而灭亡。
一方面,这是为了宇宙的集体安全;另一方面,这也完全合乎星际条约的规定——他并没有入侵地球,人类的灭亡完全是咎由自取。
不过,他的逻辑看似严密,冠冕堂皇,其实暗藏玄机——如果原生的智慧生物都是有害的,那么对他们加以控制则是必要的,谁有权控制智慧生物呢?
自然是扎拉布星人自己。
这其实已经构成了对地球的“渗透”。
如果对地球的渗透是成功的、合法的,那么对于任何星球任何文明的渗透行为都将成为惯例,宇宙的均势格局必然遭到颠覆,而扎拉布星人将在重新洗牌的过程中成为赢家。
可惜,扎拉布星人虽然算得很精,但手段却失之鲁莽粗暴。
他竟然绑架了奥特曼,然后将自己假扮成奥特曼四处搞破坏,企图对“光之国”栽赃嫁祸。
事实证明,这种赤裸裸的挑衅行为极不明智,扎拉布将自己推到了与“光之国”敌对的前台,从而完全暴露了自己挑战星际秩序的图谋。
奥特曼当然不会放过对这位均势破坏者的惩罚,在八裂光轮的寒光之下,扎拉布星人连同他的霸权野心一起化为泡影。
然而,均势格局的挑战者并非只此一位。
此前一直隐于幕后的美菲拉斯星人终于粉墨登场。
和扎拉布星人的霸气外露不同,美菲拉斯星人风度翩翩,谦恭有礼,完全没有外星高等文明盛气凌人的架子,反而充满着天使般的友善与真诚。
他毫无保留地展示了银河系最尖端的科技成果——β魔盒,具备和奥特曼巨大化的变身器同等的技术内核。
人类可以借此变身成为巨大化的超人战士,从而有效抵御外星入侵的威胁。
核心技术、无偿转让,所求无非是外交上的优先权。
熟悉的配方总是散发着相似的味道。
美菲拉斯星人的“免费午餐”极具诱惑性,几乎让人无法拒绝。
如果人类不接受β魔盒技术,那么在面对愈演愈烈的怪兽袭扰和外星侵略时将继续束手无策;而一旦人类接受,那么几十亿具备智慧却难以自控的巨大化生物兵器无疑将对星际秩序造成巨大威胁,从而为地球招致全宇宙的敌意,空前无助的人类唯有依赖美菲拉斯星人的帮助和斡旋,才能在充满威胁的宇宙中生存下来。
美菲拉斯星人的狡猾或者说精明之处就在于此——他明明是均势格局的最大挑战者,却巧妙地伪装成了宇宙秩序的正义维护者。
他主导的生物兵器技术扩散是为了帮助地球人抵御侵略,这合乎正义原则;而是否接受这项技术,完全取决于人类的自主选择,这又完全符合自决原则。
如果有人质疑他干涉了地球的内部事务,他大可以声称是奥特曼和“光之国”首开干涉先河,自己不过是萧规曹随罢了,事实也确实如此。
那么,他这么做图什么呢?
有人认为美菲拉斯星人既然主导了怪兽的秘密入侵,那么他的目的一定是为了征服地球和奴役人类。
这个判断,实在是低估了美菲拉斯的野心。
对于高度文明的外星种族来说,环境污染严重、资源开采过度的地球和野蛮渺小的人类根本不具备任何值得一提的掠夺价值。
美菲拉斯星人显然志不在此。
他指使怪兽对地球的袭扰,是为了引起奥特曼的干预。
而奥特曼的干预将引发人类对于强大外星种族的恐惧,从而变得易受诱惑。
他看中了人类作为生物兵器拥有比怪兽更高的智慧和实力,一旦异军突起,足以动摇宇宙秩序,光之国的奥特曼恐怕也难以抵挡。
如果“光之国”采取非常手段抹杀地球人,他又大可以占据道德制高点,抨击“光之国”的霸权行径实质上已经对星际文明形成压迫,把自己打造成革命家和救世主,为颠覆现行秩序制造理由并积蓄力量。
