西藏往事

1945年，一架美军飞机坠落在西藏，飞机上的空军上尉罗布幸存了下来。

他来到一个部落，被美丽的雍措救了下来 ，并治好了自己的眼睛。

罗布渐渐的融入了这个小部落的生活，并与雍措产生的感情。

与此同时，谣传一个红毛鬼（外国人）在这个地方杀害了一个女孩。

官府派出追击小队去逮捕那个杀人犯。

追击小队的首领江措是个奴隶，他只有完成这次任务才能够获得自由，并与自己心爱的女人结婚。

谣传传到了雍措的部落，最然罗布不是杀人犯，但是江措看到他一定不会放过他。

为了不让罗布逮捕，她只有让他逃跑。

一场追捕就这样开始。

罗布和雍措最后会不会在一起？

江措会不会抓到杀人犯？

他们的命运又是如何……“Once upon a time in Tibet”（西藏往事）这个名字让我想起了意大利导演塞尔乔莱昂内的那部大气恢宏的影片：“Once upon a time in the West”（西部往事/万里黄沙万里愁）。

广阔无垠的土地、一望无际的天空、淡淡的忧愁、令人心旷神怡的音乐，这些元素构成了美丽而又凄惨的电影画面。

我想这是这两部影片的共同点。

而西藏往事中的人物更是夹杂着一种质朴和执著的气质。

1945年的 西藏不论是地理位置和发展情况就好像美国开发年代的西部，那么关于那个年代的西藏电影也就成为了中国的“西部片”。

在看完影片后，我被电影中描述的那个年代的西藏所吸引，被那个纯朴的民族以及从每寸土地中散发出的神秘所吸引。

我想导演本身就具有一种西藏情节，一种对人文主义的关怀。

她想借助这样一个特殊民族、特殊地域、特殊人物向观众传达一种特殊的情感。

这种情感在现在社会中以及现在的中国商业电影电视剧（古装穿越剧、都市剧情片）中是不多见的。

这是一种原始的、纯朴的、辽阔的人与人之间的感情。

这部电影中有两个方面是我觉得非常有特点的：画面的基调和音乐。

画面的基调。

画面的基调是指一部影片、一个段落或一个画面中的影调和色调。

这部电影的摄影指导是台湾摄影大师、有“光影诗人”称号的李屏宾。

他是中国乃至世界的大师级摄影师，曾多次在国际上获奖。

他的影片恋恋风尘、咖啡时光、再见，南国都是他摄影上的代表作。

他所指导的电影有一个共同特点就是画面优美安静、镜头的运动很少。

给人一种祥和而又惆怅的感觉。

他的电影不是靠眩目的特效来寻求神经上的刺激，而是打动观众的心灵。

看似平静的一部电影可以令观众心潮澎湃。

这才是摄影至高境界。

这部电影大部分时间里都处在是一种暗暗的影调之中，很好的烘托了西藏的神秘和危险，同时也在暗示居中人物的悲惨命运以及整部影片的怀旧和忧愁。

尤其是几处剪影效果的使用，更是加强了这种感觉。

这部电影的色调是一种淡淡的黄金色，配合极富颗粒质感的画面给人一种人秘的感觉。

影片的光线柔和又温暖，很好的与金黄色调结合在一起，在朦胧之中总是给人希望。

音乐。

电影中的音乐既具有民族特色又令人荡气回肠。

恨恰当的反应出了西藏的地域感以及民族特色。

尤其是当罗布穿上雍措给他做的藏族衣服，在草原上放羊的那一段。

优美及振奋人心的旋律，配以雍措的近景画面以及罗布远景放羊的场景，整个画面与音乐融合在一起。

此时音乐的出现更加表现的雍措的心情。

这部电影是一部具有特色和看点的影片，他不同于中国近期的那些以都市为背景的爱情电影。

更像是一种仪式、一种膜拜、一场净化心灵的洗礼，一种“与狼共舞式”的民族交融。

“与狼共舞”-有美国导演、演员卡文柯斯特纳执导的一部经典西部片。

讲述了美国内战士兵与印第安人的故事。

场面恢宏，具有史诗气势。

开篇几个孩子叫女主妖女妖女，女主刚死了老公，被石头砸死了；然后后来女主孩子死了，女主问村里的神官，我们这里没有喇叭，没有寺庙，是被菩萨遗忘的地方，所以孩子不喜欢这个地方，就走了，所以生活这么悲惨；神官说，只要心里有菩萨，那菩萨就会保佑你，保佑每一个人。

剧情继续，美国佬想去拉萨，用石头写下sos想让飞机发现他，拯救他，女主放羊用羊群挡住了石头，应该是故意的，那里没什么人愿意接近她，除了个傻子，她不喜欢傻子。

她不想美国佬走，想要一个生活的陪伴或者寄托。

女主心里过得很悲惨，和美国佬朝夕相处，然后就好上了，女主穿着美丽的裙子礼服时应该就是准备好和美国佬啪啪了，，性是一大推动力，外国人大，虽然有语言障碍，后来他们很恩爱，女主找到了生活的依靠和情感的寄托。

