终极笔记

张起灵我特别喜欢，肖宇梁的版本是最符合我心理预期的了，从沙海的时候就眼前一亮，瞬间爱上，可惜当时镜头太少了，只能眼巴巴的去B站看剪辑。

在得知这部剧阵容之后，真的超级开心。

不过实话实说，饰演吴邪和胖子的演员不太好，并不是说演员本身不好，而是形象不符，尤其是王胖子，身体不够胖啊，而且和其他版本比起来不够搞笑。

吴二白的演员还是不错的，老戏骨，有气场！

剧情紧凑这点简直完美，不灌水，没有乱七八糟的感情戏，像是阿宁，其他改编的剧都恨不得把她当成女主角来水，各种加戏，这个版本特别好，该盒饭就盒饭了。

该是谁的戏份就是谁的，这里提一句《重启》，明明是刘丧帮吴邪挡的暗箭，结果改成白昊天帮忙挡暗器了，我简直无语！

这部剧超级还原原著，算是所有盗墓笔记改编最最最最符合原著的了！

就冲这个，也值三颗星吧！

再加上肖宇梁，五星好评！

看到后续预告，名场面全都有，我简直热血沸腾！

目前看到第16集，希望后期稳住了别崩，持续追剧！

PS：不知道改编到哪里，是大结局吗？

如果是大结局青铜门分别的话……那我最后几集还是别看了，太虐！

——————————看到第24集，总体很好！

剧情没崩，二叔是所有改编版本最有气场的！

就是有一点让我emmm……经常切换场景这点不太好，就是铁三角这边刚刚看的精彩，准备大战什么的，然后突然就切到黑花那边去了，紧张的气氛一下子就没了。

继续追剧，等下周！

——————————第28集，霍仙姑对吴邪说：“你是不是也能抱得美人归”的时候，吴邪直接回头看小哥，哈哈哈哈哈哈这一幕甜到我了。

——————————第31集瓶邪分别真是太有爱了，这就是爱，真爱啊！

——————————昨晚一宿没睡好，心里难受的要命，爱了这么多年的瓶邪啊，终于有一版好的了。

从开头到结尾，没有崩坏，没有灌水，是我心目中当之无愧的改编第一名！

以后别再跟我说什么女主角是为了过审，打脸啪啪啪的！

我第一回这么恨原作者，因为他自己拍只会毁人设，崩剧情。

像是沙海，那是张日山传！

像是重启，那是东南亚爱情故事，还有个四妹出来恶心人，小哥堂堂主角变成配角，尤其是那句“小哥，用你的血”人设全崩了好吗？

铁三角之间不会这样的！

就三叔自己改编的剧拍出来，我当年是抱着多大希望啊，以为原作者对自己笔下的人物都是亲儿子般宠爱，结果呢？

他宠爱个屁！

现在想起来都反胃！

反观这个版本，吴邪和胖子根本舍不得小哥受伤，尤其是胖子那句：天真，把小哥活着带出去。

这才是铁三角，这才是兄弟！

小哥不是血袋，不是工具人，他是个活生生的人！

最让我心疼的是我这辈子都看不见第二部了，我这辈子都没可能再看原班人马出演了！

如果当年版权完整，整个八部加上十年后回归全部拍出来，那我真的此生无憾了。

可惜，处处都是遗憾。

刚开始我也觉得这版本除了小哥，可能其他人形象不是那么契合，但当你看习惯了之后，你会发现曾舜晞演技很好的。

不管怎么样，在终极笔记里，曾舜晞就是吴邪，肖宇梁就是小哥，他们就是最棒的铁三角。

虽然人生处处都是遗憾，但因为这个版本的诞生，足以让我用一生来回味了。

感谢主创人员，感谢导演感谢编剧。

最好的瓶邪，最动人的铁三角，最爱的终极笔记！

2021年1月4日08:20:46

向全剧组主创salute ！

太良心的制作了！

好剧必须要五星鼓励。

实景拍摄，可以想象有多艰难。

还原原著，毫无注水，这是要把全部原著吃成什么样才能拍出的作品啊！

情怀有，细节有，真的泪奔啊！

再次为神仙剧组salute！

演员也很好，不存在什么选角问题，说选角有问题的都是先入为主的，盗墓不存在原班人马！

这版的选角人设还原程度已经是最高了，明显也是吃过书的，和原著描述够吻合了。

吴小狗，小哥，胖子，阿宁。。。

一个个都很鲜活啊。

而且用心到每一集片头片尾都不能过，都不一样的好吗泪 还有主题曲插曲的歌词泪！

就算没看过原著的，剧情紧凑抓人看起来也绝对爽！

好剧！

绝对的好剧!真的让人老泪纵横！

我看有人喷演员，喷选角，喷流量，其实都是一群无知的键盘渣，连侠字都不配！

剧本剧情就是这么设计的，导演就这么导的，关演员演技什么事？

说数字台词，反复拍都达不到导演要求那种才是演技问题，导演才有发言权。

盗墓笔记这个IP顺序已经被拍乱了，有些人看过盗笔后期成熟版的人物，就不满意前期的稚嫩，甚至说从演员外形上看就不是高手，人不可貌相懂吗？

高手就得是肌肉猛男？

看过原著吗？

还有一些其他版本的粉丝跑这来拉踩，说谁谁演的才好，这种安利完全没必要，令人反感。

我也可以说除了沙海，全都不咋滴，但这剧我看了两集，至少没差到不能看的地步，而其他版本，我连看的兴趣都没有。

豆瓣评分机制也是渣，细点不行吗？

每遇一个槽点扣一星，有几个剧五星够扣？

扣分点：王胖子不胖的造型，心里独白全变成自言自语，个别台词对不上口型等等，连演员名都写不全，太不专业了。

最后，奉劝那些黑粉都歇歇吧，人家演员也不容易，积点德，有好处。

说实话我很少看影视剧，平时宁可看纪录片，主要是因为平时比较忙，现在的影视剧又多数拖沓冗长，我本人是个急性子，索性就不看了。

之所以看终极笔记完全是因为自己是盗墓笔记多年读者，曾经爱过这本书，爱过书里这些人，这些年虽然对盗笔影视化已经失望了，但还是忍不住点开看了，这一看就欲罢不能，想当年我追盗笔连载就是从蛇沼鬼城开始的，看终极笔记的过程唤起了我当年的很多回忆，我依稀记得有一年迷海归巢那本刚出时，我还在旅途中，路过大连火车站书店看到了，立刻买下，边等火车边迫不及待地拆开看起来，那时的心情就跟我现在等待周四晚八点一样迫切，感谢终极笔记全体主创人员给我带来的这种悸动和期待，可以说，现在看来，我今年的全部快乐中，终极笔记至少占了一半。

回到终极笔记本身，它最让我欲罢不能就是流畅的叙事和明快的节奏，编剧似乎是以好莱坞大片的节奏来要求自己的，几分钟内必然会给予观众新的刺激，绝不会在不值得的场景上耽误太长的时间令观众厌倦，你在剧中看不到枯燥乏味的对话，看不到煽情拖沓的慢镜头，它不会为了任何事件放弃自己应有的快节奏，比如说原著开篇阿宁找到吴邪，让吴邪请她吃饭，依现在很多影视剧的尿性，这种情节怎么也得给个五分钟，但终极笔记很利落，直接进入主题，只一集吴邪就出现在了格尔木疗养院，再比如说，终极笔记还原了吴邪和张起灵间的不少名场面，但即使是瓶邪西皮也是要为节奏让步的，原著里吴邪和张起灵在看壁画时有大段大段的对话，还被胖子调侃为卿卿我我，剧中这段则省去了反复揣测，迅速给出了有效信息，编剧既熟谙小说中细节与脉络，又对剧本有着高水平的把控和要求，这不能不让这些年饱受茶毒的读者们击节称赞。

