触不可及

在2011年的法国影坛，如果说还有谁可能全面压住《艺术家》风头，那就是《无法触摸》。

这部之前并不被人看好的老套喜剧，创造了近两千万人次的票房奇迹，恺撒奖提名数都名列前茅，还夺得了东京电影节最佳影片。

全法国三分之一的人口去电影院，只为看看片中的黑人小伙儿和残疾富豪的友谊，正是电影中的某情某景，笑中带泪，“触摸”到了他们心中最柔软的部位。

挑战《欢迎来到北方》的“法国本土片票房第一”的地位，《无法触摸》也无异于为低迷的法国经济中注入一抹亮色。

从形式上分析，他们都采用了“双人转”的经典角色设置：两个性格截然不同，又来自不同地域和阶层的人物，由于文化背景和语境习惯，在一场偶遇中碰撞出火花，亦庄亦谐，从冲突走向理解，最后皆大欢喜。

《无法触摸》选择了现实社会中的种族组合，白人残疾富翁和黑人贫穷护工的情感，因为真诚的宽容，超越了在法国社会日显裂纹的深层矛盾。

改编自真人真事的《无法触摸》，在法国引发了一场话题大探讨，因为特定的时间背景和观众心态，两位演员出色的表演，在冰冷的失业冬季和彷徨的大选前夕，撩起了整个社会所关心的话题，超越了一部电影的普遍价值。

影片中瘫痪的贵族富翁菲利普，刚从监狱里放出来的“郊区青年”德利斯，都是这个畸形社会的受害者。

假如人生路线没有交叉，或许他们都无法拥有健全的明天。

情感上的循序渐进，铺垫了整部影片波澜不惊的情节，《无法触摸》只是把书中的记忆片段用画面表现出来。

菲利普和德利斯的友情是主线，菲利普和笔友，德利斯和母亲则是副线，共同构成了整部影片中的饱满情绪。

生活里的点滴反射出内心的真实波澜，许多巧妙的双关语，针砭时政的玩笑，让法国人忍俊不禁；而两位好友在深夜的对话，德利斯远望清洁工母亲下班等，都成了触动观众的“泪点”。

影片只有第一段飙车和最后一幕约会才具有真正的戏剧性，其余都像是男主演、喜剧明星奥马尔·希擅长的独角戏和耍宝。

弗朗索瓦·科鲁兹的表演仅靠台词，哮喘、抽烟、刮胡子..这类小事儿加深了二人的友情，暂忘了生活中的不顺和忧虑，在雪地中像孩子般嬉闹，在天空中追逐自由的感觉。

短暂的快乐随着德利斯的突然到来又突然离去，这番经历，就像是一个黑人版的《灰姑娘》，一个男人版的《风月俏佳人》，一个青年版的《为黛西小姐开车》。

片中许多场景具有明显的反差，暖色调的富人豪宅，冷色调的郊区高楼，前后两个浴室的迥异，就给人以喜剧的效果，但在笑声背后是法国社会无法调和的深层矛盾。

两位导演为影片取名“无法触摸”，也可解成“无动于衷”，这其实是个反语，因为所有人都被“触动”了，拉近了所谓博爱的距离。

看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影最高的评价。

因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。

它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。

这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。

但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。

每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。

譬如黑人男主Driss对女秘书Magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。

可即便这样，当看到Driss走出Phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育"弟弟"这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。

这就是友情，Driss最开始或许是为了钱才和Phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。

电影让人想起《遗愿清单》，却走的更远，说的是基于不同而产生的更为强烈的化学反应。

一个残疾富人，一个贫穷黑人，两个世界的千差万别，却因为友谊碰撞出各种玄妙的火花。

这得益于法国人天生的浪漫艺术特质，故事讲述起来哀而不伤，反而满溢着幸福的微笑，这点说起来又好像《抗癌的我》，可是无疑电影的各个元素都还要更上一层楼，做到了精致完美。

不得不说电影的配乐，大量的钢琴乐优雅却富有情调，一点点撩拨人的心弦，在最后Driss为Phillip安排的海边餐厅约会处达到高潮。

而摄影，也是一样美好，航拍的镜头配合音乐，将法兰西的美景呈于银幕之上，令人神往，再加上这一份坚如磐石的友谊，谁不会为之动容？

我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。

只叹今生，得缘遇见你。

最后感谢制作字幕的oceandeep同学，十分准确和用心，辛苦了！

影评里有根据片尾字幕整理的音乐列表，不过鉴于是法语，并不好搜索，看了评论，似乎很多人还是不知道哪个是哪个，不才大致梳理一下里面的古典曲目：出片名时起，一直到黑人等待面试的时候：肖邦降b小调夜曲，作品第9号第一首，这是肖邦的第一首发表的夜曲，给大家一个内谁家云弟的版本 http://v.youku.com/v_show/id_XMzE2NDgxNjgw.htmlchopin: Nocturnes op.9 no.1 in B flat minor- Larghetto第二天到白人家，穿过大房子时听到的歌曲，舒伯特的《圣母颂》Schubert – Ave Maria D.839回自己房间，躺在床上，莫扎特的《魔笛》之《捕鸟人》Mozart – The magic flute, Bird catcher内个树唱的德语的歌剧，我没听过，不知道出处了。