美国佬也很幸福，这里安静祥和风景美丽，有美丽的女主陪伴，放羊牧马，两个人坐在山崖上看山看水，躺在草地上看天空。

这里不懂美国佬还想不想回祖国，想不想见到他的母亲，里面没提到，那个时候他应该很喜欢那样的生活的，心灵身体灵魂都能得到满足，但是时间长了他肯定想去拉萨，想回祖国，看电影的时候一直在想他会把女主接回美国吗，然后就没然后了！

奴隶队长来抓捕美国佬了，被抓到了，被带走了，女主很思念美国爱人，在那里的一个小圣地房子那里祈祷美国爱人，等待他回来，饿的快死了，神婆给了她吃的，那里有很多要去朝圣的人路过，她问神婆，为啥他们都不讲话，神婆说，因为朝圣的路上要修闭口禅，不能讲话。

美国佬跑了，奴隶队长到处去寻找，遇到了女主，女主问他美国佬呢，队长说死了，然后女主悲痛欲绝。

觉得自己真的是妖女，会给别人带来不祥，她跟着神婆一起去朝圣了，想要自己和自己身边的人被菩萨保佑。

朝圣路上女主听到美国佬吹的口琴声，大声呼唤美国佬名字，神婆来了，说，你破了开口戒，会被菩萨惩罚的。

美国佬听到了女主的呼喊，可是他遇到了真正的杀人凶手意大利佬，意大利佬还剩下一口气，说我想回家，我不想杀人的，没注意枪就走火了，一个女人被打死了。

因为偶遇意大利佬男女主没有见到，里面可能有因果在。

美国佬回去女主住的地方找女主，女主不在，傻子带着美国佬去圣地找女主，他们终于相见了，拥抱了，然后奴隶队长为了和他爱的姑娘在一起开枪想打死他的任务所谓杀人犯美国佬，女主挡子弹，中国军官来寻找到了美国飞行员美国佬，开枪打死了奴隶队长，奴隶队长在他的心爱的姑娘怀里死了，女主在美国佬怀里死了。

game over !综上，电影里没有一个人是坏人，包括杀人犯意大利佬，女主心里是善良的，有菩萨的，可是没啥用，破了开口戒所以需要惩罚，所以死了，奴隶队长死了不懂西藏没结婚啪啪啪会不会得到惩罚，反正他和他的姑娘啪啪了。

加上一句，整部电影真的没有爱国情，没有拯救美国飞行员的伟大热血剧情，一部妥妥的宗教片吧，同志们，请喇叭，建寺庙，菩萨会保佑你的，口头上和心灵上的信奉不管用，宗教规律不可破，会有因果的。

