大明宫词

谁撑起载着你的乌篷船倩影悠然 却无奈烟雨飘散轻声叹岁月被剪断 一把油纸花伞一抹水墨丹青蓝 这画面太美艳我却不敢看 灯火隔两岸谁琴音婉转思绪被打乱 倒映在水里的缘谁来算离我有多远 等我路过那江南看过风清云淡 两行清泪心碎成两半 假如我们还能再相见 我愿等你千年不变 重读你当年未完的诗篇 惹白了我青丝三千 假如我们还能再相见 我要爱你千年不变 命里有多少离愁和别怨 难道上天注定我们今生 无缘

大明宮詞--皮影戲對白女: 野花迎風飄擺,好像是在傾訴衷腸;綠草湊湊抖動,如無盡的纏綿依戀;初綠的柳枝輕拂悠悠碧水,攪亂了苦心柔情蕩漾.爲什麽春天每年都如期而至,而我遠行的丈夫卻年年不見音訊…男:離家去國整整三年,爲了夢想中金碧輝煌的長安,爲了都市里充滿了神奇的曆險,爲了滿足一個男兒宏偉的心願.現在終於錦衣還鄉,又遇上這故人般熟識的春天,看這一江春水,這清溪桃花,看這如黛青山,都沒有絲毫改變,也不知我新婚一夜就別離的妻子是否依舊紅顔?對面來的是誰家女子,生得滿面春光,美麗非凡!男:這位姑娘,請你停下美麗的腳步,你可知自己犯下什麽樣的錯誤?女:這位官人,明明是你的馬蹄踢翻了我的竹籃,你看這寬闊的道路直通藍天,你卻非讓這可惡的畜生濺起我滿身泥點,怎麽反倒怪罪是我的錯誤?男:你的錯誤就是美若天仙,你婀娜的身姿讓我的手不聽使喚,你蓬鬆的烏髮漲滿了我的眼簾,看不見道路山川,只是漆黑一片;你明豔的面頰讓我胯下的這頭畜生傾倒,竟忘記了他的主人是多麽威嚴.女:快快走遠點吧,你這輕浮的漢子,你可知調戲的是怎樣多情的一個女子?她爲了只見過一面的丈夫,已經虛擲三年,把錦繡青春都抛入無盡的苦等,把少女柔情都交付了夜夜空夢.快快走遠點吧,你這邪惡的使臣,當空虛與幽怨已經把她擊倒,你就想爲墮落再加一把力,把她的貞潔徹底摧毀.你這樣做不怕遭到上天的報應…男:上天只報應癡愚的蠢人,我已連遭三年的報應.爲了有名無實的妻子,爲了虛枉的利祿功名.看這滿目春光,看這比春光還要柔媚千倍的姑娘……想起長安三年的淒風苦雨,恰如在地獄深淵裏爬行.看野花纏繞,看野蝶雙雙追逐,只爲了淩虛中那點點轉瞬依戀,春光一過,它似就陷入那命定中永遠的黑暗.人生怎能逃出同樣的宿命.女:快快住嘴吧,你這大膽的罪人,你雖貌似天神,心卻比鐵石還要堅硬,雙目比天地還要幽深.看鮮花纏綿,我比它們還要柔弱;看野蝶迎風飛舞,我比它們還要紛忙迷亂.看在上天的分上,別再開啓你那飽滿生動的雙唇,哪怕再有一絲你那呼吸間的微風,我也要跌入你的深淵,快快走遠吧,別再把我這個可憐的女子糾纏……男:看野花纏綿,我比它們還要渴望纏綿;看野蝶迎風飛舞,我的心也同樣爲你紛忙迷亂.任什麽衣錦還鄉,任什麽榮耀故里,任什麽結髮夫妻,任什麽神明責罰.它們加起來也抵不上你的嬌軀輕輕一顫.隨我遠行吧,離開這滿目傷心的地方,它讓你我雙雙經受磨難…******************************************************************這是《大明宮詞》中的一段皮影戲對白，相信看過的朋友們一定有很刻的印象，這段對白故事的主人公取自詩經裏的一篇文章叫《陌上桑》,配上《母親》這段音樂，可以說是近乎完美的組合，慢慢合上眼，回想太平公主這一生的悲劇，讓人潸然淚下，有一種淡淡的淺淺的憂傷回蕩在空氣之中，漸漸的向四周迷散開去……　　一個女人最大的悲哀莫過於此，而太平卻占盡了榮華富貴與權勢，而心卻是那麽的苦澀與辛酸，叫人想來怎不悄然失色呢，太平的悲劇源自于她的完美，人格的完美，女人的完美也會成爲一種悲劇的根源，那張昆侖奴面具下的完美也終究給太平帶來了一生的無涯無盡的淚水。

華雨文2005-5-14

今日看到了一個四十集全版的《大明宮詞》，才看了開頭幾集，已經發現了諸多常見三十七集版本沒有之處，比如：奶娘春的身世，成為啞巴的原因；武則天命人給太平與自己作畫；蕭淑妃，王皇后的兩位女兒被貶至禁苑；賢落選太子后的心理活動；太平在繡坊中自作主張修改供品；賢與弘的爭論......這才看了四五集，我突然升起一陣后怕，想當年，這么多情節在公映時被刪掉了，然而李弘和合歡的同性愛戲份卻完全保存了下來，不可不謂是奇跡！

