名侦探柯南：迷宫的十字路口

果然是老了几岁，连看柯南都可以看得这般伤感。

《迷宫的十字路口》，其实这期暖人的是服部与和叶的青梅竹马，这般悠久绵长，寻寻觅觅，最终发现，记忆中的人一直在自己身边。

服部的话意味悠长：“我永远都不会告诉你。

不，或许1500年后会告诉你。

”那一刻，观众和服部，心中都是温暖异常吧，只看着和叶，她那般担心的初恋情人，其实便是八年前的自己，穿和服画淡妆的小女孩，拍着皮球，只听见那童谣在声声唱。

而苍凉的，却是小兰。

就着旁边情侣的温暖而显得益发伤感起来，月夜，晚来的新一，那般悸动伤感的梦境，让人心头惆怅。

柯南不忍，设计让小兰掏出手帕，上面的血迹证明着，那不是梦境。

不知道服部那边是不是唏嘘，那般清醒的说过：“既然见不到，还不如不要知道的好。

”而终究，抵不过小兰眼边的泪光。

以前看的时候，并没有觉得柯南变不回新一有太大不妥，一样生活，一样破案，周边知晓他身份的亲近的人对他一如既往。

如果没有小兰，他就算变不回去，也不会有多紧要。

但，就是小兰的存在，才让他不得不变回去，一直等着新一的小兰，是这样让人揪心，虽然明知道，在她身边的柯南，也是一般的对她好。

等待，无尽的等待，连我们都不知道，这等待是否有尽头。

而小兰那一句，等待的时间越长，重逢的喜悦就越多。

看着她幸福的表情，不知有多少人黯然伤了神。

越长大，遇事越多，就越发明了，有些事，不管怎般纠结怎般无奈怎般惶恐怎般难过，等待是唯一的也是最好的办法。

只有静静的等着，等着那时间过去，有些事，自然便解决，有些事，着急也没有办法。

似乎，唯一要做的，便是磨炼心性，有着等待的包容耐心与气度。

就像那丢了佛像也不着急的老和尚，坦坦然，有则示其有，无则示其无，而最终，有了个水到渠成的善果。

但，还是不免伤感，终究，没有尽头的等待，无谓而无可期待。

在漫长的时间流走后，也许，并不是都能换来一个好的结局。

转过念来，还好，她，他们，都足够年轻，还经得起这一场，就算是漫长的等待。

看这部剧场版的时候05年，初二。

自从这部之后，我就觉得柯南的剧场版每况愈下，现在每年一部的，我觉得是惯例，以及献上视觉盛宴的类好莱坞大片。

另外磕男同学也越来越向着超神的方向发展。

说句老实话，这十几年下来我已经看腻了新一和小兰的卿卿我我却老是躲躲闪闪，不喜欢卖浪漫（除了第一部的《引爆摩天楼》和《瞳孔中的暗杀者》），倒是更喜欢服部平次和远山和叶这一对吵吵闹闹的青梅竹马，虽然不看柯南已经6年，但是他们还是我最喜欢的柯南角色之二（无误）。

俩人在《世纪末的魔术师》初次露面，然后平次迅速地当了炮灰，貌似是摩托车摔了？

什么的，第二次就是在《迷宫的十字路口》，平次又一次骑摩托车受伤，之后的剧场版他的炮灰度和酱油度逐年上升，已经到了一种悲情的地步...和叶的出场率总是随着平次的变化而变化着。

其实《迷宫的十字路口》看点真的不是案情（你觉得柯南的案件现在能看吗...），吸引我的是片中迷人的京都风光和充满魅力的景色，以至于06年真正的去了日本游了一趟，才发现日本的动画取景都是相当严谨真实的，此片也不例外，被拍小皮球唱着京都民谣的和叶彻彻底底萌到了。

对平次来说，是童年无法忘记的初恋（其实是单相思），对我而言，这部剧场版给我的印象也是如此。

《迷宫的十字路口》首次用了比较完善的CG技术，从这部开始，片头的剧情介绍动画经过了比较精美的重制，而不是像前几作那样照搬TV画面，另外这次京都的美妙景致也给这部剧场版增色不少，前几部较为注重案情的情况下，对环境的刻画相比之下就少了很多（《瞳孔中的暗杀者》那个游乐园也是一大特点），不是被炸就是被毁...而且这次剧情的重点放在了大阪这一对上，非常合鄙人的胃口。