剧本剧本，一剧之本，编剧才是影视剧的灵魂所在，希望以后所有的影视剧都能将编剧放在最重要的位置，编剧做编剧的事，演员做演员的事，坚决打击乱改剧本、随意加戏灌水、浪费观众时间的恶劣行为。

祝终极笔记越来越好，愿中国影视回归以剧本为本的正途。

思来想去上次没说够这次继续说。

全文6000+字肝到半夜快三点。

声明：被原著伤害过的原作者黑。

不是又爱又恨的那种黑，是觉得作者除了会造人设一事无成的那种黑。

下文内容涉及大量拉踩。

首先，这个剧肯定是有缺点的，毕竟它最大的缺点，就是拍了盗墓笔记。

关于原著我那真是有太多的槽可吐了。

毕竟我这辈子看书看剧一向宽容，NP并不在乎，BE也无所谓，渣贱不是问题，基本上所有的普世雷点在我这都完全不是事，唯一不能忍的只有悬疑类故事不好好讲故事，把最后的解谜环节搞得稀烂。

这么多年我基本上可以靠着积累和本能在看到故事过半之前就看清作者的尿性，精准闪避开百分之九十以上的雷文。

唯一给我留下长久心理阴影的，就只有徐磊。

一方面是前面几部小哥这个人设确实是太香了，第一部一出来我的同人女gay达就哔哔哔地响。

而秦岭神树虽然没有小哥，但是剧情也太赞了（后来发现这部借鉴了外国电影，唯一一部逻辑通畅的，还是因为有电影框架加成）。

另一方面也是这书实在是太他妈长了，等到我真的刷到过半临界点意识到按照作者的尿性好像要圆不回来的时候已经是他妈的到云顶天宫了，心想要不然为了主角再刷一部吧。

然后就是长得仿佛裹脚布一样最后不但没能解谜还把坑越挖越大的蛇沼鬼城。

即使过去这么多年，我依然记得那个炎热的夏天，顶着暴躁看到从陨玉里回来的小哥不但没把谜底揭开反而更加失忆的一刻，那种眼前一黑险些中暑砸了电脑的心情。

然后我就及时止损了。

所以你要跟我提起对原著的感情，那确实是：爱过，但是真的只是记得当时年纪小你是傻叉我也要的那种爱。

优点是人物设定时髦，气氛烘托不错。

剩下的？

剩下的都是屎。

哪怕是CP脑如我，也不能接受作者逻辑不够搅基凑的操作。

故事讲得好的时候，角色暧昧那叫锦上添花；故事讲得不好的时候，扯人裤腰带也只是火上浇油。

读者付了钱，你给我一个脑洞奇大设定挺好但是圆不回来的故事，这不叫有特殊天赋，这叫不负责任。

有特殊天赋的作者确实可以做到不写大纲随机放飞也能草灰蛇线伏行千里，但是徐磊显然天赋值虽有但没到那个程度，以至于最终呈现出来的东西，就只有草。

他得感谢前两年的创作环境比较宽容，搁到现在，脑浆都给你锤出来。

（当然我还是喜欢前两年的创作环境，那种我可以骂但是不拦着你写的环境。

）所以你要跟我说《终极笔记》拍的不是盗墓笔记，而是盗墓笔记同人，那我觉得确实也是在陈述事实，甚至觉得这是它最大的优点。

毕竟盗墓笔记哪有盗墓笔记同人好看啊= =哦不对，原著与其叫盗墓笔记，还不如叫鬼吹灯同人吧。

世界观就不说了，胖子这个角色你要说不是照着鬼吹灯原文扒出来的，那我觉得霸唱都得不同意。

只不过依然是前两年创作环境比较宽容，这种致敬类的作品其实大家是不怎么介意的——包括我，哪怕时至今日，我也并不那么介意文学作品之间的世界观与素材共用——搁到现在，依然是脑浆都给你锤出来。

（所以在这一点上，我依然是更喜欢前两年的创作环境。

）但是你要说盗墓笔记跟鬼吹灯比，那确实是不管过去现在和未来，它都比不了。

开创一代题材和继承一个题材之间的差距就不说了（基本上就是原著和同人的差距），首先在把故事说圆了这件事上，霸唱就得甩徐磊半个地球。

霸唱那叫真的会讲故事，而且一看就是起码心里有大纲，像捕鱼一样，所有的悬疑铺垫扔出去最后都能收回来。

徐磊？

徐磊那是渔网撒下去，然后丫自己划船跑了。

前两天跟朋友聊天还在讨论自己当初是看到哪弃书的。

我：看完蛇沼鬼城发现线索收不回来的时候我就弃了。

朋友：呵呵，看到谜底是真有鬼的时候我就弃了。

——所以就是这么一部剧情极其不稳定，作者完全不靠谱的小说，如果不是因为张起灵的时髦值高到飞起，谁会他妈的坚持看下去啊？？？

原著靠什么在网文界异军突起？

——同人。

原作靠着什么续命到现在？

——同人。

原作靠着什么不断吸新粉？

——同人。

原作靠着什么填补天坑一样的bug？

——还是他喵的同人。

真的，在最后这一项上，我觉得徐磊应该跪下给真爱原著的读者磕头喊声爸爸。

这不仅仅是衣食父母了都。

这是手把手教你写小说啊。

毕竟隔壁全职高手也是靠着同人欣欣向荣，但是人家作者牛逼世界观完整情节推进合理不需要读者给填坑。

哈利波特作者一说不让写同人，粉丝立刻关站撤文转入地下，因为人家作者牛逼世界观完整情节推进合理不需要读者给填坑。

——所以别人家作者可以说真的是角色的爸妈，读者骂作者那是读者戏多；而徐磊是真的不懂盗墓笔记，读者骂作者那是他罪有应得。

所以《终极笔记》拍成盗笔同人有错吗？

那必须没错啊。

这两天我已经在不同场合跟人逼逼了无数遍了：这么多年，盗墓笔记所有的影视化改编，但凡是拍得好的部分，未必一定有原著的功劳；但是只要是拍得烂的部分，那就一定百分之一万是因为徐磊。

真照着原著和他的意思拍，那就肯定是拍一部扑一部扑街扑死。

而同人不一样。

同人那是粉丝加了八百倍滤镜写出来的故事，把原著里最好的一面都留了下来，甚至自行放大，中间融入了太多粉丝自己的感情。

比如说粉丝心心念念的铁三角感情。

其实说实话，看原著的时候我对这点并没有什么太深刻的印象，大概是我跑太早了吧。

如果你说鬼吹灯里面主角团队是铁三角，那我是认的，毕竟胡八一王凯旋Shirley杨那是真的三个战斗机器，武力值和智慧值属于等边三角，胖子偶尔插科打诨拖后腿，但依然是狠角色。

盗墓笔记里的主角团那不叫铁三角，那叫大神带菜，有时一拖二，有时二拖一，但是不管是谁拖谁，吴邪都是被拖的那个。

也是因为我原著没坚持看到他成长的部分，反正我印象中在原著前五部里，吴邪的主要作用基本上就跟古早言情的女主没什么区别，除了推进恋爱线和战斗力拖后腿，好像也没对团队做出什么重要贡献。