《大明宮詞》一劇縱然是有諸多創新，縱然是十年以來未有超越的經典，但若真的說這個劇將來會因為什么而載入史冊，被后人稱頌，我想大概就是因為它大膽的展現了弘與合歡這一對生死與共的同性愛人吧。

看看我文頭列下的情節，套用一句《宮詞》風格的話：當年的廣電局本來有著比誰都充分的理由把弘和合歡的情節刪掉，并代之以幾段無傷大雅的母子手足情感刻畫，可是它沒有！

它留下了弘與合歡，留下了合歡一襲白衣在愛人的父母，也是大唐的二圣面前大膽的表白并求同命的撼人心魄的一幕。

十年后的我，再一次看這部片子，仍有當年的感動。

為此，我謝謝當年的廣電局，我愿意相信，便是那個荒唐的所在，也有幾個頭腦清醒，良心尚在的人。

我在离开这个世界之前一直在考虑，我为什么要选择死亡，雨停的时候我找到了答案。

我意识到对死亡的渴望是一种向往，我怀抱着出生时的激情，向往着另一个世界，我凭直觉感到那是一个更优美的地方。

我的死亡像我的出生那样终止了长安城满天的淫雨，并且又一次为大唐带来了太平。

重温《大明宫词》的是一份虚实相合的心情，不仅同时在进行历史的回顾和剧情的沉浸，也伴随着城市里同样的漫天淫雨的到来，对于现实世界的参与与远离。

以上引用文字是太平在剧中的最后一句独白，故事也在莎翁般的悲剧下闭幕，留给听词人长久的惆怅。

近四十集，经历了公主如梦似幻的一生，也步入了盛唐幽深的大明宫，就像在台阶上聆听长安的风声低语。

电视剧虽在结尾处理与史实不符，但本质竟如此相同。

历史上玄宗发动先天政变先发制人诬陷及诛灭公主的政治党羽，公主逃入南山佛寺三日不出，后回府被赐死，虽记录寥寥几句，却可以想象失势的公主此时对政治和生活已失去信心和激情，接受死于权力斗争的宿命。

电视剧中虽未明言，看似亲人尽死、生无可恋，政斗之下写尽苍凉，实际也是政权换血、时势所趋，只是后者在艺术加工上更为着墨于创作者的理想主义，这也是剧里公主身上最重要的品质和向往，重视感情，远离权力。

我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。

我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象。

我目瞪口呆，仿佛面对的是整个幽深的男人世界。

伴随着几场暗潮涌动的宫闱流血，稚气未脱的小太平通过一场梦境走进了懵动的青春期，上元灯会寻找昆仑奴不经意邂逅了那副拥有明亮笑容的俊朗面孔——薛绍，一切都缘自这一场盛大的遇见，为此她心动了好多年。

“何彼襛矣，花如桃李”是历史上公主为驸马写下的墓志铭，见证着两者彼时甜蜜的爱情和幸福的生活。

只是剧中这悲剧的根源实际取材于公主第二任丈夫武攸暨原配被武后赐死，而薛绍死于其兄的谋反牵连，这一调整使得戏剧冲突由此变得更加剧烈，我认为这一改编是合理的想象。

剧情借用这一悲剧外壳刻画了薛绍作为坚守“长相守”这一爱情誓言的理想形象，在保全家庭权衡下不禁也爱上了真诚善良、与他有着相同爱情信念的太平，在承诺与爱情的煎熬中升华了剧集的主题，他们的婚姻是不幸的，他的死也带来了太平人生的转折。

此时公主的形象也立住了，是一个身处权力漩涡，却又渴望爱情，拥有崇高爱情理想的女性。

多年后再嫁时公主那句，“薛绍，今天不是你的祭日，也不是你的生日，今天什么日子都不是，我只是想你了！

”，仍旧一曲茶炉暖色。

她带着对薛绍的怀念、爱情的信仰走向成熟，也开始和母亲的关系产生裂痕。

皇权对母亲意味着什么？

没有人能够回答，也没有人能够理解。

有人把它简单地归结为上天赐予的荣耀，是命运的唆使，是神明对李唐这个以英武、剽悍著称的王朝的戏弄和惩罚。

也有人把它仅仅归结为一个卓越非凡的女人强大的野心和与天理抗衡的疯狂。

只有我知道这个问题的答案，因为我是她的女儿，她内心生活的阅读者。

皇权对母亲意味着爱情，她以全部心血关照帝国的生活和人民的情感。

她在皇权面前所表现出来的渴望、激情。

执着甚至猜忌全都类似于一个女人坠入爱情时的内心体验。

确实是女性之间才能够做出的解读。

作为女儿，面对身处权力巅峰的母亲，她是深爱、敬重也畏惧的。

这一段电视剧与历史出入不大，此时的她也并不掌控权力，顺服于武周代唐。

而武后也以强势和理解的双重方式爱着她，毕竟在她眼中深宫中只有她们两个女人。

皇位是什么，只不过是治国者的资格。

我要用能力赋予女人这样的资格。

武则天在这部剧有别于其他脸谱化形象，塑造的更为丰满和真实。

她是妻子、母亲、皇后和皇帝。

我们一般习惯从女皇去切入这段盛唐史，她的野心似乎被提前到才人时期才更让大家满意。

而剧里从女性、女儿角度去看，女皇的行为也自有其柔弱、纤细和敏感的属性，而她的智慧和才干，她对权力倾注的感情，引领着她走向那个位置，在那里盛放和枯萎。

有几段台词和剧情最为印象深刻：明清远身份曝光后她对权力威胁的深切洞察、李治临终时对她的冷落、薛怀义火烧宫殿下炙热的表白与为之身死后她悄然的回应和晚年移驾洛阳对于鹿肉不食其味的伤心落泪，分别是不同的几个阶段，她热爱权力，有与之相匹配的地位与能力，加之对腐儒痛陈女人当政的不满与反击、来自君王人格的杀伐果断与残忍，为之可以牺牲家庭与爱情的决心，带她逐渐走向孤独。