根据歌单，还有一首泰勒曼的不熟，没找着重头戏是生日宴会上，一开始正襟危坐大家听的是亨德尔的大协奏曲Haendel – Concerto grosso ？

这个有点为难，亨德尔一共18首大协奏曲，得完整听一下才能确定　　后来白人给黑人单放的依次分别是维瓦尔第 四季 夏 第三乐章 急板(很 rock'n'roll的，可惜黑人没赶脚) 编号：RV 315（咖啡广告，这个曲子确实被广告用滥了）巴赫 无伴奏大提琴组曲第1号 前奏曲 编号：BWV 1007（笛子，黑人骑马）巴赫b小调第2号管弦乐组曲 谐谑曲 编号 BWV 1067（古钢琴，黑人形容的很荡漾，说巴赫用这个泡妞）F小调第五号键盘协奏曲 广板 编号：BWV 1056（吐槽巴黎失业补助中心电话）维瓦尔第 四季 春 第一乐章（猫和老鼠）里姆斯基·科萨科夫 野蜂飞舞大概1小时35分，还有一段维瓦尔第a小调双小提琴协奏曲 编号：RV 522完整地用了第三乐章，快板，伴随着一段快节奏的叙事段落，讲两人分开后的生活，到黑人面试，喜欢达利的女招聘者开始问话结束。

另外，滑翔伞的那首feeling good是nina simone大妈的，有人说是翻唱muse，亲，大妈唱的虽不是原版，但怎么也比muse早多了，咋不说是翻唱 Adam Lambert 呢

影片一开始，就是黑人男护工德希斯带着高位截瘫的菲利普先生飙车，虽然因超速被交警拦下，但菲利普体验派的发病表演立马震慑了两个警察，随后，便是警车开道，一路引着德希斯和菲利普前行……对生活在贫民窟的塞内加尔移民德希斯来说，捉弄两个交警实在是太稀松平常了，连肾上腺素也不会增加分泌。

但对富豪菲利普来说，这却是个难得的经历，对他这位锦衣玉食，动辄出入上流社会的钻石王老五来说，略有点僭越法理的举动，便是惊天动地了。

早年看《为黛西小姐开车》，摩根•弗里曼饰演的黑人老司机和杰西卡•坦妮饰演的白人吝啬老妇，最终结下了一段超越肤色和阶级的友情；而在《触不可及》里，德希斯对菲利普的意义，同样如是——黑人移民给白人富豪当护工，人物设定间蕴藏的戏剧冲突元素不言而喻。

《触不可及》是根据真实故事改编的，这类题材在法国的大热，也反映出了当代法国社会里，种族隔阂正成为热门话题——勒庞父女领导的极右翼政党居然能在大选时兴风作浪，实在让整个法兰西为之蒙羞；而在四年前的戛纳电影节上，法国本土电影《墙壁之间》斩获金棕榈大奖，其故事主旨，正是通过一间中学教室里的多元文化和种族冲突/融合，来折射整个法国社会的真实情形。

《触不可及》为观众们熬制了一锅浓郁的法式心灵鸡汤，在影片里，德希斯和菲利普互相鼓励、帮衬，最终都收获了各自的幸福。

而影片的喜剧元素，则主要来自古板、虚伪的菲利普所代表的有产阶级在肆无忌惮的流氓无产者德希斯的冲击下，所显示出来的“伪雅”（snobisme）——譬如对当代艺术的揶揄。

从这一点来看，《触不可及》倒有点类似《还珠格格》，菲利普就像那个高高在上的“皇阿玛”，而德希斯就像闯入他“皇宫”豪宅的小燕子，童言无忌，直面欲望，把菲利普生活中的禁忌枷锁砸得稀巴烂。

最突出的表征就是关于“性”的话题，德希斯年轻强壮、血气方刚，进来就对菲利普美艳的女助手大流涎水，直到后来，他才知道那美女却是个同性恋，根本对男人没兴趣。

而德希斯询问菲利普的性问题，并请来性工作者为菲利普按摩的桥段，则进一步彰显了德希斯“人性”的一面——在德希斯看来，“天理”显然是为“人欲”服务的。

主仆之间的故事，在最近的中外影坛上都很常见，在《桃姐》里，刘德华和叶德娴就演绎了一段主仆忘年交，值得注意的是，《桃姐》里也出现了一个买春的老年人角色，其实，老人院里的老年住客和高位截瘫的残疾菲利普都揭示出了一个重要的问题——对于弱势群体的性权益，究竟该如何保障？