另外也引用了非常有名的京都街道和弁庆和源义经的典故（算是对我理解日本史的启蒙），也是片中破案的关键。

最后不得不提的是主题曲《Time After Time～花舞う街で～》，也许是柯南的曲子中最喜欢的一首之一了，也是我比较早学会的一首日文歌，仓木麻衣的声线还有歌词描绘的就是平次和和叶两人的写照，虽然小打小闹，但是比谁都关心着对方。

只有这一部剧场版，推理不推理无所谓的，怀着对童年美好回忆的怀念看完它吧。

这部剧场版不知道已经看了几次，它依旧是我看过的20部柯南剧场版里的第一名。

从设定、剧情，到仓木麻衣演唱的主题曲，一直是我心中的满分。

作为一个喜欢传统文化和历史故事的人，以及一个忠实的新兰党平和党，这部剧场版实在是让我欲罢不能。

与其说是一部推理片，这倒不如说是爱情推理片吧。

推理的内容不仅有杀人案，还有平次关于初恋的记忆。

能看到凶杀案的悬疑，也可以感受爱情的美好。

舞台背景设置在古色古香、有着“日本人的故乡”之称的古城京都府。

从这个设定开始就非常吸引我。

而电影中提及的能剧、剑道、佛教、歌舞伎、童谣、历史典故……尤其是充满了韵味的关西腔——京都弁，都把这座古城的文化魅力展现得淋漓尽致。

也着实是给京都这座城市做了一个很好地旅游宣传推广。

从案情发展来说，一个连环杀人案，一个大型盗贼团伙的崩溃，这些设定都很吸引人。

并且这不是一个“偶然案件”，或一个“一日案件”，也就是说，并不是因为主角一行人去到了京都，才发生的杀人案，而是凶手早有预谋的连环案件。

从案件类型来说，相较于柯南以往标志性的“死神来访式”杀人案稍显成熟，也更有看头。

而从感情线来说，真是让新兰党、平和党一本满足。

这还不止，新一更是以本体的身份在电影里出现，并且成功和小兰见面，虽然只有短短几秒，但实在是让许多久等了的粉丝感到幸福满分啊！

从最开始平次的回忆，整部片就一直带着初恋的青涩、迷茫和懵懂，小兰对新一的回忆里，还有对所爱之人心心念念的爱慕、期待。

虽然能猜到，以青山冈昌对青梅竹马设定的情有独钟，平次记忆中的女孩必然是和叶，但最后看到平次恍然大悟的表情时，我依旧是有点感动，并不是因为惊喜，而正是因为这份偶然的必然性，让我更加坚定了平和的感情。

平次的每一次登场，都很好地和柯南一同演绎了什么叫默契，什么叫同伴，什么叫兄弟般的情谊。

而这部更加出彩的地方在于，平次成了故事的主角，不仅是案件关键人物，就连感情方面也占据了很多戏份。

新一的出场也是半惊喜半意料之中。

从一开始灰原哀接到了“神秘”的来电一脸震惊，再到“平次”带着单刀赴会英雄救美，已经很明显在暗示之后新一的出场了。

从他有意用棒球帽隐藏自己的面貌时，就能猜到这人一定是新一了。

虽然他不用变声也能毫无瑕疵地完美模仿平次的声线和口音实在是有点开挂……相比起平和热烈而吵闹的打情骂俏，新兰就远不如他们那么幸运了。

曾经日日相伴的人，如今只能日夜思念，却无法相见。

而平次在拜托和叶不要把见到新一的事情说出去的时候，那句话更是让我心碎。

“反正见不到，不如见不到的好。

”新兰不知道从什么时候开始已经变成了苦恋，柯南也变成了苦情剧了。

可是让我庆幸的是，最后他们还是相见了，虽然只有几秒钟，也一度让小兰以为那是自己的幻觉。

但是最后柯南牺牲了自己的衣服和汽水只为了让小兰确信自己是真的见到了心上人，真的让老夫的少女心都荡漾了起来。

小兰最后说的“等得越久，相见的时候就越开心”，何尝不是一个人人都懂得的道理呢。

等待，一定是值得的。

如果大家都能和思念的人相见，那就好了。

新一和小兰之间的爱情真的很让人动容这种超越一切的情感让人为之向往小兰为了新一执着的等候在所有人都劝她放弃时在遇到和新一长相相似的基德时在一次次将要知道柯南身份却被骗过时她都没有选择放弃新一为了小兰默默的守护新一为了小兰的安全不得不隐瞒着她但他也在努力的寻找着回去的办法小兰在危险时刻想到的永远是新一而新一在小兰危险的时候肯定会出现在她面前即使是以柯南的身份