当政期间她有缺点也有欲望，高处不胜寒后剥去权势外衣最终实现自我的回归，她对太平说，“薛绍的事，是母亲的过错，你能原谅我吗”与太平回答和小时候一样的话“妈，我想你了”，真是催泪极了。

太平和武则天的情感贯穿始终，是本剧关于权力与爱情的一场究极辩论。

武则天看似获得过天下，神龙政变后恢复李唐王朝，只留下任人评说的无字碑。

而太平出身高贵优雅，却唯独没有得到爱情，在宫廷纷争下试图逃离，但仍躲不过在权力的倾轧下失去她爱的一个又一个亲人。

而她们的后代，也在重复着类似的命运。

我是懦弱的，我的懦弱来自我有限的才能和我对自己才能正确的认识；我是懦弱的，但我的懦弱使我明智，我的明智赋予我常人想不到的勇气。

我现在能做的就是放弃皇位。

这一段话来自旦，是全剧中我比较喜欢的男性角色。

他过早地进行了自我认知和选择，他最像父亲，也就是为什么高宗李治临终不选择他承受皇位的理由。

他院中的鸽子是他对生活的美好向往和对自由的信物，“它们是他生活的情调，他的野心，他精神的守护神”。

他退位给母亲，是出于对她的信任和对李唐皇室的保护，同样也是一种逃避。

我最为欣赏的是他的闲淡和睿智，这让他能相对地明哲保身。

尽管他也最后感叹来世也想为权力而生，但他始终是一位知道自己想要什么、能要什么的人，这种人放在现在也不算太多。

历史上的睿宗李旦大多数时间都没有实权，第二次唐隆政变后被妹妹和儿子再次推向皇位，中间也在两者间寻求平衡，太上皇时期没救下太平公主将权力悉数交还玄宗，黯然退出历史舞台。

……来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡？

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？

女：这位将军，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身污点，怎么反倒……怪罪起我的错误？

　　　　男：你的错误就是美若天仙，你婀娜的身姿让我的手不听使唤，你蓬松的身发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片……每一场的皮影戏都让人难忘，尤其钟爱李治与太平、太平演给薛绍、太平和李隆基的那几段。

李治是有血有肉的，看的清朝堂和后宫，在被赋予的不如意的人生中选择漠视权力，但他对太平的爱是深沉的，“因为，你是我的女儿”，提前告诫了女儿的命运。

皮影也许是太平情感羁绊的象征，在薛绍面前曾演出两人初遇的情节，帘前的少年人也不禁莞尔，这是两个人感情生活最美好的模样，可惜太过短暂。

和侄子隆基的演绎是权力与爱的延续，虽然这段想起历史内心不免很复杂。

李隆基对太平的爱一直有铺垫，试问对于公主的美好谁能不为之倾倒呢。

他虽然冲动张扬，却充满勇气与智慧，他是公主对盛世太平的寄托，也是对正史的收敛和闭合。

我只能书写爱情，在幻想中筑造完美，因为我缺乏应对现实最基本的技巧和勇气。

公主，这世间只有幻想才可能绝对美好，这就是我为什么选择浪迹天涯作为生活的形式，只有这样一个人才能有足够的时间去幻想。

剧里加入了真实并无关联的诗人王维与公主的相遇相知，在与武攸嗣（实为武攸暨）的第二场烦闷无趣婚姻中，“他就像一缕清风给她带来了丝丝清爽”。

这一段很唯美，漫步亭廊交谈爱情，眼神交接处有着美与情感的电光火石，他最终还是走了，陷入爱情也许意味着痛苦，他选择在天涯路上追寻留存于诗词间的理想。

“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”，让当年不足小学的我也回忆到现在，配合着画面确实有着和他内心一样旷远的气质。

提到唐朝不能不说诗人，这一段妙笔生花，描绘了另一种爱情观和选择。

诗人是时代碎片的记录者，比所谓的历史多一分情感的厚度和某种角度的可信度。

就像剧情并不符合史实，却写的可能是他们的困境和心境，将难以言说的秘密和情绪隐藏在诗词、文字和台词中，是我们深爱它、为之感动的心有灵犀，也是这部剧和那个时代美的主要原因。

猫的目光贪婪阴险，却长着一副笑脸，牙齿犀利尖刻，却长着一嘴迷惑人的诚善胡须…… 在你不知道应该说什么的时候，说实话往往是最聪明的选择。

一个王朝最大的悲哀莫过于被一个昏庸的好人统治。

它会像一位慢性病人那样，最终不知不觉地遍体鳞伤，甚至没有挽救的可能。

女人的美分几种，一种热情似火，就像胡姬摆动的肚皮；一种柔情似水，就像早就喂了鱼的魏国夫人；一种矫情似狐，妖媚惑主，如韦氏。

而最高级的恐怕要算是风情万种，缠绕不去，如同我们对面的那种美景……天下最易变的就是人心，最善于伪装的也是人心。

这个世界上没有爱不好，而太想爱了，反而会令你更失望…… 梁上挂着一尺白绫，风丝丝缕缕地挤入，那白绫便有了神采，有了类似飞翔的美感…我在离开这个世界之前始终在考虑，我为什么要选择死亡？