当然，法国有法国的国情，在《触不可及》里，性服务是允许的，不过影片并未止步于此，当德希斯得知菲利普在跟一位陌生女笔友精神恋爱时，是他鼓励菲利普勇敢的迈出步子，坦然面对自己暗恋的爱人。

所以，影片的落脚点还在于对真爱的呼唤——残疾人也有性爱的权利，跟老年人一样。

《触不可及》的音乐非常美，影片也没有任何特技，但在娓娓到来的叙述下，把一段温馨感人的故事呈现得沁人心脾，这部影片能获得2011年的法国年度票房冠军，靠的正是俩字——真情。

（刊载于《东方航空报》2012年4月9日第29版）

看了这部电影之后让我总是不自觉的给自己一碗鸡汤 渐渐明白 这个世界存在着太多不同，即使不能豁达涵纳，也不要忙着表达鄙夷， 因为那些不同可能会一直与你的世界格格不入，就算是为了自己的内心平静，也不要刻意与之相悖。

又从另一个角度想了想，也许是行者长达，为者常成，先天的与众不同固然存在，这种不同可能是天赋，也可能是缺陷，但只要选好自己的目标加之拼搏，便可以达到那个高度并恒之。

“不与这个世界握手言和 也要找到彼此相安无事的平衡点”。

有一部催泪的电影 有一首暖心的歌曲 它叫《触不可及》

近年来，除了商业大片喜欢复杂的大框架大场面，那些稍稍表露一丝人文关怀的剧情片，都喜欢可速战速决、无需太费脑筋的小格局电影形式，这或许也是头几年编剧罢工冲击影视娱乐业所造成的双刃剑后果。

已无所谓作家导演或非作家导演了，总之尽力成为全能型导演，依赖外界的越少越有安全感，也就越有主动权。

不过，因此找原著小说改编，且导演身兼数职，还要算好成本利润的会计账，必然有他的局限性。

当然，这种“局限”可能一点都没影响到各位电影大亨荷包鼓起，名声鹤起。

浮躁的大氛围，找不到谁是淡定的了，只能找相对低调浮躁的。

小格局，只要拍出一样深入人心的，就是杰作。

所以《国王的演讲》《黑天鹅》都被奥斯卡宠幸了，《127小时》装成大片被粉丝供奉成励志宝典，像默片致敬的《艺术家》也成为84届奥斯卡的起搏器之一。

而1994年奥斯卡的辉煌——《肖申克的救赎》《阿甘正传》《燃情岁月》《真实的谎言》《低俗小说》《烈日灼人》《狮子王》恐怕很难再现了，即便那个时候有些导演也力争全能，但他们在剧情上力求的“大气度”，都被现今小家碧玉的“裹脚布”悲哀地裹缠住了。

想想花大价钱，盖一个蜗居，这必然是一种遗憾。

可是，这就是现如今整个电影行业的现状，电影大师们要么烧钱买快感，要么把家庭录像拍成电影，反正，尽早投放市场，收回成本就万事OK啦。

看电影的人再龟毛挑剔，也只能尽早适应，否则就是自己找别扭了。

我就是这样适应的，前一段时间，我鼓足了劲儿为波兰斯基的《杀戮》鼓掌叫好，现在我又发现了法国电影《触不可及》，掌声再次响起。

如上所言，去年在东京电影节成为大赢家的《触不可及》便是一部小格局化影片。

真人真事改编，剧情极其简单，就是讲述一位全身瘫痪的中年贵族菲利普，与看护他的黑人青年德瑞斯，共同走过的从相识到相帮到相知的友情岁月。

这故事多少让人想起大嘴美女茱莉亚.罗伯茨的老电影《留住有情人》，不过，选取了另一种更温暖更快乐更轻松的视角，且用事实讲话，命运之神也不总是留下悲剧让人缅怀。

《触不可及》一开场，就让看客大呼过瘾，这应该是全剧走向成功的开门红。

节奏、画面、音乐，无不投观众所好，也许，给人先入为主的“好印象”，有时也是导演得以继续超常发挥的小动力。

接下来利用首尾相连的倒叙方式，引出了电影的中心内容，菲利普如何对德瑞斯这位护工“一见钟情”，德瑞斯的生计又是如何在“无心插柳柳成荫”的机缘中得到解决的。

总之，全剧看下来，很过瘾，小巧而紧凑，精悍又不失柔韧。

我以为的不足之处，仅在最后为“锦上添花”而露脸的真实的“菲利普与德瑞斯”身上，虽然只有几秒钟的画面，但俩人过于内敛默然的真实状态，多少干扰了弗朗索瓦.克鲁塞与奥玛.赛成功塑造出的那种平等、信任、愉快的共处氛围。