为了阻止美菲拉斯星人的图谋,奥特曼夺走了即将交付给人类的β魔盒。
美菲拉斯星人终于现出真身,与奥特曼展开了明刀明枪的战斗。
事实证明,无论谋略还是战力,美菲拉斯星人都不在奥特曼之下,甚至技高一筹。
就在奥特曼能量枯竭即将落败之际,美菲拉斯星人瞥见另一个“光之国”的战士也出现在了地球。
于是战斗戛然而止。
有人认为他是好汉不敌人多,怂了。
其实这正是美菲拉斯的圆滑之处,“光之国”毕竟实力强大,像扎拉布那样撕破脸皮正面冲突必然吃不了兜着走。
奥特曼不是不杀,是时机未到,现在开战只会适得其反。
况且他的目的也早就达到了——成功地将“光之国”拖入了干涉地球危机的困局之中,无论如何处理都将动摇自身的威望。
美菲拉斯星人不愧为宇宙级谋略大师,精明老道、深谋远虑、野心勃勃却不失风度,隐为敌手却仍可对话。
这也是他作为奥特曼系列中的经典反派所具有的独特魅力。
抹杀还是拯救:一体两面的神明佐菲面对着一个棘手的局面。
在地球一隅的骚乱已经演变为一场真正的危机。
生物兵器技术的扩散引发了星际文明间的巨大恐慌,如果放任不管,各个星系为了应对威胁必然纷纷解除军备限制,一场新的宇宙大战的阴云已然笼罩银河。
作为星际条约体系的仲裁者,佐菲无法制裁美菲拉斯星人,毕竟他的所作所为在表面上完全合法。
更令人的尴尬的是,由于美菲拉斯星人的设计,这次危机看上去显然是奥特曼和“光之国”贸然干预地球事务所引发的。
而作为宇宙秩序的维护者,佐菲对于地球和人类的态度是绝对理性和超然的——既然已知宇宙中有着超过130亿个智慧生命形式的存在,人类不过沧海一粟,毫无存在感,而他们制造的麻烦和隐患却远远超出其存在的价值,那为什么还要让他们继续存在下去呢?
在简单的权衡利弊之后,他随即决定抹杀地球和人类。
这个行动将被交给 “终极天体压制兵器”杰顿来执行。
这件终极武器由一个封装在屏蔽场里的AI和自组装模块组成,一旦启动,折叠在虚数空间里的硬件模块将会在三维世界展开,并根据AI的编程自动组装成长宽近4000公里的庞大本体。
接下来,它会吸收恒星的光热为自己蓄能,当能量达到峰值的时候,它便会发射一兆度的火球,威力足以将地球瞬间蒸发。
不仅如此,巨大的能量辐射也将波及太阳系,整个星系都会被摧毁。
然而,同为“光之国”的成员,奥特曼对人类的看法却大异其趣。
“对这颗星球上的人类而言,一就是全部……”这句话颇有“一花一世界、一叶一菩提”似的哲学意味。
不能以宏大或者渺小来定义生命的意义,因为生命本身就是意义。
光是一切生命共同的源泉,无论以光年为尺度的庄严神圣的宇宙文明,还是以纳米为单位的卑微渺小的微生物,在光的面前都是平等且值得被赋予的。
作为光的生命体,“光之国”和奥特曼的原则就是光的本质,他必须是博爱的,公正无私的,无限丰盈和无所不在的。
他认可和尊重每一个生命的意义和价值,并不吝惜为他们的自由生长提供光和热。
正是基于这个观念,奥特曼决意拯救人类。
有些人无法理解奥特曼的动机:一个以万年为长度单位的高级生命体,怎么会和寿命不过百年的人类产生共情呢?
人类会和马蜂窝产生共情吗?