难道这仅仅是为了让我的侄儿能顺利登基而扫清道义以及情感上的负担？

雨停的时候我找到了答案。

我意识到，其实对死亡的渴望一直是我的一种向往。

我太了解这个世界的规律，因此它在我眼里完全丧失了美感！

我怀抱着出生时的激情步入另外一个世界，我凭直觉感到那是一个更优美的所在……我的死亡像我的出生那样，终止了长安城漫天的淫雨，并且又一次为大唐带来了太平。

武则天：你知道 为什么召你进宫吗薛绍：为臣不知武：再想想薛：臣 实在想不出来武：薛公子 你是一个聪明的人薛：聪明或者是愚蠢 这得由别人来评说 臣自己不敢断言 只是臣 从未把做个聪明绝顶的人 当作自己为人处事的标准 臣 只想做一个诚实的人武：不错 要做一个诚实的人 首先要说实话 不论他面对谁薛：当然武：那好 从现在开始 我们不论谈论什么 都要做到绝对的诚实 你同意吗薛：同意武：那么我现在问你 你为什么突然就成了大唐的命官 并身居高职薛：因为臣娶的 是您的女儿 而既然臣已经做了驸马 就应该有个名分 不能仅仅是一介平民武：那你这个官 做得还算舒心吗薛：能为大唐尽力 自然身心舒畅武：可是 我却很后悔给你这个官做薛：臣 臣 不明白武：因为你就有理由天天早出晚归 甚至误了晚膳 你就有理由让新婚的妻子独守空房 我再问你 我的女儿算不算一个好媳妇儿薛：太平温文尔雅 聪慧淑娴 是个不可多得的好妻子武：谎话 你违背了你做事的原则薛：可太平确实是一个武：你跟她一起讨论过前辈留下来的旷世诗篇吗 你跟她做过画下过棋吗 你跟她一起逛过集市吗 还是曾经相伴出游咏春薛：都没有武：那她何以聪慧 哪儿来的贤淑 温文尔雅又从何谈起 你分明是在用优美的词汇唬弄我 所以就谈不上是个老实人 我再问你 你是不是一个好丈夫 薛：不是武：为什么 是不会 还是不想薛：臣 臣可能是 不会 不 臣不想武：好 你终于开始说实话了 告诉我 为什么薛：因为臣 只能是一个妻子的好丈夫武：哪一个妻子薛：被您赐死的慧娘武：所以你怨我薛：是的 我怨您 怨您为了自己女儿的幸福 而剥夺了他人幸福的权利武：所以你就不给我女儿幸福 你甚至冷落她 嘲弄她 以发泄对她母亲的怨恨薛：是的武：你认为这符合一个大丈夫为人的道德吗 符合一个老实人做事的原则吗薛：不符合武：那你为什么要这样做薛：因为您是皇后 您有天赋的权力 就连神明都 仰慕您的威仪 武：因为你恐惧 因为你畏惧强大 所以你就把愤怒转嫁给一个软弱的 甚至比你还无能为力的人身上 并且完全忽视她无辜受虐的心灵 这公平吗薛：不公平武：不仅不公平 而且卑鄙 薛：难道我就注定了 要遭受命运无情的捉弄 做一个爱情无耻的背叛者吗武：正像你所说的 首先击败你的是连神明都仰慕的威仪 因此你的失败不足挂齿 你还没有糊涂到同神明决斗的可笑地步 况且 你应该感到幸运 毕竟你还没有被剥夺悲痛的权利 过去你没有背叛爱情 可敬可贺 可是你现在却在背叛 这是嘲弄爱情 甚至比背叛还要可耻一个不幸的人 通常有两条路 生 才能把命运重新划入幸运的轨道 并且令他人也能分享你的欣喜 死 则使命运跌入更不幸的深渊 并且把他人也强行拉入为你陪葬的行列 驸马 一个男人 如果他以折磨一个女人的方式来缅怀另一个女人 那他连世上最刻薄的妇人都不如 更称不上一个诚实的人 你 要拿得起 放得下 要学会遗忘 我曾经告诉过你 太平对我意味着什么 我坚信 她不仅值得我挚爱 她值得世上任何一个人珍爱 关键是你有没有给她一个机会 记住 我不允许任何一个人慢待她 无论他以什么样的名义 驸马 回家去吧 好好待她

序：宫词， 是中国古代诗歌的一个特殊命题， 专门描写后妃、宫女的生活。

写宫词的多是男人。

虽然他们不会有机会进宫体验生活，但是他们善于想像， 想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。