而回到剧情中，除了两位主角各秀各的演技，分庭抗礼，夺人眼球的还是迎合观众的各种电影技巧与手法。

本片导演也不惧“落俗套”的骂名走上了“掉书包”的卖弄之路，这也没什么不好的，有时，对某一物大爱至无言时，就只有赤裸裸的膜拜了。

伍迪艾伦大爱巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的艺术底蕴，这让他挤进奥斯卡提名中不说，还让他在千万粉丝的心中变得更可爱了，这不就成为美谈了么。

何况，欧洲人本来就有炫耀的资本，肖邦，舒伯特，柏辽兹，贝多芬，巴赫，库尔贝，莫奈，梵高，……各类艺术大师有名或无名，不知要数到何时。

而《触不可及》的导演在很自然的人物“个性冲突”中，借助音乐无国界的魔力，很深刻地达到了一箭双雕的目的，既让电影赏心悦目了，又赋予了音乐崇高的使命，顺便传达了消除人与人间冷漠距离的美好愿望。

可以说，有音乐的桥段都是让我特别喜欢的。

菲利普生日派对上，德瑞斯对古典音乐直观的表达，幽默之外，实在太现实生动了。

德瑞斯的舞技，在华丽滂沱的古典音乐之后，伴随风流倜傥的现代音乐，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又为我留下了一个美妙的回忆片段。

跳伞那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的视听享受，这首被无数人翻唱，又在百老汇音乐剧及很多部电影里现身的经典歌曲，成了名副其实的客串专业户。

音乐是能够扫走阴霾的，还能把它的心情传递给人类。

《触不及防》的气质便是无尽的欢乐，即便依托在主人公残疾的病痛里，还时不时点缀上嘲讽社会的灰色地带，但电影本身所要传递的则是希望与乐观的精神。

这样想来，我就要把《触不及防》归类为励志影片了，这也是它招人待见的真正原因，跟《三傻大闹宝莱坞》《阳光姐妹淘》一个主心骨，让人带着泪感受笑的滋味。

以下完全可以无视。

只是想借《触不可及》再胡扯一气！

我个人认为，这个比以往任何时代都精彩、都疯狂、都物质、都冷漠的俗化世纪，“励志”产品——以慰藉灵魂为目的的励志产品，成为了紧俏的供不应求的畅销品。

不过，同为励志产品但在励志效果上多少是有所不同的。

有找乐围观型的，有羡慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神话型的，还有心生悲悯型的。

小报会追随“微笑哥”，因为哥说了，别给他找工作，他捡钱就把西藏玩了一圈。

很多人听闻便囧了，人这一辈子做牛做马不就是想像“微笑哥”一样随心所欲地活着么。

这励志，就是无所谓让人围观型的，您逍遥您的，我们拉我们的磨。

或许，随心所欲的前提一定是要像比尔盖茨那么有钱的，可是赵老师在春晚上对全国人民说的话，听着也挺深刻的，人最可悲的就是，人没了，钱没花了。

这也不绝对！

钱没花了，看这种情况在哪儿?要是在欧洲，在巴黎，一栋无需担心被拆的祖屋，就能荫蔽子孙后代。

即便倒了点霉，也能像电影《触不可及》里的男主人公菲利普一样，比健康的人活得还体面，还有尊严。

宅也宅得特有品位，要谈个网络爱情也不会遭遇“见光死”，而且除了拥有传记小说、传记纪录片，还能拍个唯美的励志电影，感动死个仁儿。

显然，微笑哥是我说的第一种。

他跟最近狂瘦下来的芙蓉姐姐比，励志的效果还是欠些威猛。

芙蓉姐姐示范了第二种，几乎让所有跟她一起成长起来的网络P民学会了“自省”，拯救胖妹、丑妹、无望妹的未来于渺茫之巅，更让那些想借网络杠杆鲤鱼跳龙门的各种奇葩信心暴涨。

数落着姐姐，还不得不承认人家有一手，这就是酸溜溜十分生活化的“励志”产品。

偷偷崇拜型，这个就比较小众了，因为它遵循那样一句话，这人最好是草根平民出身，还必须比别人优秀很多，不能是一点点，至少要把别人甩出好几条街，那他这励志效果就出来了。

