如何众叛亲离

主角梳着一头Radio Head主唱在Karma Police MV中的发型，然后惊世骇俗的奔驰在男版The Devil With Prada中安妮海瑟薇的道路上。

或者说，我更愿意将之比作英伦范儿的《The King of Comedy》,由罗伯特德尼罗演绎的喜剧之王。

同样是两个执著的疯子敢于摈弃一切世俗的价值观，为了自己的理想或者叫欲望而不顾一切。

有人这样评价罗伯特德尼罗饰演的帕金：首先人物的行为都是极端的，是对社会现象的浓缩与夸大；另外所有的表现都是真实的，是具有这种环境与性格的人物的自我宣泄。

先不说“浓缩”和“夸大”与“真实”到底有没有自相矛盾，我极端厌恶一种说法，就是一部电影“提炼”或者“反映”了某种社会现象。

没有什么能影射生活，这就是生活。

But Im a creep, Im a weirdo.What the hell am I doing here? I dont belong here.主角的行为尽管只涉及到自我实现的奋斗过程，并没有伤害到其他任何社会个体的权益，但是他的举动超出了道德或者“文化”的界限，让某些社会中坚分子感觉不适，所以他是一个不为身边众人所容忍的疯子。

生活中有许多正经的男男女女，也有不少疯狂的傻叉。

从很小的时候起，后者就是我的心中偶像及梦中情人。

现在想想，这估计与我的性格有关，我是天生的好奇狂，一个人敢于作一件旁人都不敢做的事情，这需要怎样的勇气和意志，这种人的脑子里，一定有很多超乎人类极限的奇思妙想。

能跟这样的人一起生活，我的一生一定不会平庸。

我不是为了来一部电影中寻找尼采，哪怕事实上他的哲学鼓舞（或者说煽动）了一个民族，然后上演了人类进化史至今最疯狂的奇迹。

我只是痛恨一个柏拉图式的结论——在理想国中，哲学家之所以无法称王，是因为正常的公民不会去选择他。

每一个哲学家都在等着别人选择自己，这注定是一场悲剧。

因为你知道，去他的自由选择，我不需要别人来帮我选择，我只愿意做我自己。

I want you to noticeWhen Im not aroundYoure so fuckin specialI wish I was special可是，这个顶着Thom Yorke发型的小丑居然没有坚持到最后。

他不敢如帕金一般把自己的偶像绑在椅子上，然后在数千人的剧场之中以一个接一个的笑话完美谢幕。

他穿着德拉古拉伯爵的袍子，却又摘掉了牙齿，然后如小丑般跪在大雨之中祈求两个怪物的施舍，以及上帝的原谅。

But Im a creep, Im a weirdo.What the hell am I doing here? I dont belong here.你以为你得到了蜘蛛侠的女人？

你以为你找到了自己的mary jane?不，我们依然都只是懦夫，然后无能为力的缩进沙发，等待生活拿走本来已经属于我们的一切。

我害怕平庸，我害怕单调，我害怕一种超感觉的病，我害怕我的一生只在无能为力的漩涡中忍受眩晕，而世界就像一只生锈的齿轮只在日复一日的消耗磨损，然后不对宇宙的进化产生任何意义。

我想迸发出火焰，不管那是变成天使，还是烧成灰烬。

I dont care if it hurtsI want to have controlI want a perfect bodyI want a perfect soul——Radio Head， Creep感谢Radio Head, 伟大的民族果然是心意相通的。

其实电影和片名压根没多大关系从hot fuzz开始欣赏simon pegg这部依旧是他擅长也是我喜欢的风格克斯腾小姐一向不怎么喜欢另一个标志的女二号 深V领泳池而出拨弄头发的造型的确很性感影片除了结尾 其他还是不俗的喜欢最后一幕的场景夜晚 大公园 露天大电影 野餐布上 恋人相依而坐 比比皆是