然而,这种以己度人的说法并不能证明奥特曼不通人性,而恰恰证明了人类缺乏神性。
奥特曼始终认为,人类虽然曾经残缺而愚昧,卑鄙而自私,但却拥有自我完善的智慧和潜力,如果他们能够理解和善用这份天赋,便能趋向于完善,从而被星际文明所接纳。
只要存在这种可能性,哪怕概率只有万分之一,他们都是值得被守护的,这也合乎“光之国”的原则。
奥特曼作为光的神明是大爱无私的,他对人类的爱并不是偏爱,而是光对生命的赐予和敬意。
奥特曼拖着筋疲力尽的躯体迎战杰顿,无奈对手过于强大,无论怎样拼命攻击都无法突破它坚固的屏蔽场,所有的能量都被它吸收并反弹了回来。
奥特曼落败了,恰如流星陨落尘埃。
而杰顿依然像达摩克利斯之剑一般高悬在苍穹之上,宣告着末日的逼近。
一切垂死挣扎似乎都注定徒劳无功。
生命的存续不是因为被保护,而在于其自发的生命力。
作为智慧物种,人类生命力的源泉在于希望。
只要不放弃希望,一切皆有可为。
奥特曼虽然已无力保护人类,但他却赠予了人类自己保护自己的希望。
β魔棒的技术原理被交给了人类,只要破解了它的公式,人类就有机会击败杰顿,从而改变被抹杀的命运。
于是,全世界的最顶尖的头脑被召集了起来,日以继夜,群策群力,最终出色完成了宇宙级技术的攻关。
研究结果显示,奥特曼的身体是被β魔棒存放在其他的普朗克膜(异次元空间)里,β魔棒正常点火一次是从其他普朗克膜中取出这个身体与使用者融合。
只要反向利用β魔棒打开超空间的能力,通过第二次点火就能向其他普朗克膜打开一个通道。
因为重力可以跨越不同维度,而奥特曼有操纵重力的能力,所以他可以利用杰顿兆度火球产生的重力波把杰顿反推入其他的普朗克膜中。
但是这个通道只能打开1毫秒。
短短1毫秒,同时决定了奥特曼和人类的最终命运。
杰顿被打倒了,地球和人类得救了。
奥特曼却被卷入重力波产生的黑洞,不知所踪。
在普朗克膜的缝隙里,佐菲终于搜索到了奥特曼的位置。
他表达了对奥特曼和人类的崇高敬意,并承认了人类在宇宙中的生存发展权利。
佐菲态度的转变也许并非单纯出于情感上的原因。
首先,人类掌握了β技术,但并没有变成失去控制的生物兵器,因而是安全的;其次,人类确实完成了一次几乎不可能完成的任务,这是对他们的智慧、勇气和生命力的证明,因而是有资格的;再者,这个奇迹也可能来自于某种宇宙意志的启示和显现。
奥特曼并非全能神,宇宙中可能存在一个他和其他星际文明都必须服膺的至高意志,因而是必须顺服的。
实际上,佐菲的决断和奥特曼的选择并不完全矛盾,他们只是神明的一体两面:前者必须维护秩序,不得不负担罗马式的帝国义务,而后者必须遵守原则,因而不得不捍卫雅典式的权利声张。
相较而言,奥特曼的选择更为重要,如果为了行使帝国义务而违背了尊重生命的基本原则,那么光之国就将悄然变质,沦为镇压全宇宙的暴力机器,从而失去受人拥戴的合法性,宇宙秩序就将彻底崩塌,而这正是美菲拉斯星人所希望看到的局面。
无论如何,地球又暂时恢复了平静。
然而奥特曼心里非常清楚,人类的命运已经发生了不可逆转的剧变。
星际均势格局已经遭到破坏,地球很快就会变得像冷战中的西柏林和伊斯坦布尔那样被各怀异志的外星文明所觊觎和渗透。
好消息是,人类不再是宇宙的孤儿了。
坏消息是,人类社会也不再安全了。
不过也不必大惊小怪,人类社会也许从来就没有获得过真正意义上的安全。
动荡与纷争才是历史的常态,而和平与繁荣不过是短暂的插曲,但人类还是走到了今天。
因为在黑暗中,总有人满怀希望、并没有抛弃智慧、勇气与协作这些人类文明所弥足珍贵的东西。
凭着这一点热忱之心,宇宙便不再是冷酷的黑暗森林,每个人也不必是带枪的猎手,人类就能配得上奥特曼的拯救,也终将在危机四伏的宇宙中赢得属于自己的和平与繁荣的未来。
新•奥特曼这部两小时左右电影因为信息量太密集让我在B站看了四个小时,一边补信息一边看觉得实在是太棒了(如果不补信息确实会很难懂),它不仅把初代奥特曼从真实科技上圆了回来,并且还赋予了更深的立意。
即使脱离奥特曼这个IP它也是一部优秀的科幻电影,其中对现实中先进的物理研究普朗克膜、六维空间也都是站的住脚的,都理解之后这部电影是真的神作。
科学上来说,生命是蛋白开始,构成原核生物,原核生物犹如细胞核一样,真核细胞进化为单有组织的生物,然后组织组成器官,器官组成人类,继续进步、进化,人类还会进一步进化为更先进的聚合体,舍弃个人情感成为一个有统一理智想法的大整体。
感情会逐渐单薄,理智、生存、非利他性会成为主流,整个群组犹如一个生命。
就像细胞组成我们身体一样,单个细胞很难有违背整体的想法。
在剧中,一个先进的非利他性聚合生命形式的一部分,为 不先进的个体为了保护他人生命牺牲自己的利他行为 所震撼,被此感动,从而逐渐放弃高等生命的地位去了解低等生命,这看似是退化,但又像是 理解了“人”性,脱离了科技与纯粹理性的束缚,回忆起了生命本源的样子。
因此当佐菲问奥特曼:你就这么热爱人类吗?