　　　无意间看电视看到一个关于戴玮的介绍片，她是一个音乐制作人，在她的音乐中多了那一份西藏的美妙与传奇。

她曾三十次去西藏，她说在她步入西藏的那一秒，她就再也离不开那个地方了。

除了音乐她还用电影传达着或是说诉说着自己对西藏的那一份眷恋。

她说过，很多人是为了拍电影才去西藏的，而我是为了西藏才拍电影的。

其实，我想我们每个人都在心里，或远或近的想过想要去西藏一次，哪怕只是短暂的一次游走。

　　　　　　在我的脑海里，西藏是纯净的、神圣的、美丽的。

我也想有一天去看那静谧的苍穹，去看那温暖的阳光。

去看艳遇墙边的动人爱恋，去看雪山下的经幡飘摇。

可是，世俗对我们的牵绊太多了、约束太多了。

于是，找出了这部《西藏往事》看看，就算肉体无法归属，让我的心灵去感受那一份感动。

　　　　　　世界上每一个角落，每一分土壤都藏着动人的故事，同样西藏也不例外。

在这个世界上海拔最高的高原上，空气稀薄，阳光炙热，天蓝水净。

爱情，也显得单纯与直接。

这是一个真实的故事。

讲述的是1942年，太平洋战争中“驼峰航线”上美丽的传奇。

在陡峻的高原里两段跨越生死、凄婉动人的爱情故事。

　　　　　　他们一对是坠落的美国飞行员罗布特与单身母亲雍措的故事。

一对是藏族农奴小伙儿江措同美丽藏女央金的爱恋。

整个故事犹如一场赛车游戏，两条线索你追我赶、偶有交集，却总难平行。

一段往事就如过往的历史，大家前仆后继追逐明天，却一个个的成为了过眼烟云。

再惨烈的战役、再悲壮的救赎、再卓绝的爱情，也逃不过命运的捉弄与历史车轮的碾压。

两条故事线，讲述了两个同为弱势的群体，却同为自由争取的男人。

与其说他们在不断追逐着爱情，还不如说他们一直在寻找着自由。

　　　　　　因为爱你，我才是我。

爱你，我便得到了解脱；爱你，我就是自由的；我就是我。

　　　　　　我想先从雍措的故事说起，她真是个不幸的人儿。

在我看来她一辈子都是苦难的。

丈夫上山放羊，被石头砸死，于是她成了所有人口中的妖女。

每天挺着大肚子，听着别人的嘲笑讥讽，忍着孩子砸向她的石子。

从来没有看见过她的笑容，只有惆怅压满了她的眉头和心头。

　　　　　　当她的孩子出生后几天，变不幸夭折了。

丹增爷爷说‘孩子走啦，他不喜欢我们这里’这是多么大的打击，她连仅有的依靠、唯一的寄托都没有了。

她比一无所有还有可悲。

这样的她已不再是自己，不在是人，或许那一刻连她都觉得自己个妖是个孽吧。

直到她再次碰到那个自己救了的红毛鬼（罗布），她才从黑暗中走出来，才看到光亮，找到可以保佑自己的菩萨。

因为爱罗布，因为被罗布爱，雍措的面颊上才有了笑容。

她才感觉到幸福，她才找回了自己。

　　　　　　罗布同样如此。

在遇到雍措之前，他驾驶的战机在风雨中出事了，危在旦夕时，老伙计放弃生的希望解救了罗布，但因为天气、阳光，他的眼睛换上了雪盲。

又累又渴、无法看清一切的他晕倒在湛蓝的纳木错边上，藏民们看到这个红毛鬼，都是恐惧害怕。

他们把他送到了妖女（雍措）的帐篷里，雍措找来见多识广的丹增爷爷为他看病，还用自己的乳汁帮罗布治眼睛。

因为丹增爷爷说‘这个人的眼睛看过太多脏的东西，很容易被雪刺伤，你要用你的奶水配上我的药才可以治疗’。

虽然雍措不太情愿，毕竟在那个封闭的时代里，这种事算是有伤风化了。

但她还是做了，她就是这么善良、淳朴。

还有我想丹增爷爷说的脏东西就是无情的战争与流血的战场了吧。

这种脏东西要用母亲最甘甜、纯净的乳汁才能清洗干净。

可见战争这恶魔是要拿最纯粹的真心真情才能战胜的。

　　　 　　　于是，罗布治好了眼睛并留了下了。

开始了他与雍措的爱情。

爱情真的可以冲破一切，语言、嘲讽、黑暗、寒冷，当它来临时，一切都让我们浑然不觉，除了那个人的声音，那个人的样貌。

为了她，他可以不惧任何艰险，包括死亡；为了他，她可以不顾所有厌弃，包括触犯圣令。

他们就这样彼此相依、相互温暖着。

罗布不在是一身军装，他换上了雍措亲手为他缝制的藏袍。

或许，只有在雍措身旁，只有在爱雍措的时候，他才不是个满手是血的残暴军人，他才是那个开心快乐罗布。

其实，罗布的真名叫罗布特，多么官方的一个名字，雍措还是喜欢简单点儿的“罗布”。

因为爱雍措，因为被雍措爱，罗布才有了依恋与想念，才在异乡有了归属感，就像他在被江措抓住的夜晚里，不断地看雍措送给他的护身符，不断的思念着雍措，想方设法地逃跑，四处奔波地寻找雍措。

　　　　　　还有江措和央金的爱情。

他们彼此鼓励着、等待着。

等着江措抓到杀人逃跑的红毛鬼（不是罗布，是罗布后来遇到的一个意大利人，因为饥饿去偷东西误杀了藏人）后，他就会得到自由，翻身不在做农奴，可以娶央金。

为了这个，他驰骋在茫茫草原荒漠中，四处翻找红毛鬼，却误抓了应该被保护的罗布。

　　　　　　罗布无时无刻不思念着雍措，于是他在一个黑夜终于逃脱了。

在逃命的途中，他遇到了那个被四处追杀的红毛鬼，红毛鬼受了重伤，最后死在罗布的身边，死前，他只想回家。

又一次让我看到战争的残酷。

不是战士想要打仗，他们同样是牺牲品，作为战役的见证者，他们亲眼目睹了那一血腥、残暴的场景，他们把刀捅向别人的时候，同时也在自己的心上刻出深深浅浅的大小伤痕。

那种伤或许一辈子都无法痊愈，就算会结痂，或许在不经意的想起时，又会崩开，血柱喷出，疼痛不止。

这就是战争的残忍，不论你是战胜者还是战败者，你都是不幸的。

　　　　　　在遇到那个意大利人之前，他又在山上吹起那首他曾经吹给雍措的口琴曲amazing grace（《奇异恩典》），这首歌不仅仅是罗布与雍措相爱的曲子，它更是一份悲悯的情怀。