樱花树下，小女孩身穿和服，一下一下地拍着皮球，用稚嫩的声音唱着手球歌；不远处，小男孩瞪大了眼睛，隔着窗户痴痴地望着她。

待他回过神来，女孩却已不见，只留下满天的樱花花瓣飘着，飘着……这是《名侦探柯南：迷宫的十字路口》的片头。

那落花飞舞的场景，和手球歌一起，在我的心头缠绕，难以忘怀。

片头场景或许是因为新一的出现，又或许是由于对樱花的喜爱，我看完了这部电影。

这是目前为止真正的，大号的工藤新一出现的唯一一部柯南剧场版。

(不包括基德假扮新一的部分）正因如此，也成就了这部电影独特的新兰糖。

月光下的重逢，被麻醉针射中的她倒在他的怀里，变小前固定来访的巨痛感一下一下地袭来，但他搂着她的手，却没有松开……

月光下的新兰新一很幸运，有这样一个愿意无休止地等着他的女友。

在小兰的心里，等待已经成为一种常态。

她也并不讨厌等待，因为：“等待的时间越久，见面时就越开心啊。

”

他们两人的故事，是轰轰烈烈的。

而与其相反的，则是服部与和叶的普普通通，平平淡淡。

服部和叶没有新一小兰的咫尺天涯，也没有园子京极的天各一方。

他们有的，只是每天的拌嘴与口角。

但这样的感情，反而让小兰和园子羡慕。

因为她们想要的只是触手可及的温暖。

是啊，这样的感情，谁不想拥有呢？

更何况，服部一直在寻找的初恋，原来一直在自己身边。

这段感情，绵绵密密，悠久而长远。

PS：仓木麻衣的片尾曲《Time after Time》让唯美温馨的感觉又加深了一层～

名侦探柯南：迷宫的十字路口 (2003)8.52003 / 日本 / 动画 悬疑 冒险 / 儿玉兼嗣 / 高山南 堀川亮

古城京都，盛开的樱花树下，落樱缤纷，穿着和服的可爱少女一边拍着皮球一边哼唱着民谣，远处是看的入了迷的少年。

不得不承认，迷宫的十字路口的开篇绝对是目前所有剧场版中最唯美最梦幻的一个，配上柯南最强主题曲《time after time》作为片尾曲，M7仅仅凭借这两点就足以称得上优秀的剧场版，更何况M7的却也有配得上其片头片尾的正片部分，再加上我最爱的和叶不仅出场多，而且戏份很重要，就靠这几点M7轻松成为我最爱的剧场版之一，如若不是神作M5逆天的综合实力，M7就会是我的最爱，可惜啊，我的最爱里和叶没有出现，希望日后能再有一个以和叶为主的剧场版，然后拍的好一点。

不过，就剧场版目前的发展趋势，这种可能性很小。

M7的故事背景非常与众不同，故事发生在日本的古都京都，而其中的犯罪团伙是以源义经极其家臣的名字为代号的，这些背景设定都使得M7富有文化色彩，只可惜我对岛国历史与文化的了解极其有限，对这样的东东极不感冒，不过在日本本土这样的故事背景肯定对整个剧场版还是有一定影响的，虽然我是真心感觉不到了。

不过呢，背景设置的再华丽有深度，柯南毕竟还是侦探片，案件还是其中重要的组成部分，而M7在这个方面让我非常失望，这也是为什么虽然我很喜欢和叶，但这部片子实在是不能排在第一位。

虽然死的人很多，杀人也使用了弓箭和剑道这样非常复古的手法，但无奈动机实在是弱爆了，最痛恨的就是为了钱而杀人，非常俗不可耐，和如月峰水（M5的罪犯）这种高端动机相比简直就是小孩子过家家。