以至于多年前有江湖传说三叔要在后面几部里面写死三个人其中一个（大概率是王胖子）的时候，我跟朋友还开玩笑地喊“放过胖子！

跪求死吴邪！

”总之就是这么一个在我和朋友眼里犹如侦探小说里的助手智商略低于普通读者用来引导故事（和谈恋爱）的角色。

但是在真的粉丝眼里显然不一样。

滤镜加持下，他们眼里的吴邪，是那个还没经历过世事沧桑，凭借着一腔热血和真挚的好奇不断踏上征程，为了朋友两肋插刀的少年。

他们会记得他聪明狡黠的一面——所以拍得出跟三叔斗智斗勇；也会记得并放大他的天真——所以会拍得出“带你回家”。

所以他的平地摔都能摔得可爱，他的“我命好”都让人又气又笑，他的“你死了我也背你”才让人流泪。

原著里的吴邪，如果他不顾队友反对坚持带着阿宁的尸体走（原著没写这里有冲突，就直接背了），我会想打爆他的狗头——大哥你都自身难保靠人救命了，这时候就别xjb圣母了吧。

但是剧里带着粉丝滤镜的吴邪却让我觉得，他确实有这么做的理由——他是那个没被摔打过，朋友还在身边，依然怀揣着赤子之心、依然“命好”着的吴邪。

所以他还善良，还要给他的朋友和同伴都寻找一个归处。

这是只有粉丝和同人才能提纯出来的特质。

而胖子变身胖妈妈、一群人都对小哥好的设定，那也是因为，只有粉丝，才会真的心疼故事里的这些人物。

原作者并不在乎。

当然你要说编剧是诚心要打徐磊的脸，那我觉得好像也没错。

盗笔本传前面的几个影视化改编我出于猎奇虽然没看完但多少每样都挑着看了一些，感想其实并不能说是雷，最多就是觉得不贴脸、无聊和好笑吧。

由于个人原因，重启我并没有看，但是这两天刷了一些名场面拉踩视频，个人感受是编剧可能确实是故意跟重启对着干的。

比如重启有三个血娃，终极就要拦着小哥不让放血。

比如重启有降智恋爱脑女主，终极就所有女人无论主配都一心只搞事业。

比如重启有辣眼睛恋爱线（胖子那段爱情故事是真辣到我想重金求一双没看过的眼睛的程度），终极的男女戏都处理得相当干净且好看，不管是友情（阿宁）还是爱情（云彩）。

比如重启里小哥全程背景板，终极就变成团宠，所有人都认真关心着他。

……相关对标确实是多到说是巧合好像有点太巧了，显得徐磊不死确实是对不起读者的程度。

而那句“你有多少血也禁不起这么用”，真的是大嘴巴子精准扇在重启编剧的脸上，我甚至都能隔空听到啪啪啪的回响。

真是爽得人一阵电流从尾椎直通天灵盖儿，通体舒畅。

当然有人会觉得身为同人，黑花加戏的部分比较尬，包括我朋友就觉得卖腐太过脚趾抠地，我也不是特别喜欢这个花，虽然我对原著花也没啥印象了。

但是我看得还蛮欢乐的。

主要是黑瞎子太欢乐了。

刘宇宁老师大概是本色出演吧。

反正这条线一方面要负责单独撑出一条情节，毕竟合格的电视剧都是得两条以上的分支齐头并进的，单线叙事只存在于第一人称的小说里；另一方面还得负责天音角色把所有bug都兢兢业业地填了，甚至还得负责插科打诨调节气氛，完成到这个程度确实是编剧已经尽力了……依然是那句：难看的部分百分之一万都赖徐磊。

黑花线没有徐磊，槽点是有的，但是真的不难看。

甚至有部分槽点还不是被原著的坑给拖累了……不过我在看他俩和瓶邪线的时候确实是有种“卧槽现在电视剧已经这么敢拍了吗”的感觉。

我内心里其实还是个比较老派的人，虽然对这种“敢”的震惊其实是惊喜多于惊讶。

然后仔细想想，确实是已经这么敢拍了。

毕竟耽改剧的春风已经吹了三年，无数演员纷纷下海，无数公司和粉丝等着投资海景房。

现在的观众、演员和编剧，在BL上的宽容度早就比之前更高了。

所以，这部天选笔记大概也真的是天选。

早拍几年，这里的演员还没成熟，耽美的商业化也还没成熟，所以只能拍得出之前的拼命加塞言情才能撇清靠着同性爱擦边球红起来的事实。

晚拍几年，或许风口又收紧了，又得回到真的社会主义兄弟情里去，俩男主正常对视都不行，对视都怕怀孕。

也就只有在现在，才能真的拍出来这种不必藏着掖着，坦坦荡荡“我就是要搞男男”的氛围。

坦荡到你说他在搞男男可以，你说他就是单纯在搞兄弟情也完全合理。

替徐磊把“恐同即深柜”几个字打在公屏上。

当然天选的第二个原因，就是主演。

曾舜曦蛮神奇的，之前看他古装剧觉得他的眼水灵归水灵，但五官比例还是有些奇怪，没想到现代装反而还挺时髦。

我上次对他有种“哇——”的感觉，还是使徒行者里面的那段粤语台词，确实是：哇，时髦，被夺舍了的那种时髦。

而这次吴邪除了保留了之前粤语仔的时髦值，还多了一种懵懂可爱，眼镜还有点哈利波特，还挺贴这个同人邪的人设—— 毕竟格兰芬多的特质也是热血，忠诚和勇气。

胖子一开始有点烦，因为原著一贯触发主线剧情的方式就只有主角傻叉偶然触发剧情和主角团队有人傻叉偶然触发剧情这两种操作，而胖子又因为是个胖子负责插科打诨，因为他触发了太多剧情。