这首歌诞生于已经200多年的黑人歌曲，它包含着忏悔、感恩、赎罪、重生。

或许这是《西藏往事》真正要诉说的吧。

就是这首歌让正朝圣的雍措听到，她放弃一切的去寻找却没有找到，于是他们在错过之后继续寻找。

我想相爱的人们都应该留下一个彼此能够找到的特点或是记号。

一曲歌声便可以让我在时光流逝、岁月荏苒的茫茫人海中立刻找寻到你，这种感觉真好。

留一个可以让他找到你的信号吧，万一哪天你把他丢在时间洪流里，等你回头寻找时，你可以立刻找到那个熟悉的气息。

　　　　　　当我重新找到你时，那种开心、兴奋。

我不知道该怎么表达。

所有的委屈、所有的不安、所有的苦痛都被你温暖的怀抱挤散了、消失了、不见了。

这天地间有你有我、唯你唯我。

虽然这么久，你只会叫“雍措”但我知道每一句“雍措”里的爱。

不光雍措知道，我们每一个心中有爱的人都知道。

　　　　　　当生死离别的恋人重逢时，当一切即将圆满时，江措的枪口却对准了罗布，雍措为了救自己的爱人，挡住了那颗无情的子弹。

同时，毫不知情的江措也被急于救飞行员罗布的将军射杀了，就在爱人央金跑向他的那一秒。

这一秒，虽然没有枪林弹雨的厮杀场面，虽然没有鲜血成河的残酷画面；这一秒，尽管阳光明媚、天高云淡，尽管世人朝圣、万人向善，我却分明看到了战争这个恶魔的凶残面靥。

‘江措哥，你终于自由了。

’在央金痛苦的呼喊中我才明白，在那个年代，原来真正的自由是用生命交换的。

　　　　　　在湛蓝晶莹的纳木错的山顶上，罗布去掉了雍措送给他的蓝色藏袍。

剪掉了长长的红色头发。

穿上了美国空军的绿色军装。

原来，没有了雍措，罗布便不再是罗布，而是那个美国飞行员罗布特。

　　　　　　因为爱你，我才是我。

没有了你，我便只是个躯壳，任人摆布。

　　　　　　‘雍措，我爱你。

’这是你的罗布最后对你说的话。

因为从明天起，他便不是罗布了。

为了支持何润东老早就买好票了，东少大飞屏幕的经验少，但这部片子花了太多的心血。

高原反映不用说了。

一向潮爆的东哥这身装扮，实在牺牲很大。

好看

为啥何润东和宋佳的角色到最后都死了《西藏往事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 反思电影：伤痛与美好并存谈及历史题材的电影，它往往由一系列明确的事件串联而成。