浮华与真实在100分钟内的激烈碰撞。

虽然很多人都觉得结局太俗套，我却觉得这是升华之笔，是男女主角在反复抉择与磨难后的必然结局。

纵然富贵诱人，纵然梅根 福克斯很漂亮，但是无论是观众、还是剧中主角的父亲、他的老板，谁不更喜欢那个幽默、真实而有些尖刻的杨呢？

还是剧中那句名言：”不要徒劳地成为一个成功的人，而要成为一个有价值的人。

“另外佩吉的电影在铺垫和呼应上都是下了功夫的，对各种经典电影的致敬也是随处可见。

诸如《僵尸肖恩》、《热血警探》、《外星人保罗》都很精彩。

不过《世界尽头》比较失望，节奏没掌握好。

标题：冷暖自知，坚持意味众叛亲离栏目：《如何众叛亲离》影评作者：朱古力众叛亲离，非我本愿。

都是被人逼的，区别在于你要妥协荣耀，还是饿肚子让自己痛快。

我喜欢影片的名字《如何众叛亲离》，磅礴大气一看就是喜剧。

主角是个以恶搞名人出位的记者，专门写抨击文章，在英国常被打击，杂志眼看倒闭。

但他的恶搞居然引起了美国时尚名杂志主编的一丝兴趣，该主编当年大学也是这么折腾的，千里迢迢让他来大都市上班。

主角自然也是兴致勃勃，满怀欲望。

于是笑料至此开始，第一夜泡妞失败找了个人妖，让房东老太太崩溃。

上班无人理会，格格不入，所有人都当其菜鸟，而他尚不自知自讨没趣。

他大闹大吵，却总是事与愿违，看上一位美女新人明星，人根本不鸟主角，他却把女星的狗给弄死了。

主角去问主编，你想我怎么样，我在这里什么也干不了。

主编只是告诉他，别再给我闹了，行了，你我都知道，我们抨击是因为我们一直没有参加宴会的入场券，现在我让你进入名流这个圈子，你就好好给我呆着，干点正事。

主角倍受打击，唯一陪伴他让他觉得自己收获幸福的女同事却也是个跟道貌岸然副主编有过一段的小三。

当然主角也算是出身名门，他父亲是英国知名学者，母亲是英年早逝的女明星。

他终于妥协，不再坚持自己的想法。

然后瞬间名望利益女人再次拥抱了他，直到他终于梦寐以求可以跟女星上床那刻，他才想起自己已经忘却了最想要的生活，那是拿尊严和热情所换。

于是他反抗了，继续让上流社会出丑，为的是找回自己，同时紧紧拥抱真正自己所爱的人，到此所有的笑料才算收场，上演一幕爱情。

那么这样才算是众叛亲离。

这个片子好玩是不纯粹恶搞，根据真事改编，用漫画《食梦者》中的言论，算是严肃搞笑，其实皆是心酸和格格不入的人情冷暖，让观众感同身受，产生无与伦比的爆笑。

这其实是很有意思的事，一般笑料的产生，都是尴尬的开始，我们在现实中最排斥尴尬，所以我们衣着光鲜、坦途得体，为的是别得罪人或者制造让自己无法下台的场面，但我们看到一个不识好歹的人在影片种插科打诨却被到处打枪，毫无所获。