虽说拿钱是因为为了实现自己的抱负，扩大自己所学的剑道流派的规模，但这还是掩盖不了为财犯罪的事实，相当低级。

不仅如此，犯罪手法也强不到那里去，开场一堆人都是直接被干掉的，唯一一个用了点手法来掩盖的犯罪居然是利用了追踪器这样的高科技。

这样的手法和动机放在普通的剧场版里也行还能凑合，但这是M7，这种从头到尾都很低级的犯罪配不上这样的故事背景、配不上这样的片头片尾、更配不上和叶这么多的出场。

虽然案件很烂，但是M7作为剧场版在场面上至少还是过得去的。

虽然没有什么爆炸啊之类的大场面，但是片中的几场追车都相当给力，虽然只是摩托追摩托，但平次开摩托过快要断裂的吊桥那段还是很给力的。

而且M7中多次出现格斗，很好的展示了剑道这一日本传统武术（虽然我也不感冒），最后一段的屋顶对决也非常给力，柯南在夜空中踏着箭飞跃到空中在凌空大力抽射实在是华丽到不行，绝对有视觉享受，虽然他落下来之后的表情略显诡异。

可惜啊可惜，就是被那个极其愚昧的案件给拖累了，看来动机与伏笔是我最为看重的元素呐。

剧场版应有的搞笑在M7中似乎也略弱，不过估计是因为在古都京都，所以大家都严肃了很多。

毛利依旧负责在剧场版中贡献笑点，阿笠博士依旧负责冷笑话，多出来一个非人类小松鼠来调解下气氛，总体来说实在是笑点不多，不过反正柯南也不是喜剧片，这一点倒是无所谓。

M7的重头戏就是平次的初恋，开头的少年很明显就能看出来是服部，但化了妆的少女就不得而知了，所以一度以为剧中出现的艺妓就是平次的初恋情人，还幻想着和叶要怎么面对这个女人，平次又会怎么做，不过73是个好人，总是安排大团圆结局，最后事实证明和叶就是当初的那个少女，这个矛盾就被轻松解决。

不过仔细看其实还是觉得穿和服画过妆的小和叶还是和长大了的和叶有相似之处的，反正和叶大神最可爱了。

M7美中不足的是新一的出现，在一部关于和平的片子里，新兰就不应该跑出来抢镜，虽然兰最后在返回的火车上说的话很好，但是和平难得在剧场版里扮演重要角色，新一居然还硬插一脚跑出来，实在是不厚道不厚道，这也是M7在我心目中的地位下降的原因之一。

最后的最后还要说一句，仓木麻衣唱的《time after time》真的很好听很好听。

剧场版里美感的巅峰。

可惜唯一的短板太刺眼：最后的追逐戏反派的打手们太降智了，多人打戏画面真的需要找专业指导。

但它的优秀已经足以让我忽略这些缺陷。

画面审美和剧情衔接无可挑剔，破案和文化背景完美结合，这个阶段的人物画风也是最漂亮的。

平次开摩托带着柯南那一段令人挪不开眼。

皮球歌串起初恋的真相和推理的结果，观众跟着柯南和平次在分析案件时在京都四处走动，风土人情和推理尽收眼底，哪怕不看案情只看画面都是享受。

我第一次看的时候对平和线倒没什么感觉，从小一起长大的人化个妆换身衣服居然就不认识了，也太假了。

第二次再看时，比起剧情更注重沉浸在京都的氛围中。

古寺边樱花纷纷随风落下，男孩被歌声唤醒，拍皮球的女孩子忽地在漫天花瓣中消失了。

这个场景确实异常迷人，平次的念念不忘完全可以理解。

而服部平次后来遇见疑似初恋的艺伎，心中忽上忽下，虽然我仍没有被这个青梅竹马转成一方一见钟情的设置打动，但平次忐忑的心情倒确实真切细致。

不过死活认不出和叶这个梗玩多了变成设定竟然还蛮好笑的，以至于认不出和叶是基德、差点发生强吻怪盗基德的惨剧竟然也挺……合理。

新一给了小兰一记麻醉时，我一边在心里咆哮：你就要去打架干Boss了你先把己方最大输出之一淘汰算怎么回事！

一边又忍不住难过。

新兰月下相见的片刻，等到M21唐红的恋歌得到了点题：夜半云中月，匆匆无影踪。

这样的场景，难怪醒来的小兰恍惚以为自己在做梦。

在平和的主场里，新兰情节作为支线，时间短暂，没有M1的生日快乐同生共死，没有M2的两代轮回枪击相救，没有M3的身份揭露一触即发，但是仍然看得人胸口一紧。

结尾处在人来人往的车站，平次和叶仍在斗嘴，小兰一点飘渺的心事，仍被对她情绪变化实时关注的柯南察觉。

见她沉默不语，故意摇晃汽水溅了满头满脸，转移她注意力的同时，又让她发现了手帕。

这样无微不至的细心和不露痕迹的巧思，是M7之后的感情线无可企及的高度。

而小兰“并不讨厌等待的感觉”，也在M21中新一给小兰回的歌牌中得到了呼应：早晚终相会，忧思情愈深。

初中时候，电脑没有普及的年代，柯南等动漫带来了一股清风，那个年代只能守着电池看CCTV6大风车和卫视的少儿节目，什么都看，无聊的时候说书都看。

直到看到了迷宫的十字路口，樱花飞舞的开场，朦胧的情感线，略微惊奇的解密，唯美的主题曲time-after-time，当时感觉是神仙组合了，买了个vcd在家里看完意犹未尽，真好。