昨日，我观赏了宫崎骏执导的《你想活出怎样的人生》。

这部影片的核心议题在于反思那场巨大爆炸带来的深重伤痛。

然而，它并没有像过往的电影那样，一味沉浸于伤痛的诉说中。

导演以一种幻想的方式，构建了一个平行时空。

在这个幻想的空间里，出现了举着德国牌子的虎斑鹦鹉等独特场景。

影片结尾，这只鹦鹉从构建的虚拟世界回归现实，落在婆婆的肩上，显得尤为可爱。

我深感，如今对于战争反思的电影，无论是创作者还是制作方，都不再仅仅出于强烈的目的或功能来制作。

它们更多地是基于全球视角，希望大家能够共同反思那段历史。

这种反思不再是过去的沉痛，而是更多地寄托了美好的向往。

周末，我还参加了83岁高龄的女导演陆小雅的作品联展。

她创作了大量反思特殊历史时期的影片。

这次经历让我深刻体会到，反思类型的电影不必总是充满苦大仇深，它们也可以展现更多美好的一面。

电影既可以深挖这些痛苦，也可以畅想其中的美好。

我认为，后者同样具有深刻的功能性。

这也正是我今天想聊的影片《西藏往事》所体现的。

2. 从理科生到历史题材爱好今天是2024年4月16日，我在此记录我的电影日记。

回到之前的话题，我之所以说这么多，是因为这部电影给我带来了全新的感受。

我对那段历史以及其中的故事几乎一无所知，对于历史本身，我也并不特别感兴趣。

作为一个理科生，我对朝代更替和历史的逻辑关系并不十分清楚，大学时期更是投入了设计领域。

然而，最近由于一些特殊原因，我开始对历史题材的电影产生了兴趣。

可能听起来有些奇怪，但在2020年，我去电影院观看了管虎的电影《八佰》。

在看之前，我并没有受网络营销的影响去了解这是一部什么样的电影。

我一直喜欢盲看管虎的作品，无论是《老炮儿》还是《厨子戏子痞子》，我都认为他的电影在形式感、故事感和商业性上达到了很好的统一。

因此，我带着毫无预期的心情去观看了这部电影。

观看《八佰》时，我全程惊叹不已。

这段历史在以往两国关系较好的时期，鲜少被主流影视作品提及。

记得我刚工作时，曾在B站看过一个视频解说，它介绍了一部国外短片，该片详细描述了《八佰》所发生的那段历史背景下，美国人对那次战争的闻风丧胆。

因此，对于那段历史，我们其实知之甚少，主流影视作品也鲜有触及。

当我得知《八佰》这部电影如此详尽、生动地呈现了那段历史时，我深感惊讶。

当初从大家熟知的三部曲，到《八佰》问世时，我还有些难以接受，心想那段历史是否又能被搬上银幕。

自《八佰》之后，众多导演如陈凯歌、张艺谋等纷纷投身那段历史的影视创作，引发了一种群体性的情绪共鸣。

这与近年来制裁华为、字节跳动等事件形成了呼应。

这与CCTV6总能根据时事新闻挑选出相应的历史题材进行播放的概念是类似的。

在此情境下，我想强调的是，如果我们不细心留意那些细微的历史事件，或者不能保持一种公正客观的态度，很容易形成非黑即白、非对即错的观念。

我在开头详细叙述这些内容，正是为了更好地阐明观看这部电影前后我所经历的认知变化。

3. 驼峰航线我认为，我们应该以冷静、客观的态度看待世界历史，这也是《西藏往事》这部电影带给我极大震撼的原因所在。

由于我对那段历史一无所知，当电影中出现我国抗日人物的形象时，我感到有些不习惯。

因为通常我们印象中的抗日形象是手撕鬼子等夸张表现。

但这部电影中的人物形象却截然不同，我仔细观察了他帽子上的徽章，看清后不禁感叹。

电影中还出现了大量当地情节，甚至美国人穿着藏服的场景，这让我感到有些难以接受。

然而，无论这些情节与主流影视作品有多大的区别，我最终还是被宋佳与罗布之间，以及何润东与那个女孩之间的深情所打动。

观影之后，我深感震撼，于是开始查阅这段历史。

令人惊讶的是，我对于驼峰航线这一事件竟然一无所知。

驼峰航线，在抗日战争时期，是我们与外界的唯一空中通道。

当时，沿海港口被日本控制，通往国外的公路也被封锁，这条航线变得至关重要。

在这条航线上，数千名美国飞行员牺牲，他们在起飞前就已深知有一半的可能性会丧生。

然而，他们毅然决然地执行这项任务，只为将国际物资运送到战争的前线。

尽管有人对这条航线的目的提出质疑，但无可否认的是，它的存在证明了各方为了和平与结束战争所做出的巨大努力。

我并不想高喊口号或强调某种立场，这部电影也并未刻意追求这些。

相反，它的编剧将焦点放在了人与人之间的情感上。

与《八佰》类似，这部电影没有大量的宣教说辞，而是将重心放在了两对情侣的故事上。

值得一提的是，编剧之一扎西达娃曾创作过《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》等作品，他现在的职务也符合了他的创作经历。