乔布什就是最好的例子，96年以前他还跟果粉们藏猫猫呢，或许那时没人真心捂眼睛在找他，当他推出Ipod随身听后，他终于有了不辩自清的威力，但也不算足够强大，等地产界的“任叔”都能用苹果洗涮他的人民公敌之名后，乔布斯成了真正的“励志帝”。

可是“偷偷”二字变成光明正大，这跟他的离世是否有关系，就不好说了，但不能否认他生前并非一帆风顺。

真心神话型，这个多半针对那些作古或虚幻的励志人物。

比如梵高、曹雪芹、穆索尔斯基等等，他们的价值，在生前未被认可，那么就在后世予以补偿吧。

这种励志人物可以给人精神治疗，抱有艺术梦的人，心里都有一两个这样的标杆，在想要放弃理想时，想到他们，又有了坚持一会儿的勇气。

虚幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠侠，V怪客，洪七公，乔峰大哥等等哪个不让你真心喜欢呢。

心生悲悯型，多半出现在影视剧中，就像《触不可及》这类从给予“同情”中感知幸福。

《阿甘正传》是这类，《我的左脚》《雨人》也是这一类，反正励志英雄们似乎都遭遇了一些身体上的不幸，用这些不可扭转的悲剧换得一种超越大众的禀赋、才华，他们被人们仰望，而心底里隐藏着“优越感”的凡夫俗子，自然能够容忍他们的伟大了，也就心生出了悲悯，视其为心中的励志偶像了。

我胡说了这么多，就是想说励志电影确实深入人心，励志人物也永远是电影故事里的主角，随便拍一个，就能成卖座的摇钱树，只要看出了现代人内心的空虚。

不得不承认，Driss是个很自信，很有感染力的男人。

影片一开始，面试那一段，Driss这个小混混就把其他应聘者都比了下去。

看看那些有着各种文凭的“知识分子”是如何回到玛格丽的提问的 ：结巴的结巴，找不到词的乱讲。

还记那句“很老，很老的妇人，她真的是……”，我还以为他会说个别的词，结果：“她真的是……很老。

”废话！。

还有什么“帮助残疾人重返社会”（法语里“重返社会”这个词是劳改犯专用的……），你这个大富翁是不是“享受住房补贴？

”这些回答真是逼人骂道：这群白痴。

而Driss一来就彰显他的幽默感。

明知玛格丽问的是他的履历，却能通过玩文字游戏，把问题扯到音乐上。

而在菲利普自以为在音乐上更胜一筹的时候，Driss毫不客气地调侃深谙古典音乐的菲利普：“无论是音乐和幽默感，你都没有。

”而第二天，当Driss来到菲利普家拿签名，得知自己被聘用时，惊讶的他对菲利普说：“我搞错了，原来你还挺有幽默感的。

”不得不说，他的脑筋转得很快，而且还是个天生幽默的人。

Driss还擅长给人起绰号。

最明显的那个应该是“鸡毛掸子”了。

当艾丽莎的男同学问Driss哪有啤酒时，Driss就注意到了他的头发，回答说：“去你的头发里找找”。

“鸡毛掸子”的绰号应该也是在那是孕育而生的。

而我最喜欢的一个绰号，是在画廊中，他对女职员取的绰号：“辛普森太太”。

他真是太会联想了，把女职员的盘发比成辛普森太太那一头蓝色蛋糕头。

那巴黎女职员听到会气爆吧。

还有那个停车的邻居，鸡毛掸子的男同学，生日派对上坐在Driss旁边的男人，甚至是留着各种长度胡子的菲利普，都成了Driss嘴中调侃的对象。

他那看你一秒钟就给你个绰号的才能是在让人羡慕。

在画廊的那句“没有手臂，就没有巧克力”也是神来之笔。

在法国，这句话一般对小孩说，潜在的意思是，你不乖就没巧克力吃。

这句无意脱口而出的俗语用在菲利普身上，就像Driss说的，有点过，但又一语双关。

画廊里的欢乐对白不止这一个。

在“辛普森太太”谈到画的价格时，市井出生的Driss惊讶地说道：“你最好确认一下”。

接着，当女职员一脸抱歉地说到：“我搞错了……其实更贵”时，看Driss那得意洋洋的表情瞬间结了冰，真是让人发笑。

还有那几句“一个人流一滩鼻血在画布上，就要xxxx欧元？

”“你给我50欧，我就能给你来一幅相似的画，而且还能来点蓝色作为奖励。

”对于不懂艺术的我来说，Driss真是说道我心里去了。

嘻嘻。

Driss的老妈 （阿姨）也挺有幽默感的，她把Driss偷来 的名贵工艺蛋比成了法国人常吃的巧克力（吃过kinder surprise的童鞋，你懂的），还质问Driss这蛋能不能用来付房租时，我心中暗叫到，可以！