而成方旭也不光是不胖的问题，毕竟鬼吹灯精绝古城那个胖子也不胖但是也不耽误剧还是，但是成老师与其说像个北京痞子，其实更像个山东村霸，有种熟悉的老乡那种微妙的土感。

不过后面忽然就开始贴脸又可爱了。

仔细想想大概是从“吴邪他还是个孩子啊”开始的吧。

说实在的你们原著粉真的有那么在乎胖子啥样吗？

至少这部他后面的武力值不拖后腿我就觉得赢了大部分改编，甚至包括鬼吹灯（没办法我是真的觉得这俩是同一个人）。

至于纯元瓶那真的就不必说了。

肖宇梁的存在让我觉得你们之前找张起灵的选角方向完全是错的。

他既不应该是按照长得好的流量去找——毕竟再怎么好看都会有人不服。

也不应该按照演技好的戏咖去找——毕竟年龄和气质可能搭不上。

甚至也不应该像有些人说的，按照会武打会跳舞去找——毕竟导演会调教的话可以后天养成，实在不行可以武替。

张起灵的特点肯定是长得不差、靠微表情体现内心戏、能打，但是这些都只是特点，你找一百本言情小说，有这种特点的人物能找出来一千个。

张起灵最大的特质应该是不似人类不接地气。

粉丝说法，应该是“神明”。

无论是武力值，还是身世，还是经历，包括年龄，他在看向其他角色时候，应该都是“神明”看向“凡人”。

瓶邪的磕点之一不就是男神为我降凡尘沾染人间烟火气吗。

所以说，徐磊早年的优点，就是真的很会塑造和挖掘角色的时髦值。

但是这么时髦的角色，他很显然，不是电视剧和电影男主，而是漫画男主。

他可以很鲜活地活在文字和漫画里，但是进入到电视剧电影世界，他也会水土不服。

为什么鬼吹灯适合剧改影改而盗墓笔记不适合？

抛去剧情完成度的差异，最大的原因还是鬼吹灯不管情节设定多么脱离现实，三个主角都是凡人，武力值再高，那也是凡人。

只要是凡人，就是凡人的拍法，就是凡人的感情，就是三次元最适合改编的剧情。

但是盗笔它的灵魂主角其实是个二次元啊。

对观众来说，人物从二次元变三次元本来就难接受，对演员来说那就更是了。

我相信很多演员会很用心地揣摩角色内心，但是我不觉得他们一定能理解得了张起灵这个漫画角色。

终极里小哥的人物塑造首先剧本人设是能立得住的，编剧确实下了功夫，甚至连武术指导老师都能说出“张起灵打起来不能是人的打法”。

而肖宇梁适应张起灵毫无违和感，一方面是他本身非浓颜看上去比较性冷淡，至少不会因为脸油腻就在第一印象pass，这点太关键了；另一方面也是因为他自己本身就有些二次元中二病特质。

他爱看动画，他会更容易理解一个“漫画男主”心里在想什么，而不只是一个“剧里的男人”心里在想什么。

他不会觉得张起灵不说话就是面瘫，不会觉得他打斗酷炫就是装逼，也不会无缘无故增加他的“人类”特质。

所以他既不会全程垮个批脸，也不会满脸写着老子牛逼，更不会突如其来露齿而笑。

因此虽然我的预期里小哥其实可能会比他更壮一点，但他所有的微表情和小动作都让我觉得：感觉对了。

第一次觉得这个角色塑造得有点意思其实是吴邪生蘑菇那里，危机解除后，镜头切到他，他没什么明显的表情，但是微微晃了两下，感觉那一刻脑袋上的耳朵和身后的尾巴都要晃起来了，非常漫画的感觉。

当然也包括光影中阿坤抬头的那一眼万年。

没有人比中二病更理解二次元。

张起灵那可是个永远不老的角色，更不会油腻。

而我的内心里，只有中二的人才能永远不老不油腻。

当然其实配音老师也功不可没。

小哥那种冷淡的声音确实是他的西北口音+软气音没法自己克服的。

不过我其实一直很好奇原声才是演技派配音的都要挨嘲的原声原教旨主义是怎么发展起来的。

就虽然我理解影帝影后冲奖的时候必须要靠自己的声音来展现演技，也相信语音的模仿本身就是演技的一部分，并且尊重所有努力原声展现的演员，也鄙视那些真的为了恰饭不背台词的，但是身为一个普通观众，在真的没法两全的情况下，你如果让我在“有了配音更完美”和“真实却有缺点的原声”里面选，我肯定选前面啊。