所有宫词表现的都是同一主题：争宠和失宠。

由于得宠的人也害怕失宠， 最终也难免失宠， 所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。

有名的宫词如：寂寂花时闭院门，美人相对立琼轩。

含情欲说宫中事， 鹦鹉前头不敢言。

(朱庆余)寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

(元稹)泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明(白居易)。

当然，我们今天要讲的电视剧，它的内容与传统的“宫词”无关，它更是描写两个女人之间的故事。

如果一部电视剧同时引导出观者的五感。

它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。

某种潜藏的力量支撑着，它选择进入人们内心的通道是隐秘而又迂回曲折的。

它会用影像引导你自己去触摸，去咀嚼，去聆听，去品味一些东西，而不是单纯地只用视觉影象告诉你一个亦真亦幻的故事。

一切的视觉在于光影交织渗透错落的时间印象。

这只是第一个步骤——模糊观者的所处年代。

至于如何展开第二个步骤，或者说用什么来进入内心。

则要求这个影像同时引导出其他的感觉。

《圣斗士星矢》中有一个类似佛教超度轮回的招数——天舞宝轮，此招乃黄金圣斗士沙迦的最大奥义。

据说，虽然只是普通的攻防一体的战阵，但它的厉害之处在于能剥夺人的五感。

电视剧《大明宫词》便是导演李少红以及所有工作人员融会贯通后使出的“天舞宝轮”的招数。

A传统的历史剧总是标榜着与历史的契合度，而实现荧屏的再现。

这种貌似真实的反映，恰恰具有最大的不仁，牵制了观众所有的意志，或者说，这样的电视剧丧失了任何留白的可能，观众到最后，了解到的，永远只是这一桩史实而已。

《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的大关注的角度。

序曲中没有了“国家”的字眼，最为突出的，是“长相守”缱绻。

开篇的第一场，隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白。

（据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。

一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感，按算命先生的理论，这一切主阴，预示著大唐企盼的将是一位公主的临世。

）背景隐去，我们却仿佛能够看见，西窗剪影，一位白发老者和一位孩童，秉烛夜谈。

这是一个历经千帆的女子，貌美依旧，梳妆的铜镜里映照出雕花红木桌上一个收藏秘密的银盒。

此刻，她正颤颤巍巍地打开，灰尘簌簌掉落。

你在听她的独白，实际上也是在看，虽然荧屏上并未展现这一幕；你看着荧屏上长安城上空阴霾的天空，实则也在听，听一个身边的老奶奶讲述一个古老的故事。

转眼间，窗外就淅沥地下起一场春雨。

听觉和视觉因这段独白嫁接。

第一人称的叙述，仿佛亲密地是在讲给你听。

更何况，这段故事，你从未得知，而向你用绵长，谦和语气讲述的女子，有着至高无上的权利，现在却知心般地在讲述一个绝对隐私的故事。

单一的独白，并不称奇。

戏剧中总是有旁白的设计。

但若是全剧结构上因这些旁白而贯穿，直接决定了这部电视剧的艺术情调是下里巴人还是阳春白雪。

舞台剧总是用腔调搭建一个美奂的梦境。

在短小的时间里绽放所有的菁华。

电视剧无法缩短时间的铺陈，但可以借鉴舞台剧形式的唯美。

另外，舞台剧的感染是局限在剧场内的，它更需要和观众直面的交流。

它这种直面决定了它必须调动出观众的所有感觉，不然，它只是个拙劣的戏码。

都说《大明宫词》有莎士比亚舞台剧的风格，与其说是风格，我更认为其实是一种形式。

舞台剧的一种形式启迪了编者，如何打破电视机的屏幕，让所有的观众仿佛置身于剧场里，同时排山倒海的旁白和对白，又恰恰成了它致命的硬伤。

还是一个受众群体的问题。

能有足够时间围坐在电视机前的很显然不会是那些会出钱看舞台剧的人。

那么他们中究竟有多少人会接受这种形式。

新奇可以吸引一个人，但不足以稳固一个人对它的执著。

所以，我们可以发现大多数人在发现了这样一部好剧后，坚持不了多久，就被这种因形式带来的文艺腔，吓得落荒而逃。

连篇累牍的文学对白让人在渐渐乏味中产生了审美的疲劳。

这便是过犹不及的由来。

若说此剧的风格。

我觉得它应该更接近于苏童的一本很好的小说《武则天》。

小说素来以“气”统领全局。

而苏童这本书的最大特点在于出色的心理描写。

小说的心理描写实际上主人公内心的独白。

而到了电视剧中，这样的独白就是类似旁白的形式。

这个南方阴郁的作家。

唯美到繁花似锦。

似乎所有的评论家都顺着编者的引导，往莎翁的身上靠。

实则他在转移视线中完成小说的心理和戏剧的独白之间的嫁接。

然后在提升了该剧本身的“气”之后，同时兼具了小说的耐人品味和传诵的特质。

因为它现在不仅仅是一个历史剧了。

它是一个渐行渐远的人，向你讲述的一个故事。

而故事本身，盛唐的繁华旧梦，只是它的一个躯壳，一个承载；历史或者年代，只是为它提供了一个奇观的背景。

B音乐是羽翼。

大明宫的故事活在一弦一柱里。

氤氲历史的边界。

讲述纠葛的长相守。

林海显然是继承了民族音乐的衣钵。

如何体现这个朝代的繁华旧梦。

还是在于抓住整部剧的视觉之气。

听觉的衍生，是为了扶助视觉更好的绽放，同样，听觉也因为有了视觉而形象地外现。

全剧最为突出的视觉和听觉相辅相成的部分，是这段关于皮影戏的对白，“野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。