奥特曼才能坚定的回答:是的。
PS:剧里面还有有魔法少女小圆Q比的彩蛋(物理学家的杯子),暗示着人类获得最终解决芝顿的公式就如同小圆靠自己的力量许愿改变了熵增的解决方式一样,一切如此环环相扣,是在是妙啊。
芝顿犹如水滴一样的袭来,物理学家先行崩溃,黑暗森林法则与人类受到的威胁,这些三体中也牵涉的东西在这里也惟妙惟肖,最大的不同是这里的宇宙有形成明文规定的宇宙联邦所以不会很容易的消灭其他文明,取而代之的则是更深层次的附属与利用,而且会更加有趣。
更详细的理论解释:https://www.zhihu.com/answer/2713036997
久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片,即使在影片结束之后依然没有立刻平息,但是我自身很清楚的是,在影片结束之后,这份依然躁动情感并不来自于这部影片,而是关于我自己的回忆,与这个《奥特曼》的标题。
类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过,只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”,而如今我只能承认“不来自与这部影片”。
相比于一部单独的电影,《新奥》之于我的观感更像是那种把一季tv动画拼拼凑凑出来的剧场版动画。
即便我能在其中看到对于神永人类性与神性的探讨,奥特曼对于人类的探索,熟悉的庵野式的机械降神,我十分喜爱的实相寺式的视觉风格,甚至是那些带有显著“御宅族意味”的恶趣味小细节;这部影片依然无法吸引到我,诡异的节奏,并不缜密的逻辑链,以及最为糟糕的,角色的部分(倘若我仍能将其称之为角色的话),机械而又单调的人物几乎毁灭了我全部的观影体验,“welcome home”的结尾于我而言没有任何的情感波动,一切本应激动人心的梦想与友情之类美好品质,在机械死板的故事行进下,都让我感觉是纯粹无意义的空想,难以让我接受。
剧情在特摄电影里,甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流,相比很多旧作时代上的局限性,剧情的完整度和人物丰满度确实相当高,但放眼整个影视圈子,又平平无奇。
但是,原则上说,这是特摄作品,是奥特曼,打分应基于作品内核和其在圈内的质量。
从这个方面来说,我个人很不想打高分,其综合素质无疑是7.5分以上,但一些瑕疵也很明显,不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余,我兼容一个四星,并谈谈一点个人失望的部分。
人类与怪兽、宇宙人的幻想物语,面对这些遥远生物时神性与人性的交汇,贯穿人文关怀的故事,这是我对奥特曼的一点小小理解。
本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品,不得不更深入地表现政治与社会的内容,这无可厚非,短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美,各种小瑕疵根本不算瑕疵,他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了,我相当满意。
而奥迷情怀方面,我虽然喜欢,但是没有那么发烧友,很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究,更多地是从一部普通特摄的角度来观影,所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。
但偏偏这就是问题所在,人间体开篇三五句台词就寄了,没有任何人物形象基础,这其实是考验后续塑造的关键时刻,他到底是人类,是奥特曼,还是两者都是,是分离的意识,还是二者一体,这是很关键的。
剧情刚刚展开,就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值,借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活,了解地球人思维的非人生物”的形象。
我本以为这是以奥特曼为主导的意识,但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧,这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来,无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合,都显得他之前的行为充满违和,从我期待的“既像奥特曼,又像人类”不同,变成了“既不像奥特曼,又不像人类”。
他是谁?