我们不由得狂笑（不用排斥，那就是讥讽，且内心无比喜悦自己没犯这样的错），但谁又能否认我们内心没有这样一丝认同——真想这样痛快活！

不过内心马上告诉自己，别扯淡了，好好工作。

那么，用一句很扯淡的收尾——这就是人性。

一个有想法的记者，虽然这想法未必有用，但他至少是一个坚持的人，被名利所吸引来到上流社会，他的不适应既有自己的矜持羞愧，也有他最根深蒂固的坚持。

屈服是不对的，要做自己。

但做自己让他倍感挫折，那些光鲜下的灯影，背后却是腐烂和冷漠。

在荧光幕中大声说出我好快乐的明星多数都是做戏，架不住精心安排。

这对他的冲击蛮大。

他有一度妥协，只因失去了最爱的女人。

在他勇于表达对女同事的爱的时候，女同事却率先一步选择了虚伪却比自己有前景的副主编。

男人更多时候不是在跟女人谈恋爱，而是对抗潜在的其他男人给自己的压力。

因为诚如村上龙所说，男人如同消耗品，女人则是战利品。

在这方面，主角是个弱者，直到他放弃他的坚持，做一个温顺的人，随即机会也就接踵而至，他成了有名望而成功的人士。

直到他重要的心爱之物母亲遗留的戒指被人当随意的赌约任意玩弄，而他知道心爱的女同事一直在等过去的他，他再也按捺不住振作起来。

却也是他弄得上流社会鸡飞狗跳，打破了他们精心维护的“生态平衡”。

所以基本如何纸醉金迷，美女如云，物华时尚，这都还是一部草根精神浓郁的人文电影。

有点类似《穿普拉达的女巫》，区别更幽默，当然也更让人觉得荒诞不经，但这就是我们时尚圈。

其实任何圈不过如此，一旦都能构成圈子，意味着他设置门槛，不允许不同意见的介入，固步自封，一帮人以此养老，容不得其他的声音，莫问动机，当你一旦这样想，你的确会过上体面的生活。

但你身上那边被我们称作“生命力”的创造力必然消失殆尽，你已经是一个老人。

幸好我们的世界是有老人统治，你只是融入就够了。

并非说打破就是有理，但我们的价值观太容易被一些表面的东西浮动，如果说主角在没有获得名利的时候他的所有抗议都像作秀，但他影片结局，他放弃了别人让他妥协而换来的名望，去选择自己要的。

那种坚定和踏实，才是最重要可获得快乐的规则，即便那样众叛亲离。

但谁知道呢，能跑掉的未必是重要的亲，也早该离的。

话是如此，现实总不尽兴。

所以影片中的主角才给足了我们一小时的笑料，半小时的唏嘘。

我们在看完电影以后能做到也仅仅是尽量不违心，但这大概才是最困难的要求。

最后做一个不是很恰当的比喻。

因为出身草根，我对上流社会的纸醉金迷固然也有着潜在的仇富心态，直到后来我一直在看《八卦天后》，里面无外乎在讲一对对男女互相变幻恋爱关系的故事，主创似乎饶有兴趣讨论恋情到底有多少种模式可以在其转换。

这个不是重点，但在那一刻我突然明确我并没有那么仇富了，因为那样太狭隘。

上流社会固然有着大家所讨厌的虚伪娇纵，但他至少做到即便如何讨厌你，还是可以彼此存活下去。

而好的艺术作品并没有很明确的功利心态，教你如何去做，而是告诉你，世界本该如何，你可以自己考虑何去何从。

但最本质的，谁在自由意志都不该被剥夺。

好的有人文追求的作品应该潜在都在鼓舞人们追求真善美，只是这样好难，隐含地讲。

当然也有反例，比如《小时代》。

反正这的确是很有意思的时代。

尽量让自己心态健康，不说让你高尚，其实他涉及养生，你就当照顾自己。

不然还能如何呢。

试试看吧，某刻我们也众叛亲离一次。

虽然我们都知道，那样好难。

END

简奥斯汀，书版BJ单身日记，伍迪艾伦的嘚吧儿片，休·格兰特在他演好人的电影中，《black书店》里的伯纳德，《鱿鱼与鲸》中的小男孩主角，《相思成灾》中的永远醉酒的富家女，《阳光小美女》中的同性恋自杀叔叔和色情片怪爷爷，这部电影…………名单持续补充中。

在我的想象中他们是一个世界的。

如果他们在一个世界，那么这个世界多精彩啊……我会一边拍手，一边大笑：痛快！

生存让你不得不低头。

在雷人越来越多的世界里，在颤颤巍巍战战兢兢的生活中，他们多值得人向往——永远一针见血，讽刺的淋漓尽致。

而真实世界中，我只能猛翻白眼，每每提起一口气，将讥讽的话吞回去，憋到内伤。

本来只是想说我觉得英国人拍这种爱情小品远比好莱坞拍得好——他们从不吝于将英式幽默充斥其间，从不去想是不是这样太不罗曼蒂克了，你看好莱坞就很少让小罗伯特唐尼出现在这种片儿里——结果在这里鬼扯什么。