人工美总好过天然丑啊，我们看戏也是付了钱的，凭什么要为了演员的自我追求放弃自己的享受被你们不合适的声音折磨，我有病吗。

我可以理解有演技会用原声，但是实在是不理解用原声就等于有演技和用配音就等于没演技这种逻辑。

身为一个小时候看的所有琼瑶阿姨电视剧女主除了刘雪华都是同一个配音的人，我也没觉得女主演技就不行啊。

声音“贴脸”才是最重要的。

胖子没配音，不是北京口音，但声音贴脸。

二叔和三叔没配音，演技当然牛逼，并且声音贴脸。

剩下的人原音可能真的有瑕疵，但是也不见得完全是演技问题，而且配完音声音贴脸。

哪怕是刘雪华在这剧里面都配音了！

难道也是演技不行吗！

我觉得能用原音是最高要求，但是不用原音也不意味着演技盆地，毕竟中间还有“还不错但是不完美”这种大多数人，比如琼瑶女主，比如孙俪。

能按最高要求来要求自己值得敬佩，没达到最高标准确实不值得吹，但是也没什么可嘲的。

以及配音演员是个正经职业，播音广播专业是个正经专业，我国这么多优秀的CV/声优/配音演员，不给国产剧配音，难道光靠着广播广播剧和进口电影电视剧能养活吗？！

对你们的大大们好点儿吧。

当然最后这些只是我身为一个普通观众的个人意见，如有异议以你为准。

总之这剧其实也不是完全没缺点，但是确实大部分的缺点都是因为原著就是那么个原著，缺点基本都是因为它拍的是盗墓笔记，能有什么办法。

隔壁的棋魂更好看分更高，那是因为原著那可是棋魂啊。

山海情更好看分更高，那是因为那是原创的剧情啊。

所以这剧说是剧改天花板肯定是吹过头了，毕竟原著那高度也就那样，把坑填了是个还可以的网文水平，不填坑就是个烂网文水平。

不过说是盗墓笔记剧改天花板那确实是了，毕竟你也再找不到任何一部会这么结结实实地按照盗墓笔记同人来拍了。

在这一项上，我依然觉得徐磊确实应该跪下给真爱原著的读者磕头喊声爸爸。

我甚至觉得没有后续也挺好。

停在这里，就是传奇和绝响。

最美的永远是回忆和梦，回忆里有吴小狗胖妈妈和纯元瓶，梦里有重逢和接你回家。

而现实只有一地鸡毛，和徐磊。

依然希望演员导演和编剧都有更好的故事可以拍。

你们值得更好的。

終極筆記和劇版沙海對於【吳邪】的角色再塑造，刻畫以及“邊界感”處理均是十分到位的。

就像b站某位po主解說的【小說時，看菜雞吳邪背阿寧屍體，幸好沒有爭執的段落，不然會覺得角色很拉垮（非原話）】這個吐槽十分鞭辟入裏。

小說時這塊塑造的是蒼白無力的，需要用很厚重的粉絲濾鏡才能夠彌合，來洗刷淡化吳邪的多事菜雞感。

但在《終極筆記》和劇版《沙海》的處理中。

這一段反而被“優化”成了吳邪這個角色的亮點，豐滿了人設的立體感。

比如曾舜晞吳邪時期的對白【如果你死了我也背你】。

乍一聽有點不妥，但無論是終極筆記還是劇版沙海，都有無數的前期或者後續故事點來與之相互呼應。

相比之下，劇版《重啟》裏別說素昧平生的旅途亡人了。

過帖換命的摯友那也是能說扔就扔，且來一句“不是我害的”的。

簡直堪稱【吳邪】角色塑造上的毀滅性災難。

《重啟》阿寧之死的改編更是極為低劣。

我相信只要存在眼睛的。

看完終極筆記，劇版沙海，以及劇版重啟對阿寧之死的相關段落。

根本不需要其他外源性干擾的自行對比，只要智商，審美和三觀有一項還算正常，就可以品鑑出其中優劣。

在終極筆記與劇版沙海的設定中，從阿寧，胖子，小哥，再到無名屍，黎簇。

【吳邪】關注了每一個人的“歸屬”問題。

而且是不同的角度，不是單純廉價的販賣瓶邪“帶我回家”梗的情懷。

比如黎簇，他是被吳邪捲入危機當中的角色，所以吳邪需要【帶他回去】，怎麼來的怎麼全須全影送回去。

吳邪對黎簇是有責任和義務的。

比如無名屍，是意外遇到的遇難者，是一個死去多時的途中路人，吳邪則是【把屍體帶回給他的家人】，或者好好埋了。

比如阿寧，是主動自發參與到冒險中的，所以在靈河影視劇的設定裏，吳邪既不是無目的背屍推動劇情，也不是帶她回出發地，而是要把她帶去西王母宮，帶去阿寧心目中的目的地。

後續劇情裏，他還特意找裘德考確認了一下，這個團隊和阿寧之間確實不存在相互歸屬感。

鐵三角有了危險，都會相互救援，不會拋棄不會推卸責任，就更毋庸贅言了。

這些都是【深化角色】的操作。

都是用心對待，用腦思考過的體現。

而且秦昊塑造的劇版沙海中的吳邪角色本身，沒有“消費”【回家梗】。

除了黑戶小哥的戶口後來落在吳山居，其他角色都是各回各【家】。

這一點是很重要的，是對每一個不同的角色的“邊界感”細緻考慮過的改編產物。

角色並不全是主角的附屬品，而是擁有各自的脈絡和經歷。

不是單純只圍繞在某一個角色打轉，甚至為了“抬”某個角色，而惡意搞其他角色的降智和摧毀人格處理。

我以前也反復的吐槽過，靠踩毀其他角色，去“抬”另一個角色是最懶惰最愚蠢的描寫方式，也是註定失敗的。

只有群像才能成就彼此。

最後談一談，終極筆記和劇版沙海之間的聯動，更難得可貴的是什麽？

是【吳邪背屍】只存在於劇版《沙海》胡楊林段落。

是被正式上線播出版本全部刪減了的段落。

是僅僅被吳磊的粉製純享版，或者番外視頻裏才出現的片段。

也就是說這段內容甚至根本很難呈現在大多數觀眾眼前。

但是《終極筆記》還是設計了很多對白和場合，去呼應這麽一個可能壓根不會有人看到的部分。

這就是用心。

我覺得踐踏，而且是抹黑捏造式地詆譭這樣一種用心。

是十分齷齪和可恥的劣行。

（截圖全部來自網絡，屬於每一位愛這個故事的po主們）

其实本来想给四星，因为还是有一些硬伤和我不太喜欢的地方，但是回想了那些令我惊喜的点，还是决定给5星，小笔记值得我写6000字的影评。

内娱规矩无，看剧之前只认识邢捕头的演员，这篇影评全程带大名。

我是大学时期看的《盗墓笔记》，当时（其实现在也是，因为好久没重温了）只当盗墓探险类小说看，没什么滤镜，前面的影改都没看过，所以也没有影改PTSD，给分可能有点私心，但我觉得我应该可以站在稍微中立的角度去评价这部剧。

1.剧情本剧剧情的走向很流畅，脉络也清晰，剧情衔接得都很自然紧凑，不用费多大力气就能回忆每一段剧情。

拿前半段举例：吴邪收到录像带→去疗养院调查→与小哥重逢并加入阿宁队伍→进到魔鬼城再到雨林→找到西王母宫并揭秘了西沙发生的事情→通过小哥的一点点过去得到巴乃的线索，两分钟不到就可以回忆总结完毕。

有这种效果最核心的原因是剧情没有一点水分，36集四本书，节奏快得你有时候看弹幕的时间都没有，漏看一会儿就得倒回去。

就这样还能把霍家训练场那段塞进去，我后来得知这一段书里没有，应该是为了给书粉过一点看张家古楼的瘾，说实话那段我看得一愣一愣的，现在非常希望这个团队把真的张家古楼拍出来。

真的，国产剧苦剧情掺水久矣。

有些剧你看着精致，实际上就是块好看的海绵。

也别跟我提《鬼吹灯》剧情不水，我十几年灯丝都要说一句连最近的一部《龙岭迷窟》都可以拧出一脸盆的水来，我看了一半就弃了。

缺点肯定是有，在剧情上我最不喜欢的应该要算跟主线无关联的那部分黑花线，这里并不是指全部戏份，西王母疑冢，吴邪下水，雨林，和后面去四姑娘山的那几段没什么问题，能减掉一些幼稚且人设矛盾的互动更好（关于人设部分在下面的人物总结还会提到）。

但是沙漠掉下管道那一段有些过于长了，这一段对剧情发展没有任何帮助，结合魔鬼城那段糟糕的拍摄和剪辑，就是雪上加霜的效果。

还有西王母疑冢里尿的那段情节，一点都不好笑，完全没有必要这样，国内编剧什么时候能戒掉屎尿屁笑话，除了恶心观众之外没有任何笑果的。

还有因为本剧是从 《蛇沼鬼城》 开始拍的，在这之前的剧情只能靠口述介绍，所以没看过书的观众可能不知道吴邪在开头为什么追着小哥，西沙考古队和“它”的这一段剧情我估计也看得云里雾里，但是小笔记已经尽力了，书的剧情我已经忘得差不多了，光看剧没太多理解障碍。

听说本剧还给原书作者填了不少坑，我在这里劝南派三叔不要再酸了，早点放其他版权互惠互利才是聪明的做法。

2.导演的水平，实景拍摄，打光，（部分）服化道，打戏这四个部分都是我很惊喜的地方，没有土得要死的慢镜头，没有阴间滤镜、扣工资打光和不必要的抠图。

看完眼睛没有贬值，观影过程十分愉快，我太感动了。

我跟别人夸小笔记一定要提这几点，这些都太重要且太容易被忽视了。

首先导演的水平前几集就有体现，疗养院里吴邪从床底下摸手电那段看得我心要跳出来，还有吴邪发现禁婆的那一段，真实让人头皮发麻。

要知道我对《盗墓笔记》原著还留下的最深刻的印象就是疗养院这里真的很恐怖。

几次切禁婆视角，我仿佛又有了当时缩在被子里看书看到全身出汗不敢出被子结界的感觉，还有后面全剧最恐怖的镜头，西王母从陨玉中探头，吓得我当晚根本不敢睡觉。

本剧恐怖的地方全程没有任何低级jump scare，几个巧妙的镜头切换，恐怖悬疑的氛围都有了。

但是在看沙漠和魔鬼城那一段时，我又感觉到拖沓了。

后来看b站up主青乐花七分析沙漠这一段导演运镜，应该是跟疗养院和后面雨林不是同一个，这一点我还是比较认同。

魔鬼城那一段几乎没有太优秀的镜头，剪辑也十分零碎，有点劝退，还好这一段很短。

后面雨林那段直到结局，导演运镜水平回来了，雨林片头的航拍就好看得不得了，后面多次切蛇的视角，危机四伏的感觉一下子就有了，还有吴邪在溪边慢慢晕倒的那一段，镜头的晃动恰到好处，幻境那段也很棒，代入感非常强。

我最爱的是吴邪和小哥分开的那一段，运镜，打光，表演都令人印象深刻。

那段镜头是斜的，模拟行车慢慢推移，来回切两个人的对视，刺眼的阳光照在吴邪的脸上，他们的表情都有些凝重。

优秀的镜头语言不需要太多台词，即使没有人解释接下来会发生什么，观众也不难理解到他们这次分别是一个分界点，之后肯定会发生什么不好的事情。

本剧大部分场景都是实景拍摄，看完小笔记就能明白，实景有那种CGI做不到的魅力，场景的细节也好，自然光照也好，质感是不一样的。

还有就是打光，其实只要不是晚上的内景亮得跟白天一样我统统认为及格，小笔记的打光可以说是很优秀，无论是实景的外景拍摄还是棚内拍摄，都能利用各种光源和构图突出人物，虽然这是制作团队应该要有的基本素养，但是看多了鬼打墙一样的打光我实在是累了，还不得逮到一个正常的使劲夸。