因为人物塑造的矛盾,这个问题从本不重要变得让人在意起来,宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处,只是融合了人类而已;人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知,队友通篇均使用了人间体的称呼,高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。
加上之前说的人物塑造的问题,姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望,这种矛盾感令就我很不愉快,麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼,既看不懂“他是谁”,也没有人在意“他是谁”,我认为这是本作最大的败笔。
前半段观感还挺好,但是在扎拉布星人以后就逐渐逊色。
做为电影来说,不管是节奏和剧情都是非常糟糕的,始终也没有一条清晰的主线,所有事件、每一个怪兽都是独立的,就好像把好几个短视频拼接在一起凑成一部电影的长度。
分镜是标准的EVA风格,非常的动画化,很明显就是把真人电影当成动画来拍,反正我认为这种镜头并不适用于真人电影,片中的那些镜头实在是……炫技+业余,莫名的让我跟《西游记后传》的业余摄影联系在了一起。
人物的台词和剧情也非常的EVA,演员的表演甚至都不如动画人物生动,主角做为奥特曼面瘫也就罢了,但是其他人类角色的表情也都很少,基本上全员面瘫,就是面无表情地念台词,可能真实的日本职场就是这种氛围,大家上班时全都很克制感情不外露?
全片唯一表情最丰富的居然是美菲拉斯这个外星人。
此外角色的塑造也都很单薄,主角团队没表现出什么太深的羁绊,所以后面奥特曼说他们是我的同伴时,感觉完全没有说服力,你们之前互动过几次?
有深入交流过吗?
突然就同伴了?
只能解释说奥特曼是博爱的,不能用人类的标准来衡量。
怪兽和宇宙人的造型倒是非常有新意,扎拉布的纸片人造型初见真的是惊艳,我一直在期待哥莫拉和巴尔坦星人会是什么新造型,结果二者都没有在片中出场。
我本来以为巴尔坦星人会压轴出场,最后的杰顿是巴尔坦搞出来的,结果居然是佐菲搞的,WTF……?
最好的打戏是加勃拉那场。
最后杰顿那场,反倒不觉得有多精彩,而且因为角色单薄,情感铺垫不足,奥特曼愿为人类牺牲的情节,也没能调动起我太大的感触,反而看着很生硬。
片尾曲很好听,这几天一直在听。
总体感觉,拍的……还行?
初代奥特曼,买的全套光盘哈哈,一集不落看下来的,带我入坑的奥特曼嘿嘿。
抛开政治因素,总体来说,新.奥特曼还是非常不错的,剧情紧凑合理,角色也是全员智商在线,致敬的地方很多而且把握的很准,对没看过奥特曼的朋友们可能部分片段会有割裂感,整体观感优秀但达不到惊艳,对于近几年的科幻片环境及情怀加持,我能给到8的评分。
再说说老初代奥特曼迷的几点吐槽:1.整体奥特曼的计时器取消了,从最开始的未与人结合的银色周身至结合人的红色,再到报警时的蓝色,改动的很巧妙,变身的过程也是这特么的帅;同时奥特曼整体的动作和形态更具神性了,据了解是回归了作者最初的设定,个人很喜欢。
2.整体的叙事背景也变了,奥特曼这个群体并不是英雄,沙福林哈哈哈,在电影中,仅仅是结合了人性的初代才是英雄,这点在短篇幅的叙事中可以理解;同时全篇致敬的点实在太多了,初代动画片和此电影就好像一道题的两种不同解法。
3.奥特曼的肉体强度史诗级及加强,斯派修姆光线感觉没以前强了哈哈;美菲拉斯星人的节选非常的不错,打戏也非常精彩;杰顿的压迫感太强了,奥特曼本体在它的面前就是个弟弟,但你给杰顿仅仅就变成了个发射器,我就不太理解了哈哈。
人在泰国,看的首映。
原奥盟某发布区版主,奥盟字幕组酱油,奥域字幕组成员。
(已经是十四年前的事情了,时间真快。
)我和痞子一样,是归曼的死忠粉,只对归曼有强烈的个人情感。
0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』,因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。
此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』,痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观,创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。
1. 银色巨人第一次出现时,是A脸的眼型(略向上挑)+B脸的嘴(无表情无微笑状)。
此面瘫脸充满神性,这是一个对老皮套的致敬。
在与主角合体后,第二次红色巨人出现,脸部已经出现明显变化,嘴部微笑,眼神变圆,已经是成田亨原设的「美的巨人」,且与主角的面部表情莫名相似。
痞子在选角方面有眼光,奥特曼的脸就是主角的脸。
(原作中早田就是个话少的面瘫,本作把设定补全了:奥特曼还无法完全理解人类的情感。
)2. 没有计时器这个是成田亨的原设,大家都知道了。
修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的,也是成田亨的原设。