他以一种相对客观的态度来描绘那段历史，没有受到其他立场的影响。

导演戴玮也曾在该题材上有所涉猎，这使得这部电影在制作立场上显得尤为公允。

在呈现历史细节时，电影保持了真实性和客观性，比如角色帽子上的徽章，都忠实于历史原貌。

这种态度是非常难能可贵的。

4. 跨越族裔的爱情基于这种客观性，电影将角色的历史背景融入这两对情侣的故事中。

我们无需深入探讨宏大的历史背景，只需通过开篇的字幕稍作了解即可。

就像我刚才所了解的驼峰航线一样，我们不必深究其背后的目的和意义。

将故事重心放在这两对情侣身上，我认为是完全合理的。

其中一对情侣由宋佳饰演，她扮演的雍措是一个因前夫去世而被当地习俗扣上“克夫”帽子的女孩。

她的形象因此被孤立。

然而，当这位美国飞行员因飞机故障而落难时，他并没有用孤立和异样的眼光看待她。

因为在另一个环境中，“克夫”可能只是一个落后的观念。

这两个孤独的人，一个在飞行中落单的飞行员，一个被群体排斥的女孩——在这一刻，他们的孤独产生了共鸣。

这部电影巧妙地构建了一个极具说服力的情境，展现了两位主角之间情感的共鸣。

这种共鸣源于一个特殊的行为，美国人展示出他母亲的照片。

尽管他们语言不通，但英语里的“mom”，藏话里的阿妈，汉话里的妈妈，这个发音在各种语言中都代表着同样的意义，母亲。

无论是哪个民族，我们在衣食住行、对幸福的追求上都是一致的。

对母亲的感恩之情，更是跨越了族裔的界限。

可以说，地球是我们共同的母亲。

因此，在这言语不通的情境中，两人产生情感是合情合理的。

不过，当这位美国人穿上当地服饰时，画面确实让我感到有些违和。

想象一下，他那高挺的鼻梁配上那身服饰，确实有些引人注目，甚至让人觉得有些刻意。

但如果没有这样的设定，似乎也不太合适。

电影中对于两人关系的设定也别具一格。

有一个小伙子向美国人提议，他们一起去娶雍措，尽管当地流传着她“克夫”的说法，但他不这么认为。

这让我们了解到，在那个年代、那个地区，确实存在多夫一妻的情况。

我们无需戴着有色眼镜去评判这种现象，而是应该尊重并理解当地的文化和传统。

同时，这也引发了我们的思考：在当下的环境中，我们是否过于刻意地去分辨对错？

有时候，尊重和理解他人的生活方式和文化背景，或许更为重要。

5. 扎西达娃笔下的悲情恋人从另一个角度来看，何润东饰演的角色也在努力获取自己的身份。

他追求身份的原因并非像课本上描述的那样悲壮，而是为了与他心爱的女孩相匹配。

他向主人提出要求，完成一项任务后换取身份。

这种方式让沉重的历史话题以一种较为轻松的方式呈现出来。

有时候，将痛处置于美好的环境中，更能引发人们对善与美的向往。

任何制度在当时存在都有其局限性导致的合理性，我们不能以外来者的眼光去评判其优劣。

制度需要随着环境的变化而逐步改变，以适应新的环境和形式。

当我们深陷爱河，情感炽热时，身份的差距却成为了无法逾越的鸿沟。

一方拥有身份，而另一方却没有，这种差异使得获取身份的渴望变得愈发强烈。

扎西达娃在塑造何润东饰演的角色和他的爱人，这两个人物时，并未过分渲染他们遭遇的伤痛，而是为他们描绘了一个美好的未来与憧憬。

然而，令人痛惜的是，在电影的结尾，这对恋人却同时走向了死亡。

雍措为了保护心爱的美国人，勇敢地挡下了子弹，而何润东饰演的角色也在几乎丧命和绝望之际，被人冷酷地终结了生命。

这样的结局，无疑是扎西达娃对战争的深刻反思。

战争并非只是高层人士之间的较量，它更多地影响了底层人民的命运。

这对恋人的牺牲，让我们在感受他们美好爱情的同时，也不得不思考战争给普通人带来的巨大痛苦。

尽管这样的结局令人难受，但正是这种真实与残酷，让电影的故事层面更加成立，引人深思。

正是这种深刻的批判，使得电影在呈现美好故事的同时，也引发了我们对历史和现实的思考。

虽然有人可能会纠结于电影中的一些细节是否完全符合当地生活经验，但我们应该明白，藏区这个词并不专指西藏，藏语也有三个语系区域，存在差异，有的地方过藏历新年，有的过农历新年。