为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯…………上天只报应痴愚的蠢人，我已连遭三年的报应。

为了有名无实的妻子，为了虚枉的利禄功名。

看这满目春光，看这比春光还要柔媚千倍的姑娘......想起长安三年的凄风苦雨，恰如在地狱深渊里爬行。

看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。

人生怎能逃出同样的宿命…………看野花缠绵，我比它们还要渴望缠绵；看野蝶迎风飞舞，我的心也同样为你纷忙迷乱。

任什么衣锦还乡，任什么荣耀故里，任什么结发夫妻，任什么神明责罚。

它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤。

随我远行吧，离开这满目伤心的地方，它让你我双双经受磨难......”　这段皮影戏多次在剧中出现，在不同的爱情故事间穿针引线。

魏国夫人和李治之间，太平和李隆基之间……萦绕着这段皮影戏的，是一曲《死亡》。

做为西北曲艺的皮影戏，最常运用的是秦腔和板胡（电影《活着》里有此类情节和音乐的出现）。

然而，林海为这皮影配上的是一曲如泣如诉的笛曲，隐约交织着敲打的编钟，缓缓的节奏敲出主题曲，似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。

原本皮影戏的民间风情荡然无存，没有大西北黄土高原上的嘶吼。

没有原本唱词中的轻佻。

取而代之的是一种压抑在华美中的呻吟。

反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。

为爱情迷茫惆怅的人，自言自语念着皮影对白，沉浸在自我的忧伤世界里，旁若无人..视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起，互相转换间，催人泪下。

其实最喜欢的还是片尾曲。

有种勃然大气在里面。

仿佛暮春时间，在郊外看到一大片血红蔷薇般，惊骇到言语堵塞喉咙。

直扑而来的繁华似锦熏得人掉泪。

这种泪水里有千帆过尽后的洞穿和悟道。

有往事言尽后，内心善终的停止，已经有足够的勇气去忘掉这一世的纷扰。

留一片怅然的空白。

颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。

其余的配乐。

例如：《母亲》里洋溢着无可奈何的怅然。

无法付出或者对方无法真心接受，或者害怕接受，都成了怅然的来由。

一个母亲处在一定的地位，并不是没有爱，而是有些东西阻止了她去爱，或者有些东西导致了她变态的爱。

淡淡的萧声衬托着这股无奈，从内心扶摇直上。

《温泉水》里有少女春日的情怀。

初初的曲调略有些幻影的诡异，是少女内心的不确定，黑暗中的蜕变不知何处是方向。

摸索中一切渐渐明朗。

光亮如昼。

实在太喜欢后半部分的萧声引领的青涩和萌动。

泅泳在对爱情的一瓢欲水里，一分憧憬，一分忐忑不安，一分欲说还休。

若是作为往事的回忆。

年老的女人的脸上肯定会浮现出类似少女的潮红。

《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。

曲调相对前面两首的缓和变得诡异匆促。

至于《长相守》是配合太平一生渴求爱情的。

对于太平而言，长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。

尽管世间情迷云雾弥漫，她还是在这里找到了人世间，甚至是天地宇宙间最宁静、最美最终的归宿。

无论往后年日、人情如何变迁，薛绍和他的长相守是她永恒不变的神话。

太平虽没有最终与薛绍长相守，可他们之间却是任谁也无法体会的幸福。

如今又有谁在月下低吟浅唱： 长安月下一壶清酒一束桃花心如烛光渴望在幻想中点亮 一想起你我已经开始疯狂长相守它是啊面具下的明媚明媚后隐蔽的诗啊无缘感悟你像迎送花香的风啊无辜而自由我就像闻到迷香的蜂……C装束是随身的戏剧。

六宫粉黛若无颜色，黑白交织出的影像非但无法是场视觉上的盛宴，而且还会磨灭了本瑰美的戏剧本身。

杜牧曾在《阿房宫赋》里这样描写宫人奢华的生活——明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

宛如画卷描绘出的笔笔细节。

于是，原本视觉的发生变成了“秀”色可餐。

美术指导叶锦添是有诗意的。

他透过他的那些设计，酿出艺术的养分。

我们不妨把他的设计理念理解成画家的作画。

挥毫泼墨是水墨画，讲究写意；细细描绘是油画，讲究细节的品质。

水墨画代表的是男子的服饰。

烟波浩淼。

一泓池水上。

箫声阵阵。

镜头里的美男子——张易之一席飘逸的白衣。

白衣上诗词腾蛟起凤。

这样的男子，一颦一笑间迷倒众女子。

绿水倒影中。

他如丝的长发轻轻缠绕住大明宫几个女子的欲望。

这般素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。

白色原本是素洁的象征，可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里，这白色便是突兀的彩色。

是欲望的象征。

白衣飘飘。

欲望遮蔽大明宫的一方天空。

张易之穿着他素白的欲望之衣，在几个女子间游刃有余。

这几个女子，与其说是渴望男性，还不如说，更需要他身上的那件“白色的衣服”。

油画自然是女子繁芜的装束。

宫廷的服饰多以红绿金为主。

是权力和身份的象征，同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。

有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。

少年太平不谙世事。

她的服饰面料轻盈薄透，如纱一般投射她内心青春的萌动。

浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征。

可是她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位，但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫（她母亲的服饰其实是相同色系，但唯独在妆容上少了这抹金色）。