时隔多年，回顾这部动画电影，不能说是百分百优秀，但是如果第一次观看，放到如今也绝对值得推荐。

真希望和你在樱花飞舞的日子一起走到永远。

打算将没看完的<名偵探柯南>的劇場版看完的计划正在实行中。

而《迷宫的十字路口》，是我目前最喜欢的一个。

剧情是很好的。

映入眼帘的，是樱花烂漫的画面。

可爱的和服小女孩在樱花树下拍着皮球，伴着可爱轻快的皮球歌，深深地刻在平次的脑海中。

时不时响起的京都的传统音乐，和弥漫着的浪漫的气息，都是对这部剧场版喜爱的原因之一。

啊，多美好的少女情怀～对于平次，苦苦寻觅的人，原来一直都在自己身边。

关于等待。

小兰说，她不讨厌等人，“因为等得越久，在见面时……就会越开心啊。

”

某日，心血来潮，问了室友一个问题：如果要在新一和服部中间选一个做男朋友，你会选谁？

室友毫不犹豫地回答：“新一！

”但很快，她又自我否决：“做男朋友的话还是选服部吧。

”我理解她毫不犹豫后的“变节”。

因为在这部名侦探的传奇中，新一是主角，是我们一直等待的主角，所以我们在没有经过任何思考的一瞬间就毫不犹豫地选择了他。

但一旦考虑了，一旦思量了，我们会不约而同地默默放手而转首去寻找服部的身影。

不是所有的女孩都是小兰，可以十多年如一日地等待一个偶尔才传来只言片语的男生。

所有人都为祝英台化蝶的勇气感动但一定所有人都不愿成为下一个祝英台。

比起新一和小兰的轰轰烈烈，我们更愿意选择服部和和叶的平平淡淡。

虽然服部和和叶常常见面就吵，而且是大吵特吵，但我们却从不担心。

因为我们知道，无论如何争吵，他们始终在一起；无论多么危急的关头，他们从未抛下过彼此。

不管是小兰他们去大阪，还是服部来东京，和叶总是如影随形地跟着他。

和叶的说法是她是服部的姐姐，所以要盯着服部不被莫名其妙的女人拐走，而服部虽然总是一副忍无可忍的模样却始终护着和叶不让她有任何危险，也不让别的男人靠近她。

正是这种吵吵闹闹的平淡才格外让人安心。

没有思念成灰的别离，没有父辈家族的恩怨，没有惊心动魄的生死，有的只是再寻常不过的相依相伴，再人间烟火不过的熙攘热闹。

室友说，选服部，是因为和叶需要他的时候，他就在身边。

我们追寻的爱情，不就是这么简单吗？

当你需要时，一转身，那个人就站在那里，不离不弃。

相比之下，新一是漂浮在天边可望不可即的传说而服部却更像是我们走出教室就能遇到的那个迎面而来的隔壁班的帅气男生。

看到新一和小兰在一起时，屏幕外的我们欢欣之余，更多的是一种无奈的苍凉。

所有的观众都心知肚明，在这个故事没有落幕之前，分离才是他们的常态，相聚时的欢乐再多也不过是杯水车薪的安慰。

人散后，一弯凉月弯如钩。

当柯南伴随着我们从无知懵童成长为青葱少年时，小兰已站在原地等了十七年。

当小兰想在情人节把巧克力送给新一却不知该送往何处时，她该是如何的情何以堪。

我想，每一次，小兰看到服部和和叶时，是一种怎样的心态——高兴、羡慕、无奈、心酸、想念……再多的情绪，到了最终都不得不化为渗入骨髓的无尽等待，不管愿不愿意。

世界上最遥远的距离，不是生与死的距离，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。

对于新一和小兰来说，他们之间，是真正的咫尺天涯——一个不得说，一个不得知。

一个人的无奈，两个人的辛酸，彼此间无尽的悲哀。

在整部《名侦探柯南》中，有不少人曾惊艳了我的眼。

比如那个一身白衣，在漫天银辉下肆无忌惮地喊着“ladies and gentlemen”的月下魔术师；比如那个只出现了几分钟的松田阵平。