餐馆那一段，关于食物的对话应该也让很多人都笑了吧。

没有吃过半融巧克力的Driss对服务员说，“刚才的巧克力没有煮熟”。

他觉得不好吃，就和服务员直言。

还有剧院那段，“一棵会唱歌的树”。

有多少人有勇气在大庭广众说出自己的想法，而对周围的嘲笑不闻不问？

这让我想到了《皇帝的新装》中的那些臣民，和现实生活中那些附庸风雅的人。

和Driss一比较，他们又逊了吧。

在飞机上，显然菲利普近墨者黑，学会了Driss式的幽默，在遇到气流的时候（或者是别的，反正飞机抖了抖），对Driss说，“没事的，只是机身有个洞而已。

”而Driss回应则是：“你习惯了悲剧，可我不习惯”。

的确，在他眼中，菲利普（或其它残疾人）和正常人没什么区别。

他可以毫无顾忌的拿他的悲剧或残疾来开玩笑，但是又能让人感到，那些只是善意的玩笑。

相同对白还有：“没有手臂，就没有巧克力”；剧院里谈到北方佬爱打老婆（他应该没看过《欢迎来北方》），但“和你（菲利普）在一起，不用担心这一点”和最后剃胡子那段“残疾的纳粹”。

还有个场面我每次看都会发笑。

艾丽莎被甩后，一个人在房间闹自杀，被Driss看到后，那句“这只会让你便秘3个月”和最后，言辞拒绝艾丽莎的请求后，但又从房门探出头问的那句：“你能付多少钱？

”让我笑翻。

这也使他的本性一览无遗。

有时我会觉得，如果有这样一个不靠谱但又能依靠他的哥哥或朋友，是一件很幸福的事情。

接着，在菲利普的生日晚会上，Driss的对古典音乐的那些评价，真是，哈哈哈哈！

什么“一群裸奔的人”，“猫和老鼠”，“咖啡广告”， “失业补助中心电话铃声—等候时间约为2年”。

要有何等的想象力和生活阅历，才能说出这些幽默的语句啊？

难怪菲利普最后要大叫“救命”了。

老实说，玛格丽这个人我不是很喜欢。

我对女同志没有歧视，但是她老戏弄Driss，让我不爽。

她的自信是否源自于她自卑呢？

当然，Driss可不是那么容易被打败的，当他得知真相时，玛格丽还不忘玩弄一下Driss，佯装提出了3p的建议，此时的Driss毫不客气的回击道，“那我们就不面颊吻了。

”然后拍拍玛格丽的肩膀，说道：“再见了，哥们。

”让人不禁感叹，“哥们”这词真是说得好！

报仇了！

哈哈。

当然，这不能说明他是个小气记仇的人，还记得伊冯娜问他会不会生气时，他对伊冯娜的回应吗？

“做的好”“我想她怎么不上我的钩，这是从来没有过的事”。

几句自我调侃就把话题带过去了。

结尾Driss应聘那一段，和影片开始那一段呼应。

还记得那时Driss是怎么玩弄文字游戏，把话题扯到音乐上的吗？

但那时他还只是想要个签名，来领取失业金。

现在他可是真的想找一份工作了，但这也不能阻止他无限的幽默。

戈雅这个画家到了Driss嘴了成了女歌手，而且“在pandi panda （歌名）后就没什么做为了。

”他还真能扯啊。

当然，这时的Driss也在菲利普的熏陶下，对艺术有了一定的认识。

一眼就看出那幅画是达利的《永恒的记忆》，而且还十分内行的把那画中的表称为molle（哪位能找到这个词合适的翻译？

）。

还有什么亚历山大体……Driss，你比我强多了。

我想这部电影让我影响最深的，首先是Driss无数的幽默对白，然后才是那些温馨的场面。

很多应该和我有一样的感触吧，所以才又哭又笑地看完了整部电影。

PS ：最后来个有点小黄色的对白。

“他的小黄瓜”。

还记得在那段出现的吗？

哈哈。

这部电影笑点太多，欢迎大家来补充。

PPS ：最后做个小广告，有志参加法语字幕制作的同学请加这个qq群172893602

当我渐渐发现，菲利普对德里斯如此宽容只是因为他“没有同情心”。

德里斯不刻意在乎菲利普的残疾，不去臆想残疾人内心所需，“你是残疾人”在德里斯眼中就好像你脸上有颗痣一样无所谓，而这正是菲利普想要的“真正”的尊重。

德里斯给了菲利普自己用言语无法表达，别人也不易做到的照顾方式。

你不在乎我的过去，我也并不在意你的残疾，刚好遇到能够无视自己在意的缺点的知己戳中了泪点。

曾经很喜欢法国电影的深度，但，浅略过几部后，发现那生活的真实感让人喘不过气来，于是，有了畏惧，敬，如传统礼仪中先生与学生之间的关系一样，虽看不到，可那透明的墙不言而喻。