其实我对小笔记的服化道只有部分满意，做得比较差的可以举好几个例子，比如像块塑料的鬼玺，前期过于干净的衣服，小花的发型和白色冲锋衣（太土了），秀秀的露肩膀的几件衣服等等，后两个看久了我也没看习惯，好的造型应该是要在不违背当时年代的情况下同时符合现在的审美，秀秀露肩膀的衣服在每次特写镜头中都喧宾夺主，好多观众的关注点都被带跑了。

比较好的服化道当然还是有，铁三角的服饰都很棒，B站有up分析了小笔记的服饰色彩，看完后对小笔记敬意又多了一分（重点错）【终极笔记】一个简单的服饰色彩分析，小笔记已经被盘包浆了！

小笔记的场景布置都不错，主要像样板间的国产剧真的很多，根本不像有人在住。

小笔记里吴山居的场景布置得很舒适，古色古香又不乏现代感，还有巴乃的村子，新月饭店，都跟本剧的基调相符，审美也在线。

最重要的是，看得出来是有活人生活在这些地方的。

然后就是打戏，真的，国产剧苦慢动作打戏久矣（国产剧真的苦太多东西了）。

本剧不但没有滥用慢动作，打戏比较多的几个人连套路都是不一样的，我看幕后花絮武指给铁三角设计了各自的风格。

小哥的武力值最高，主要体现出一个非人的状态，他好几次的膝击和拳拳到肉真的很绝，王胖子的就是力道，很多次很有力量的背摔，还有他把人往车上一推一踹，狠劲也有了，吴邪这个菜鸡都有动作设计，我看他一般都是躲着打，打一次不行连续多打几次，急了就掀桌子，在细节中都感受到了用心。

3.角色，表演，台词角色和表演有贬有夸，不过本剧大部分都是很年轻的演员，有些评价对他们来说可能是有点苛求。

不过我也没有老戏骨加分的习惯。

台词的不精炼是我觉得硬伤的地方，拖了角色塑造的后腿，所以我可能大部分都是不满。

吴邪先说我认为曾舜晞演得不太好的地方：前面几集有一点表演痕迹，动作会有点夸张，后期渐入佳境了之后，偶尔还是会有情绪表达的小瑕疵，或者说处理得不够成熟，有点青涩吧。

有几个地方我认为可以稍微收一点，比如（虽然是名场景的）在帐篷里发现小哥，对他无可奈何的那一段，后面陨玉外说“这一次我一定要等他回来”那一段，情绪都是带着一点埋怨，这样把他和小哥的关系表现得过于亲密了，且不太贴合人物，我觉得可以往抱怨上收一下才符合当下的情景。

我说的缺点其实也不多，涉及细节字多了点。

优点很多，首先曾舜晞真的会演哭戏，每一场情绪都不一样，每一场都很到位，表达得很棒。

纵观全部人物，在我看来吴邪最难演。

他的成长最多也最复杂，从一开始的一张白纸，到最后主动戴上三叔的面具，要求细节很多，中间很多地方不能太狡黠也不能太傻，他真的都拿捏得很准。

他情绪转变的地方也是最多的，还有几场戏需要爆发，发现三叔解连环那一段，随后面对解连环那一段，他看着解连环的时候，眼里的悲伤却又愤怒是非常到位的诠释。

打密洛驼救小哥和胖子那一段，他演出了吴邪最脆弱也最坚强的样子，太能让人共情了。

还有跟裘德考对峙那一段，跟样式雷买家谈价格那段，让你窥到他虽然有时候看起来很傻白甜，但是小三爷的称呼是有这个道理的，他对道上的事并不是一无所知，这又给他的人物性格增加了一层。

我很爱新月饭店“xx没了”那一段表演，趣味性很足，让吴邪这个人物显得有趣可怜又可爱。

仔细回想起他的每一次转变，都完成得很棒，简单来说就是届到了。

张起灵 / 小哥惯例先说缺点，其实我是从台词判断他跟吴邪的关系，从篝火谈心时说“我的事为什么要告诉你”，可以判断此时他对吴邪还是有些疏离，后面吴邪说你的问题已经是我的问题的时候，他才有点卸下心防，但是我觉得这一段他情绪转换不够细腻，有表演痕迹（吴邪说那句台词的时候也点这个毛病），小哥的感情表达跟几个人关系由浅到深也需要有递进，肖宇梁没有把这个递进表达得太准确。

小哥的不好演的地方就在于台词少，感情内敛，大部分时间靠眼神戏，处理得不好就可能变成木头人或者背景板，但是肖宇梁当然两者都不是。

他只是站在那里就有气场，观众能看出这是个有故事的特别的人物，镜头里只要有他你绝对不可能不注意到。

尤其是他的打戏，太吸引眼球了，他有种力度强劲的灵巧，而且同时还能保持美感。

新月饭店的那段，跟塌肩膀打的那一段，都非常赏心悦目。

小哥看起来是个无坚不摧的人，但是他同时也有普通人的脆弱，在打密洛陀的那一段，他说“幸好没有害死你”，那段表演完全袒露出小哥的内心，令人动容。

我还喜欢吴邪给他草药拍他帽子那一段，他从琥珀中被救出来，胖子抱住他的那一段，他这两段的表演令人相信，像张起灵这种特别的人是活生生存在的。

王胖子因为本人是个i王胖子，我有点拿他当王凯旋代餐看，所以对这个角色的要求会比较苛刻。

不够胖不算ooc哈，我对成方旭的身材很满意。

在我为数不多的记忆中，胖子应该是个胆大心细的贫嘴北京老炮，所以一开始成方旭给我的感觉不太贴，光看剧的话，有些台词和表演有些不自然。

主要编剧给他的台词不够贫（我后面会写对本剧台词的不满），这里真的是编剧的锅，如果台词精炼一些，演员状态不变的情况下，这个角色的效果绝对会好很多。

剧情也没有让他有太多闪光点，彩云那一块甚至有些轻浮。

他的人物表现和角色魅力有些不太稳定，因为看完全剧我觉得他这个角色其实没太多人物弧光，全程稳定就够了。

新月饭店那段是我最喜欢的，无论是造型还是表演甚至台词，都有了我喜欢的那种洒脱，打密洛陀和霍家训练场那段也不错，我觉得霍家训练场他和吴邪的文戏是最搭也是最自然的。

综合这些来看，整体还是满意。

我之前看了一些对比视频，2015版的胖子占了个土和油腻，那是绝对不可的，重启的胖子无意义的喊话太多，有时候也有点油腻吧。

拜托，王胖子虽然胖，但是他也是有苏点的好吗。

三个王胖子我只在成方旭这里看到了这个。

小花和黑眼镜把他们放在一起说，我对他们俩的戏份设置的态度前面剧情那里有写，这里不赘述。

我觉得不太ok的地方是小花跟黑眼镜的对手戏，小花跟黑眼镜的戏份里，小花很多时间都有点ooc，黑眼镜在一些特写里有点油滑，也可以说是ooc吧。

我说的ooc是说跟本剧人物不符。

根据小花跟三叔开头的对戏，和他用计加入去塔木陀的队伍那一段，可以看出小花是个很独立并且有点手段的人，特别是后面新月饭店他跟琉璃孙对峙的两次，可以说人还有点狠辣，但是跟黑眼镜的对戏里，他的很多次表情和动作都是莫名其妙的柔软，这里不知道是剧本引导还是刘昱晗自己的理解有误。