因此，我们不必过分挑剔电影中的某些细节，而应该关注它所传达的核心思想和情感。

总的来说，这部电影在故事层面上是非常成功的。

它通过一个感人至深的爱情故事，让我们反思战争和环境的问题。

虽然有些细节可能无法完全还原当地生活，但这并不影响我们对电影整体价值的认可。

我们应该以一种宽容和理解的态度去欣赏这部电影，感受它所传达的深刻思想和情感。

6. 当地人讲述当地的故事最后，我想谈谈关于万马才旦的代表作以及当地人讲述当地故事的重要性。

在这方面，我们确实看到了显著的进步。

以《西藏往事》这部电影为例，如果放在如今的影视制作环境中，我相信会有更多的当地人参与其中，从而使得影片中的小细节和可能存在的失误减少到最少。

基于写实的故事情节，如果放到现在来制作，将会更加真实，减少出戏的可能性。

同时，我也注意到，在当时的制作条件下，演员的台词表演虽然带有一定的表演痕迹，但这在当时的情境下是不可避免的。

毕竟，当时的导演可能并不精通藏语，而尽管编剧是当地人，但整个制作团队在缺乏足够当地背景支持的情况下，确实难以做到尽善尽美。

然而，即便是在这样的时代背景下，我们依然能够看到影片中所展现出的真实与代入感。

这也是我认为在观看此类题材电影时，我们能够更加深入地体验到故事的真实性和情感共鸣的原因。

对于当时的制作方法和存在的一些小瑕疵，我持有一种包容的态度。

毕竟，在那个年代，电影制作的技术和条件有限。

而且，影片中的配乐使用虽然有些混杂，笛子、口琴、交响乐，但却试图营造出一种功能性的氛围，摄影的一些室内和室外的转接也有过曝。

当然，如果在现代技术条件下进行制作，我相信画面处理和配乐会更加精致和协调。

不过，即便如此，《西藏往事》依然以其独特的色调和美丽的风景吸引了观众的目光，让人在观看后产生强烈的旅游冲动。

从《西藏往事》到如今的《回西藏》，我们可以明显看到技术力量的进步。

然而，不变的是人与人之间最朴素的感情，以及对幸福、欢乐和美好的追求。

这也是所有反战题材电影共同的主题。

此外，我最近观看了《你想活出怎样的人生》，其中德国人形象的塑造给我留下了深刻印象。

宫崎骏在垂暮之年用电影进行反思，将DUTC的虎皮鹦鹉刻画得十分可爱，这既是一种艺术处理，也蕴含了对过去的伤痛和反思。

综上所述，这些电影都为我们提供了深入思考和感受人性的机会。

以上，就是我对这个电影，《西藏往事》的电影日记。

类似的少数民族题材的电影，我也看过。

比如《红河谷》，《云上太阳》等。

这类电影都有一个共同特点，故事情节都挺虚假做作的，除了风景和少数民族的风俗习惯，别无卖点。

在《西藏往事》中一个美国大兵坠机，被当地人救活了还治好了雪盲症。

最后美国大兵爱上了失去儿子的藏族女人，他们度过了一个很愉快的时光。

《云上太阳》里有个身患绝症的外国女人，在黔东南的一个小村庄的田间晕倒了，遇到好心的村民收留，当地的巫师，苗医都说这个女人是祸害不能留。

但憨厚的村民卖牛卖田给她治病。

这样狗血的剧情，如果没有西藏，没有黔东南的少数民族做噱头，估计不会有人看吧。

另外，这类电影人物常常灰头土脸，人物个性也不鲜明。

为了体现当地人民的朴实与善良，必然会营造一个冲突或者矛盾。

为了替国际友人解决这个问题，好心的当地人砸锅卖铁，哪怕搭上命，也要帮助他/她。

故事的主线往往都这么简单，只是比旅游宣传片多了点故事罢了。

我虽然批评这类电影，但如果让我拍一部关于西藏或者黔东南的电影，我也没有什么想法，怎样才能通过一部作品正确的去宣扬解少数民族的文化，去认识他们真正的生活。

1945年，一架美军飞机坠落在西藏，飞机上的空军上尉罗布幸存了下来。

他来到一个部落，被美丽的雍措救了下来 ，并治好了自己的眼睛。

罗布渐渐的融入了这个小部落的生活，并与雍措产生的感情。

与此同时，谣传一个红毛鬼（外国人）在这个地方杀害了一个女孩。

官府派出追击小队去逮捕那个杀人犯。

追击小队的首领江措是个奴隶，他只有完成这次任务才能够获得自由，并与自己心爱的女人结婚。

谣传传到了雍措的部落，最然罗布不是杀人犯，但是江措看到他一定不会放过他。

为了不让罗布逮捕，她只有让他逃跑。

一场追捕就这样开始。

罗布和雍措最后会不会在一起？

江措会不会抓到杀人犯？

他们的命运又是如何……“Once upon a time in Tibet”（西藏往事）这个名字让我想起了意大利导演塞尔乔莱昂内的那部大气恢宏的影片：“Once upon a time in the West”（西部往事/万里黄沙万里愁）。