总之，遇到这种片就是——看之。

英国愤青杨同志，出身于高级知识分子家庭，老爹是著名哲学家，老妈是名演员，自己也混到了哲学硕士。

可惜老哥偏不爱在哲学圈混，非跑到演艺圈里折腾。

在伦敦办了一本杂志《后现代评论》（Post Modern Review），号称专门用后现代的手法来解构娱乐圈的明星。

因为老讽刺明星，不招人家待见，也弄不到什么猛料；因为写的东西太文艺，普通老百姓不爱看；又因为招的一堆不靠谱的员工（都是像IT CROWD里ROY那样的），杂志销量惨淡，濒临倒闭。。。。。

一天杨突然接到国际性知名八卦杂志主编银发老头的电话，说看上了他，请他去纽约滴干活。

杨高兴的立马就飞了过去。

到了新单位，杨还是以前那见谁愤谁的范儿，结果混的异常失败，人人都把他当作totally shit。

连喜欢的漂亮妞也离他而去。

这下刺激了杨同志，从愤青开始往营销专家身上变，和那些他以前觉得totally shit的公关和明星打的火热，也慢慢变得越来越牛拜，混到了走红毯穿阿玛尼的份。

但是，TO BE OR NOT TO BE COMMERCIAL，这个问题一直困扰着他，最后杨同志还是决定了NOT TO BE，也赢得了落跑漂亮妞的欢心。

说实话，其实这剧情有点俗。

但看完这片，我觉得有趣的是片子里男主角其实和主演的轨迹还是蛮像的。

扮演杨的是著名的英国演员Simon Pegg，此君以僵尸肖恩、热血警探等带点kuso和黑色幽默的片一直为豆瓣众影迷津津乐道。

但是近年来，pegg同志越来越和以前常讽刺的好莱坞电影工作者合作紧密，像和ROSE老兄合作的《肥仔快跑》，这部和蜘蛛侠女友、变形金刚女主角合作的《如何众叛亲离》，但无论是我，还是豆瓣上的众影迷（我通过看评论感觉）都觉得影片质量越来越下降了。

后来利用洗澡的时间，我思考了一下。

觉得这其实和片子里一样也是个TO BE OR NOT TO BE的问题。

咱也应该理解pegg同志，人家也想受众更广些，不能光给你们豆瓣上的人看吧，还有天涯、猫扑、网易什么的呢。

长尾挺好，但变成中移动肯定也没人会反对。

写着写着，我突然想起在我还是个愤青的时候，我看那些傻x乐评人的乐评，当他们说某某乐队的某某专辑销量巨好，是对商业的妥协，商业性很强，我就会立马对这张专辑嗤之以鼻，甚至都不会去听一下；而当他们说某某专辑有多艺术的时候，即使我觉得非常难听我心里也有点会把人家当成圣经那感觉。