长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后,说出一句「好美」,正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。
3. 黑色的佐菲,是成田亨废案中另一个「黑色巨人」,剧中没有使用,故成废案。
痞子将这个古早废案形象加以改造后(改成了归曼的花纹)用给了佐菲。
至于为什么是归曼的花纹,大家对痞子应该有所了解,可以自行想象。
4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。
初代中美菲拉斯虽然设定如此,台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。
这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起,可见智商情商之高,对人类理解之透彻。
后来在酒吧和奥特曼谈崩,要求AA结账,更是点睛之笔。
5. 佐菲并没有要消灭奥特曼,消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。
是人类已经触犯了某宇宙条款,佐菲根据条款,送来一个自启动巨大兵器—杰顿,以消灭人类文明。
奥特曼则是与人类融合触犯禁忌,需要回光之国接受审判,这不是佐菲自己能做主的。
佐菲是一个相当中立的形象。
6. 此作中杰顿的设定绝了,真的绝了。
杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器,只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。
原作中,此战奥特曼战败战死,人类用自己的兵器一发灭了杰顿。
本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。
同样,原作中奥特曼选择和早田分离,本作中奥特曼也选择和神永分离。
至此奥特曼(原作)全剧终。
原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。
接下来是个人评价,和对续作的一些猜想:本作对话过多,根本没考虑到青少年观众,同时有极大的剪辑问题。
不知以后会不会出导演剪辑版,还是说痞子的心根本不在复刻初代上。
痞子的终极目标,大家都知道的,是归曼。
本作中的佐菲,除了全身的黑金色外,就是一归曼的形象。
奥特曼临死前,他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧,也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择,侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。
地球已进入怪兽频发期,宇宙人也对地球虎视眈眈。
此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。
奥特曼已死,待佐菲再来地球之时,也选择与人类融合(会比一代神永更有人类的情感),一个新的红色巨人站立于大地之上,人类将称他为「归来的奥特曼」。
与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」;吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」;杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」(著名的夕阳下1V2之战),这三个一定会被痞子做出来致敬。
巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考,一个深奥的哲学话题;贝蒙斯坦吞空间站(队长要报仇)将使奥特曼理解人类的羁绊,人文主义;神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮,与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱,无力招架的情况下,奥特曼必须做出艰难选择(乡秀树在楼顶的纵身一跃,彻底与奥特曼融为一体,带着愤怒砍头布莱克王,将纳克尔行人活活摔死)。
初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫,也是为续作归曼做的铺垫,归曼将更具人类情感,同时能力更加减弱。
大家敬请期待。
——————————————最后不得不说,本作还行,只能是还行,有致命硬伤。
大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影,尽量带入痞子的个人情感去理解。
下一作如果是归曼,痞子必定倾注更多心血和情感,大家拭目以待。
1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画,水彩混合后爆出标题,一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン,是痞子致敬自己上一部作品?