当然你可以理解为小花跟黑眼镜是在谈恋爱，大家都有自己的理解。

但是剧里没明说，我就当他们俩是互相欣赏。

裘德考营地演戏的那段尤其明显，我反正是跳过了，两个人都表现得不好。

还有在看到黑眼镜眼睛的那里，我其实没有理解他到底看到了什么，可以让他改变主意。

刘昱晗和刘宇宁在这里的表演都有点平淡。

刘昱晗的表演其实大部分时间还是很稳定，“聊聊”那一段还是很不错的，前两次和最后一次的转变演得很好。

我还喜欢他在雨林里救吴邪那里，新月饭店那里，尤其是新月饭店，他呛琉璃孙那两句话，一下子人物层次就有了，随后跟小哥打架的那一段，也很有张力（构图帮了忙啊）。

四姑娘山那里更多是体现他能力的强大，人格魅力也是有的，他跟吴邪的互动也很自然，刘昱晗当然还是演出了这个角色的讨喜之处。

但我希望编剧真的不要为了两个人的互动，而牺牲角色的独立性。

而黑眼镜这个角色其实很平，人物弧光基本等于没有，演绎起来困难度是上面说的所有角色里最低的，他从开始到最后没有什么变化也没有太多关系，所以刘宇宁在剧里表现还可以。

我比较喜欢的是在管道底下，他说了一句“说得我都饿了”，那一段让这个人物显得挺有趣的，还有给小花拉绳子的那段，算是稍微坦露了一些跟平时的吊儿郎当不一样的形象。

哈妮克孜的阿宁在外型上有点白瘦了，不太像在野外摸爬滚打的人，但是她还是有那种雷厉风行的干练气场，除了下线那场戏表演不太到位之外，其他地方都不错。

刘若嫣演的霍秀秀挺机灵的，被小花假扮的她我没看出太多区别，但是在巴乃被假扮的那段是有的。

也许是因为她戏份不多，所以没有太看出缺点，哭着读奶奶的信的那段很棒，我也跟着掉了眼泪。

万沛鑫演的潘子身材我先给个满分，他虽然是个打手，但表演也是有层次的，尤其是后面三叔失踪后，他跟吴邪一起码人的那一段，跟前面意气风发的样子有很大的区别，可以说这个角色基本没怎么出错吧。

习雪的陈文锦解释事情的时候，偶尔有点不自然，在跟吴邪坦白那段，也有点表演痕迹，但是她在西沙考古队那段很棒，第一造型跟演员很贴，在盘马的回忆里，她的眼里演绎出来了那种平静中带着一丝诡异的感觉，会让人后背发凉。

范明老师的邢捕头太深入人心了，说实话看开头的时候我没法很快地带入三叔，而且三叔在剧里没有给我留下太深刻的印象，最有记忆点的可能就是录像带吃面那里，跟在西王母宫跟吴邪坦白的那里也很不错。

二叔呢，确实是气场很强势，一看他就知道他在幕后没少操手。

本剧的年长角色中我最喜欢刘雪华老师的霍仙姑，气质真的很仙，称呼100%贴脸，游刃有余还心狠手辣，跟吴邪在新月饭店的那一段对峙，无可挑剔，还有后面跟小哥的对戏，跟秀秀在巴乃的对戏，没有毛病可以挑，朋友们。

如果说除了几个主要角色之外，我最期待看到谁在张家古楼的戏份，那绝对就是她。

叫得上名字的角色差不多就这些，裘德考这类工具人就懒得讲了。

小笔记的角色值得讲的东西很多，因为主要角色基本都有自己的闪光点，不会为了突出一个角色的智商而去强行给另一个角色降智，只要是有自己目标的女性角色，绝对都是专注目标，没有一个恋爱脑。

虽然我上面也说了演员的缺点，但是没有一个有给角色拉跨。

要说本剧我觉得唯一一个是硬伤的地方，那就是台词不够精炼。

除了“为什么……的原因”这种病句之外（这种错出了好几回，实在不应该），台词有时候没有太多逻辑。

给我最深的印象是在雨林遇到西王母宫的线索时，使用“应该”这个字眼的次数太多太多，这样给我造成了这个推断并不准确的印象，而所有人则把这些“应该”理所当然地当成了正确的解释。

还有上面说王胖子这个角色时，有讲到的胖子不够贫，是因为他的话不够多吗？

当然不是，胖子话多，但是有趣的地方太少，无效信息也太多，“可以啊潘子”这句话重复太多次。

我还记得一句没什么逻辑的台词，当时就满脑子问号，张日山的助理对小花还是秀秀说“论辈分你们得叫我老板”，老板这个称呼跟辈分没有任何关系，这句台词的效果可以说为0。

台词如果不好，角色塑造效果就会差很多，我觉得如果小笔记的台词精巧一些，品质会更上一层楼。

BGM也可以做做减法，太密集反而影响观看，国产剧苦密集BGM久矣（。

）总体来说，小笔记呈现出来的效果是瑕不掩瑜的。

这个剧组不会把观众当成傻子，在各个方面都充满了诚意。

更重要的是，可以看出来他们还满是爱意。

小笔记值得。

因为还没看完《终极笔记》，所以影评还在规划中。

这里先用截图来讨论一下刘昱晗的演技。

完全站在非演员粉丝的角度，毕竟花儿爷是我最喜欢的纸片人。

以下截图是自己截的，没有p过，也没有特意挑角度。

先夸一句弟弟的脸针不戳。

p1，铁三角大闹新月饭店后，琉璃孙被抓走。

小花脸上带着一些小骄傲小开心的情绪，眼眉都舒展开来，下巴微微翘起，洋洋得意的样子特别像和好友聊天时炫耀自己涨了工资的普通年轻人。

这里突然想起了书里，在四姑娘山时，解雨臣跟吴邪开玩笑，说自己挑断了吴邪脚底的血管。

就是在那一瞬间我喜欢上了小花，虽然是九门解当家，但他也只是一个普通人，他身上背负着整个解家（用电视剧里解连环的话来说，他是解家的后手）所以很多时候他身上都有一种特别老成的气派。