后来我渐渐对这个商业社会的运转开始有了粗浅的认识的时候，我觉得自己以前太偏激了。

商业是这个社会的基础，离开了商业，艺术根本玩不转，但艺术这玩意又有自己的特性，不能完全等同于商品，必须保持自己一定的独立性。

因此，TO BE OR NOT TO BE COMMERCIAL,还真是个问题。

找到其中的平衡，还真挺难的。

不过作为一个学过几年经济管理的同学，妄自尊大的给pegg提点建议：长尾是基础，没有Google的天才，没有党国的支持，中移动还真不是一天建成的！

看完这片，我又看了遍Hot Fuzz，我不得不说，真TM好看！

扬是好样的，一时出卖心灵不奇怪，过而能改就好。

倒是那个银发老板比较可爱，借扬来反击这个让他出卖了心灵的世界。

扬也很争气，关键时刻帮他烧毁了这罪恶的“大厦”，博得老人一笑。

由于要出门玩，片子只看了一半，却无可避免想起前同事艾辉，他曾在采访伊能静时谈到泰戈尔，伊人惊诧：“你连泰戈尔都知道，干嘛还在这种报纸？

”他更该勇敢地向西德尼学习，下次直接问：“你扮演的那个角色是不是个骚货？

”“当我告诉妻子，我招了个英国人时，她还以为英国人都像奥斯丁小说那般。

”《Sharp》主编无奈而愤怒地对刚雇了脱衣舞娘的西德尼.扬说到。

另一面，很多人也都清楚见惯了一切伪善的英国佬，早就到了开玩笑几乎没尺度的地步了。

而记得一篇报道说过，英国娱记们都是那些同时心怀天下的知识分子，也热衷于混迹上流社会派对，惹是生非、捕捉窘态、闹得不亦乐乎。

这样的“危险分子”来到反倒“规矩”的美国新闻界，当然缺氧不适应。

主编说：“这里有7个房间，你在第一个，而我在第七个。

”西德尼回答：“那我能不能到第七个来上厕所？

”他自信一切关系都是可以庸俗化的。

换到国内，他就像一个口无遮拦的小报记者，来到客户至上的周末画报，抓住一个给动画角色配音的演员：“那只小花栗鼠是同性恋吗？

”期待同名小说。

看完这电影，我想谈谈“游戏规则”。

我有若干朋友，自从登上某个不错的工作岗位或者考上某个好学校，心性上顿时就变得牛逼无比。

坦率地讲，我是相当嫉妒他们的，按照我若干朋友的朋友们的话说：“他们和你适用的，已经不是同一个游戏规则了。

”我觉得悉尼扬的最大幸运，就是遇到了一个好老板——他点醒了悉尼，让悉尼扬明白了自己的糟糕究竟源于何处。

“你看不上他们说他们的坏话，那是因为你还没有进入这个Party！

现在你进这个Party了，就请你闭上嘴，踏踏实实地干好你的工作！

”悉尼扬为何“众叛亲离”？

答案不言而喻。

我们每个人都是这样——至少大多数人都是。

往往当我们还是小人物的时候，才敢恃才傲物，卓尔不群，说我们想说的，骂我们想骂的。

拽尾在污泥之中，聒噪于朋党之间——上头的人不屑于欣赏我们，我们就互相八卦他们与他们老板的二三事，聊以自娱。

直到有一天，我们发达了。

小人物一步登天，混到了当年自己八卦的对象方能混到的地步……于是万事颠倒，攻守之势异矣。

以往的朋友不再理我们，而我们的习性暂时还停留在混迹于市井中的高度。

我的师兄现在在海淀法院。

当学生的时候，他总跟我说司法界的黑暗内幕，并且一口咬定海淀法院也是如此。

后来他走上工作岗位，人缘据说不是很好，原因很简单：他跟他的同事也还是说这套。

于是“众叛亲离”。

这其实就是一个“游戏规则”的问题。

当你走入一个社会阶层或者社会团体，要么，就去适应它们的游戏规则并且大唱赞歌，要么，至少也得适应游戏规则但是缄默不语——千万不能做的事情是：“你在这套游戏规则下混饭吃，却还不给它面子，一定要骂个狗血淋头才够本儿。

”某同学上了X京大学，是朋友给找的关系。

按说这种潜规则既然你已经享受了它的果实，就不要在帮了你的人面前大声抨击它。

可他还是义正词严，挥斥方遒——这情景看得我真想飙泪。

朋友就是这么失去的——你和他们站在同一片天空底下，吸着同一锅一氧化碳二氧化碳二氧化硫混合成的废气，却还要喋喋不休地把得肺癌的恐惧施加给所有人。

我cao你格娘老子！

你这种人，不揍你揍谁！？

道德捍卫者就别看这电影了，你们会觉得很虚伪——但职场之上，名利之中，又有谁是不适用于这套规则的？

有人说我笨我听不懂。

“入乡随俗”这个词你总懂吧？

不懂就别告诉我你毕业的文凭不是从办证儿的那儿买来的。

人人都是悉尼扬，人人都曾为了功成名就而失去过自己的一些朋友。

农民多收了三五斗麦子，还想换个老婆呢～又更何况一个月多了三五千块钱……难道我交个比你档次更高的朋友不可以啊！？

至今，我仍旧嫉妒那些比我混得好的人。

因为至少他们看起来很2B，而我却连2B的资格都没有。

没法子。

游戏规则，我们适用的不是一个嘛～～

（miss美猪对标题亦有贡献） 除了出产广大人民群众喜闻乐见的励志片以外，（which经常就是一个既无背景也无天分的小瘪三能通过自己艰辛的努力踏上人生的星光大道并从此平步青云&抱得美人归，能看得让我辈fucking losers生出“王侯将相宁有种乎”、“彼可取而代之”的满足感，并激励我们奋发向上。