然而他们再惊艳，也只是“曾”而已。

基德的潇洒帅气只属于月光下的魔术，当他变成快斗时便荡然无存；松田的出现更是昙花一现，而后便是如风般永久地逝去，只留下那一条悲伤的留言。

而服部不同。

这个从大阪来的黑小子，便如同春日的阳光一般，他的光芒不会在瞬间如烟花般璀璨，但却始终存在，温暖始终，无论是对于爱情，还是对于友情。

对于新一或者说对于柯南而言，小兰是爱情，灰原是知交，少年侦探团是伙伴，而朋友二字，唯有服部可以担当。

在服部和新一的初次比试中，服部虽然输给了新一，却并未因此而耿耿于怀，反而因新一的一句“推理是不分上下的”而对他心悦诚服，从此成为肝胆相照的好兄弟。

作为一个男人，可以能力有所欠缺，可以学识有所不足，但最重要的是，不能失去一种气度，一种作为男人应有的气度。

最起码，愿赌服输。

这一点，服部平次做得很好。

虽然新一和服部之间总是直呼对方的姓，似乎并不亲近，但当新一有事时，第一个想到可以托付的就是服部，服部亦然。

新一被小兰怀疑身份时，服部把自己打扮成新一想要取消小兰的疑心；新一月圆之夜与黑暗组织对决时，服部在明处吸引对方的注意力；新一因自己喜欢的球员犯罪而心情低落时，服部不顾面子用臭的不能再臭的球技逗新一开心心情变好。

一次次默契合作，一次次生死相托，不仅是因为他们深知对方的热血善良，更是因为他们了解彼此的实力。

柯南和少年侦探团在一起时，虽然开心，但却并不放松。

因为年龄、阅历和能力上的差距使他在不知不觉中处在一个友情的上位，他需要去承担起照顾其他人的责任。

但和服部在一起的时候，他无需任何掩饰，包括年龄，包括身份。

因为他们年龄相当，能力相当。

虽然与新一相比，服部的侦探能力略输一筹，但仍不容小觑。

还记得服部初登场时柯南的表情吗？

虽然遇到了身体骤然变小这样的冲击，新一仍然能够始终保持自己的冷静，但在服部出现后，我们第一次在新一脸上看到大惊失色的神情。

因为第一次，有人如此准确地推断出自己的去向。

正因为他们深知，彼此都有这个能力去守护对方，所以服部可以对新一完全放心，新一也可以把一切都托付给服部。

友情也需要一种对等的付出与回报。

真正平等的友情是双方处在一个水平线上，彼此的付出和回报都达到一个平衡，不会有任何一方感到任何的潜在负担或施舍。

如果在友谊的天平上，一方总是在付出，而另一方总是在自动或被动地接受对方的付出，时日一久，天平必然发生倾斜。

所以说，少年侦探团只是柯南的伙伴，而服部才是新一真正的朋友。

除了服部和新一，这部动画中还出现了许多其他的高中生能手。

可在我看来，能真正代表高中生的，却只有服部一人。

新一在没有变小之前有点类似于玩世不恭的贵公子，时不时地去侦探的世界里溜达溜达，而变小之后，又被迫快速成长为一个心理年龄七十岁的七岁小孩。

黑羽是基德的时候变成了三十多岁的游侠，打回快斗原型后却成了心智只有十多岁的初中生。

只有服部，只有这个阳光般的少年，始终有着高中生的热情去探寻一个又一个案件的真相，去相信正义和阳光的永远存在。

他也会因不得不要应付高中生繁重的考试而无法参加侦探聚会，也会向那个年纪的所有男生一样，不停地和自己喜欢的女生吵嘴却不明白为什么这样还是总想见到对方，也会因为见到女生成熟的身体而脸红失态。

有一集动画，服部和柯南坐在沙滩上一起猜女孩子泳衣的颜色，结果被和叶狠狠地一顿鄙视。

每次看到他们两个被和叶鄙视后的尴尬表情，都会觉得很好玩，也会觉得很温暖，说到底，他们再能干，也不过是正当花季的阳光少年。

所以，我能理解室友为什么最终选择了服部。

如果是我，我也会选他，无论是关乎爱情，还是关乎友情。