但是面对朋友的时候，他又忍不住透露出一点点的少年心气，一点点的人情味儿来。

p2，进了新月饭店后，小花的眉头始终紧皱，脸部表情紧绷。

这张截图出自吴邪坐在点天灯的位置上，新月饭店举起鬼玺的桥段。

可以仔细琢磨一下，琉璃孙和大堂众人包括吴邪都是把目光放在鬼玺身上，但小花一直目视前方没有动过，因为他对面坐着吴邪。

一方面，他不喜形于色的样子是对外界的防备，因为新月饭店人多口杂，一举一动都被人盯着；另一方面，他又很担心吴邪，虽然在努力克制自己的情绪，但神色颇为焦灼。

在新月饭店里有三个细节很值得琢磨。

不管是书里还是剧里，解雨臣是一个很能藏住情绪的人。

但是在新月饭店，他破了三次功。

第一，大堂里吴邪刚想问样式雷买家是谁的时候，小花就出声打断了他，因为他知道新月饭店有听奴，藏不住秘密。

这个做法说实话有点失礼，如果是平常的解当家绝对不会做这种好事，但因为吴邪和他一样是九门中人，有背负了太多秘密，所以他内心一直偏向吴邪。

第二，吴邪坐在点天灯位置上，他先是打电话，然后用力指了指自己身边的位置。

整个人的肢体语言十分焦躁。

他是新月饭店的常客（有包厢），很多人都认识他，按小九爷的处事风范来说，他不会去管旁人的死活，更不可能如此外露情绪。

书里小花给我的感觉就是对任何事情都轻描淡写，因为他能让所有变数都在自己的掌控。

但是他用力指身边的椅子时，神情是慌乱的。

第三，就是铁三角砸店的时候，身边的下人提醒他新月饭店人多口杂不能动手，但他理都没理直接下去和张起灵打了一架。

（夸一下这场动作戏，节奏特别好）有趣的一点是，小花几乎是不假思索地站起来下楼，根本没管什么新月饭店什么琉璃孙，他这一瞬间完全是意气行事。

当然并不是说刘昱晗的演技一点问题都没有，可能因为演员年纪还太小没经验，很多时候他在表现解雨臣的城府心思时，就靠板着个脸，比较单一脸谱化，解雨臣也不是一个整天板着脸的严肃老大哥，相反他身上应该有一种漫不经心感，融合了少年气性和老辣手段。

p3，面对黑眼镜时，小花的表情也是舒展的。

但这种舒展和p1的洋洋得意不一样。

p1面对朋友，小花可以用眉飞色舞形容；但p3面对黑眼镜，他的眼神是完全没有防备的。

这一段是黑眼镜告诉他们吴二爷有自己的想法，换做其他人，我脑补小花肯定会翻白眼，然后说一句“要你教我做事？

”这里他的眼神不仅毫无防备，甚至略带求知欲。

拜托，8岁就当家的小九爷，怎么可能露出这种无辜小白兔的表情。

所以他对黑眼镜时完全信任的，因为一起出生入死，而且对方还把自己的最重要的秘密给他看了。

补充一点，这里黑瞎子搂着他的肩膀，是一个非常近的距离。

在书里解雨臣几乎没有和别人如此近过，从心理安全的角度来说，解雨臣一直喜欢抱着手，实际上是因为他对外人始终抱着防备心思。

但一个来路不明的黑眼镜却可以一直搂他的肩膀而没被打死。

从侧面也可以反映出黑眼镜和铁三角霍秀秀在他心里的地位是不一样的。

- 整体来看，刘昱晗演的小花有解雨臣的城府和老辣，也有小花的少年气儿在里面。

很多人都说他的飞机头是败笔，但其实因为刘昱晗本身的长相比较乖巧，把额头和眉眼完全露出来就加了一份气势。

虽然还有一些地方处理的不够精致，但总体而言，弟弟把我的小花演活了。

谢谢他，祝他前程似锦 （黑花是我夹带私货，只磕cp不上升演员谢谢

跟大多数写剧评的书粉不同，因为一直听说《盗墓笔记》是天坑，我多年以来是绕着走的，从没吃过这个系列书/剧的安利。

《终极笔记》口碑极好的前提下，我才开始看剧，又因为剧结尾的坑，把原文看了。

剧里的每个角色、每个演员我都喜欢，这里只说说肖宇梁演的小哥。

看剧/书前我对张起灵唯一的印象是能打和高冷，这类的角色非常难把握，被国产剧众多同类角色拉低阈值后，只要不演成面瘫、盲人或油田，在我这就及格了。

所以这个能用表情传达情绪的张起灵，我还是觉得挺不错的，但是刚看完剧时我并不理解为什么有这么多人喜欢肖宇梁的演绎。

我可以理解小哥是这样的

或者是这样的

但我不明白小哥为啥会45度仰望天空

也不明白为啥他偶尔会有楚楚可怜的feel

后来断断续续地开始看书，看到《藏海花》的时候，我突然懂了，肖宇梁在小笔记里演的，不单单是这四部书里的小哥，而是整个盗笔系列的小哥。

本传的小哥吸引人之处在于小哥身上的神秘感，他能力这么强又对吴邪这么好，但他是谁，他从哪来，又到哪去？

虽然哲学三问本来就没有答案，但有关小哥的问题也没有世俗意义上的答案。

直到《藏海花》时，读者终于窥到小哥过去的雪泥鸿爪，小哥的神秘感少了，但小哥的灵魂真正拥有了厚度。

尽管没有正面描写，但无助、痛苦、愤怒、压抑、麻木、阴鸷、算计，这些可能都曾经在小哥身上出现过，再之后三日静寂给了小哥人性的温柔和光，这一切造就了一个更丰满的张起灵，造就了那个穿行在雪域之间的人。

再回头看剧的时候我就完全明白了，这个仰望天空里包含的是强烈的宿命感，一个抬头间，张起灵仿佛是天空和大地的孩子，他在这一刻短暂地将身上的背负卸了下来，却更让人真切的感受到这个背负的重量。

再去看肖宇梁的访谈，就能知道，小哥在剧中的特殊气质，并不是演员无意偶得，而是真真切切用自己对人物的理解塑造的。

我相信他大概率看过全部的本传、《藏海花》和三日静寂，所以才会说出“小哥是让人心疼的一个人”，才会对小哥有这样的理解：

演员从书里对小哥遮遮掩掩的吝啬描写中，用自己的理解补全了一个完整的人，然后再通过电视剧的镜头，将对这个完整人物的一部分观察呈现给观众。

好比对一个立体的雕塑拍照，即使观众看到的照片是平面的，也能感受到雕塑的立体。

虽然小哥说自己是一个没有过去和未来的人，但观众却从气质上看到了小哥的过去，他的坚毅、脆弱、迷茫和无助都是他过去经历的影子。

透过这些影子，我有时觉得窥探到了小哥的秘密，离他很近，有时又觉得离他很远，想要了解他更多（是心动的感觉）。

我甚至还去看了《沙海》电视剧，沙海到小笔记，肖宇梁的进步是肉眼可见的，沙海小哥虽然被称“纯元瓶”，但更多地像一个符号，只是形象可以带入；终极笔记小哥才给了观众靠近小哥灵魂的机会。

演员演绎的小哥永远不可能是书中的小哥，但可以尽可能接近一部分读者心中的哈姆雷特。

终极笔记神奇的地方在于，观众在看当下的吴邪小哥，但也能看到未来的吴邪和过去的小哥，这大概是终极笔记与沙海联动起来如此动人的原因吧。

当然肖宇梁的演技也是有一些青涩的部分。

我认为是，他演过的剧不多，还没有形成自己的表演模式，没有办法完全掌控表演，但他演绎角色的用心真的难能可贵。

而遇到终极笔记这样用心的剧组，也是演员的幸运。

在电视剧水准逐渐下降，演技要求越来越低的近年，很难不让人给剧和演员一个夸赞。

草草看书，如有理解错误之处，还请指正。

这部剧到现在是盗墓笔记影视化里面最尊重书粉，最尊重书中角色的剧了。

比起之前四处滥营销的重启实在不是一个量级的。

终极笔记：“小哥你不能老是冲在前面，我们帮不了你”死机：“小哥，用你的血，虫子怕你的血”书粉看到直接PTSD连夜逃离。

从第一部盗墓笔记影视化开始，我认为稻米就一直在流浪，在屎里扣糖，一部部下来我已经感受不到作者对作品的初心和热爱了，他眼里只有他的公司，只有他的演员。

稻米的一片赤诚不是让你这么糟蹋的