事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨。

看似“冠冕堂皇”,实则是破碎留下的痕迹，是杀戮背后的成全，是欺骗背后的自虐挣扎……等到千帆过尽，太平的服饰再一次有了改变，以沉稳庄严的褐色和黑色为主，纯色的回归，象征她洗尽铅华后年岁的老去，同时泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒，为剧终时她选择离去的方式埋下伏笔。

这些装束的设计。

是为人物应运而生的。

始终觉得《大明宫词》中装束的独创，也是它成功的一个很重要的因素。

荧屏上古装戏层出不穷，可似乎大多的剧中，人物的服饰不是缺乏创意，就是太过天马行空。

唯独《大明宫词》，它追求的“神似”，基于有章可循的范本，借用现代面料的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，同时，又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰，这正是创作者成功之处，瞬间让影像变得“秀色可餐”。

我们似乎有太多的标准去评判一样事物。

遵循传统叫“抱残守缺”，离经叛道是学习西方失败后的“邯郸学步”。

那么什么是标准？

标准不是拥有唯一尺度的测量器。

它只在每个观影人的内心。

而这部五感俱全的电视剧，衡量它的标准，始终不是几个所谓专家的叫嚣，也不是一个缺少文化的人困顿在它文艺对白中的厌恶，而是某个月夜，你的耳畔突然想起“长相守”的音乐，你瞬间想起，曾经，某个老人和你讲起的一段在盛唐发生的往事，这是内心如潮的私秘，所以，佛说，一切不语，或者，索性像这位女子的母亲，懂得为自己留白，留一块无字碑，自让后人言说。

编者大凡继承了这样的精神，你的评判与我无关，我还是按照我自我的步调，缔造一个又一个华丽的盛宴。

首先这剧制作的还是很好的，演员美氛围棒，成功营造出了大唐的繁华，就是里面人物的台词太太太翻译腔了……那大段大段的矫情旁白让我错觉自己是在看中文版莎士比亚，这种台词风格放在中国古风里特别出戏，可能很多人喜欢这样的风格，但我受不了。

还有这剧基本跟历史没什么关系，重要历史情节已经被扭曲到面目全非了，本来当架空看也没什么，只是有些人物关系实在太雷——太平公主作为主角玛丽苏也就算了，玛丽苏到唐玄宗也爱她就有点过分了，这辈分差的，自杀的理由很无语，相比之下连崔缇变成太平养子并且也暗恋她的桥段都显得正常了。

剧情有个地方当年看的时候奇怪了很久，太平嫁给第二个老公之后好像是生了个孩子的，之后那个孩子就再也没出过场，好像连交代都没交代过一声？

——终究我还是会为它写一篇正正经经的观后感突然想起大明宫词，于是在搜狗上悉数下了它的全部音乐。

《长相守》一段，是苍凉萧瑟的笛，是在薛绍没自尽前常萦绕观众耳边的音乐。

我坐在电脑前，一时停下手中活计，仔细地回忆起《大明宫词》。

关于面具下的明媚，关于那个遥远时代明丽而清新的的气息，关于它给我的震撼。

听到下一曲同样悲凉的《孤寂》时，我突然想不论我多少岁，都会满怀深情地回望这部经典。

认识它是11岁，被李弘及合欢苍白诡异而坚定的爱，被薛公子气势汹汹的“你知道什么是爱情吗？

爱情是悬崖上的两株一起接受阳光雨露爱抚，一起迎接风雨洗礼，最后一起腐烂成泥的常青藤”的悲愤诘问震惊的初一的秋天。

11岁时，我看不懂《大明宫词》，是以一个青春前期小姑娘对华丽、爱情、忧郁的理解来附会它的，尤其是它的台词。

所以后20集基本没碰，因为厌恶宫闱艳史，因为憎恶太平及她身边那些男子女子泛滥不贞的爱。

大一大二，无聊的时光非常之多，以至于我能记起名字的电视剧基本都温习了一遍。

于是关于《大明宫词》的记忆被刨了出来，于是我老老实实看了两遍。

大明宫随风飘动的帷布，长安月下的一壶清酒一枝桃花，太液池里冰冷幽蓝的水与亡灵，清新美丽的唐装女子，雍容的黑发上的大朵牡丹与宫装，烛光下动人的皮影戏，那些政治漩涡中睿智的眼神与言辞，那些深沉无望并且绝望到歇斯底里的爱情，那些皇室糜烂而悲剧的宿命……19岁，我能够老实平静的看到太平死去，已经能够接受大明宫里泛滥的欲望与不贞的肉体，能理解薛绍外似完美却内心软弱的悲剧性，能够从中看到更多美学意义上的东西，比如那段皮影戏：“对面来的是谁家女子,生得满面春光 ,美丽非凡! ”……我似乎永远都能够不厌其烦单曲重复那些悲凉的曲子——《死亡》、《孤寂》、《长相守》……然后一头扎进大明宫带给我的回忆中。

我应该还会看这部电视剧的。

不管我走到人生的哪个阶段。

最近在复习《大明宫词》，在b站看的，厚厚的弹幕，也是满满的对太平的爱。

想来，我一年一次复习《大明宫词》已经是第十年了吧。

今天放到了“韦香儿带太平出宫逛上元灯节”的情节，我把电视剧暂停在这里，后面薛绍就要出现了，我想在薛绍出现之前把这段文字写完。

说到太平，当然，大唐的公主不是你我区区凡人能比的。

我细细的想了想，父皇母后爱她自不必说，四个哥哥宏，贤，显，旦都视她如珍宝；婚后公公婆婆虽对她有些畏惧，但大致上还都是疼爱她的；蕙娘识大体，都不曾怪罪于她；之后的武三思，虽有攀附之嫌，但对太平还是真的爱过；武攸嗣尽管无能，却对她一往情深、白班迁就；春妈妈待她视如己出，精心抚育，一生相伴；隆基其实最懂她，叶儿也乖巧孝顺。