），好莱坞同样也出产能满足广大人民群众酸葡萄心理（成功人士？

老子不稀罕耶，是我自愿不成功的。

）的“反励志”影片。

也许，这就是所谓得生意吧。

毕竟，讨好观众对商业电影来说是第一位的，尤其是当很多观众都是事业爱情双失意的微胖、中年、猥琐、男的时候。

当他们在社会上受够了成功人士的白眼的时候，是需要通过电影来抚慰自己受伤的心灵的。

从《肥仔快跑（Run Fatboy Run）》开始，西蒙佩吉（Simon Pegg）就义无反顾的担任起了中年怪叔叔的代言人角色。

在他的新片——《如何众叛亲离 How to Lose Friends & Alienate People》中，他再次成功的演绎了一个自甘堕落的不成功人士，有道是：生命诚可贵，名利价更高。

若是都不得，还可以YY。

本片剧情大致如下，身为一名娱记的杨（YOUNG）经营着一个到死不活的小破杂志，正当他走投无路之际，突然得到了著名娱乐杂志《sharp》老板的亲睐，于是杨来到纽约，加盟《sharp》并巧遇冤家美女同事Alison（脸大胸小的蜘蛛女Kirsten Dunst），得到了加入成功人士行列的机会。

入职的时候，老板就对杨耳提面命，（大意）成功之路一共有七间房，每一间后面都有一个密道通向下一间，而成功的关键就在于找到这个密道，但是遗憾的是很多人都找不到它。

显然，杨就是那种找不到密道的人。

片中的他虽然顶着粗俗的外表，但依旧有一颗金子般的心。

他坚持原则，不愿按照公关人士的要求来修改自己的稿件，在被老板训斥的时候来还祭出“新闻自由”的大旗来捍卫自己的理想；他有自己的尊严，宁可去和他欣赏的过气女演员套近乎也不愿去捧装腔作势的新锐导演的臭脚；他有情有义，在面临选择是与他心仪已久的美女（变形金刚翘臀女Megan Fox）共度良宵还是护送失恋醉酒而不能开车的女同事Alison的时候，他放弃了不道德的419（for one night），选择了做一个治愈系屙泥浆（おにいさん）。

（插一句， 如果Fox和Dunst让我选，我肯定选前者，相信大多数人也会这么选，可见本片确实有点虚伪。

） 在处处碰壁之后，尤其是在被Alison投入成功人士怀抱刺激到之后，杨终于幡然悔悟了，原来这个世界是讲实力的，那些虚的东西才是浮云。

悲情的一幕出现了，杨跪在他以前不屑的新锐导演面前苦苦哀求，希望对方能给他一个机会做一篇专访。

而这一幕也就真正成为了杨事业上的一次转折点，也就是说杨终于找到了那个所谓的密道。

从此，杨过上了飞黄腾达、左拥右抱的腐朽的资产阶级生活。

然而，这一切真的是他想要的么？

有一天，杨突然听说Alison已经和成功人士分手，并得知Alison其实一直喜欢自己。

此时，又一个惊人的转折出现了！

杨再次抛下了变形金刚翘臀女，抛下了功名利禄，毅然与那个虚假的上流社会决裂了，只身去寻找他伟大的爱情。

这是一种什么样的精神？

这就是大无畏的YY精神！

最终，影片在杨和Alison的和谐共舞中结束，观众的心灵也再次得到了净化。

虽然同是一个fucking loser，我其实并不是很认同此片中传达出来的那种价值观。

在现实生活中，我们经常可以听见各种各样的抱怨，比如认为自己不成功就是因为自己不能和现实“同流合污”。

坚持自己是很重要，但是把成功和成人简单对立起来，不也是在为自己找一个绝佳的退路么？

诚然，是有一些成功人士像电影里面演的那般，虚假、势利，但有的光环背后恐怕还是隐藏着许多不为人知的付出和努力。

如果把成功统统归因到对现实的妥协的话，对那些既坚持了自己的理想又踏踏实实做事的人来说，是不是有点不够公平？

这个“非不能也，是不为也”的故事，不过是一针满足人们安于现状的需求的麻醉剂罢了。

同时，本片作为喜剧来说，那些笑点也很一般，Simon Pegg最好的片子还是《僵尸肖恩》。