而影片《无法触及》则给我一种完全别样的感受，我想这才是真正的好电影。

有些凝重的音乐，一高壮黑人为一残疾大叔开车，穿过一样有些阴郁的街道，开场至此。

我以为又是老套路——煽情路线。

于是，为了体会那实楞楞的存在感，我硬着头皮，看着。

直到玛莎拉力跳跃在车群里，心里的那份激情也随着那轮胎悦人的摩擦声兴奋起来，急转，加速！

不禁回味起《闻香识女人》中老弗兰克中校开着法拉利在楼宇里飞驰的画面，是一份不服老的精神，还是一种超越形体的限制斗志，好吧，我表示很期待。

主人公伊德里斯，一非洲汉子，如以往的美国模式一样，出身简单，无正经职业，没有受过高等教育，社交杂乱，他们被社会视为问题，可是在他们身上却一直流淌着闪闪发光的东西——乐观。

大大咧咧毫无顾忌的进入面试间，耻笑专业音乐家不懂流行音乐，为了要签名领失业金直言不讳，真是直快爽朗到极点，用他自己的话说，懂幽默，唐山话“实在”。

从他那句"我从不给陌生人扣屁眼"，开始，我就一下子喜欢上了这黑哥，这肆意的表达，毫无遮拦的谈吐，在音乐家古典而严肃的家中是那么活跃，鲜明。

明明不懂艺术，却非要画自己的画；明明是个”小混混“，却专治那些负心人；好色而不遮掩，粗暴却正直；不懂高雅在戏剧院里堂而皇之地耻笑扮装成树的男高音，没受过正经教育，却义正言辞的指出菲利普女儿的不检点 ；没错，伊德里斯就是一个“痞子” ，可却只有他明白在深夜里呻吟的菲利普，“安静下来，菲利普，平静些，试着平静下来，慢慢呼吸，能听见我说的吗，安静，试着慢慢呼吸，会没事的” 需要的是最自然的空气；他肆意的嘲笑菲利普“北方佬醉后打老婆，她不用担心你这点”，“没有手，就没有巧克力（法国谚语）”，嘲讽之后换来的却是菲利普的欢笑，正经的三流幽默，可是他在菲利普生日宴会里跳的流行舞蹈却让所有人high到了家。

毫无疑问，伊德里斯是一个真正的“活着的人”，他懂得怎么样去让自己随着生活的节奏律动，是一个跳动的音符，他为长期接受正统教育的菲利普家族带来的不仅仅只有欢乐，而是让每一个人在无形中体会“生”的意义——尊重仅有一次的生命。

反观伊德里斯，脱离电影的形象，若以现今的价值观去打量他的话，我想大多数所谓的“社会良民”会对他们说NO。

理由也许只是简单的几条：教育，肤色，贫困。

其实这也正是影片在无形中批判的，我们往往以我们所谓的社会准则去衡量一个人，而忽略人性中闪光的地方。

不可否认，贫民窟里有许多问题，可是我们依旧能够找到像伊德里斯这样，简单，善良，赋有正义感的孩子，尽管，他们会欺骗，他们会偷东西，可是他们却并不如一些所谓的名人一样龌龊，相比之下，他们的这种简单的，为了“生活的犯罪”是一种坚强，因为他们也是物欲膨胀，社会道德畸形发张下的受害者。

科技的进步为我们带来了现代文明，而被现代文明的光辉所照耀的地方也必然会有阴暗，我们的生活节奏太快了，思维也因快速的节奏而定型单一，我们缺少的是那简单的“静”，缺少的是对我们自己的审视，内心的审视。

忘记了太多......事实上，伊德里斯，是一个生活活的强者，尽管生活依旧无奈，但他却仍然保持着自己的正直和幽默。

点滴中流露着他的细心与善良。

再来看一下男二号，菲利普。

古典音乐世家出身，勇于冒险，高贵，满腹经纶，几乎带着现代人所期待的所有光环，他是典型的欧洲正统教育下的产物，虽然每天接受着上流的艺术的熏陶，住在如宫殿一般富丽堂皇的家里，不过正如他写出来的文章一样，尽是华美的辞藻，炫而不实，是带着绚烂珠宝的“僵尸”。

也许他就形如庄子所言那个被供奉在华美祠堂里的大龟 ，虽被金碧辉煌的东西装点缀得漂亮至极，却永远只是一个没有自由的被“用于祭祀的物品”，两个字来形容他的生活——压抑。