2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽(类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定),人类通过发现怪兽的弱点一一击破(基本都是老奥里的怪兽),奥特曼中间未曾出现。
3.为应对日本出现的怪兽。
日本政府专门设立防灾科,本部作品中的科特队(禍特対カトクタイ)成立,专门针对怪兽制定应对策略,协助军队打击怪兽4. 透明怪兽内隆嘎出现,主人公团应对,在怪兽吸取电量时,银色奥特曼出现(这作的奥特曼cg设计的太美了,此处一个镜头交代了人间体),和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了,人类第一次见到奥特曼5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子(长泽雅美)来做研究,不得不说的是痞子太懂了,拍出了昆汀的味道(足癖)6. 食铀怪兽加勃拉出现,奥特曼应对,人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体,并与政府达成合作,其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏,意在污名化奥特曼,此处奥特曼人间体身份被曝光,科特队的神永队员。
7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル)交付长泽雅美,特搜队获得了奥特曼被绑架地情报,麻酱只身手拿电锯营救人间体。
扎拉布星人计谋失策,遂与奥特曼solo,被八分光轮分尸(八光是真的帅,横滨上空的追逐战很精彩)8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪,再次被发现时,竟然巨大化了(是的,长泽雅美巨大化)并且无意识的在行动,此处痞子恶趣味的地方来了,长野还穿着裙子呢,你让人家踢大楼,还有镜头是人类视角……9.幕后黑手是美菲拉斯星人,通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化,意在展示他的科技力量,与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类(此处的阴谋逻辑我没疏通,有懂得小伙伴可以补充下)先写这么多……––––––––––––这里是分割线––––––––10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划,一定要找到他的β魔盒,通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息,奥特曼反追踪,在美与政府签约仪式上截胡,两方开战。
双方势均力敌,左右对波。
然而沙福林突然出现在奥特曼身后,美见势不妙后逃走。
11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误,且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球(沙福林的梗成了)12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息,政府人员却等候抓捕人间体(此处细节希望有懂得补充下)13. 杰顿降临在外太空,可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽,痞子拍出了使徒的感觉。
奥特曼出击迎敌,不同于tv,这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。
当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时,银幕压迫感太强了。
结果显而易见,奥特曼败,跌入海中,跌落时沙福林还不忘质问奥特曼先写到这……–––––––––––––分割线––––––––––––14. 镜头一转,人间体躺在病房中失去意识。
众人一筹莫展,宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。
政府做出了不抵抗,不通知的决定,让人类在平和中毁灭。
此处的镜头语言非常的有意境,人类在平和的日常中工作,头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类,悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。
15. 禍特对一筹莫展,其中有队员开始放弃,滝明久队员认为人类太过渺小了,以自己的力量不足以对抗杰顿。
船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘,判断奥特曼一定是留存了一手办法,与滝队员解析打开U盘后,发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。
16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析,终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR,sony打了多少钱),方法具体细节希望有人能补充下17.杰顿准备释放一兆亿度火球,人间体醒来。
队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候,释放两次βカプセル??
可穿过杰顿的防御屏障攻击核心),变身飞向宇宙。
18.此处电影给出倒计时,配合着史诗般的旋律奥特曼变身,此处为变身的经典画面,红底奥特曼大头慢慢出现。
杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕,即将发射之际(倒计时即将归零时),奥特曼飞其面前再次启动βカプセル,穿越了杰顿屏障,一兆亿火球未能发射,杰顿逐渐坍塌成黑洞,奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞,最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞,只留下一个安静的宇宙和地球19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边,两奥展开对话,沙福林最后立场转换认同了人类。
而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。
沙福林经典质问,奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……20. 人间体醒来,众人聚集在其身旁,麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。
影片终21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷,除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外,更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力,作为不安定因素需要抹杀掉22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感,本作没有计时器的设计,但是奥特曼的外身颜色会变化,在能量用尽后会变为绿色。
23.长野雅美被痞子玩出花来了,剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。
巨大化时候,图片被上传到网上,剧中恶搞了一下。
不少网友挂出图片,明码标价现场的照片。
麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了,美菲拉斯星人表示这都是他的错误,操作一通后删除了全网的流出照片。
剧情上还有很多不充分的地方,一样看过的朋友可以补充更正。
––––––––––––分割线––––––––––––23. 说下个人观感,这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部,路人观感可能会不太友好,节奏非常快,100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇,有很多地方的剧情处理是跳跃式的。
24.全片致敬老奥的地方还是不少的,背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。
当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的,结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲,感觉配乐部分很不错。
25. 怪兽设计让人眼前一亮,尤其是大杰顿,剧院看的压迫感十足,能去影院看还是去影院看,大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感,值回票价了。
有补充再更,以上……
没啥起伏的剧情
非粉丝,但依旧喜欢庵野樋口组合承接自《新·哥斯拉》那套别致的节奏感与切入点,明里暗里地讥讽着官僚系统与战后日本的国际地位。
庵野秀明打不赢奥特曼
依旧是俺野那几乎叼钻的反学院派视听塑造,野路子漫画家眼中的电影语言,摄影剪辑还是追求最大化的别出心裁,一些复刻初代战斗的经典桥段特摄迷看后定会颅内高潮,剧情却通篇乏味,大框架以星际外交为背景,现实影射实现也并不怎么巧妙,宛如一出幽默的闹剧,深度与厚重感远不及《新哥斯拉》,唯独偏爱美术设定,自公开以来就一直很爱这位骨干的M87星人,最大程度的实现了圆谷对凹凸曼的外在想象,衍生品都有了另一层纪念价值
😅对不起我不是目标受众, 我难以接受仿佛针孔摄像机的奇葩角度, 难以接受大量仿佛在舔长泽雅美的镜头和公然的セクハラ, おっさん臭プンプンするわ
我反正不想在奥特曼的片子里看女人裙底。真心喜欢奥特曼的人不会觉得这样是在玷污他吗?光专门往人裙底钻?