广阔无垠的土地、一望无际的天空、淡淡的忧愁、令人心旷神怡的音乐，这些元素构成了美丽而又凄惨的电影画面。

我想这是这两部影片的共同点。

而西藏往事中的人物更是夹杂着一种质朴和执著的气质。

1945年的 西藏不论是地理位置和发展情况就好像美国开发年代的西部，那么关于那个年代的西藏电影也就成为了中国的“西部片”。

在看完影片后，我被电影中描述的那个年代的西藏所吸引，被那个纯朴的民族以及从每寸土地中散发出的神秘所吸引。

我想导演本身就具有一种西藏情节，一种对人文主义的关怀。

她想借助这样一个特殊民族、特殊地域、特殊人物向观众传达一种特殊的情感。

这种情感在现在社会中以及现在的中国商业电影电视剧（古装穿越剧、都市剧情片）中是不多见的。

这是一种原始的、纯朴的、辽阔的人与人之间的感情。

这部电影中有两个方面是我觉得非常有特点的：画面的基调和音乐。

画面的基调。

画面的基调是指一部影片、一个段落或一个画面中的影调和色调。

这部电影的摄影指导是台湾摄影大师、有“光影诗人”称号的李屏宾。

他是中国乃至世界的大师级摄影师，曾多次在国际上获奖。

他的影片恋恋风尘、咖啡时光、再见，南国都是他摄影上的代表作。

他所指导的电影有一个共同特点就是画面优美安静、镜头的运动很少。

给人一种祥和而又惆怅的感觉。

他的电影不是靠眩目的特效来寻求神经上的刺激，而是打动观众的心灵。

看似平静的一部电影可以令观众心潮澎湃。

这才是摄影至高境界。

这部电影大部分时间里都处在是一种暗暗的影调之中，很好的烘托了西藏的神秘和危险，同时也在暗示居中人物的悲惨命运以及整部影片的怀旧和忧愁。

尤其是几处剪影效果的使用，更是加强了这种感觉。

这部电影的色调是一种淡淡的黄金色，配合极富颗粒质感的画面给人一种人秘的感觉。

影片的光线柔和又温暖，很好的与金黄色调结合在一起，在朦胧之中总是给人希望。

音乐。

电影中的音乐既具有民族特色又令人荡气回肠。

恨恰当的反应出了西藏的地域感以及民族特色。

尤其是当罗布穿上雍措给他做的藏族衣服，在草原上放羊的那一段。

优美及振奋人心的旋律，配以雍措的近景画面以及罗布远景放羊的场景，整个画面与音乐融合在一起。

此时音乐的出现更加表现的雍措的心情。

这部电影是一部具有特色和看点的影片，他不同于中国近期的那些以都市为背景的爱情电影。

更像是一种仪式、一种膜拜、一场净化心灵的洗礼，一种“与狼共舞式”的民族交融。

“与狼共舞”-有美国导演、演员卡文柯斯特纳执导的一部经典西部片。

讲述了美国内战士兵与印第安人的故事。

场面恢宏，具有史诗气势。

བོད་ཀྱི་སྔོན་བྱུང་གཏམ་རྒྱུད་ཡིན་ན་ནི། སྔ་རབས་བོད་དུ་བྱུང་མྱོང་བའི་བོད་ཀྱི་རིག་གནས་དར་རྒུད་དང་བོད་མིའི་འཚོ་བ་ཡི་སྐྱིད་སྡུག་ཡིན་དགོས་པ་ལས་ཅིའི་ཕྱིར་བརྗོད་དོན་ཨ་རིའི་གནམ་གྲུའི་ཁ་ལོ་བ་ཞིག་གི་གཏམ་རྒྱུད་ཡིན་སོང་བ་རེད། མ་མཐའ་ཡང་། གད་སྙིགས་གློག་བརྙན་འདིའི་ཁ་བྱང་བོད་ཡུལ་དུ་ལྷུང་བའི་ཨ་རིའི་གནམ་གྲུའི་ཁ་ལོ་བ། ཡང་ན། མཁའ་དམག་རོ་སྦོ་ཐུ། བོད་མིས་བསྐྱབས་པའི་མཁའ་དམག་སོགས་གང་རུང་ཞིག་ཆོག་པ་ལ། ཅིའི་ཕྱིར་མི་རིགས་ཞིག་གི་བླ་སྲོག་དང་འབྲེལ་བའི་མིང་ཆེན་པོ་ཞིག་བཏགས་དགོས་སོང་པ་རེད། བོད་མི་ཞབས་འདྲེན་སྐོར་ཞིག་དང་ཁྱི་སྤྱང་ངན་འབྲེལ་གྱིས་བརྙན་ཞེན་པ་ཡོངས་ལ་མགོ་སྐོར་བརྙས་བཅོས་བྱས་པ་ལས་གཞན་ཅི་ཡང་མ་རེད།

一个轴心国战俘死在美国飞行员罗伯特的怀里，而雍错和其他的藏民用三跪九叩五体投地的方式行进在朝圣的路上，这是《西藏往事》中最能揭示主题的段落，而这一切都被包容在由口琴吹奏渐变为管弦乐的《奇异恩典》旋律之中。

这时amazing grace不仅仅是罗伯特和雍错借以为爱定位的道具细节音乐，而是恢复了它悲悯的情怀属性。

这首诞生已经200多年的黑人福音歌曲，现在已经成为属于全人类游走在爱恨情仇边缘时借以自慰的心灵鸡汤。

《西藏岁月》中的男女主角的爱情其实是建立在文化隔阂基础上的，当他们用藏语和英语进行鸡同鸭讲式的交流时，能将两颗心灵拉近的也只有人类共通的情感方式和性本能，这也让影片具有了一种在中国电影中不常见的普世价值观，仅从这一点上说，《西藏往事》是值得肯定和关注的。

这样的人文色彩应该是来自影片的原著和编剧扎西达娃，事实上在看这部电影之前，这个名字也已经被我遗忘了好久了。

扎西达娃走红于上世纪80年代中后期，在他的《西藏隐秘岁月》和《系在皮绳扣上的魂》等小说中，他用魔幻现实主义的瑰丽笔法，为读者呈现了一个充满神秘生命力的奇幻藏地。

有这样的西藏本土文化解码者作为创作中坚，《西藏往事》绝非很多人所说的仅仅是汉族人对藏族爱情的一次意淫而已，事实上影片中对藏地风俗和藏民心理的片段式展现还是考究的，绝非冯小宁的《红河谷》之类的作品可比。

小宋佳和何润东还专门学习了藏语，全程采用藏语对白，影片创作团队的认真态度是毋庸置疑的。

影片导演戴玮是一个长期拍摄以西藏文化和音乐元素为背景的MV导演，之前的一部长片《冈拉梅朵》实际上也是一部音乐电影，这让她在音乐元素的驾驭上更见功力，刘彤的原创音乐也确实让影片洋溢着浓重的梦幻色彩。

但《西藏往事》最致命的弱点出在叙事环节上，过度的散文化让影片始终找不到赖以推进剧情和调动观众情绪的故事营造手段，平铺无起伏的叙事节奏也不是剧情电影的节奏，一直到结尾，观众也感受不到戏剧高潮带来的快感。

全片看起来更像是一个广告片，是为西藏风光和电影原声带做的加长版广告，而李屏宾的摄影和杜笃之的录音都显示了其大师级水平，这让这部广告片在视听上有了一个极高的起点，在美妙的音乐中，银幕上的雪山、草地、纳木错湖确实是美不胜收，但在剧情的感染力上则逊色了不少。

我相信在目前中国的电影环境下，《西藏往事》这样的电影在票房上的作为将很尴尬，但至少让我们看到，在这样的商业大潮中，还有一些人在以殉道者的姿态坚持着自己的艺术理想，抛开其他不谈，《西藏往事》是一部值得尊重的电影，他们不追逐商业化，不洒狗血做宣传，只为保存心中梦想的纯净，无人喝彩不是他们自身的悲哀，而是中国电影的悲哀。

好吧本来拍西藏的影片就很少口碑好的更少一个劲地渲染还有狗血的情节蛮失望的不过 还是有亮点的“萝卜，我们一起娶雍措吧”有点感动然后就没了