仿佛太平的生命中唯一的坎坷就只是薛绍，薛绍和她之间的爱情婚姻成了她一生悲剧色彩的底板，压得她终身都没能缓过这口气来。

当然，故事的起因并不是薛绍的错，今天我也不想讨论这是谁的错。

但初恋的失败，婚姻的不顺能这样影响她的一生，我只能说，大唐公主真幸福，我等凡人失恋离婚，要死要活一场之后都必须振作起来，生活残酷，容不得我们悲伤太久。

能一辈子都沉溺在一件事情的悲伤中，那需要相当雄厚的经济实力，我等凡人还需为自己的生计忙碌，哪有时间悲伤。

我想说韦香儿，也许你不会认同我的看法，但我还是要说，韦香儿是整部剧中，我最欣赏的女性。

剧中并没有具体讲过她的家庭背景，据韦香儿自己提过一句，是从乡下找来给王子公主陪读的丫头。

从小陪着太平长大，爱慕着贤，最后却嫁给了显。

剧中说宫里长大的孩子，从小就有对权利的欲望。

而这种欲望在4位皇子和太平身上却显现的不多，四围皇子也并没有为了权利刀斧兵戈。

相反的是韦香儿，宫中闻着权利的气味长大，武则天如何一步步走向帝位，韦香儿从小就看在眼里，记在心中。

韦香儿的悲剧几乎可以全算在武则天身上。

如果没有武则天的称帝，韦香儿也许跟古代后宫所有婢女一样，劳作一生，春妈妈的一生是她能达到的最高巅峰。

但韦香儿不同，韦香儿从小长在有武则天的后宫，她看到了一个女人可以从才人变成尼姑，又能从尼姑变成皇后，再从皇后变成帝王。

武则天一生让她积攒下了野心。

韦香儿嫁给了自己并不喜欢的显，成了王妃（正妻），她的起点比武则天高得多。

与武则天一样，韦香儿也有一个懦弱无能的丈夫，显的懦弱更胜于他父亲。

相比起武则天当过尼姑的情节，韦香儿跟着显一起发配房陵州的生活显然要更加胆战心惊，全剧中，有一个情节让我多次落泪。

一边先是武三思派的刺客假传圣旨要刺死显一家，一边后是武则天派人招显入宫重当太子，刺客的刀剑就在脖子上，外面大批人马不敢擅闯，是韦香儿，一面威逼一面利诱才使得刺客放弃刺伤计划，拯救了全家人，拯救整个李唐的江山社稷。

来看看图第一步 先同刺客讲理

第二步 安慰懦弱的丈夫慷慨赴死

第三步 发现事有蹊跷 正面质疑刺客身份

第四步 刺客的刀就在脖子上 先威逼

第五步 告诉刺客东窗事发 刺客必死无疑

第六步 开高价利诱 承诺不追查此事

从上面的截图也能看到，这可以算是全剧中最快的一个片段，短短时间内她化解了突如其来的杀身之祸，全剧中就算是武皇也没能有过如此果断精彩的表演，她过人的胆识、临危不惧的勇气、丝毫不乱的阵脚，任何一点上都不至于输给武则天。

那韦香儿的失败呢？

韦香儿的失败恰恰也是因为武则天。

武则天的敏锐察觉早已知晓韦香儿的野心，也知道显的无能。

两个智商手段不相上下的女人，失败的只能是那个地位权势更低的人，那时候武则天是皇帝，韦香儿只是她的儿媳、她的臣子。

后期韦香儿做了皇后，纵容自己的女儿胡作非为，也同时放纵了自己的生活，她跟武三思、跟张易之之间那点事情是在也不足挂齿。

她为什么没有称帝？

我认为主观上韦香儿已经不想这么做了，年轻的时候她看到了武则天的风光，羡慕不已，甚至立下志向。

她也看到了后期武则天的种种不能自已的不如意，韦香儿最后选择仅仅做一个胡作非为的皇后，将来等她儿子称帝，再做一个一手遮天的太后，皇位对她已经不那么重要了。

客观上，朝堂上的政客们不允许在有一个女皇诞生，即使武皇在位是算得上是百姓安居乐业，但朝堂上的刀光血影已经让他们恐惧。

还有女皇独有的继位问题，传给娘家还是传给儿子？

算了吧，皇位还是李氏子侄中轮换才能换得朝堂的安宁。

这个错误最终要了她的命如果说韦香儿一生有什么错，那她最大的错就是对李裹儿纵容。

虽然错的离谱，但或许可以从心理层面去理解，韦香儿伴着太平长大，对太平集万千宠爱的羡慕，她韦香儿得不到的宠爱，她要给她最爱的女儿以作为对李裹儿童年颠沛生活的补偿。

《大明宫词》薛绍张易之满足了女人对男人全部幻想，太平的生活中有多的都快溢出来的宠爱，武皇是中国女权主义的巅峰，而韦香儿，幻想过、努力过、好几次仿佛有实力去拼搏、最终安于现实，另作打算吧。