建议《新·奥特曼》改名《新世纪福音战士·奥特曼》,这极具庵野秀明特色的剧情分镜配乐剪辑特效台词让我好怕最后说奥特曼的真身是EVA。
嫁接了童年回忆。前半段完全有潜力拍成《哥斯拉》、《环太平洋》级别的怪兽大片,因为玩起了政治寓言,还有浅尝辄止的科幻。但始终回归初代,致敬元素过多,关于特摄,电视质感,男性凝视,反高潮,导致偶有情节相当雷人,非死忠粉情怀燃不起。
庵野老儿快点滚回去倒腾你那破eva,非要手痒玩儿特摄可以去拍战队或者假面,憋tm嚯嚯奥特曼……一星给长泽雅美的体臭。
特摄的部分是有趣的,从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。
身材更修长,胸灯改变色;刁钻机位取景构图;一本正经的致敬搅拌殊形怪状的俏皮,节奏带感的小惊悚牵手反套路并驾齐驱;还有美日政治的点拨和人神关系的省悟;是精彩的翻新(现在的年轻人都不认识竹野内丰???)。
真挺有趣的,随便点开看的,没想到几分钟过后我就觉得挺有趣。乌噜凸拉曼还是穿着皮衣的质感,体型也维持很好,动作还是很差劲,绝招还是老三样,这在新电影中维持老感觉,不错。镜头设计也非常有趣,各种奇奇怪怪的角度,很多短时长的镜头,有点小小怪趣味。称不上高级,反正比普通的设计更能让我看下去。我不知道以前的片子里面有没有讨论过乌噜凸拉曼的 双重身份以及人类自救以及献身精神等等,也不知道有没有打不赢的反派。还有点意思。
我的童年观影是很幸运、有顺序的,初代是1966年拍摄的第一个奥特曼,从此才有了各种数不胜数的光和英雄~我看的第一部奥特曼碟片正是初代。 千禧00年左右爸爸买了第一张正版碟子《奥特曼》,那时我才学会如何站立,而看完后却已经萌发了英雄之梦,代价便是需要不断的购买奥特曼碟片和玩具来不断填补这个空虚,不切实际,但一直相信的梦想…必须五星
纯粹的玩票性质电影,都能算某些特定场景的电影了比如职场电影,故事不值得一提胜在导演的趣味,不管从拍摄的角度还是人物的立意都是充满一种导演视角的趣味。
特摄片真的是永远有魅力
现实主义语境下的奥特曼,既怪诞又一本正经。不知是视效制作水平有限抑或刻意而为之,奥特曼诡异却流畅的外形和动作姿态极大地强化了它的“外星人”感;结局还是熟悉的那一套人类中心主义。
摄影还是不错的
22 年还能看到一部无论从画风还是剧情都如此复古的奥特曼,”复古“真的就是唯一的特点,一小时弃
从《真哥斯拉》到《真奥特曼》痞子其实一直在还原这两部特摄系列的原始叙事,比起上一作的频繁开会,这一部其实已经收敛很多了,但痞子的个人风格其实与巨大化特摄有着天然的不搭——尽管《EVA》表面看来也是巨大化生化机器人对巨大化怪兽。回归到《真奥特曼》中痞子的确再一次去意图塑造奥特曼的原始“神格”,甚至不惜颠覆了那位大人的形象,但他所塑造的却是一种大象看蚂蚁般的俯视感,奥特曼和外星人与人类间的区别似乎仅在于实力的强弱,而缺少了奥特曼原始叙事中的那种次元观察者的形象。关于这点最直白的表现就是人类方的塑造,全程都是被愚弄的对象,犹如长泽雅美的角色,虽然表面上一直强调与奥特曼人间体的搭档关系,却一直是被保护和拯救的对象。
这才是真正的高级宇宙生物,而且生物兵器杰顿出来时太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表现太强了,就像人类之于蚂蚁,大象之于蜉蝣,初代对人类的爱与尊重也是表现的很好