不过也不能完全否定菲利普的一切，他也曾轰轰烈烈的爱过，“我真正的痛苦并不是坐在轮椅中，而是失去她”。

反过来看，也许轮椅是神给菲利普的一个礼物，因为他遇见了伊德里斯。

在轮椅里装上12km/h的引擎狂跑；在雪地里直面伊德里斯的雪球；感受玛莎拉力的“劲感”；被非专业看护人员虐待；可当菲利普被伊德里斯抱起时，他在笑，笑得那么开心，应该说，伊德里斯给了菲利普第二次生命，他的激情，他的勇气，他的快乐，全被伊德里斯触发。

通过菲利普与病魔抗争的样子，可以看的出他是个强者，而且他懂得包容别人，不然他绝不会发现伊德里斯，世界的美好也不会重新被发现。

至此，我想质疑，究竟高雅和低俗是什么，显耀和平凡又要怎么去评判。

要解决这个问题，我想首先，我们应该找到一种方式拉近两者的距离，或者努力削弱我们骨子里所谓的高低贵贱。

我们的困扰正是来自于我们自己制造出来的想要保护自己或是使自己独立出来的规则与界线，想要得到自由就只能活在法律里，追求解脱，却发现没有一处不是限制。

总之，我们并不懂自己。

影片给我更多的是欢笑，让我在严肃的环境里得以抽身，肆意的笑， 当然除了笑还有思考，对生命，对生活，一种乐观调侃的态度，那份思考虽不凝重却依旧深刻，那欢笑虽不狂荡却依旧释怀，沉重与轻快达到了恰到好处的融合，苦中带甜，甜而不腻。

比起一些现代中国电影的故作幽默要自然得多，比美国电影无羁狂笑要收敛。

那一刻我想去笑，而且我必须去笑，这是对这部电影的尊重，对导演，对演员的尊重，更是对生活，对生命的尊重。

有的时候，人的念头一转，一切就大不相同了，而这念头一转，不过就是一种幽默感而已，笑话别人来不及，笑话自己还能抓不到重点，开玩笑。

Driss带给Philip的不过就是这样一种亲切的感觉，曾经因为跳伞事故造成的瘫痪而丧失殆尽的幽默感，就这样因为一个小混混的出现而一点一点的被捡回来了。

对于Philiip来说，脖子以下失去知觉，所剩无几的不过是银行帐号里的长串数字和一些触不可及的幽默感而已。

所谓的人文关怀和温情满人间不过是这个片子的一些细枝末节，一个博古通今的豪门，曾经如此热烈的追求生活，刺激也好，居高临下也好，对于他来说，生活曾经是这么寡淡乏味的事情，以至于他都不曾好好的想想自己的爱人，以及认真的和孩子说说话，跳伞成了生活中最刺激的事情。

对于这样过分富足的人生来说，确实也就只有极限运动还能带来些许的感官刺激了。

以至于有一天当所有的这些刺激全都变成触不可及的一切的时候，他想起了曾经喜欢过的姑娘，他开始战战兢兢的写起了诗，谈起了恋爱，其实不过就是那些曾经乌烟瘴气一般的自信全都没了，于是又开始了十三岁暗恋女老师一般的试探。

Driss没有任何特长可言，唯一擅长的就是毫不掩饰加毫不犹豫，看不惯就揍，看上了就追，追不上嘴上沾点便宜也行，这不过就是人不断盛装打扮而努力的掩盖的最深层的那么点欲望吗？

发生事故，恍如隔世，一觉醒来，发现即便是寻死也变成一件需要从长计议的大事，更何况他还要按照医生的安排活到七十岁，你打算过要怎样活到七十岁吗？

而不是考虑过自己七十岁的时候会什么样子吗？

这是两个截然不同的问题。

Philip是在思考自己难道在未来的日子里就要这样每天毫无知觉的叼着木勺子一页一页的用嘴翻书，而我们大多数人都是在思考，七十岁的那一天我到底能领多少养老保险，至于之前的那么多年，如何为那个数字奋斗，却成了一个完全被忽略的问题。

我要不要开始学习一下当代艺术，或者干脆死了算了，反正我这辈子都不可能在像Driss那样跳舞了，也不可能跟Eleonor之间发生些什么了。

于是，曾经豪门的幽默感全无，只剩下一把毫无知觉的老骨头。

这一对黑白配，最妙的就是他们二人的幽默感，就如同我喜欢志明和春娇胜过柯景腾和沈佳宜。

纯爱故事确实是干净透明，但是总给我一种故事尚未开始的感觉。

曾经一起追过的女孩不知道跳伞失误之后还在什么地方，至于那些不可预料的人生，最后，能听得懂我的笑话，并回复的恰如其分的人又在哪里？

所谓门当户对，不过如此而已了。